影视欣赏论文

影视欣赏 研究性教学报告     主    题：马路天使 —周璇             学    院：       班    级：       姓    名：       指导老师： 马路天使—周璇 在上世纪三四十年代的中国影坛和流行乐坛上，周璇拥有独一无二的特珠地位。她不仅被誉为影坛、歌坛双栖皇后，由她主演的歌唱片类型在早期中国电影发展史上更是浓彩重要的一笔，当年那股“璇”风从上海滩一直刮到香江两岸，而她在那些影片中演唱的歌曲，其影响之深远甚至超出了影片本身，至今仍在海内外华人世界中广泛流传。在周璇离开我们半个世纪后的今天，回顾周发为我们留下的银幕珍品，梳理周璇短暂而又其有非凡影响力的影艺道路，对逝者是一种纪念，对后来者们亦是一种借鉴与激励。 “⋯ ⋯ 那 时上海滩上到处都在播放周璇的歌，家家‘月回花好’，处处‘凤凰于飞’。小时候听的歌，有些歌词永远不会忘记:上海没有花/大家到龙华/龙华的桃花回不了家⋯⋯大概是受了周璇这首《龙华的桃花》影响.一直以为龙华盛产桃花，1987年重返上海，游龙华时，特别注意了一下，周璇时代的桃花早就无影无踪了。” 这是台湾著名作家白先勇先生在《上海童年》中的一段文字，一首本来普普通通的上海民歌《龙华的桃花》经由一代歌后周璇在电台演唱之后几乎风靡整个上海滩，成为那个时代刻在老上海心底的一段旋律，带着那个时代特有的气息与味道时时漂浮在人生的记忆里，而白老先生在文中所提的“月圆花好”，也是周璇在上世纪40年代主演的影片《西厢记》中演唱的一首歌:浮云散明月照人来/团圆美满今朝最/清浅池塘鸳鸯戏水/红裳翠盖并蒂莲开⋯⋯ “凤凰于飞”则是周璇在抗战前夕主演的一部电影的片名，周璇在这部影片中饰演喜爱唱歌的女主角，前后共演唱了11首插曲，其中最为感人、传唱最广的就是《慈母曲》《合家欢》，还有《凤凰于飞》的主题歌:在家的时候爱双栖/出外的时候爱双携/当年的深情/当年的蜜意/没有一刻能忘记/凤凰于飞/抵不上我们的甜蜜/鸳鸯比翼/抵不上我们的亲昵/到如今这美丽的事迹/只成了一片追忆⋯⋯这 样的 词 ，这样的曲，经过光阴的冲洗与过滤，到如今，在发黄的胶片上，在曾经的听众和观众心里，留下的却是一个时代的模糊的背影，还有镌刻在那个背影中的曾经甜蜜而又清纯的笑容—— 艺术的永恒大抵就是如此吧。 一、“金嗓子“唱响上海滩 周璇一生身世坎坷，最令她伤心的一件事莫过于自己身世的渺茫。周璇1941年在给柯灵主编的上海《万象》写的文章《我的所以出走》中曾经以非常伤感的口吻写道:“我首先要告诉诸位的，是我的身世。我是一个凄零的女子，我不知道我的诞生之地，不知道我的父母，甚至不知道我的姓氏。当我6岁的时候，我开始为周姓的一个妇人所养，她就是我的养母。6岁以前我是谁家的女孩子，我不知道，这已经成为永远不能知道的渺茫的事了!”周璇的养父名叫周文鼎，在当时的上海工部局税捐处当翻译，他有两房太太，周璇的养母叶凤妹是他的二太太，算是个曾经红过的粤剧演员，和周文鼎在一起后一直没有生育，便在一个偶然的机会将周璇收为养女，起名周小红。而周文鼎和他的大太太育有二子，其中二儿子周履安曾是明星公司的台柱子，在胡蝶还只是一个配角的时候，他和四大明星之一的张织云已经是银幕上的一对情侣了，称得上是无声电影时代的一大明星，且和电影界一批著名导演如应云卫等交情甚笃，周璇日后走上电影从业道路应该说也少不了这位并非血亲的哥哥的帮助。 然而，周璇人生的第一个转折点却是在上海西区常德路的一栋三层小楼里开始的，素有“中国流行音乐之父”之称的黎锦晖在此创办的“明月歌舞团”(简称“明月社”)不仅聚集了一批如王人美、黎莉莉、白虹这样的优秀歌舞演员，还有聂耳、黎锦光这样的才华横溢的年轻作曲家加盟其中，在当年的上海滩上颇负盛名。一个偶然的机会，因贫困辍学在家帮着养母操持家务的周小红被明月社的琴师章锦文发现，从此成为歌舞团里年龄最小的一位演员。