三大构成构成教案Word版

《构成艺术》总学时：96。其中理论讲授：62学时实践学习：34学时章名序号教学内容建议学时授课类型第一章构成概论1构成艺术观4理论2构成及构成的误解理论3构成教育的内容理论4抽象构成与具象构成、意象构成的区别理论第二章形式要素及审美法则5构成的形式要素4理论6构成的审美法则理论第三章构成的基本元素7平面构成的元素4理论8色彩构成的元素4理论9立体构成的元素4理论10光构成的元素2理论第四章平面构成技法11平面构成 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 程序4理论12骨格理论13平面构成的类型理论第五章色彩构成技法14色彩构成的调子4理论15色彩对比理论16色彩重构组合4理论＋实践17心理色彩构成理论＋实践第六章立体构成技法18二维转三维理论4理论19半立体构成理论＋实践20线材构成技法2理论＋实践21面材构成技法2理论＋实践22体材构成技法2理论＋实践第七章光构成技法23镜映像4理论＋实践24光动迹象理论＋实践25色光构成理论＋实践26数码合成设计理论＋实践第八章综合构成技法27两种元素组合构成4理论28多种元素组合构成理论第九章构成的材料29平面构成的材料4理论30色彩构成的材料理论31立体构成的材料理论32光构成的材料理论第十章构成艺术的应用33平面构成的应用领域4理论34色彩构成的应用领域理论35立体构成的应用领域理论36光构成构成的应用领域理论第十一章课堂实训37电脑构成设计训练2理论＋实践《构成艺术教程》学时分配建议构成艺术教学大纲课程类别：专业基础课、开课单位：艺术系总学时：96学分：8先修课程：素描、色彩适用专业：美术类及相关设计专业 一、课程性质、目的和任务；该课程属于美术类专业的专业设计基础课。构成艺术包含了平面构成、色彩构成、立体构成和光构成四个部分的教学内容，把四门课程合而为一，目的首先是为了统一抽象构成的理论知识，理顺各构成之间的关系；其次，也是为解决这几门课之间前后知识点的衔接问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。通过本课程的学习，使学生了解形式美法则及应用方式，了解抽象构成在实际设计中如何进行图形创造、色彩组合创意、形态构思和色光决择的基本方法。通过一系列有针对性的作业训练，培养学生对抽象艺术形态、色彩、光影、材质的正确认知，培养他们具备一定的专业设计创新能力，为今后的专业设计课打好基础。二、教学要求课程授课中严格把握作业质量与数量的要求，认真按照教学大纲指定的章节内容施教，允许在此基础之上的发挥、伸展，使学生能按照形式美的法则进行抽象形态、色彩关系的创作组合应用，提高平面设计和创新的能力，为下一步的专业设计服务。三、教学方法和形式 《构成艺术》是美术类及相关专业的设计基础课程，在教学中采用理论与作业实践相结合的教学方法，重点、难点部分除了强调讲授、示范外，还应安排较多的作业实践课程，授课活动中，力求通过应用性的设计范例，对不同专业的教学，应有相对侧重的内容和示范图像。四、配套教材及参考书目1.《构成艺术》吴筱荣编著海洋出版社2006年2.《立体构成及应用》刘浪湖南大学出版社3.《平面构成》黄刚浙江美术学院出版社4.《色彩构成》钟蜀珩中国美术学院出版社5.《平面.色彩构成》王力强文红重庆大学出版社6.《光的构成》孙青郭世飞修旭辽宁美术岀版社目录第一章：构成艺术概述-------------------------------------1第一节：构成艺术定义------------------------------------------1一、平面构成定义-----------------------------------------------------1二、色彩构成定义----------------------------------------------------1三、立体构成定义----------------------------------------------------1四、光构成定义-------------------------------------------------------1第二节：构成艺术的由来-------------------------------------1第三节：构成的形式要素及审美原则----------------------2一、构成形态-------------------------------------2二、造型要素-------------------------------------3第四节：构成的形式------------------------3一、具象构成-------------------------------------3二、抽象构成-------------------------------------4三、意象构成-------------------------------------6第五节：构成及构成学习中的误解--------------------------------10一、套用现代流行艺术的表达形式-------------------------------------10二、缺乏抽象语言-----------------------------------------------------------11三、未了解作业要求使用拼凑组合或纯粹表现-----------------------12第六节：本章小结----------------------------------------13第七节：动脑思考----------------------------------------13第二章：构成的审美原则--------------------------13第一节：对比与调和-------------------------------------14一、对比---------------