什么是文学

什么是文学 什么是文学?最没有感情的原始定义是这样的——文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等,是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。带有感情来讲文学是存在于我们生活中的角角落落,司康达的《拉辛与莎士比亚》是文学,尼采的《悲剧的诞生》是文学,文学是童年时的歌谣,少年人的梦想,中年人的创作和感悟,老年人的回忆和感触。 西方文论既从古至今文艺家的理论集合,从古希腊罗马时期的文艺理论萌芽,到文艺复兴时期的极大发展,再到后来启蒙运动等一系列思潮的完善。在不同时期的不同文学家所提出的有关于什么是文学的思考结果当然也是更具特色。马克思说:“文学是审美的意识形态。”谢尔巴茨基说:“文学是艺术的一种,它借助语言来创造形象。”希利斯-米勒说:“文学是虚拟现实。” 以上都是关于文学的经典论断。随着时间的推进,历史的演变,西方理论中有关于什么是文学的观点也在不断的融合和发展。 古希腊罗马时期,文学思想多为文艺思想。亚里士多德在《诗学》中阐述了文艺是什么,他对前人的学说进行了卓有成效的批判和继承,提出了西方古典时代最有价值的关于文艺本质方面的思想。首先,亚里士多德认为在总体上,文艺的本质是一种摹仿。其次,文艺的摹仿是创造性的。最后,文艺的模仿是真实的。他不仅肯定了艺术摹仿的对象——现实世界的真实性,而且认为文艺本身就揭示和体现着“可然律或必然律“的”普遍性”,体现着高度的真实性。 而另一位古希腊罗马时期代表人物贺拉斯明确肯定了文艺既具有教育功能,又具有娱乐功能,并对二者采取并重的态度。“教化”在思想史上包含着原型与摹本的双重含义。柏拉图认为,现象世界只是理念世界的摹本,只有原型是永恒不变的真实世界。亚里斯多德虽然承认现实世界的真实性,但是他的质料与形式说仍然是原型与摹本关系的变形。质料如果没有形式的统摄,是杂乱无章的,只有经过形式规定的质料,才能由可能性变为现实的东西。 接下来中世纪对文学的理解随着时间的变化,政治经济等一系列的发展,中世界的人们对于文学是什么的答案也有所变化。首先“中世纪”这个概念,出于欧洲“文艺复兴”时期,指的是希腊罗马古典文化期与古典文化“复兴”期之间的时代,大致相当于公元四、五世纪到十四、十五世纪这一千多年的时间。在这个时期最为突出便为基督教神学文艺思想,其中奥古斯丁认为,美在上帝,而人则带着“原罪”来到世界,人要心向 上帝,不断压制肉体欲望的罪恶,才能使灵魂接近上帝,认识上帝的美。奥古斯丁的这种把普洛提诺的新柏拉图主义美学与基督教教义相结合形成的神学美学理论,对文学艺术的影响是非常大的,它不但直接影响中世纪的基督教艺术的创作,而且对浪漫主义、现实主义文艺思潮都有影响,就连雨果、巴尔扎克这样伟大的作家也未能完全摆脱,直至西方现代派某些艺术理论中仍能感受到这种影响。 西方一些美学家认为,欧洲中世纪没有美学和艺术理论,基督教把美学和艺术理论压垮了,扑灭了。这种判断是不符合实际的。劳动创造了美,欧洲中世纪的劳动者同任何时代的劳动者一样也在创造美。艺术是生活的能动的审美的反映,哪里有生活,哪里就会出现艺术。事实上,欧洲中世纪既有文学又有音乐,既有绘画又有建筑。欧洲中世纪的文艺思想、美学思想也很丰富,只不过它被纳人不同时期的神学体系之中。从教父哲学的代表圣·奥古斯丁,经过阿伯拉,到经院哲学的代表托马斯·阿奎那,中世纪文艺理 论有一个发展的过程,这一过程反映了以基督教神学来压制文学艺术,到把文学艺术纳人基督教神学体系的历程,如果说圣·奥古斯丁文艺理论是否定文学艺术的基督教神学的文艺理论;那么托马斯·阿奎那的文艺理论则是肯定文学艺术的基督教神学的文艺理论。作为基督教神学理论,不论是圣·奥古斯丁还是托马斯:阿奎那,就总体而言都是唯心的,神秘主义的。但就其对具体问题的研究来看,则又有不少是有价值的,它对西方文艺理论发展的影响是深远而复杂的。 文艺复兴时期的随着思想的解放,文艺观也得到了极大的发展其中我们所熟知的但丁提出了有关于“人”的文学主题。