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达达主义.doc 达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐(查拉、法国人汉斯(阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体;1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。 达达主义，语源于法语"达达"(dada)，这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名， 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义:"自由:达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织;这就是生活。"有人还作过进一步的解释:"达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。" 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己:"我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达主义运动时说:"目的在于设法 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。" 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称:艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。 自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有:布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。 “达达”一词的由来 关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。 达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。 达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。 达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。 达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。 1 达达发生于第一次大战期间，影响到现在活动中的每个新艺术运动，现代艺术都是达达的变奏或展开 。 达达主义( Dadaism )1913年杜象在纽约领导，第一次世界大战爆发，紧张的空气对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击。来自欧洲各地的艺术家，聚在瑞士中立国，创造了反战反现代生活反艺术的作品。自称为「达达」 ( Dada )，画家如曼瑞( Man Ray )将钉地毡用的大头扣黏在电熨斗底部，杜象(Duchamp ) 则将一张印有达文西的著名的「摩娜莉萨」 的印刷品，在嘴上添了两撇胡子。他们反对严肃的艺术。当他们试图要破坏艺术的时候，反而为新艺术开新的途径，新的可能性。 代表人物杜象、毕卡比亚、阿尔普。 第一次世界大战后，由建筑师葛罗庇屋斯( Gropius )创设， 1919年在威玛 ( Weimar )建校，后来又迁往德累斯顿( Dresden ) ，只存在了十四年，对现代生活的影响大。主要概念为「造形或形式须有助功用和机能」，好的产品是好看而好用。精神是把「美」带进生活中每件事物用品里，使生活加偷快。德国的包浩斯因纳粹关闭，教授那基( Moholy Nagy )于1938 年将包浩斯理想带到美国，在芝加哥设立设计学院，对设计界有极大的影响。包浩斯的教授团中，包括几位重要画家: 康定斯基、克利、那基和费宁格 ( Feininger ) 。 达达主义 Dada; Dadalism 达达主义是一个艺术运动，从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象(Duchamp,M )而对尔后的艺术发展有极大的影响(在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出1920年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对1960年代设计界兴起的局部独立主义(Adhocism)、反设计(anti-design )有直接的启发作用(另外在1970年代中期在英国兴起的庞克运动，也可很清楚的看到达达主义的影子( 在现代艺术约一次大战后有一个派别称为达达主义，以当今的情况来看达达主义，我们可以察觉到达达主义里的现代艺术成份与后现代艺术成份。达达主义可以说是在高唱现代主义的同时专门倡导现代性之〞虚无〞及抗议现代性带来〞战争与毁灭人性〞。达达主义并不能只以绘画派别视之，因为达达主义涉及绘画，也涉及如今所称的拼贴艺术、装置艺术、观念艺术、物体艺术，乃至所谓综合媒材绘画。