------------------------------------------14二、调和---------------------------------------------------------14第二节：对称与均衡--------------------------------------15一、对称---------------------------------------------------------15二、均衡---------------------------------------------------------15第三节：单纯与经济--------------------------------------16一、单纯---------------------------------------------------------16二、经济---------------------------------------------------------16第四节：节奏与韵律------------------------------------16一、节奏---------------------------------------------------------16二、韵律---------------------------------------------------------17第五节：比例与习惯--------------------------------------17一、比例---------------------------------------------------------17二、习惯---------------------------------------------------------18第六节：联想与意境-------------------------------------19一、联想---------------------------------------------------------19二、意境---------------------------------------------------------19第七节：多样与统一-------------------------------------20一、多样---------------------------------------------------------20二、统一---------------------------------------------------------20第八节：稳定与轻巧-------------------------------------20一、稳定---------------------------------------------------------20二、轻巧----------------------------------------------------------21第九节：本章小节----------------------------------------22第十节：动脑思考----------------------------------------22第三章：构成的基本元素-------------------------------22第一节：平面构成的元素——点----------------------22一、点的特征--------------------------------------------------23二、点的形象--------------------------------------------------23三、点的错觉--------------------------------------------------23四、点的特性—功能-----------------------------------------23五、点的构成范例--------------------------------------------24第二节：平面构成的元素——线---------------------25一、线的特征--------------------------------------------------25二、线的形象和类别-----------------------------------------25三、线的错觉--------------------------------------------------25四、线的方向--------------------------------------------------26五、线的构成方法--------------------------------------------26六、线的构成范例--------------------------------------------27第三节：平面构成元素——面-------------------------------------28一、面的特征---------------------------------------------------------------28二、面的形象---------------------------------------------------------------29三、面的形态---------------------------------------------------------------29四、面的错觉---------------------------------------------------------------29五、面与面之间组合产生的几种关系-------------------------30六、面的构成范例------------