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浅析地方戏曲唱腔特点与课堂教学的巧妙融入

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浅析地方戏曲唱腔特点与课堂教学的巧妙融入浅析地方戏曲唱腔特点与课堂教学的巧妙融入 摘要:丽水学院所处的浙西南山区,有深厚的文化底蕴,民族民间艺术资源丰富,如松阳高腔、处州乱弹、畲族山歌、庆元二都戏、遂昌十番、云和包山花鼓戏等均为独一无二的宝贵的民间艺术资源,这些民间稀有剧种、曲种等文化遗产,要通过实施我省的高校专业教学与研究、民族民间艺术保护工程和文化研究工程加以整理、挖掘、挽救。目前在声乐教学中,主要接触的都是新创作的民歌,西北民歌,西南民歌,东北民歌。将丽水的地方戏曲引入声乐教学,研究地方戏曲的特色唱腔,不仅可以丰富学生的学习内容,开拓她们的眼界,...

浅析地方戏曲唱腔特点与课堂教学的巧妙融入
浅析地方戏曲唱腔特点与课堂教学的巧妙融入 摘要:丽水学院所处的浙西南山区,有深厚的文化底蕴,民族民间艺术资源丰富,如松阳高腔、处州乱弹、畲族山歌、庆元二都戏、遂昌十番、云和包山花鼓戏等均为独一无二的宝贵的民间艺术资源,这些民间稀有剧种、曲种等文化遗产,要通过实施我省的高校专业教学与研究、民族民间艺术保护工程和文化研究工程加以整理、挖掘、挽救。目前在声乐教学中,主要接触的都是新创作的民歌,西北民歌,西南民歌,东北民歌。将丽水的地方戏曲引入声乐教学,研究地方戏曲的特色唱腔,不仅可以丰富学生的学习内容,开拓她们的眼界,而且对家乡的宝贵文化遗产得以传承和发扬起到了积极的推进作用,可以让更多的人了解丽水渊源流传的戏曲文化。 关键词:地方戏曲;松阳高腔;庆元二都戏;包山花鼓戏;课堂教学 我国源远流长、经久不衰的戏曲艺术在保留民族特色这一点上是一个成功典范,民族声乐追求科学性不能以抛弃民族性为代价,要解决民族声乐这一问 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 完全可以吸戏曲之所长、扬民族之特色,这样才能永远保持自身活力和其他艺术门类不可替代的艺术价值。 而在高师声乐基础课中开设地方戏曲课程,其主要目的并不是让学生掌握多少精湛的戏曲演唱的技术,而是通过了解地方戏曲的特色唱腔、剧种,从而融入到歌曲的演唱当中,真正体现中国的民族特色。 一、地方戏曲的唱腔特点 (一)松阳高腔 松阳高腔,是浙江省现存最古老的剧种之一,是浙江八大高腔系统中的独立分支,也是我省目前唯一尚能演出的高腔剧种,属单声腔剧种。由于松阳县玉岩镇的白沙岗高腔班演出松阳高腔从未间断,在这一声腔的传承中占有突出地位,故松阳高腔又被称作“白沙岗之土调”,当地人则称为“高腔”。 松阳高腔的演出保留了戏曲的原始状态,具有曲调优美、样式朴实的特点。它的唱腔属曲牌连缀体,但演唱时句式、词格可根据需要而随意变化,有衬腔、帮腔、甩腔等演唱形式。衬腔,是指由衬字构成的演唱形式。行腔中常用“衣”“呀”“啊”“哈”等衬词,不仅在每一支唱腔曲牌中都能见到,而且还有纯粹以衬字组成的唱腔乐句。帮腔:是指以高八度假嗓帮腔。帮腔中往往加入打击乐的表现形式,形成独特的演唱风格。甩腔:是松阳高腔中最具特色的唱腔形式,也是各声腔剧种演唱中稀有的、极具特殊性的演唱方式。表演古朴粗犷,极富山区特色。一直沿袭传统的演唱方法,其技艺通过艺人们的口授传承至今。传统甩腔的发声和演唱方法,是艺人们长期艺术实践的产物,也是一代代艺人们在传承过程中必须掌握的。这种传统的发声和演唱方法主要体现在它的发声上,演唱时均采用假声。其中被誉为松阳本地《梁祝》的新编戏剧松阳高腔《张玉娘》广为流传。松阳高腔中的帮腔和甩腔唱法,可以有效地运用到声乐课堂教学当中,对更好地演唱《赶牲灵》《山丹丹花开红艳艳》《山歌好比春江水》等特色民歌,起到了积极地推进作用。 (二)庆元二都戏 二都戏又名“菇民戏”,发源于浙江省庆元县现所在的左溪镇黄岗村,历史悠久,剧目丰富,并以其优美激越的韵律、起伏跌宕的唱腔、文武兼收的表演而著称。二都戏节奏多变,旋律线波动较大,具有跳跃、活泼、奔放的特点,是集歌、舞、剧为一体的多声腔版腔体戏剧。 二都戏的唱腔以近似徽调的二簧和汉调的西皮为主,用庆元方言演唱,庆元方言据考证保存有很多古语的发音,有人称庆元方言为“古语活化石”。其唱腔具体由:京胡戏、横箫戏、毛胡戏三类板调组成,音韵优美激昂,表演文武兼并。该剧种使用的唱腔属盛行于明代 的四大声腔之一的弋阳腔的遗存和派生,这种唱腔的特点是“声调高、后场帮腔以及只用打击乐,不用管弦乐伴奏”。 二都戏有其独特的表演风格:一是在舞台表演程式上旦角举手不过胸,生角举手不过肩;二是二都戏很少有用“甩手袖”、抖水袖来抒发思想感情,女角多发怒时用手指戳、拍掌蹬脚的动作,在悲伤时多用双手拍腿;三是舞台用语是我县地道“二都”土话,乡音浓重;四是“二都戏”的“西皮、二簧”唱腔低音节用真嗓,高音节用假嗓,尾声很少用拖腔和运腔;五是“二都戏”的音乐基本属于板腔体。“二都戏”的另一类曲牌是民间歌曲体式的短小曲牌,旋律平易流畅,也很有特色。 (三)包山花鼓戏 云和包山花鼓戏是在安徽“凤阳花鼓”的基础上,经历代艺人的嫁接创新衍变而来的,融合了民间吹打等艺术形式而创新的,是一种介于民间歌舞、曲艺和小戏之间的艺术形式,自成一体,长期以来在浙南山区一带享有盛名。包山花鼓戏以云和县云坛乡包山村为发源地。 包山花鼓所用曲牌,根据戏剧内容的需要,运用“一曲多变”的规律,创作了许许多多的曲调,并且相传了一套曲调发展的手法。他们用了一些生动形象的语言来概括,如“变手法”“改尾巴”“换骨头”“翻上去”“落下来”“把板眼扯烂或挤拢”等,实际上就是通过转调、变调,改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法来创造、丰富花鼓戏曲调。包山花鼓在表演上有文有武,说唱中配以舞蹈,舞台表现力极强。包山花鼓戏唱法属于民族唱法,和普通的民歌主要区别在地方方言咬字和颤音规律的掌握,其科学的发声方法是基本一致的,也需要头腔的共鸣。在唱花鼓戏时要特别注意音量的控制,随着故事情节和情绪的变化,而产生抑扬顿挫的效果。花鼓戏需要用声音来刻画人物形象,声音是否平稳,声音位置是否前后一致,音是否具备张力,是否可以收放自如等都显得犹为重要。 二、把地方戏曲引入课堂教学 (一)增强学生的民族自豪感 中国的戏曲艺术博大精深,在我市就有数十种的地方戏曲,我们把戏曲音乐引入音乐教学就可以让学生感受戏曲音乐独特的艺术魅力,了解地方戏曲的与众不同,从而增强民族自豪感,体现地方院校的特点。 (二)培养学生欣赏水平 戏曲艺术是融表演、演唱为一体,以唱、念、做、打综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展出发,将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。要把赏析与学唱、学做结合起来,使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、刻画人物性格和塑造人物形象的。使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。例如,包山花鼓戏《福妈嫁囡》,我们可以要求云和县文化馆的文化员来进行指导,可根据不同角色,使学生积极参与进来,改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。 (三)更好地用科学地发声方法 戏曲演员没有扎实的音乐功底,很难驾驭高音的音色和音量。