[资料]摄影英语

[资料]摄影英语 目镜 eyepiece 滤光镜filter 快门 shutter 摄影专业英语词汇 照片，像片photo, photograph shutter release 快门线 快照snapshot, snap viewfinder 取景器 摄影师photographer, cameraman telemeter, range finder 测距器 逆光backlighting photometer, exposure meter 曝光表 逆光照backlighting photography photoelectric cell 光电管 亮度luminosity mask 遮光黑纸 装胶卷to load sunshade 遮光罩 焦点focus tripod 三角架 调焦to focus, focusing flash, flashlight 闪光灯 焦距focal length guide number 闪光指数 景深depth of field, depth of focus magazine (相机中的)软片盒 曝光exposure cartridge 一卷胶卷 曝光时间time of exposure spool 片轴 自动曝光automatic exposure film 胶片，胶卷 plate 感光片 spotlight, floodlight 聚光灯 取景darkroom 暗室 to frame 取景to develop 显影 framing 幻灯片，透明片developer 显影剂 slide, transparency 微型胶卷bath 水洗 microfilm 影印to fix 定影 photocopy 影印机emulsion 感光剂 photocopier 拷贝，副本drying 烘干 duplicate, copy 复制to enlarge, enlargement 放大 reproduction 易上镜头的enlarger 放大机 photogenic 曝光过度image, picture 像，相 overexposure 曝光不足oblong photography 横式照片 underexposure 放映机blurred image 模糊的照片 projector 照相机negative 负片 still camera 电影摄影机(美作:positive 正片 cinecamera movie )print 印制 camera 电视摄像机format 尺寸 television camera 箱式照相机grain 颗粒 box camera 风箱式照相机foreground folding camera 镜头lens 光圈aperture 广角镜头 wide-angle lens 光圈diaphragm 远摄镜头，长焦镜头telephoto lens 变焦头，可变焦距的镜头zoom lens 近景在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒(Camera obscura)作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如Man Ray于1922年发明的实物投影法(rayographs)就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。 照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息，一般還要使用感光介质。完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。 早在十六世纪，艺术家们就利用照相暗盒(camera obscura)来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片，它只是利用一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到平面上。实际上，整个屋子就构成了一个针孔照相机。而照相暗盒英文原文(camera obscura)的字面意思就是“黑暗的屋子”。 历史上第一张摄影照片是在1826年由法国人 约瑟夫?尼塞福尔?尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce 1765-1833)在沥青上拍摄完成的，但其没有最终完善这一技术便去世;他的合伙人法国画家 路易?雅克?芒戴?达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851)在其成果基础上发明了银版摄影法，并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。现在的宝丽来相机仍使用着与银版法类似的摄影方法。作为另一个重要的创始人，英国人威廉?亨利?福克斯?塔尔博特 (1800-1877)于1841年发表了 卡罗式照相法，由此产生了可被多次复制的底片，奠定了现代摄影负转正的摄影工艺 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 。 1914年，德国“徕兹”显微镜工场设计师奥斯卡?巴尔纳克尝试制做使用电影胶片双倍规格的(24×36毫米;135型)相机(电影片规格为18×24毫米)，并于1924年开始销售莱卡相机(Leica)。135规格日后成为最为普及的胶片规格，它大大缩小相机体积，使得摄影主流转向纪实摄影，并迅速被大众接受。 数位相机技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究，在上世纪末进入民用市场。1995年，柯达发布了消费型数码相机DC40，标誌着数位相机民用市场的启动。随着数位技术和互联网应用的进步，摄影更深入的融入社会生活，数位音乐播放器，移动电话等数位化产品开始配备摄影功能，拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播，摄影开始多元化发展。 曝光過程 曝光是相机把光记录进感光媒体里的过程。光有强有弱，所以通过准确的光圈，快门和感光度的组合而成像。而准确曝光存在不同的光圈，快门和感光度的组合，那正是摄影的艺术所在。大光圈减低景深突出主题，而小光圈增加景深。快的快门凝固精彩的一刻，慢的快门反之，通常慢快门增加一张相的动感，如流水，晚上的车流等等。当用慢快门时，自当用三角架以保图像的清楚。 后期制作 照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出 自1839年8月19日,由路易-雅克-芒代-达盖尔(Louis Jacques Mande Daguerre,1787-1851)在法国科学院将其银版摄影法(Daguerreotype,又称达盖尔式摄影法)公诸于世之日起, 摄影已走过了一百六十一年的历史。当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,不容置疑彩色图像更能适合时代的要求,更能准确、 真切地传达情报和信息,更为大众所喜闻乐见。