------------------------------------32第四节：色彩构成元素--------------------------------------33一、物体显色原理-------------------------------------------------34二、色彩构成三要素----------------------------------------------35第五节：立体构成的元素-----------------------------------37一、线材-------------------------------------37二、面材-------------------------------------38三、体材-------------------------------------38四、色彩-------------------------------------38五、材质肌理-------------------------------------------------------38第六节：光构成的元素-------------------------------------39第七节：本章小结--------------------------------------------40第八节：本章动脑思考与练习-----------------------------40第四章：平面构成技法--------------------------------41第一节：构成中的骨骼-------------------------------------41第二节：平面构成设计程序--------------------------------42第三节：平面构成的构成类型----------------------------42一、重复-------------------------------------42二、近似-------------------------------------43三、渐变-------------------------------------44四、发射-------------------------------------45五、特异-------------------------------------47六、对比-------------------------------------49七、密集-------------------------------------50八、肌理-------------------------------------51九、空间-------------------------------------54十、群化-------------------------------------55第四节：本章小结-------------------------------------56第五节：本章思考-------------------------------------56第五章：色彩构成技法-----------------------------------57第一节：色彩构成概述----------------------------------------57第二节：色彩构成作业程序及范图-------------------------57第三节：色彩构成的调子-------------------------------------59一、最亮的明度-------------------------------------59二、中间明度----------------------------------------59三、最暗明度----------------------------------------59第四节：色彩对比-------------------------------62一、色相对比----------------------------------------62二、原色对比----------------------------------------62三、间色对比----------------------------------------63四、补色对比----------------------------------------64五、暖色对比----------------------------------------65六、面积、形状、位置对比-------------------------------------------66第五节：色彩抽象重构组合--------------------------------------67一、图片重新拼贴------------------------------------------------------67二、从图片到画面------------------------------------------------------68三、从事物到画面------------------------------------------------------69第六节：心里色彩构成--------------------------------------69一、色彩传达的基本情感----------------------------------------69第七节：本章小结--------------------------------------------71第八节：本章思考题与练习题-----------------------------71第六章：立体构成的构成技法------------------------72第一节：立体构成技法概述--------------------------------72一、二维转三维的理论-------------------------------------------72二、促成空间的形式要素----------------------------------------73三、立体构成的常用工具----------------------------------------73第二节：面材切折构成程序及示范图解-----------------73第三节：半立体的空间、肌理构成-----------------------76第四节：线材的构成技法---------------------------------79一、垒积构造构成技法-------------------------------------------79二、网 