荷加斯的美学思想

荷加斯的美学思想威廉·荷加斯生平介绍威廉·荷加斯(1697--1764)英国著名油画、版画家和艺术理论家。1697年11月10日生于伦敦一个清苦的教师家庭，父亲曾因负债入狱，这种生活体验对他的创作风貌不无影响。1764年10月26日卒于同地。这位被称为"英国绘画之父"的画家，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。他从小没有受过正规的艺术教育，15岁时被父亲送到一个银匠家做学徒。1720年，荷加斯成为铜版画家而独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。《时髦婚姻》浪子生涯《妓女生涯》荷加斯的观点：在思想上，他倾向经验主义，反对新古典主义，强调经验观察，从自然出发。与哲学家多从概念出发研究美的方法不同，《美的分析》采用的是理论联系实际，从个别上升到一般的经验主义出发。形式美的规则荷加斯指出：“这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸——所有这一切都参加美的创造，互相补充，有时互相制约。”适应：指对象的局部与其总的意图（目的性）相符合，也就是对象的形式美要适应或符合目的。他认为，适应对整体的美具有最大的意义。只有适应或符合目的的形式才是美的形式，否则就会失其最大的意义。1.适应荷加斯认为，每一个东西，不论是艺术品还是自然事物，它的局部与其总的意图是适宜的才有美可言，亦即每一对象的形式应符合目的才有美；相反，一些很美的形式，如果使用不当，会令人厌恶。荷加斯举例说，蛇形线的圆柱是美的，但它们给我们一种软弱无力的观念，如果用它来支撑某个威严或沉重的物体时，就会令人不快。对象的体积和比例必须适合其特定的目的，这一点决定了椅子、桌子、拱门等所有家具和建筑装饰的大小和尺寸，如果有所偏离就不合目的，也就没有美了。人体各部分的尺寸都适合于它们特有的功能；赛马和战马是两种不同类型的美，其身体各部分的比例也是不一样的。荷加斯的这一形式美学原则实际是要求事物的部分服从于整体，形式服务于内容，美从属于善，这种要求对于作为审美对象的日常用品来说是恰当的。多样：含义：指的是多样可以产生美。荷加斯强调：“我所指的是有组织的度多样性，因为杂乱无章的和没有意图的多样性，本身就是混乱和丑”。2.多样自然事物中充满了多样，如植物的花卉和叶子、贝壳的配色等都以其多样性悦人眼目。“人的全部感觉都喜欢多样，而且同样讨厌单调。”［1］（P.26）耳朵讨厌一个音响连续不断的重复，眼睛死盯住一点或一直注视一面秃墙也会厌烦。荷加斯所说的多样性是动态的，他说，当眼睛看腻了连续不断的变化时，再去看在某种程度上是单纯的东西时就会感到轻松愉快。单纯与多样性相结合也会给人以美感，但这种多样性必须是有组织的，有某种内在的规则，在看似无序中有某种秩序，因为杂乱无章和没有意图的多样性本身就是混乱和丑的。递减也是多样性中的一种，也可以产生美，比如由基部到塔顶逐渐缩小的金字塔，向中心逐渐缩小的漩涡形或螺旋形都是美的形体。自然事物是流动的变化的，人的生命活动也是流动变化的，这种契合就给我们带来愉快，喜爱多样性是我们的天性。统一对象各部分的统一、整齐和对称。统一、整齐、对称不是美的主要原因和基础，而是要打破单调，使之与多样变化相结合，符合特定的意图和目的，才能产生美。统一对于一致、整齐和对称在形式美中的作用，荷加斯持否定态度。