在这里，仅仅读过几年初小的周小红通过刻苦努力的自学，不仅学会了五线谱和弹钢琴，还在男演员严华(后来成为她的丈夫)的帮助下学会了讲国语，这也为她日后在有声电影时代成功地走上银幕打下了一个良好的基础。 1932年的新年，刚刚进团几个月的周小红顶替当时明月社的台柱子王人美在歌舞剧《特别快车》中担任主演，结果竟然出乎意料地取得成功，由她演唱的《特别快车》随后被灌制成唱片在电台播放，名不见经传的周小红从此开始在歌坛崭露头角。没过多久，“一·二八”战争爆发，明月社同上海各界群众一起投入到这场民族抗日爱国运动中，已经初显才华的周小红被指定担任抗日歌曲《民族之光》的领唱，在每次演出终场时带领大家一起演唱。而周小红每次演唱这首歌时都特别卖力，特别是唱到其中“往前进/璇于沙场之上”这句时更是激情进发，令观众热血沸腾。社长黎锦晖见状便劝她将名字改成歌词里那句周旋于沙场上的周旋二字，既好听又上口，后来又有人建议在旋旁加一个王字，于是一个纯洁如玉的周璇便诞生了。 然而好景不长，随着有声电影的日渐强盛，歌舞团的一批优秀演员如王人美、黎莉莉等都被各大制片公司网罗走了，黎锦晖无奈之下不得不宣布解散明月社。这对于刚刚在这里开始新生活的周璇来说不音于一个致命的打击。好在有严华和其他几位大哥哥大姐姐的帮助，周璇又陆续加盟新月歌剧社和新华歌剧社，经过不断的艺术熏陶和艺术实践，周璇在歌唱艺术方面有了令人惊喜的成长。她开始被各大电台邀请去演唱，她演唱的歌曲《五月的风》被灌制成唱片，在当时的上海滩上四处飘荡:五月的风/吹在花上/朵朵的花儿/吐露芬芳/假如呀/花儿是有知/懂得人海的沧桑/它该低下头来/哭断了肝肠⋯⋯这样的歌声在黄昏时分从弄堂的一扇扇窗户里飘出来，婉转而又带着些许哀愁，汇合着空气中饭菜的香味，成了下班人归家路上的一首思乡曲。 1934年，由上海《大晚报》发起一场三大歌星大选举，年仅14岁的周璇在评选活动中名列第二，仅次于老牌歌星白虹之后!（相差仅50多票)，有媒体赞其嗓音“如金笛鸣沁入人心”，从此“金嗓子”之称便成为周璇的另一个代名词。著名电影表演艺术家、曾经和周璇搭档演出过多部影片的舒适这样评价周璇的演唱:“提到她的唱歌，可称是现代利用话筒唱歌的鼻祖。从来唱歌都是拉开嗓子大声唱，她却巧妙地利用了话筒，轻轻地唱，讲究字正腔圆、柔和缠绵和娓娓动听。”“把这种会话式的自然发声的方法搬上舞台，同时把嘴唇紧紧地靠近”。 “话筒演唱的办法，是从周璇开始的”。周璇所开创的这样一种在过去某个特殊年代曾经被批为靡靡之音的流行歌曲的演唱方法对其后中国流行歌曲的影响可以说是深远而又广阔的，在她之后一代又一代的流行歌手们演唱着《夜上海》《何日君再来》《疯狂的世界》等歌曲登上舞台，即使中间经过了一些特殊岁月的压制却依然生生不息。80年代风靡内地的港台歌星邓丽君就是周璇的崇拜者和追随者之一，她不仅在曲目上翻唱了许多周璇曾经演唱的歌曲，在演唱方法上更是对周璇这种“会话式的”发声方法的一种继承与发扬光大，以至于她的歌曲一经引进到内地瞬间便红遍大江南北，受到的追捧，不分男女老幼，风头压过同时代的任何一个歌星，这也算是对早逝的周璇的一种告慰吧。 二、“我这一生只有一部《马路天使》— 周璇 1935年5月，新华歌剧社解散，此时在歌舞和演技方面都已打下一定基础的周璇经人介绍被艺华影业公司聘为基本演员，开始了她梦寐以求的银幕生涯。更为幸运的是周璇步入影坛不久便得到了参与电通影片公司拍摄的影片《风云儿女》的机会。尽管她只是在其中客串一个跑龙套的舞女角色，但这部由许幸之执导，袁牧之、王人美主演的影片却为她后来步入影坛提供了一个难得的契机。两年后，袁牧之在准备拍摄《马路天使》时，面对女主角— 歌女小红这一角色，想到了当年在拍摄《风云儿女》时给他留下深刻印象的周璇。这时的周璇已经开始在一些影片中崭露头角，先是参加了“艺华”摄制的影片《花烛之夜》《化身姑娘》《喜临门》《百 宝图》的演出，接着又在新华影片公司拍摄的、由著名导演史东山根据果戈理名剧《巡抚》改编的讽刺喜剧片《狂欢之夜》中饰演县长千金，她那清纯自然、活泼可爱的表演开始引起人们的关注，不久周璇便在“艺华”拍摄的影片《满园春色》和《女财神》中挂上了头牌。