古典吉他入门知识大全

古典吉他入门知识大全 古典吉他入门详解(一)《准备工作》 李由(萧十一郎) 目录: 一、 初学者的分类及初始准备工作 二、 正确的演奏姿势 三、 左手的基本功技巧及其练习 四、 右手的基本功技巧及其练习 五、 两个声部的主旋律推荐练习曲 六、 高级技巧与特殊技巧 七、 如何提高音乐素养 一、 初学者的分类及初始准备工作 1、 分类:学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是:一、 仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观 摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止;只有 少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及 的生力军;二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶 情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术， 无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他 们将自己完全交给了吉他艺术。古人云:“欲立业必先立其志”， 所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。 2、 选琴:看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用 大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于 极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是:用耳贴紧琴 板(琴后板)，拨一根单弦,听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。 尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。 仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和 12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。 (不是绝对的，仅是一个衡量尺度) 弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接 十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。 音品上没有毛刺、 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他 的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该 有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利 的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。 3、弦: 优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦:用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。 著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。 弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱,优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。 最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。 3、 上弦 一般弦末有两种流行的上法:8字型和U字型。8字型弦音稳定， 定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害;U字型简单好装，定 性较慢。不易损坏琴枕。 弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然 调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天 调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可 以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。 顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。 否则琴马处比较难看。 4、 定音 一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法 很多，不赘言了。吉他标准定音为, , , , , ,，从 6弦到1弦即低音到高音记谱分别是,、,、,、,、,、,,， 实际音高分别是,,、,,、,、,、,、,，唱名依次是,,、,,、,,、,,,、,,、,,，用简谱记就是,大调的, , , , , ,。 有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢, 5、 其他: 然后就是几个必须掌握的技能了。 五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。然后 建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是 提高综合素养的好 办法 鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载企业年金办法下载企业年金办法下载 。 6、 练琴计划: 有的孩子不怕苦，不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养(所有和音乐有关的东西)，20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。 1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习:音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达 到什么程度要规定清楚的。 2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景:野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...，您愿意选择哪个,或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO～在家又何仿,影响吗,至少我追求的就是这种境界。 3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的;同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说:“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢,要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答:“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊” 第二个老师对学生说:“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..” 我若年轻10岁，愿意师从第二个老师。(王婆卖瓜之嫌，哈哈) (待续) 二、 正确的演奏姿势 首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。 1、 坐姿: 我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。 2、 持琴姿势: 不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点:1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。 左右腿的位置:，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡 外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。 有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办,呵呵。根本就没有必要规定。 3、 左手与左臂的姿势 左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。 肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。 手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。 手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。 4、 右手的几个要点: 持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、 手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可 以开始了。 有几个要点要注意: 右手掌与各指应该养成自然与弦呈40,60度的夹角。(千万别 太在意这些数字，仅仅是为了形象) 右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手 腕、手臂成自然弧状。 5、上身的正确姿势:自然坐直，不要 试图一直保持直，因为没有必要也不可能一直保持。送一两个字: 自然。但也不能就弯曲。 (待续) 三、 左手的基本功技巧及其练习 1、 按弦与离弦的技术要领 按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方 向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时 更要注意 动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。 练习方法:请参照《卡尔卡西》教材 2、换把技术 换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。 练习方法:请参照《卡尔卡西》教材 3、分解和弦 吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。 不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么, 和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦;第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。 学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。 做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。 练习方法:卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘记了。 4、横按技术: 同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。 注意以下几个技术要领:(1)按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。(2)一般用手指侧端着弦，道理一样。(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。 横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。 5、揉弦: 这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够;当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。 6、音阶练习 这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点:(1)开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要 死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。 7、指力训练 所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。 练习方法:练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干,又不是在表演场合。 8、滑音 很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种:连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意(1)开始速度慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。(2)掌握均衡性。 练习方法:多视听 9、圆滑音: 也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。 这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类:(1)右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。(2)右手拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。 还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验是，必须先将指力过关这是第一步。 练习方法:《卡尔卡西》 10、消音 弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法;有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦;有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦;有的用左手小指伸直轻触琴弦;如果难的话，就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱,如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果„如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。 练习方法:《卡尔卡西》、小罗曼史 (待续) 四、 右手的基本功技巧及其练习 1、 扫 弹过传奇的人，都知道什么是扫弦。扫弦有很多种扫法:(1)右手某个手指扫(2)右手几个手指齐扫(3)右手拇指扫 其实扫弦不是难在以上所说的，二是难在和左手的配合上。在什么延长音上开始扫,是滑扫还是击扫,前者是用手指从始弦很近的上方开始，比较含蓄地扫完。后者是用手指比较用劲地扫，不一定开初始弦很近。这的确不是即句滑就能够学好的，只有靠勤奋的练习、揣摩才行。根据我的经验，初学者最好用右手无名指+中指来扫，原因是:这样最节约时空;动作幅度小;容易学。如果今后根据不同的要求要变化，那时已经练触得很有经验了。当然，要注意根据曲子的表现度来决定在音孔附近哪个地方扫。 2、 泛音 古典吉他的泛音，音色晶莹，若清澈的钟声，故也有人把泛音叫做钟声。 泛音分为自然泛音和人工泛音两类 1、自然泛音:不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上，其他品的泛音不清晰，几乎不使用。 演奏方法是将左手指(常用小指)伸直，轻触音品上方弦，当右手拨响这根弦的同时左手迅速离开。要注意的就是右手拨弦的位置要避开同一泛音的另一泛音点位置。 2、人工泛音: 人工泛音是以任何一个非空弦音，然后找到距这个音第十二 品格的位置，类似自然泛音一样，用右手,指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指立即离弦，就发出人工泛音。一般用8va、0ct.来表示。 推荐《樱花》 3、 击鼓 击鼓不是常用的技巧，不过有时候能够令曲子生色不少。方法 是用右手拇指内侧击打琴枕，接触点不同也有不同效果，如在 弦上方比较柔和，在枕木上比较厚重等等。在击鼓的时候，拇 指通常有目的地击打高音弦，或者根据效果来选择。 击鼓要靠多练习才能够掌握。比较特殊的如谣滚吉他演奏西班 牙斗牛士的时候，我常用中指、无名指在极短的回位间歇中击 打琴面板，效果也很不错。 4、 轮指 轮指是吉他的高级技巧，之所以在这里说，是因为我认为初学者也可以在进行道一定的时候接触一下。轮指分大概四指轮、三指轮、二指轮、扫轮等。四指轮是用右手四个手指(除小指)连续弹奏某一固定的弦。三指轮是除拇指和小指;二指轮比较少见，一半是中指和无名指;扫轮是在三、四指轮的基础上，同时连续弹二根以上的弦，通常是1、2、3弦。 首先，指甲就有多种讲究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm 甚至更长的。所谓长的测量是:“平视，指甲尖超出肉线的长度”。每 一种长度读可以演奏，但是针对不同的人却不一样。例如我喜欢留1毫米。这样力度够，动作幅度小、好掌握。但是熟练不够碰弦几率大。每种都有优点缺点。 光选择完长度是不够的，指甲形状也很讲究。有方型、椭圆、平边、尖边等，方型指右手四个手指的指甲两个侧缘饱满;椭圆指两侧缘苗条;平边指指甲弹弦一侧修成小平边;尖边指指甲弹弦一侧修成尖边。 因为不同的人轮指的时候，手指距离弦的距离是不一样的，甚至右手触弦的角度也不一样，因此导致不同的指甲外型有很多区别。初学者千万别小看这些区别。轮指不象左手，一旦你练上几年，到后来想改也几乎改不了你的手指走性了。 另外，开始学轮指的时候，不要快，一定要慢，因为你必须使得各手指的间隔幅度一样，宁可“答、答、答、答”地清晰地练习，没有必要用眼睛，用你的耳来纠正。 一旦你的右手指养成间隔幅度一致的习惯走性的时候，你再怎么放誓地弹都OK～ 右手拇指指甲要求不高，就是在练习的时候要把握好“度”就可以了。 要注意轮指的时候幅度要尽量小。还有，轮指不是靠快来证明水平的高低，而是看弹得味道。 5、 右手的位置 一半都在琴孔附近，这里的音色最饱满、醇厚;有的曲子要求当 然会有变化。如在靠琴枕处，这里的音色尖锐;反之则十分柔和。 这是细节，不多说了。 五、 两个声部的主旋律推荐练习曲 高声部: 《卡尔卡西练习曲第三号》、《月光》、《索尔练习曲第三号》、《泪》、《绿袖子》、《罗曼斯》、《欢乐颂》 低声部:《卡尔卡西练习曲第13号》、《魏拉罗伯斯前奏曲第一号》、《小罗曼斯、《悲伤的礼拜堂》等等。 (待续) 六、 高级技巧与特殊技巧 左手独奏 七、 如何提高音乐素养 每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器 乐或声乐，吉他或其他乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重 视聆听和欣赏音乐，只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐 的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。 一、音乐欣赏的层次 1、美感阶段:当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独 特的声音吸引时，我们就进入了音乐欣赏的美感阶段，不过与其 说美感阶段是音乐欣赏的一个层次，还不如说它是音乐欣赏的前 奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然，美并不是 客观实在，对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了 一个人潜在的审美倾向。 