架构 酒店人事架构图下载公司架构图下载企业应用架构模式pdf监理组织架构图免费下载银行管理与it架构pdf 造构成技法-------------------------------------------80三、线织面构成技法----------------------------------------------81四、对比组合构成技法-------------------------------------------82第五节：面材的构成技法-------------------------------83一、单块面材构成法-------------------------------------83二、组合面构成法----------------------------------------84第六节：体材的构成--------------------------------86一、独体分割----------------------------------------------86二、积聚组合----------------------------------------------87第七节：本章小结---------------------------------------88第八节：本章思考与练习------------------------------88第七章：光构成技法-------------------------------89第1节光构成技法概述-------------------------------------89第二节：镜映像------------------------------------------89第三节：光动迹象---------------------------------------91第四节：色光构成（光影构成）---------------------------92第五节：数码合成设计---------------------------------------93第六节：本章小结------------------------------------------94第七节：本章思考与练习---------------------------------94第八章：综合构成技法----------------------------------95第1节两种以上元素的构成-------------------------------------95第二节：多种元素的构成（线、面、体）---------------97第三节：本章小结---------------------------------------------98第2节本章思考与练习-------------------------------------------98第九章：构成材料----------------------------------------------99第1节平面构成的材料--------------------------------------------99第二节：色彩构成的材料-------------------------------------101第三节：立体构成的材料-------------------------------------102一、立体构成使用材料 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ---------------------------------------103二、面性材料介绍---------------------------------------------------104三、块状材料介绍---------------------------------------------------105第四节：光构成的材料----------------------------------------106第五节：本章小结----------------------------------------------108第六节：本章思考与练习-------------------------------------108第十章：构成艺术的应用------------------------------------108第一节：平面构成的应用领域-----------------------------------108第二节：色彩构成的应用领域-----------------------------------111第三节：立体构成的应用领域-----------------------------------113第四节：光构成的应用领域--------------------------------------115第五节：本章小结--------------------------------------------------118第六节：本章思考与练习-----------------------------------------118第十一章课堂实训----------------------