4第四章__作为镜头组接技巧的剪辑(可编辑)

4第四章__作为镜头组接技巧的剪辑(可编辑) 作为镜头组接技巧的剪辑 如何把镜头组接得好却大有讲究这既是一门艺术也是一种技巧 艺术和技巧的区别在哪里 马克思把人类掌握世界的方式分为科学的日常的艺术的宗教的 艺术是人类认识了解客观现实世界的一种方式是审美活动 而技巧是一种术是MATCH_ word word文档格式规范word作业纸小票打印word模板word简历模板免费word简历 _1716123747554_0的积累和 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 一般有较强的实用性 剪辑首先是作为上下镜头之间连接的一种实用技能而存在的 有人在不同的人群中做过一个对比性实验将两段内容混乱毫无逻辑关系的长度同为5分钟的片段放给大家看让他们确定放映的实际时间长度实验的结果惊人地一致几乎所有的观看者都指出其中的一个片段比另一个片段要短得多为什么因为那个看上去短一点的片段在剪辑中遵循了剪辑的一些规则如动接动之类的而看上去长一些的片段则完全是随意剪辑的因此前者给人的视觉感受是流畅连贯的观众的心理时间就短些后者则是跳跃杂乱的观众的心理时间也就长些 当然这个实验有些绝对事实上在剪辑中不能不考虑内容正像谢尔曼在《论剪接的艺术》一文中所说每作一次剪接都必须要有充分的理由把注意力从一个形象转换到另一个形象不论转换得如何流畅只有在为一个特殊的戏剧性所作的剪接时才有真正的作用机械式的流畅再高明剪接过程也是次要因素从一个镜头到另一个镜头思想演变得平稳流畅也就是有意识地把一系列镜头排列在一起才是主要的要求流畅的剪接本身不是目的它仅仅是达到戏剧上有意义的连贯性的一种手段转引自何苏六《电视画面编辑》中国广播电视出版社1997年版第100页有意义的连贯性是剪辑的基本任务有意义指的是剪辑作为一种创作手段的创造性它可以是一种蒙太奇思维或者结构时空或者形成节奏而连贯性则强调剪辑必须流畅符合人们的视觉心理 没有意义的连贯是无效的而有意义的但不连贯的剪辑是失败的 第一节 流畅剪辑的基本要求 所谓流畅的剪辑或者说剪辑的连贯性就是指通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡关系也就是巴拉兹所说的具体的方法是在每一个镜头里安排一个足以承前启后的东西一种活动一个手势一种形态《电影美学》第81页 流畅是影视剪辑最起码的要求 创作者就像一位冥冥之中无所不能无所不知的观察者他总能给观众以最好的视点来观看所关心的事件的全过程和每一处细节选择最能够说明问题的影像但是创作者的每一次剪接却是在冒险因为这种人为干预生活进程的方法很容易把观众视点的注意力吸引到 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手法上去这时候人们可能会更关注剪辑的存在而转移了对内容的关注也就是说剪辑这种人为的强制性手段生成的意义很可能妨碍观众调动联想的宽容度 因此剪辑的技巧在于没有剪辑这就是美国好莱坞所推崇的零度剪辑隐藏的剪辑也有人把它称之为心理剪辑因为是否流畅事实上看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分 巴赞曾在《电影语言的演变》一文中写道在这种影片中50年代的好莱坞经典影片镜头分切的目的无非是为了按照一场戏的实际逻辑和剧情逻辑来分解事件正是这种逻辑性才使这种分解不易察觉到观众的思路自然地与它们提供的视点结合在一起导演的视点是动作发生的地点或戏剧兴趣的重点所决定的 热衷于长镜头研究的巴赞并没有取消剪辑的企图相反对这种源于格里菲斯的零度剪辑非常肯定他从叙事的角度分析了流畅剪辑的两个基本条件 1剪辑应该代表观众的利益也就是说剪辑要顺乎观众的观赏要求展示他们感兴趣的想看的东西而不是导演强加于观众的是我要看而不是要我看当然成功的剪辑是这两者的有机结合 