也正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着无数摄影爱好者。 特别是近年,以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等,大量展示和收藏摄影作品,这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然,这也有黑白摄影作品在保存特性上比较优异的要因,但从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,相对于彩色摄影,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。 说起黑白摄影,也许大家会联想起安塞尔-亚当斯(Ansel Adams,1902-1984)以及以f64小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作(Original Print)的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。 被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德-施蒂格利茨(Alfred Stieglitz,1864-1946),从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影分离派,次年出版季刊《摄影作品》,并在1905年创设了著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画意摄影的影响,提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。 当时被施蒂格利茨极力推荐出世的摄影家保罗-斯特兰德(Paul Strand,1890-1976)以他那正视现实的态度和直截了当的画面构成,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿(Edward Weston,1886-1956)、安塞尔-亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特兰德的作品后,备受感动,“我对摄影的认识在那天下午具体形成,因为我终于了解这种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质”。 在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下,韦斯顿、亚当斯找到了自信,明确了摄影创作的真髓和方向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求,对大自然的热情讴歌,充分地体现到完美无缺的一幅幅高品质的黑白摄影原作之中,这个传统直到今天还影响着一大批的摄影家以及他们的创作观念和方法。特别是安塞尔-亚当斯发展和完善了一套十分科学地、精密地控制影调的制作技法—区域曝光法(Zone System),这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供了科学、可行的范本。 亚当斯还结合了施蒂格列茨的“等价”、韦斯顿的“前视”的观念,提出了“预先想象”的观点,也就是说在未正式拍摄之前,先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像,这就要求在创作的时候,不但要接触被摄体本身,更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。 1932年在韦斯顿、亚当斯等人倡议之下,以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的f64小组,以大画幅相机(4×5″或8×10″)为主而制作出来的富有精致影调和质感,同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品,成为摄影史上的一个丰碑,为视觉艺术提供了一个不朽的典范。 摄影与绘画的最大区别之处在于,当你按下快门时,往往对于作画不利的东西也会感光定影到胶片之上。所以,有人说摄影的创作过程是一个减法过程。对被摄体进行构图整理,将多余的东西力求从画面中排除出去,以更加准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。而黑白摄影中把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的。 人的眼睛对自然界的色彩感知本来是最自然的感觉。摄影发明之初,由于技术上的局限,人们对于能将现实世界的影像记录下来的惊喜,也许远远大于对彩色画像的欲求。当然,在达盖尔式摄影法发明不久,便有人发明了人工上色的技法,当时人工上色的“彩色照片”,至今尚保留着完好的色彩。 中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统,中国画论中也有墨分五色,墨分六彩之说。水墨画的这种源于生活而又高于生活,以墨写色,注重神似而不是形似的美学思维方式,更能充分,也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。 大家熟悉的黑白摄影大师安塞尔-亚当斯,在他漫长的摄影生涯之中,其实也拍摄了不少彩色相片,但在亚当斯生前从未发表过。1993年,由亚当斯的生前好友,乔治-伊思曼之家国际摄影博物馆馆长詹姆斯-恩亚特编选出版了《Ansel Adams in Color》彩色摄影集,恩亚特特别指出:“彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图,对于真实感的表现和追求并不是亚当斯的本意。 亚当斯认为,从充满着色彩,满载着情报的现实世界之中,如何通过选择和选取来将之置换为黑白照片才是最重要的。”亚当斯在“区域曝光法”的论说中,主张采用柯达雷登90号滤色镜来观察景物的反差,并从中去体会色彩和黑白的关系,以此作为学习“预先想象”的方法,其目的也正在于此。因此,恩亚特也强调,如果亚当斯在世的话,想必是不会允许出版这本彩色画册的。 另外,从照片的后期处理加工的角度来考量,黑白摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。相信体验过暗房制作的人,也许更能理解到黑白摄影“手工制作”的乐趣和魅力。当你在安全灯昏红的弱光之下,随着显影液的晃动而渐渐显现出来的影像,能让你一分一分地分享到耕耘和收获的实感。而作者亲自参与制作的作品,不容置疑能更充分地体现出创作者的个性和感觉。难怪在摄影作品的收藏和拍卖市场上,作者亲自制作的作品要比委托他人制作的作品价位要高出许多倍。“底片是乐谱,印放是演奏”的名言,更形象地道出摄影作品制作过程的独特性和重要性