他认为虽然对称可以有妥当、适宜、用途之效，但不能达到使人悦目的目的。模仿是我们的天性，眼睛对于模仿品会感到有趣和惊讶，我们会对两个东西的相似感到满意，但对称、相似满足的是一种低级的爱好。我们不会满足于对称，而会马上喜好变化。荷加斯对对称的批评 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达了一种对形式美的不同见解。在西方美学史上，各个时期的美学家对于对称的态度是不同的，如亚里士多德美的形式的三原则是“秩序、匀称和明确”，但古罗马晚期的普洛丁却反对美在于“比例对称”，他反驳说：“在美的事业、法律、知识或学术里能见出什么比例对称呢？”普洛丁从自己的神学美学观点出发，认为“物体美是由分享一种来自神明的理式而得到的”。［2］荷加斯认为，一致或统一也不是美的主要原因。当人们对事物的各部分感到满意，这些部分又具有一致性以至在站立、行动、飞行等方面具有平衡后，眼睛就乐意看到物体的运动和变化，为的是改变一致。因此，荷加斯认为，人的面孔的侧面比正面好看，就因为侧面的轮廓打破了正面的一致性。对于整齐，荷加斯也不认同，他举例说，画家画建筑物时，总是选取其边角，这样一来，线条的整齐就渐渐地消失了。如果不得不画一个建筑物的正面，不得不画它的所有的对称和平行的部分，他就打破这种整齐，而要在前面画上一棵树或加一片幻想的云彩以打破整齐，而且在雕刻人像时，为了避免整齐就使肢体的各部分的固有比例有所变化。从这些描述可以看出，荷加斯强调变化和动态，这也是他不同于新古典主义美学原则的地方，我们知道，新古典主义主张静态的和谐的美。但荷加斯一味强调变化却是偏颇的，因为变化虽然很重要，但变化中必须有规则，必须与一致和统一相结合。只有变化没有统一的事物，如没有旋律的音程，一段意识流式的描写都是混乱的，不美的。单纯：作为美的一个规则，单纯必须要与多样结合，才能具有美学价值。荷加斯认为：艺术作品总是在追求单纯，因为它能使优雅的形状不显得混乱。单纯仅仅单纯是十分平淡乏味的，关于单纯与多样的关系，荷加斯的观点是：“如果单纯与多样结合起来，单纯就会使人喜欢，因为它能提高多样给予人的快感，使眼睛能够更轻松地感受多样性。”［l］（P.3l）比如金字塔，它由直线构成，局部的侧面不多，但它富有多样性，人站在任何角度看，从基底到顶端都在不断地改变形式，从而比圆锥体优越得多。金字塔是单纯与多样结合得最好的艺术实例。屋顶、纪念碑以及大部分雕塑的构图都是圆锥体或金字塔形的，都是单纯与多样的协和。塔都是圆锥体形的，但为了避免单调往往不用圆锥体的基座，而代之以多角形。多角形的各个面是偶数的，荷加斯认为，奇数比偶数更为优越，因为奇数有助于增加多样性，而且在自然界中，奇数比偶数多。椭圆形比圆形好，三角形比四方形好，金字塔比立方体好，都是单纯与多样结合得好。荷加斯的结论是：“单纯甚至可以赋予多样以美，使多样更加便于接受。”［l］（P.33）荷加斯认为，单纯并不能成为一项独立的形式美学原则，这与上文对于多样的强调的精神实质是一致的。审美经验告诉我们，单纯的景物，如同一的音调、飞啸的瀑布、苍茫的荒漠都给人以粗犷崇高感，但不能给人长久的美感，因为单纯易于走向单调，如果与多样结合就能给人以节奏性的美感。与荷加斯同时代的英国经验主义美学家亨利·霍姆对此有不同的看法。霍姆认为单纯本身就是形式美的原则之一，他说：“当一大堆物体一齐涌向我们时，我们的注意力就被扰乱，对象没有留下任何印象就一晃而过，其中单个的物体就没有象单独呈现那样产生其影响。”