2剪辑应充分尊重观众的视觉经验和阅读习惯上下镜头之间有着较紧密的外在形式上的联系或者内在的逻辑关系是他们看得明白感兴趣的东西 除这两点之外从视觉心理学来看流畅的剪辑还有第三个条件那就是 剪辑合乎观众正常的视觉生理和心理规律下面我们就逐一分析 一镜头的切换要与兴趣中心的转移同步 所谓切换就是利用剪辑的方法实现上一个镜头的终止和下一个镜头的开始 流畅的剪辑要求恰到好处的停止和开始它的主要依据是观众的兴趣度 它有两层含义 其一他们还感兴趣吗对上一个镜头内容能维持多长 其二他还会对什么感兴趣对下一个镜头内容有无期待宽容度有多少 除非有足够的理由否则没有必要换镜头因为每一次切换镜头你都是在冒险从观众的眼皮底下抽掉他们要看的东西冒险分散他们的注意力这会使观众感到困惑甚至愤怒 作为影视节目的编导由于在一段时间内反复看眼前的这些镜头你对画面内容肯定了然于胸甚至有时会感到有点腻味这种感觉有点像厨师因此很容易根据自己的判断把镜头留短了以为自己看明白了观众也看明白了但是从观众的角度来看这些画面是第一次接触而且是在一心二用甚至是多用的情况下观看因此他们需要有足够时间消化体会甚至玩味每个镜头中的视听信息也就是说他们的兴趣维持的长度比镜头实际长度要长这会让观众感到不过瘾甚至看着费劲在剪辑中容易犯的另一个毛病是把镜头留得过长这时的剪辑师很像高明的拉面师傅能把一小点面抻得很长而那些所谓的长镜头既没有足够的信息量也缺乏应有的动情点让观众看无可看昏昏欲睡人们厌恶地把它比作老太太的裹脚布 流畅的剪辑应该选择在一个使人感兴趣的镜头开始在不再让人感兴趣的那一点进行切换这个长度就是我们通常所说的镜头的自然长度 流畅就意味着遵循省略原则不繁琐冗长令人厌烦也不要艰难隐晦令人费解 北京电影学院的张会军教授对镜头的长度进行了深入的研究得出以下数据 1 04秒的镜头长度电视为10帧画面无论何种景别都会作用于观众的视觉从而产生视觉印象但是由于时间关系观众对画面主体形象构图方法等不会产生实质印象 2 07秒的镜头长度电视为175帧画面无论何种景 别都会使观众产生较清晰的视觉效果从而形成视觉形象 3 05秒的镜头长度电视为125帧画面是影视作品创作中应用最多时间最短的镜头画面正com7之间介于有印象和有形象的视觉效果之间所以才显得更具有实际意义和视觉意义 4 在3,5秒的镜头画面之后观众的视觉兴趣开始下降从人的视觉生理和心理来分析除了画面内容和画面形式以外的吸引无论什么景别的画面效果3,5秒之后人们的视觉注意力都会逐步下降以上四点我们在剪辑中要予以充分考虑 根据镜头的自然长度我们可以知道何时切换新镜头对新镜头内容的不同选择同样会对剪辑是否连贯产生决定性影响观众看电影电视时思维是跟着画面走的画面主体的每一个动作都会给观众思维带来指向诱使观众按照他们的思路去想像下一个镜头会是什么内容产生一种期待 比如上一个画面主体是拉开车门上车下一个镜头应该是他上一个动作的继续即回答观众他拉开车门来干什么反之则会让观众感到莫名其妙镜头自然就会有跳跃感 比如前一个镜头是一列奔驰的火车后面镜头是小贩往车窗里递食品 让第一个镜头中的列车出画这两个镜头的连接就顺畅了因为根据视觉心理出画剪辑可以使观众对由动到静的变化心理有所准备 马尔丹曾在《电影语言》中论述道镜头的连接不论是以精神活动或以视觉活动为基础蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须会有下一个镜头能够满足的答复例如看到什么或完成动作例如一个动作姿态或运动的结果的那个元素 这个元素就是保证画面连贯性承上启下的因素我们认为这也有两层含义 1和上一个镜头有明显区别的新内容而且是在观众期待视野之中的 如电视剧《秋白之死》中有一处是这样剪辑的前一个镜头是瞿秋白低头前行突然仿佛有什么触动了他他仰头凝视天空这时观众最想知道他看到了什么这是切换的最佳时机一只雄鹰在天际翱翔这在很多观众的意料之中新镜头也可以是出乎意料之外又在情理之中的画面如前一个 