戏曲发声技巧训练,主要是气息、口腔、鼻腔、共鸣,它们是综合性的有机的结合。戏曲的唱要“字正腔圆”,念白同样也要“字正腔圆”。这是戏曲念白达到“美听”的必由之路,也是戏曲演员要练就的基本功。戏曲音乐唱腔的功能,归根结蒂是要塑造人物的音乐形象。所谓“口唱而心不唱”是“无情之曲”。因此,戏曲演员还要立足于生活,唱出思想感情,才能成为有血有肉的音乐形象。而学生往往会忽视这一点,一味地追求音域和音量。应该多运用戏曲的发声方法,来寻求漂亮的音色,做到呼吸均匀,气息平稳,音色透亮,在表达人物情感变化的时候,做到音量的收放自如,从而使歌曲更加富有感染力。 (四)抵制不良文化,振兴戏曲艺术 当前,通俗歌曲充斥大街小巷,其中一部分在思想内容和艺术情调上都不适宜学生模 仿、传唱。如果整天沉溺于这种音乐文化之中,必然会使他们的身心受到很大的影响,不利于他们的健康成长。而课堂教学成规的民族美声唱法,久而久之,使学生也有一种厌倦的心理。把戏曲戏曲融入课堂不失为一种行之有效的疏导、引导的好办法。通过学习,教师把学生引入戏曲音乐的艺术殿堂,感受戏曲音乐的无穷魅力,理解戏曲音乐的丰富内涵,掌握戏曲音乐的真正精髓,从而使他们从心底里热爱戏曲音乐、民族音乐。 总之,将地方戏曲引入课堂教学是培养学生理解多元文化的有效手段。作为一名有责任感的音乐教师要努力开拓创新,通过自己的教学实践不断 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 提高,为培养提高学生对民族民间音乐,包括戏曲音乐的感情和素养进行长期的卓有成效的工作。作为地方高校,参与研究是保护和传承地方戏曲的有效途径,这些戏曲对于学生来说比较难以接受,教师可让学生在课前进行有目的的预习,课堂中参与欣赏、演唱、表演、讨论等活动,在课后进行创作活动的延伸,这些实践活动可以激发学生对地方戏学习的兴趣及探索热情。根据教学的需要,我院选编撰出《丽水畲族歌曲选》《丽水地方音乐创作歌曲选编》《乡土音乐欣赏》《浙西南民间音乐视唱 教材 民兵爆破地雷教材pdf初中剪纸校本课程教材衍纸校本课程教材排球校本教材中国舞蹈家协会第四版四级教材 》等地方特色教材,把地方戏曲巧妙地融入课堂的教学当中,使师生的视眼更加开阔,使课堂教学的内容更加丰富生动,使地方高校的音乐体系更加充实完善。 除此之外,我院每年组织学生参与畲族“三月三”风俗活动,开展畲族歌舞大赛,邀请传承地方戏曲演唱的民间艺人来我校,为在校大学生传唱戏曲等,创作的地方特色歌舞作品,多次荣获国家级、省级获奖。一个国家、一个民族的教育,不能脱离本土文化的根,音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化。我们相信,只要从学校实际出发,从学生的兴趣出发,敞开学校大门,地方戏曲不但能成为学校文化中的一部分,而且在我们不断的追求中一代代传承下去,并发扬光大。 参考文献: [1]黄在敏.戏曲艺术也要不断探索新的表现手段[J].中国戏 剧,1980年04期 [2]刘嘉乘.地方戏曲的现代转型与地域文化之建构[D].厦门 大学,2009年 [3]刘程远主编.绿谷文艺论坛,丽水市文学艺术界联合会编 印,2010 [4]邵梓恒.论中国戏曲的现代转型[D].广西师范大学,2001年 [5]杨加力.论民族音乐文化与高师声乐教学的关系[J].艺术教 育,2006年06期 作者简介: 何晶,四川音乐学院学院硕士研究生,浙江省丽水学院艺术学院教师,讲师。研究方向:声乐教学。 注:本文为浙江省教育科学规划2010年度重点研究课题《将地方戏曲引入声乐教学的研究》(课题编号SB126)的成果 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载
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