而有一个画家在达达主义时十分活跃，在后达达主义(,,年代兴起于美国)也十分活跃或是说将达达主义带入美国而形成后达达主义，这个人就是杜象。 从杜象的事业来看，杜象既在达达主义时期活跃，也是于二次战后带动新达达主义的重要人物，新达达主义在美国几乎就是后现代艺术的重要前身之一，所以对后现代艺术当然有影响力。从杜象的作品与创作概念来看，杜象的作品不能只以单纯的〞为前卫而前卫〞来看待，杜象的作品其实不断的在突破艺术的疆界与也不断的在突破〞艺术礼仪化下的禁忌〞，诸如杜象最有名的作品〞芳泉〞(一只签了名的尿桶)，就是典型的突破艺术疆界与突破艺术礼仪化禁忌。 二、普普艺术又是什么,对后现代艺术有哪些影响力呢, 普普艺术指,,,,,,, ,,,，先是发端于英国的一个小画派，在传入美国后突然变成极重要的画派。这个画派主张日常生活用品所呈现的形象，应该当时(,,年 代)绘画艺术重要的表现主题与绘画对象。同时也认为所谓的流行事物特别是传播媒体里的流行事物与广告印刷品所呈现的形象，正是当时(,,年代)民众生活里最熟悉、最值得艺术化的对象，当然这个画派也暗喻了媒体时代的来临与艺术的生活化。 普普艺术对后现代艺术的影响有哪些呢,主要有四点: ,,,、彻底打破精致艺术与俗艺术的区分。 ,,,、进入艺术生活化，而不见得是生活艺术化。 ,,,、艺术创作的无深度化(平面化或短讯息性格) ,,,、艺术创作的商业化、市场化 2 三、后达达或新达达(,,,,,,,,)又是啥,后达达显然是继承达达的创意精神所形成的派别，通常指琼斯(Johns,J )、罗森伯格(Rauschenberg,R)等人所形成的派别。不过，琼斯主要是在画布上呈现一种拼凑的矛盾，而罗森伯格则是以废弃物所形成的装置艺术来呈现一种状似矛盾的拼凑(如:画布上装上山羊头、箭靶与绵羊身的组合)。这样说来，好像后达达只能呈现〞矛盾〞，其实不然。我们或许可以说，就商业化的角度观之，后达达已经将达达的抗议、矛盾、开创转成一种作品的趣味，而延伸达达的影响力。 四、装置艺术(，,,,,,,,,,,,)又是啥, 如果说，达达在于突破无形的画框，那么我们可以说混合媒材(一种表现方式而非画派)在于突破有形的画框，突破既定媒材的成规(如:油画只能用油画的媒材)。但是，装置艺术则更进一步，企图将造形艺术融合于空间艺术。装置原指画展展场的布置，装置艺术则指这种融合于展场空间的艺术品，由于融合于展场空间，所以往往只留下展出记录而无法成为〞商品〞。既然〞无价〞，所以更加 追求技术、意义与记录的突破。装置艺术兴起于,,年代，不过到了,,年代以后，装置艺术也希望突破而成为商品，所以我们也看得到由此就逐渐分裂为地景装置艺术(一种混合了雕塑与地景的创作，但是最少可以接受订货)与小型可携式装置艺术(一种追求各种创作媒材惊异式结合的创作，当然也可以卖了)。当然除了杜象所揭起的后达达派、装置艺术与普普艺术外，后现代艺术还是另有一些性质与现象，我们都可以称为艺术的后现代性，诸如以下所述。 五、新兴造型艺术科别之一:计算机影响前 这主要指:装置艺术、科技视象艺术、综合媒材等等。计算机或因特网影响前的新兴造型艺术科别，比较容易了解，也比较容易从前卫艺术的角度来体会。 六、新兴造形艺术科别之二:计算机影响后 这主要指:数字艺术、网讯艺术与高科技艺术等等。计算机或因特网影响后的新兴造型艺术科别，比较不容易了解或是说，这些新兴造形艺术科别，除了既有的创作原则外还渗透了因特网的创作特性与伦理。以最简单的例子来说，这有两点，其一为〞原创性与真迹〞的重新定义;其二为明确的受到高科技的活用与限制，诸如:重视计算机辅助绘图与电子化影像处理(数字设计)的特性。 七、超前卫的挣扎 这是指后现代艺术里过度重视艺术观点与新艺术技法的结果，或是偏颇的看待艺术观点与新艺术技法的结果。当然这与艺术里的现代性有很大的关系，特别是当今艺术史的写法里，将现代艺术形成过程里的表现，过分的命名与认定为〞前卫性〞有关。 八、叙事性或故事性的回复 这是指回复一种最一般的艺术功能:艺术品本来就在制造神话、叙述故事，不管这神话是真的还是想象的，不管这故事是抽象的还是具体的。这一种艺术功能的最常见的性质在现代艺术运动里被排斥了，缺席了，如今重新登场。这种性质也有称之历史主义、风土主义或新古典主义者。 九、符号性或设计性的再度与造形艺术融合。 原先设计与艺术是不分家的，但是在现代艺术形成过程里逐渐的也将造形艺术与设计区分为不同专业，而在艺术的后现代性里，又趋于造形艺术与设计的融合。当然我们也可以说版画艺术、摄影艺术与建筑艺术的发展，在这种性质的促成上也起了一定的作用。因为版画艺术与摄影艺术都具有，最起码的一件创作重复生产的特性(这也正是设计的特性)，而建筑设计却具有〞拒绝重复生产的特性〞(这正也是手工艺的特性或艺术的特性)。在符号性上则更为复杂，因为现代艺术里的抽象主义或抽象派基本上是现代艺术的大宗，而抽象派在发展的过程里 可以说是在绘画领域去除具象符号的符号作用，也可以说是在绘画领域里寻找新符号的作用，经历四五十年的结果，抽象绘画(或非对象绘画)虽然趋于没落，但是抽象绘画在寻找新符号的作用的部份也逐渐形成一些成规(而这所谓的成规，从文化与沟通的角度就是符号化)。再一方面，抽象绘画盛行的同时，也促成了一些画家进行半具象(特别是生物形象、部份生物形象的符号化提炼)绘画，诸如:刘其伟先生的画作里有一个时期就常常出现〞眼睛〞这样的符号，来表达对生灵的体现。 3