2、感性阶段:音乐是感情的艺术，我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏，音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐，唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验，同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣„通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉，时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断„音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的，但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样，可以通过联想借助语言来描述或交流，反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象，有助于感性阶段的欣赏。 3、理性阶段:有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话，那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。理性阶段是音乐欣赏的高级阶段，理性欣赏也更需要更多的专业知识和更高的听觉能力来作必要的前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 和欣赏诸如不同的曲式、旋律进行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐素材的发展和对比等等要素带来的不同音乐效果和思想内涵，当然其中也包括对演奏家音乐处理、音乐表现的欣赏。 以上三个阶段并不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时，我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候，我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高，欣赏层次是逐步深入的。 经常会有人说“我不懂音乐，我不会听音乐，也听不懂音乐。”实际上是一种误解。音乐是一种感性语言，并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时，你就已经“懂”音乐并且已经在欣赏音乐了，或者更准确地说你至少已经开始“懂”音乐，开始欣赏音乐了。如上所述，欣赏音乐是有层次之分的，在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的，欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度，但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平，这样我们才能从音乐中得到更多。 二、如何提高欣赏音乐水平 对于一般的音乐爱好者而言，欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了，而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了，进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现，才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。 1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础:举个简单的例子，有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》，但是如果问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行，不知道旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢,只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏“魔笛”,不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢, 另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道“道兰”是何许人，生活在什么时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢,如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢,如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心了解他的音乐„不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏家约翰?威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰?威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢, 总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。 2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提:对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。 我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗,如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的美好吗,所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。 如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求，在 欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方„„。总之，要注重吉他专业知识的学习。 3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态 ?要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐在本质上是有很大不同的。要明白两者的不同，在不同的时间地点、场合、欣赏的要求不同，欣赏要达到的目的也不同。如在音乐厅边说话边听音乐，边听边晃脚，抠鼻子、挖耳朵等不但是对艺术家和周围听众的不尊重，是缺乏修养的表现，而且肯定也不会使他达到较高的欣赏水平。 ?音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票，或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往不但看不到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他时音色会很干涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去看，甚至眼睛有时都是多余的。 在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大，这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰?威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望，看来当时很多人是来“看”音乐 会的，而不是“听”音乐会的，当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的，然而音乐家不是振臂一呼的政治家，我们的失望实际上是“眼睛”的失望，因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美，现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。 ?听音乐时应以欣赏音乐为主，欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到，不论是在听音乐会或是听唱片录音，永远都要以音乐为主，这首先是由“音乐”在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐，集中注意于技巧来认真分辩与分析。 ?听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论，这场音乐会太次了，出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中，有时因为演奏家不在巅峰状态，有时因为临时状态不好，或受环境噪音等影响，出一点小的错误是很正常的，如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅，也太愚蠢了。 永远要记住既使在听水平不如自己的人的演奏时，也应虚怀若谷，因为没有任何人是只有缺点没有优点，正如没有任何人只有长处没有短处一样。要善于学习，要善于抓住一切机会学习，要善于向任何人学习，要善于欣赏别人的长处，尽可能汲取一切营养，因为只有这样，我们才有可能最大限度地提高欣赏水平、音乐水平、技巧水平，同时也会在人生的道路上走得更远，更有利于自己和他人。因为骄傲是愚蠢的。