［2］霍姆举例说，圆形和方形自身都极为规则，形式精妙，没有丝毫变化，但圆形比方形要美些，其原因在于我们的注意力被方形的边和角所分散，而圆形是一个整一的形状，给人一个整一的印象，因此，单纯有助于其美。在自然界中，单纯的事物是很少见的，单纯与多样相结合则更为普遍。相比而言，荷加斯的观点更为全面复杂复杂指的是形体的复杂性。荷加斯认为：复杂性直接决定着吸引力的概念，实际上包括在多样性的规则之中。复杂荷加斯认为，一件简单明了的事情给我们的快感远远不如复杂的工作给我们的多，喜爱复杂是人的天性。波状线和蛇形线之所以是美的原因在于其复杂性，形体轮廓的复杂之所以令人愉快是因为“它迫使眼睛以一种爱动的天性去追逐它们，这个过程给予意识的满足使这种形式堪称为美”。［l］（P.35）荷加斯声言，复杂性吸引我们的视线，给予我们以吸引力，是有一条想象的基本光线在随着眼睛运动，当我们观察物体的每一部分时，这条光线就随着对象不断地运动，更确切地说是在引导眼睛不断地运动，眼睛就得到了与各种不同的轮廓和运动相适应的或多或少的快感。可以看出，荷加斯对于复杂的观点与多样相似，他认为多样不同于混乱，复杂中应有秩序，否则就不能引起美感。荷加斯的这种见解是辨证的，变化中必须要有一致和统一，仅有复杂趋于混乱，仅有秩序趋于呆板，诗歌中的格律、音乐中的节拍都是复杂中的“组织”。复杂与秩序是事物形式美的矛盾统一的两个方面。尺寸指的是对象量的大小。荷加斯说：“尺寸能使优美增添雄伟。”但是尺寸要把握“度”，“不恰当的和不可相容的过量，总会引人发笑”，显得滑稽。尺寸的大也给人快感。荷加斯说，层峦叠嶂的巨山、汪洋浩瀚的大海、雄伟的教堂、庄严的宫宇都是庄严和美的范例。荷加斯这里指的是崇高的对象，同时期的经验主义美学家艾迪生、伯克也举过类似的例子。荷加斯认为，政界人物的宽大的衣服，法官礼服的威严都是由于布料数量的繁多而产生了壮丽。但荷加斯也注意到，一定的尺寸能使优美变雄伟，但尺寸不能过大，否则就会变得笨拙、沉重甚至可笑，如宽大的假发给人以高贵气派和面孔尊严的感觉，但如果过大就变成滑稽可笑，戴在不相称的人的头上也会引人发笑。他还指出，两种相反概念的结合也会产生荒唐怪诞感，比如猫头鹰和驴子，它们其貌不扬，但看起来却好像在煞有介事地沉思冥想，似乎它们有人的理智。猴子的体形和动作很像人，这也是很可笑的，如果让它穿上人的衣服就更加可笑了，因为这是对人的戏谑。但是，假如结合在一起的每个形体都是优美的，并且有令人愉快的线条，这种结合就不会令人发笑，而且会对我们的想象力产生吸引力，如斯芬克斯和希腊神话中的海怪都为人们长期所喜爱。前者表现的是力与美的结合，后者是美与速度的结合，二者的形体都是令人愉快和优美的。荷加斯还举例说，现代的鹰头狮身鸟翼像表现着力与速度，它把鹰与狮的特性结合在一起，这是一个伟大的艺术虚构。这些看似奇怪的结合由于具有高贵的思想和优美的形式，就弥补了结合的不自然。荷加斯的论述涉及到崇高、滑稽、壮美等几个基本的美学范畴，他结合审美对象的形式规律和审美主体的心理接受论述了这些范畴的联系和区别，观察细腻，见解独到，给德国古典美学的哲学思辨提供了经验材料，因此，康德评价伯克时说的话也适合于荷加斯：“这种对心意诸现象的分析作为心理学的记述是非常美好的，并且对于经验的人类学的人们最喜爱的探究提供丰富的资料”。［2］因为鉴赏判断总要从审美客体归结到经验心理中去，经验主义美学家对审美客体和审美主体的经验观察和细致分析正是康德的哲学人类学体系建构的前奏。