镜头是高尔夫球场选手挥杆击球球高高飞起后一个镜头是一只小狗衔着高尔夫球在草地上飞跑这样的剪辑会让观众产生惊奇而且很容易理解同样是流畅的 2上下镜头内容并没有太大的区别甚至是相同的但是镜头的视角和视距有明显的变化 如果上下镜头之间的内容过于相近而且画面形式雷同就会造成视觉跳跃 片例4-1播放----《辛德勒名单》相同主体切换时景别要有较大的变化 由此可见尽管上下镜头中的主体内容是相同的但是角度和景别或者运动的方向不同仍能激起观众的兴趣因为人们总是希望能全方位地了解他所感兴趣的东西 片例4-2播放----《罗拉快跑》》同一时间不同角度节目时间大于实际时间 美国9?11事件后有人在网上把从不同角度拍摄到的飞机撞击世贸大厦以及大厦轰然倒塌的镜头连接起来竟获得极高的点击率 通常在影视拍摄中一台摄像机是为一种类型的镜头设置的同一个摄像机的位置很难在一次性的拍摄中既拍特写又拍远景既拍左面镜头又拍右面镜头所以一些大场面的拍摄总是采用多机的方式 如建国五十周年庆祝典礼在天安门广场周围共设置了33个机位其中在天安门前的长安街上共设立9个机位从不同角度拍摄阅兵分列式和群众游行队伍在天安门城楼上设计了4个机位目的在于拍摄领导人的活动画面和广场的全景在广场上布置了7个机位主要体现广场上欢乐的人群与城楼上的镜头形成呼应从天安门城楼前的东华表到江泽民所乘检阅车的折返点共设7个机位其中有3个机位是移动车跟随江泽民的检阅车行进中拍摄另外4个是固定机位在人民大会堂毛主席纪念堂历史博物馆等广场四周制高点设置了6个机位是拍摄俯瞰式大全景用的不同类型的镜头相互切换就仿佛让观众置身现场并不时提供最佳的观看位置 像国庆阅兵这样的大型庆典场面多机位的拍摄可以获得全方位多角度立体化的效果 同样在其他日常活动场合下拍摄也经常采用对同一的主体运用不同的角度景别分 镜头拍摄的方法 如表现两人交谈我们常会从一个两人侧面镜头1号机位拍摄切至一个过肩镜头23号机位拍摄 如图4-3所示这种双人镜头和正反打镜头的组合是由美国的电影先驱格里菲斯最先采用的后来被全世界统称为好莱坞三镜头法HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD 的表现手段它的最强优势区域在左上方依次下来是右上左下右下也有一些人认为人类在感知外部视觉 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 时对不同位置上的材料的感知是有区别的那些处在视域右方的物体总是更容易被感知一些黄匡宇《电视新闻学》华东师范大学出版社第200页虽然目前没有定论但根据以上规律在构图处理时将主体尽可能的安排在视知强点和注意优势区域可以获得最佳视觉冲击力由于影视屏幕上的物像元素多有的还是运动的因此争视情况严重所以画面的主体必须处于一个非常醒目的位置让人一目了然在这一位置上主体重合剪辑观众的视觉注意力可以从前一镜头自然转移到下一个镜头通过投射到屏幕上视觉注意力在区位上的一致性造成视觉的连贯感觉 2方向的匹配 由于画框的存在使得影视的方向问题十分复杂关于这部分内容我们将在后面的轴线原则中重点展开 3色调和影调的匹配 色调和影调通常被认为是摄影创作的重要手段之一 事实上保持上下镜头色调和影调的匹配是镜头连贯的基本条件 我们要求摄像师在拍摄片子中要十分注意素材色调和影调上的统一只有这样才能避免在剪辑时出于内容表达的需要不得不把两个明暗基本色调迥然不同的镜头连接起来否则这将使观众感到很刺眼产生跳动感比如有一个农村题材的纪录片开头的几个镜头是这样的 大全景夕阳西下黄昏时分的村落 暖色调 全 景农家院落中一群孩子在玩耍 冷色调 全 景靠窗的炕上躺着一位老人 剪影 撇开叙事内容不谈单从画面剪辑的角度来看这三个镜头的组接显然是不流畅的主要问题在于色调和影调的混乱造成了视觉的跳跃 在剪辑纪录片或一些专题片时由于素材 来源复杂及所用摄像机的技术差异在色调和