------------------------------118第一节：电脑构成设计训练-----------------------------118第二节：实训案例介绍---------------------------------------------118范例11-1平面构成案例：CD光盘封面设计与制作-----------------118范例11-2色彩构成案例：月饼包装盒的设计与制作----------------120范例11-3立体构成案例：香水瓶的设计与制作----------------------121范例11-4光构成案例：仿镜映像效果设计与制作----------------122第五节：本章小结--------------------------------------------------123第六节：本章思考与练习-----------------------------------------123结束语---------------------------------------------------------------------------124第一章：构成艺术概述本章内容■构成的定义■构成艺术的由来■构成的形式要素及审美原则■构成的形式■构成及构成学习中的误解第一节构成艺术定义构成艺术指的是形态的艺术构成。即是将形态要素按照视觉原理、力学原理、心理学原理，组织成理想的形态与色彩的造型效果。构成艺术是设计艺术的基础，通常采用摒弃主题性含义的纯粹形态、抽象形态组织造型，形成纯粹意义上的美感形式；构成艺术理性思考与感性思考并举，是一种理性直觉的创造行为。构成艺术与设计艺术的区别在于构成艺术摒弃主题性含义，只追求形式美感的表现，是对美感形式的研究；而设计艺术必须实现某种主题意义，是构成艺术的实际应用。构成是指使用一定的材料元素，按照人的心理与视觉规律、材料的结构与力学原理、造型的美学法则所进行的形式创造。由于侧重不同，构成分别有平面构成、色彩构成、立体构成、光构成还可由此引申出：空间构成、材料构成、动态构成等。为了便于学习理解，把四种构成的定义集中排列，更容易总结、分析构成艺术中的共性内容和区别点，减少课程学习中引起的误解。1．平面构成定义：平面构成是构成艺术的表现形式之一，是对平面图形艺术美感的研究和创造。即是将图形的物质要素按照情感、意义和美学法则在二维平面上创造的美感形式。2．色彩构成定义：色彩构成是平面构成的色彩表现。指按照一定的色彩规律去组合各构成要素的相互关系，创造出新的、理想的色彩美感形式。色彩构成是构成艺术的一种表现形式3．立体构成定义：立体构成是形态构成的立体表现，是构成艺术的综合表现形式。立体构成是指利用形态、色彩、物质材料，按照情感、意义和美学法则构成三维立体形式美感的创造形式。4．光构成定义：光构成是指以光为表现材料的构成形式。一般指从形态构成的角度去处理光，即利用光的反射、映照、吸收、遮断、透射或霓虹灯等直接发光体，按照情感、意义和美学法则构成创造性的形式美感。构成要素包括光源、光照度、光色、光移动等。构成艺术是一门重要的设计基础课，下面的图示所归纳的隶属关系，可以清楚地解释构成艺术课程对设计艺术专业所拥有的应用范围。↗↗↘↘第二节构成艺术的由来构成艺术的实质是形态构成，简称为构成。这一概念源于1913——1917年间俄国新艺术运动的构成主义艺术。构成主义艺术屏弃为美而美的艺术观点，追求美感形式的实用性、构造性、机能性、创造性，并将构成艺术应用于现实生活和大众产业。之后，这一概念被莫霍利•纳吉（Moholy-Nagy1895-1946）带入德国，融入包豪斯的基础教育之中，逐步形成为设计教育的基础体系。他们以一种前所未有的大胆气魄，对传统的设计观念展开了一场革命。以德国的包豪斯学校、俄国的构成主义和荷兰的新风格派为代表的早期现代主义设计家，从现代绘画的发展中找到了形式语言的灵感。他们根据技术和社会发展的需要，提出了一套完整的设计方法，形成了一场席卷全球的现代主义设计运动。莫霍利•纳吉像达.芬奇，是一个多才多艺式的人物，艺术创作涉及先锋摄影、抽象绘画、实验电影、平面设计、家具设计以及产品设计等。尤其是对摄影艺术的探索，成为他突破新的艺术表现形式的利器，他带领包豪斯师生在摄影领域进行的先锋探索至今影响深远。包豪斯在设计教育的基础体系中，把平面、立体结合材料的研究，色彩的研究相对独立起来，牢固建立在科学的基础上。包豪斯创建了现代设计教育理念，包豪斯的构成观主张无论在绘画、还是设计中都以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，逐步以全新的抽象思维方式和美学观念建立起一个全新的造型原则。包豪斯的设计理念从他自身的建筑造型中就充分地得到了反映，为现代设计开启了形式与观念的先河，为现代建筑设计奠定了简略原则的造型样板。图1-0至1-3为包豪斯设计学院建筑设计模型和外景图，1-4为为俄国的构成主义的代表人物李茨斯基设计的构成作品。构成设计早期的先进性注定了他的生命力和价值所在，早期现代主义对平面设计发展的主义贡献有：一、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系并将其广泛运用；二、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上的应用进行了全面的研究和探讨；三、把摄影作为平面设计插图的一种重要手段进行了开拓性的研讨；四、将数学和几何学应用于平面的分割，为骨骼法的创造奠定了基础；五、最重要的是，提出了"功能决定形式"的著名主张，以及将技术、市场等要素作为设计基础的思想。第三节构成的形式要素及审美原则一．构成形态形态的形态可以划分出两组相对的类型：概念形态与现实形态概念形态是存在于人们大脑中，通过相关词语、形象的提示、联想去意会、感受的形态。概念形态也有规则形态与非规则形态之分，小的似点状，窄的似线状，宽的如面状，厚的像体块。正因为是概念化的，这类形态缺乏具体的尺度数据，点、线、面、体都没有相应的体积尺寸和重量值。