荷加斯论述了形式美的六项原则在美的创造中的价值，详细地分析了它们在艺术创作中的不同的组合。荷加斯认为，在各种艺术特别是绘画艺术中，这六项原则只有互相兼顾，互相制约，配合得当才能产生美。荷加斯从自己的艺术创作实践出发，对这些形式美的原则作了仔细的论述，并在自己的艺术创作中对这些原则作了恰当的运用。二、“蛇形线赋予美以最大魅力”作为画家，荷加斯对线条的运用是谙熟的，他说：“直线和圆弧线及其各种不同的组合和变化，可以界定和描绘出任何可视对象。”［l］（P.44）一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性，在最优美的形体上，线最少；曲线由于其互相之间在曲度和长度上都有不同，因此具有装饰性；波状线变化更多也更美；蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋转，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性。由于蛇形线具有很多不同的转折，包含着各种不同的内容，因此，在所有的线条中，蛇形线被荷加斯认为是最富有吸引的线条，是“蛇形线赋予美以最大魅力”。人体肌肉和骨骼具有最多的蛇形线，所以它是自然中最美的形体。在《美的分析》中，荷加斯首先提出波状线比直线、圆弧线都更能够创作美，在花和其他装饰性的形体上，都可以找到这种线条，因此荷加斯其称为“美的线条”。洛可可的装饰纹样简直就是对这一观点的彻底实践。波状线作为美的线条，变化更多，它由两种对立的曲线组成，因此更美、更令人舒服。而直线只是在长度上有所不同，因而缺少装饰性。洛可可的家具与极简主义的家具风格迥异。虽然极简主义的家具简洁明快，但是依照荷加斯的观点不免显得单调无味，而洛可可的家具曲线优美灵活，弯曲变化之中富有节奏韵律，更加令人赏心悦目，达到视觉上更高的享受。早在文艺复兴时期，涡旋纹、螺纹、茛笤叶等自然装饰图案就风行于工艺装饰制作。15世纪意大利织物纹样中最具特色的是石榴纹。在石榴纹织锦中，石榴的枝叶被演绎得卷曲繁密，包裹着饱满的石榴粒，对称的构图和大结构的花卉纹样构成明快安定的效果。在巴洛克时期，教堂、宫殿等建筑的装饰上随处可见涡卷纹。圣玛利亚大教堂尤其能代表这一时期的装饰风格，其正面所有柱头上的涡卷纹装饰，拱顶部分环绕装饰神圣雕像的装饰全部是卷曲的植物纹样。巴洛克时期的绘画构图更是体现了画家们对蛇形线的钟爱，鲁本斯的《劫掠吕西普斯的女儿》将人体的扭动表现到了极致。鲁本斯作为表现人类力量的绘画大师，简直像是用贝多芬第五交响乐那样激动人心的最强音来描绘人类不可征服的力量和用之不竭的精力。画面中的扭曲的女人体充满着青春的气息，男人体格健美有力，背景中健硕马匹昂首嘶鸣更加强了画面的动势。整个画面构图都因四人肢体的纠缠而显得气氛紧张激烈。鲁本斯通过这种紧张的故事情节表现出了人类追逐欢乐、反对禁欲主义、热烈赞美人生的颂歌。洛可可时期布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》描绘了一位年轻裸体少女趴在沙发上的柔美景象。从沙发上滑落下的一只腿打破了少女依沙发趴着的单一造型，使少女丰盈的姿态构成蛇形曲线犹如盘绕于沙发上，整个画面表现出享乐主义的情调，甚至有轻佻之风。荷加斯的美学观点是对形式美的分析与总结。