在那个思想极为活跃的时期,欧洲各国的宗教文学和贵 族文学继续存在,民间的诗歌、传说、笑话、寓言、戏剧等文学作品也很盛行,但是人文主义文学兴起之后,便以其迅猛之势波及各国而成为当时欧洲文学的主流. 这时期欧洲的人文主义文学具有更加鲜明的民族特点,更富于民族历史内容,充满爱国 情绪.人文主义作家抛弃了中世纪以来著书立说所惯用的拉丁文,采用各自的民族语言 进行写作,这既使文学作品具有了民族的形式和民族的风格,为广大人民群众所接受,又 对近代各民族国家的形成和稳定产生了积极影响.在创作方法上,人文主义作家摈弃了 中世纪文学象征、寓意、梦幻等表现方法,十分注重写实,人文主义作家们描述了广阔的社会生活,创造了一系列不朽的艺术形象,丰富了欧洲文学的现实主义传统.近代欧洲文 学中的许多体裁都在文艺复兴时期奠定了基础,如诗歌中的十四行诗,趋于成熟的短篇 小说和长篇小说,打破悲喜剧界限的戏剧,以及随笔式的散文等. 在纵观整个西方文论发展的过程中,启蒙主义时期的文学也是我们不能忽视的很重要的组成部分。这一时期作家认为文学是具有鲜明的政论性和民主性;同时以资产阶级和平民为主人公,描写人民大众的日常生活;文学要摒弃古典主义的清规戒律,寻求新的文学形式,创作体裁多样化。在启蒙时代,特别是在伏尔泰手中,文学也就只能是他挥舞起来更得心应手的一件兵器;文学作品成了他的哲学思想、宗教观点、政治观点、社会理想的最方便的形象化注释。由于他强化了文学的认识作用和教育作用,所以,无论是他的诗歌、戏剧还是小说,都使当时的人们明辨了善恶曲直,对丑陋肮脏的社会具有了强烈的震慑作用和破坏作用,直接达到了启蒙的目的和效果;但是,与此同时,由于伏尔泰比较进步的社会政治主张和较为保守的文学主张的矛盾,由于他在强化文学的教育、认识作用时不可避免地疏远了文学的审美功能,所以他的部分文学作品(如诗歌、戏剧)又具有了明显的功利主义色彩,从而失去了永恒的艺术魅力。 德国的古典美学文艺理论集中体现在康德和黑格尔的文艺理论中,康德在美的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 中,康德提出审美有不涉利害而愉快,不涉概念而有普遍性,无目的地合目的性和来自共通感的必然性这样四个特点。分别从质、量、关系、情状四个方面来分析。从本质上说,审美判断是没有利害关系的快感。 黑格尔他的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的,理念就是绝对精神,就是概念,他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”,实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的,艺术形象是有限的,艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理,达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气,使自己的思想感情外化为作品,成为自己的对立面(作品),又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美,艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实,“理想”是指形象体现的思想。由此他提出,如果先有理想,再找自然体现理想,谓之理想主义;如果从自然中看出某种理想,从自然中产生理想,谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格,使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家,他要求具备想象、天才和灵感,要有独特风格和独创性。 总的来说,关于文学是什么的判断在不断的变化中,在变化中有存在着不变的文学本质,我所认为的文学应该具有一种否定的力量,敢于否认生活中的虚伪和艺术中的缺陷。而有关于什么是文学的这一问题的答案,还继续在历史的演变中变的大有不同。