现实形态包括自然与人为两种组成形式，自然的现实形态是在自然界中天然形成、生长成的形态，由于它的生成与人的行为无关，不存在主观创作和刻意的材料选择。自然的现实形态之内包含有机形态和无机形态两种，有机形态是富有生长机能的现实形态，还处于演化，未完全定形的状况中；无机形态是指世界上不能继续生长、扩充演变的形态。唯物辨证的观点认为，万物尽在运动变化中，只是时间的快慢，任何事物形态都有自己的形成和衰落过程，都不会是处于静止状态之中的，即使是坚硬的岩石，最终都会被风化。人为形态属于另一类现实形态，是追求使用功能的形态造型，人为形态强烈地反映出形态设计的时代性美感特征，民族、地域风情和文化技术层次等内含。此外，在创作设计中研究积极形态与消极形态也是非常有实用价值，并非是理论学者关注的概念。积极形态可以被直接感知、被感触，这类直观可见的形态首先是实实在在，容易引起人们注意。相反，消极形态则是以虚度的状态存在着，没有大小尺度的点；没有长短尺度的线；没有二维尺度的面；没有三维尺度的体，都是消极的形态。构成中的虚线、虚面的形象很好识别，消极形态的体则很容易被忽视，它是包围具体形态的各个角度外轮廓的空间形状和形态，是大家不习惯分析的形态。二．造型要素（1）形态要素：造型的形态要素包括形状、色彩、肌理和光影等元素。形状元素是指环境内的形态所处角度，同周围物体间的距离关系所产生的各种状态；色彩元素是指因色彩的色相、明度、纯度变化而产生的色彩感染力；肌理元素是强化视觉或者触觉感受的因素；而光影元素涉及更多的是人们的心理直觉感应它能改变形态的感觉，增加或加剧形态的动态效果。（2）构成要素：主要是指人的直觉心理素质、构成形态本身和构成环境三个因素。正确的视觉感受是确保构成设计能够顺利实施的前提，艺术家眼里的世界反映到作品中，充满了“浓郁”的主观色彩，如果缺乏正确或正常的观察能力，是很难达到构成的要求；构成形态本身应该是唯美化的，学习抽象构成艺术同样不能回避拥有形式美法则的要求；不同的构成形式需要不同的构成环境，注重利用环境因素，往往能够获得意想不到的益处，很多趣味效果的构成就是套用此法的结果。构成艺术是一门涉及领域广，知识面多，综合性强的艺术形式，设计中需要顾及的内容较多，简略概括至少包括知觉心理要素、审美要素、形态要素、色彩要素、物理要素、空间要素、环境要素。知觉心理要素是构成艺术创作的前提，任何一件构成艺术作品都应是有感而发，尽情的完善；审美要素是构成艺术能够成立、保留下来的根据，没达到审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 、要求的构成形态都缺乏生命力；形态要素是构成艺术的根本，形态没有建立之前，一切都是虚无的；色彩要素是构成艺术的点缀手段，它具有奇迹般的添补、塑造甚至挽救构成艺术作品的魅力；物理要素是指物体造型实际拥有，可以用尺度、容量、重量数据标识的那部分；空间要素包括心理空间和物理空间两部分，心理空间是没有具体边界，却可以感受的空间，这一空间是由物体反衬而确定，物理空间是指实体所包围，像建筑可以测量的空间范围，构成中的空间是艺术化的强调，是组成艺术美感要素的重要前提条件之一。环境要素是对构成整体关系的把握，要求构成艺术的设计必须有针对性，考虑构成作品适合的周边关系，考虑材料、色彩、肌理、光泽等对比关系。构成的媒介主要是材料，不同的构成形式涉足的材料必然有一定的区别。各种材料特有的质地、色彩、肌理、性能，以及加工、组合特性等，都可以产生出它们各自特有的视觉效果，突出材质美感是掌握材料要素的基本要求，恰当运用好不同视觉的各类材质是具备构成要素的重要条件之一。第四节构成的形式一．具象构成具象构成指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术，具象造型艺术是以模仿自然物态，，具备明显的可识别性。具象构成的构图要求完整、协调地去表现、强调各种事物之间的关系。针对具体的对象，无论从内部到外部，都须注重解决好构成形象中的典型性元素和各种形象之间的联系及各自所处的地位。这些因素包括了形象、空间的大小；主次、全体与细部；内在与外在的关系，要求具备统一、完整的艺术效果。同抽象构成理论一样，具象构成理论也是源于西方美术的教学理论。图1-5至1-12选择了部分古今中外表现具象写实的经典作品，通过这些作品之间的比较，能充分感受到具象表现艺术的魅力，作品中有素描、油画、石雕、陶瓷雕塑四种不同类型。二．抽象构成抽象是具象的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念,这一概念便称为抽象。抽象构成是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何带有具象特征或表现手法，仅仅将造型和色彩加以综合，组织在画面或形体之中，具有明显的纯粹性特征。构成可分为：（1）几何抽象，有一定规律可寻的，造型生抽象硬，因此也被称作“冷的抽象”；（2）抒情抽象，一种自由奔放式的构成方式，带有浓郁的浪漫倾向，故又被称作“热的抽象”。在具象观念教育中，客观表现的因素使学生习惯给每个识别物标注一个含义或解释，并且还须拥有相应的证实材料，这点正是拓展艺术思维的障碍，缺乏广泛、灵动的自由空间，大脑思维处于相对限制状态，优秀设计可能就像被扼杀在萌芽状态。抽象艺术教育正好是培养、鼓励拓宽思维创作的专业教育，它的现实意义由此可以得到充分说明。正是由于具象观念教育的结果，许多观众多有共同的反馈---“看不懂抽象造型，不知道如何欣赏”？事实上，欣赏者不应单纯、被动地去接受艺术作品的情感激流，也不能全凭熟悉的经验去理解作品的意境，固执的偏见很容易干扰欣赏的结果，掌握基本的审美方法，抛开各种束缚，轻松自如地去感受自己认为有意义的作品，一定会有所收获的，因为抽象造型艺术的美比其它形式的美感因素更直白，更容易被感知。图1-13至1-25是古今中外表现抽象的精彩作品，平面、立体、色彩、材料、观念、形式，全方位的展示，其中便包含中国渊源流传的“太极”、“方胜”和万字纹式。