荷加斯眼中的美是宽泛的，他所举的实例有动物、植物、人体、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑，甚至建筑装饰等，也就是说他所谓的美学原则能够贯穿和融入我们生活的各个部分，甚至并不局限于艺术的范畴。我们也可以通过对古典艺术与巴洛克艺术、洛可可艺术等风格的艺术作品进行分析讨论，来更加深刻地体会荷加斯的美学思想。在洛可可时期，艺术家对曲线装饰的运用发展到了极致，曲线装饰已经深入欧洲社会的方方面面，如雕塑、建筑、绘画、装饰、家居等，无所不及。弗朗西斯·布歇的《就餐者》向我们真实再现了17世纪50年代的法国资产阶级家庭的生活空间。画面中壁突式烛台有夸张的弯度，墙上挂着的钟表带有卷曲繁复的纹样装饰，画面左边有C形腿的桌子和反向的C形卷曲以及洛可可时代典型的贝壳形图案，甚至画面背景中镜子的边缘装饰也有卷曲的植物纹样。由热尔曼·布弗朗 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 、巴黎的苏比斯宾馆王子客厅与公主客厅也充满了卷形的金银线条、花彩和贝壳图案、闪耀的表面和装饰复杂的细节。植物装饰纹样在当时生活中的广泛运用也使我们更加清晰地认识到当时的社会审美观。波状线不但以变化无穷、灵活生动的独特魅力满足了众人的审美需求，同时也深刻印证了荷加斯认为波状线是美的线条的美学观点。之后荷加斯又列举人体骨骼的结构、肌肉的构造、花叶的结构等来证明自己的观点。笔者认为米开朗基罗的诸多雕塑作品就体现了蛇形线构图，表现了蛇形线的魅力。《大卫》中米开朗基罗赋予大卫健美的体格与完美的身材，具有强烈的英雄气概。虽然大卫造型轻松，但其全身饱满坚实的肌肉此起彼伏，使他蕴含在体内的巨大力量好像一触即发。另有米开朗基罗为美第奇家族创作的象征光阴流逝与生死命运的《暮》、《晨》、《昼》、《夜》雕塑。这四座人体雕塑以蛇形线的构图制成，姿态各异，或支臂仰卧休息，或支臂正欲起身，或支臂垂首思考，或背身转头张望，艺术效果丰富凝练，人物动态深刻反映了创作主题。荷加斯以绘画和雕塑等视觉艺术为例，遵照经验主义的研究方法，通过对大量的造型艺术经典作品的精到分析以及自己作为艺术家的深切体会，比较系统地提出了美的形式规律，特别是蛇形线的提出，在西方美学史上具有重要价值。一般说来，西方美术是光的艺术，中国则是线的艺术。西方绘画产生于古希腊雕刻，可立体透视；中国绘画产生于 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法，可游目驰怀。因此，荷加斯的线条美的理论显得弥足珍贵。荷加斯对审美客体形式规律的探索反对新古典主义美学趣味，使启蒙运动时期具有进步倾向的现实主义美学原则得以在英国确立。特别是他作为艺术家实践着自己的美学思想，使其绘画具有浓厚的人本主义倾向和民主意识，对美学理论和艺术实践均产生了有益的影响，如伯克在《崇高与美》里对荷加斯的蛇形线最美的理论表示赞赏。l754年，莱辛在《伏斯时代报》上发表评论，对荷加斯的见解表示赞赏，认为荷加斯的观点足以澄清人们关于什么东西能给人快感的各种矛盾的看法，足以破除“趣味无争辩”这一陈旧的谚语，而且使“美”一词不仅包含有感觉而且有思想。莱辛在美学著作《拉奥孔》中一再援引荷加斯的观点和材料，比如，荷加斯在谈到比例与美的关系时以梵蒂冈伯尔维多宫的阿波罗雕像和安提努斯雕像为例，说明阿波罗雕像使观众惊奇，具有一种难以名状的超人仪表，是艺术家把其双腿故意拉长不合生理比例的缘故。