三．意象构成意象即融入了主观情意的客观物象，是中国古典文艺理论固有的概念。意象构成追求表现事物的丰富性、含蓄性和形象性。表现对象要具体、简练、浓缩，要含蓄、生动而非直陈的原则，表现的效果力求“似与不似之间”，追求神似的艺术境界。中国古代美术理论家谢赫总结了前人的刍议，提出了实践与理论相结合的六条标准，也就是著名的“六法论”，为其后的中国美术创作、品评确立了具有历史意义的理论依据，影响力巨大。中国传统绘画追求境界，认为境界是“艺术之本”，是心物交感的产物，是主体情意、感触，同客体图景融合一体的审美产物，源于生活而高于生活。“六法”的具体内容如下：顺序六法内容内容注释第一法气韵生动是也内在的(着重于内容)以气韵神态为主，属于精神方面第二法骨法用笔技巧、方法的要求第三法应形象物以形为主(以写形为手段，以传神为目的)外在的属于形体方面第四法随类赋彩第五法经营位置画之总要(思考、推敲)构图属于实践方面第六法传移模写画末事(临摹：接受遗产，学习传统)学习“六法”的内容总结了中国绘画的方法和要求，介绍了意象构成创作的特征，它兼备了具象构成和抽象构成的部分形式，经历了数千年的积淀，自成一体，品味高雅。在学习外域艺术时托出衡量，很有必要，通过比较学习，不仅能直观看到中外美术的差别，也可以创造机会让学生们多接触本民族美术的精神面貌和传统理论内容，从理论上分析，意象的思维及创作方法是需要具象和抽象的思维作基础，是艺术创作中难度最大、最具挑战的艺术境界。同样作为构成的一种形式，她需要抽象般的概括想象，也需要细微般的印象刻画，把她定位于具象与抽象之间就是这种关系。在我国的传统艺术中，留下了许多先辈从未停止的探索，我们常见的有国画、书法、剪纸、泥塑、雕塑、木版年画、陶瓷造型、漆艺和服装首饰等工艺品不同类型。细心分析，抽象的构成艺术诞生于上世纪初的说法并不客观，抽象的构成艺术在中国并非真正盛于近代，从中国早期的线描、文字、雕刻、绘画图形等作品里可以感触到许多经典的抽象思维和与之相关的抽象形态。由此认为，中国人学习构成艺术是有积累、有基础，现代艺术教育中导入抽象的思维方法，抽象的表现形式，理应比西方艺术家更直接、更顺畅、更占据优势。图1-26至1-55中介绍了用意象思维、手法表现的作品，它涉及到传统水墨画、泼墨山水画、象形书法、线描、工笔花鸟、剪纸、民间玩具和壁画等多种形式，较全面地展示岀了意象作品的风格、特征，作品中含企盼吉祥、追求完美、表现境界、抒发意趣等寓意，具有较强烈的思想文化意味，具备了东方艺术的气韵。整体而言，中国的书法作品好似抽象的点的排列，单个的字里又可以用不同的点，不同的线，不同的面来构成，认真从中品味，非常奇妙。下侧图例取自一本康熙年间的《百体千字文》，里面收集了百种各异的中文书写形式，简直就是一本象形、会意的文字构成集。第五节：构成及构成学习中的误解构成是一个既现代又广泛的称谓，它包含了各种各样的构成形式，我们可以把它分成艺术与非艺术两类，如上所述，在构成之中又可分离出具象、抽象、意象三种，意象构成包含了具象与抽象构成的特点、特征。本课程学习的是抽象思维创意的构成，要求限定在抽象造型艺术的范围之内，强调设计意识与应用功能的目标要求。因此我们强调“构成艺术”的范围和称谓，避免学生在学习时误入它途，造成设计思维上的混乱，耽误时间和效率。构成教学在中国已走过了二十余年的实践历程，从教学经验分析，出现这一问题的根源是构成的类型讲授不够清晰，让学生感觉构成是怎样做都可以。以下几种偏差现象是课程中容易产生的典型问题及问题倾向：一、套用现代流行艺术的表达形式现代艺术中确有相当一部分属于构成作品，但这一现状并不是指所有现代艺术都是抽象的构成，都属于本课本同学们应该训练的范围。观念艺术是现代艺术中一朵盛开的花朵，是近代西方艺术流派发展的产物。观念艺术是为了表达自己的主观意向、表现方法、表现过程、表现材料、表现质地，目标是让观众获得刹那间的艺术感受或震撼，因此，这一类别的构成常常是“不择手段”地采用“猎奇”，极端之时有的甚至不惜选用“丑感”化效应，这些就同我们以抽象设计训练为目的的构成艺术相差颇远了。前者为纯艺术观念的表现，后者是为研究设计应用的基础，训练学生接触、运用抽象形态、抽象的语言。图1-56至1-74中所反映的就是展现观念艺术或主观个性的构成样式。2、用具象形态的组合出现这一情况可能是由以下两个问题有关，其一：对具象造型与抽象构成的概念理解不清，自认为只要组合起来，完成了就可以；其二：还没有学会构成的基本方法，不懂得要遵循什么法则去构成，主要是凭着有兴趣、好玩，依照自己的理解去做，结果便有下面的情况出现。二、缺乏抽象语言造成这类问题的学生大多是缺乏抽象思维指导意识，具象思维活跃，这种情况的特点是：只管过程，不顾结果。这种作业做的再多也没有意义，因为学生在整个作业过程中都不会使用抽象的思维，抽象的语言，几乎没有收获。大多同学都“不习惯”同老师勾通、探讨问题，在训练中不仅常出错，有些问题就犯在基本的概念上，往往还是老师在课堂上反复提醒，要求避免的那些。三、未了解作业要求，使用拼凑组合或纯粹表现这类学生一部分是因为父母的原因而学美术，在校其间已经具有“厌学”的情绪，学习态度和学习目标存在障碍，把专业训练看成负担，“善于”应付老师要求的作业。这些学生的问题主要还是没弄清抽象的构成应该怎样去做才有意义，教与学的“脱节”，学生不能及时与教师交流构想，在还未理解作业要求的情况之前，“匆匆”完成构成作业所致。这类学生大多是天资聪慧的，从他们的作业分析，任课教师如果有机会勾通，再在作业要求上做严谨些，结果必然会明显改善。第六节、本章小结：学习构成艺术必须树立正确的学习目的，明确学习的内容是专业学习的基本要求，不应该让含糊的误区影响初学者的认知。本章介绍了构成艺术在教学中存在的误解，这是前些年课程教学中反映出来的典型问题。了解具象、抽象和意象造型艺术的区别应该是学好构成艺术设计的前提条件。第七节、动脑思考1.导致构成艺术设计中存在的误解的原因？2.分析具象、抽象和意象造型艺术之间的区别。第二章：构成的审美原则本章重点■构成的形式要素■构成的审美法则构成艺术四合一的基本原则在于抽象的组构，离不开“分解与组合”，类似于数学中加法、减法的取舍决择，它的实现途径是从自然形态和人造形态中提炼出纯粹的形态要素来研究，并将其“重新分解与组合”成抽象的新形态。构成调动形状、色彩、空间、光效应等艺术要素和材料、工艺、肌理等物质要素，科学而系统地创造了与自然完全平行的艺术真实。同具象艺术相比较，抽象艺术更具艺术化的“纯情”，更具人性化的意识。评判事物、形态、色彩是否拥有美感因素的准则是形式美法则，形式美是指客观事物和艺术形象在形式上的美。美术中的形体造型、线条、色彩、肌理、构图；音乐中的曲调、节奏、旋律；文学中的词语、句型、结构等形式都是产生形式美的形式因素。我们首先学会形式美法则的内含，再学会如何运用它们去审核、创作美感事物，其中就包括构成艺术的作品，因为形式美法则是一切艺术创作的审美“法则”。根据抽象构成涉及的范围，本书归纳了8组相对的审美法则，借助它们去衡量造型设计中的美感状态，并通过这一学习过程掌握创造美、欣赏美的技能。第一节、对比与调和：也可称为：对比与统一，是形式美法则中的总法则。它们之间是对立的矛盾关系，在实际应用时是互为制约的。对比强调物质形态的丰富多样性，而统一则要求区域内物质形态应具有一定的整体共性，即有一些规律性的因素存在。一、对比：对比也就是元素之间相互的比较，突出构成要素中对抗性因素，可使造型、色彩效果更生动、活泼，个性鲜明。对比的手法运用应该讲究以适度为原则，可以夸张，但不能过分，否则会使构成效果变得混乱无序。对比的手法有：面积对比、形像、尺寸、数量、位置、色彩、明度、纯度、肌理等，它们具有一个共同的特点就是利用元素间相当的差异，营造岀呈矛盾状态的“美感”化视觉或触觉效果，符合审美法则要求，见例图2-1至2-9中不同的对比形式。二、调和：调和就是一种秩序美，是强调物质形态的共同性，由此产生物质形态的整体感和安定感。一两块色彩，一两根线条的组合不存在调和问题，调和要在众多的元素构成时才体现。构成时，当对比的手法表现的太多、过度时，需要用调和的手法来改善，调和具有协调秩序、强调统一、完整的作用，它可修饰对比中的不足之处。调和手法使用不当，容易使构成产生呆滞无味、死气沉沉的负面效果，遇到这种情况则需要用对比的手法去补救，增加构成中的生气、活力，因此，调和的组合也要保持部分的差异性，把握住“动中有静”的要求。在对比效果超出审美“尺度”时，调和对比元素间的关系，即重新分配或处理对比间的差异。一般情况下，可以通过强化规律性、秩序感，创造出调和特征的审美效果，它同样也能够体现“美感”化视觉或触觉效果，符合审美法则要求，见例图2-10至2-12中不同的调和形式。第二节、对称与均衡：一、对称：对称是指借助中分线，能使造型的上下、左右两部分的形量相等或形态重合，这样的构成形即为对称形，这样的形体便是对称形体。对称的构成手法能营造：庄重、严肃、条理、静穆、完美的效果，处理不当也会产生呆板、笨拙的弊端。对称的手法体现的是静态美感，通过相对的尺度位置、相等的数量尺寸、相同的形状、结构、色彩等元素，有规律、有秩序的布局组合，显示出高度的条理性。因此，对称的艺术化效果本身就是调和的极端形式，见例图2-13至2-15中不同的对称形式。二、均衡：也叫“平衡”，不是平均分布。以支点为重心点，从视觉上保持相异形体两侧的力学平衡形式。同对称而言，均衡属动态的造型类型，能产生较好的构图样式，具备轻快、活泼的视觉效果，富于力度感和动感美，同对比一样，均衡失度也会造成杂乱、无序的局面。均衡要处理好元素的形态尺寸、疏密布局、色彩空间搭配。均衡不能考虑选用近似的面积、数量、色彩元素，否则易形成平板、生硬的构图。构成元素差距越大、对比越大，形象就愈生动、愈具艺术的魅力，色彩在构图上的均衡是最含蓄的，但容易营造意境，色彩的均衡布局要谨慎，绝对不能以牺牲画面情趣、意境而为之，见例图2-16至2-18中不同的均衡形式。第三节、单纯与经济一、单纯：单纯与经济是立体构成最基本的美感原则，组成单纯的条件有三个：1.能够刺激并突出单纯效果的造型；2.凭视觉反馈得出的单纯印象；3.观众曾经熟悉并了解的视觉造型、符号或色彩搭配。单纯的构成具有形象醒目(秩序化构成)；最便于记忆(构造简单，材料少)；最便于加工制作(利于计算规划)；最经济(成本低)。单纯并不意味着简单，结构复杂的形态只要排列有条理、规律性强，也可以产生单纯的视觉美感，见例图2-19至2-21中不同的单纯造型手法。二、经济：经济是一种效益原则，创造既有丰富信息、内容，也不失基本美感结构、色彩和比例的完整形态。追求少即是多的原则，强调简练的造型艺术手法，从经济角度上看，有花费较少的力气，获得大的价值，花费少的时间、材料资源，取得尽可能多的效益，这一审美方式的训练主要在立体构成中有明显、直观的体现，图2-22至2-24为用不同经济造型手法设计的范例。第四节、.节奏与韵律一、节奏：节奏与韵律都是时间艺术的音乐术语，有规律、有秩序的造型构成重复排列出现即产生立体空间的节奏效果；有规律性的节奏可以创造韵律。在这里，节奏占有的是局部形态，而韵律把握着整体的造型因素。音乐知识要靠感悟理会，构成中的节奏、韵律同样需要领悟，多听音乐，发现乐感很重要，图2-25至2-27为用不同节奏手法设计的范例。二、韵律：韵律是节奏的“夸张或动感”形式，是形态元素有规律的反复出现，构成极富起伏变化，韵律的类型有：①一次元韵律(基本形在上下或左右方向作单一反复变化的形式)；②二次元韵律(基本形在上下、左右多个方向、位置同时作反复变化的运动形式)。基本形的大小变化、基本形之间间隔距离的变化决定着韵律动感的强弱。构成中的韵律，透露着积极的生命动力，蓄聚着充沛的能量，图2-28至2-30为用不同韵律方法设计的范例。第五节、比例与习惯一、比例：比例是指一物态或一组造型内的尺度比较，像高度与宽度；上部与下部；整体与局部；局部与局部的尺度、份量、面积、色彩(纯度、明度)、材质肌理的量化对照。比例的美感是人们早已知晓，一直在研究的内容。由于比例美受时代审美习性影响，所以，比例美的标准在不同时代