莱辛在第二十二章中引用了荷加斯的这一段话，对其观点极为赞同。荷加斯把美的原则加以抽象化，事实上不存在抽象的多样性的线条，有的只是具有蛇形线的具体的美的事物，如流动的河水、单个的人体等。为什么他这么重视线条呢？美学史家库恩等人认为，荷加斯是基于这样的思想：“立体是由平面构成的，平面是由线条构成的，因此，线条总是几何的基本要素。”［2］荷加斯的最美的线条理论是从对大量古典造型艺术作品的分析中得出的，并在自己的艺术实践中加以应用。但荷加斯的美学探索也有其弊端，这是由形式美学研究的方法所决定的。在西方美学史上，对美的形式规律的经验研究历史渊源，美学家和艺术家一般通过经验观察和实验方法归纳出一些形式美的规律，然后用这些规律解释审美活动和指导艺术创造，取得了一定的成就，如德国数学家阿道夫·蔡辛对比例的研究，实验美学家费希纳对黄金分割律的研究都在西方美学史上产生了很大的影响。但美的感性形式是多方面的，符合一定的形式规则不一定就能产生美，因为美除了形式之外，还有它的内容，一个健美的合乎黄金分割律的活的人体是美的，但一具合乎黄金分割律的动物的躯体就不是美的。一味寻找美的形式规律而忽视了美的更本质的内容方面和人们的审美心理导致了美学家在形式美学问题上歧义纷纭，同时也是形式美学探索不能穷尽美的奥秘的根本原因。荷加斯的形式美学原则是纯粹自然物质的形式美的规律，这是对西方形式美学思想的继承。正如有的学者所指出，形式几乎是西方美学的精神实质。古希腊罗马的四大形式美学思想：毕达哥拉斯的数理形式、柏拉图的“理式”、亚里士多德与“质料”相对的“形式”和贺拉斯与“合理”对应的“合”，奠定了西方形式美学的传统。［2］荷加斯对形式美学的研究正是继承了毕达哥拉斯的自然物质形式美的思想。这种形式美学研究的是审美客体的外部规律，指的是可操作性的“技巧”。毕达哥拉斯是其源头，文艺复兴时期造型艺术家对人体比例和透视原则的科学分析，一直到近代实验美学家对形式美学规律的科学实验，格式塔美学对视觉原理的研究等构成了西方形式美学外部规律研究的悠久历史。荷加斯的形式美学思想也受到了当时自然主义的影响。所谓自然主义，按照现象学的理解，指的是在主客二分的前提下，设定一个对象的客观存在，主体站在对象之外对这对象进行客观的认识和把握的思维方式，这是近代以来自然科学的发展对人类思维模式影响的结果。这种对象性的思维必定也把美学问题纳入认识论领域，用自然科学方法研究美的问题，认为只能在现实事物的物质特性上寻找美，伯克、哈奇生、狄德罗等人的方法和观念都是如此。荷加斯认为蛇形线和曲线最美，而直线是不美的，单纯不如多样性和变化美，这表明荷加斯更注重的是优美而非崇高，这决定于他所论的艺术体裁，因为造型艺术不宜于表现丑与崇高。受荷加斯影响的莱辛也认为古代艺术的法则是美，古代艺术家在表现痛苦时也避免丑，所以只表现了拉奥孔的轻声叹息，因此，造型艺术必须服从美的原则。直到罗丹，才把丑引入了造型艺术。荷加斯认为：对象的形式、外壳是由紧密相连的线条组成的。他把线条分为直线、曲线、波状线、蛇形线等几个种类。在这些线条中，他认为波状线、蛇形线都可以称作美的线条，尤其是蛇形线，不但是美的线条，而且是富有多样性和表现力条，因此是最美的线条。线条为了说明和证实自己的观点，荷加斯还分析了人体的美。他认为，人体的骨骼、肌肉、皮肤几乎都是由蛇线形构成的。此外，荷加斯还考察了人的面部表情、姿态、动作、舞蹈、戏剧动作等方面的美，分析了蛇形线在其中所起的重要作用。