而袁牧之之所以会将目光投放到周璇身上，一方面自然是他对两年前周璇在参加《风云儿女》拍摄时的表现留有一个美好的印象，加之这两年周璇在银幕上的表演也日渐出色，尤其是在饰演善良单纯的村姑、下层社会的女子时更显得自然贴切，惹人怜爱，另一方面还有一个更为重要的原因，那就是袁牧之在与周璇的非血亲哥哥周履安的交往中得知了周璇的身世，越发觉得剧中的小红和周璇曾经的遭遇有着几多的相似，于是下定决心:《马路夭使》的女主角非周璇不可，而这个决心一下却为袁牧之带来了不小的麻烦，因为《马路天使》是为明星影片公司摄制的影片，而周璇是“艺 华”的签约演员，且此时正处于上升期，“艺华”的老板当然不会轻易拱手相让。无奈之下，袁牧之只好搬出当时上海电影界的重量级人物应云卫出面斡旋，而应云卫又和周履安私交甚好，自然是一口答应。于是在应云卫的大力帮助下，“艺华”老板终于答应用“明星”的白杨来换周璇，于是周璇如愿以偿地进了《马路天使》的摄制组，而白杨则作为交换条件被借到“艺华”拍摄岳枫导演的《神秘之花》。 一部 《马路天使》，成就了作为导演的袁牧之，也成就了作为演员的周璇，更成为中国电影至今的骄傲。70年前的袁牧之和周璇恐怕无论如何也不会想到他们当年的努力与付出将会为中国电影的历史增添多么光彩的一笔，更想不到几十年后当这部影片随着各种影展出现在海外电影研究者面前时是怎样地令他们咋舌与惊叹!法国著名电影史学家乔治·萨杜尔早在上世纪60年代就曾在他的《世界电影史》中高度评价《马路天使》“风格极为独特，而且是典型的‘中国式’的”，而在上个世纪80年代，当《马路天使》出现在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节上时，来自欧美的电影评论家们一致为她惊人的艺术成就发出赞叹!他们没有想到在半个世纪前的中国电影中就有如此浑然天成的艺术精品，在有声电影刚刚进人中国银幕的时候，就能够如此巧妙地通过声画结合的形式真切地展示出生活在上海下只角的平民生存图景，并创造出一种活泼的以喜剧格调传达深沉的悲剧内容的银幕风格，从而使影片难能可贵地具有一种雅俗共赏的平民艺术精神。而在国内，随着人们对中国电影史的重读与挖掘，《马路天使》也获得了它应有的经典地位。1995年，在纪念中国电影诞生90周年颁发世纪奖的隆重庆典上，《马路天使》被列为加世纪中国十部经典作品之一，“第六代”导演贾樟柯在重读《马路天使》后发表的感言似乎更能代表年轻一代电影人对该片的欣赏与致敬:“我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。”可以说《马路天使》作为中国早期电影的一个代表作，无论在对现实人生的表述还是对艺术风格的创新方面都有着自己独特的、无可替代的贡献，堪称30年代中国电影艺术发展的一个高峰标志，而对周璇来说，尽管当初接拍《马路天使》时不可能意识到该片在未来的中国电影史上会占据如此举足轻重的一个位置，但在她的内心深处最让她接受也最让她喜爱的电影却正是这一部!周璇在日后的很多场合都说过这样的话:“我这一生只有一部《马路天使》究其原因恐怕正是她自己所说的“很合我的身份”，影片中纯洁善良又伶俐可爱的歌女小红几乎成为周璇在几代观众心中的定格，而周璇在影片中演唱的《四季歌》和《天涯歌女》两首歌则成为“金嗓子”留给人间的永远的馈赠，半个多世纪来几乎是一版再版，真是应了那句“世界上凡是有华人的地方，就有周璇的歌声”。 多少年后 ，人们在研究《马路天使》这部经典之作时总少不了对它的这样几个赞美，一是其深刻的现实主义精神和人文内涵，二是其诙谐活泼的喜剧表现手法，三是其在声画艺术的结合上为中国早期有声电影做出的探索与贡献，尤其是在中国早期歌唱片类型的开创与探索中显示出的艺术成就。这些当然首先得归功于作为导演的袁牧之，但作为主演之一的周璇，其自然纯真而又极富个性的表演亦是功不可没。首先，周璇在其个人经历与个性气质上与角色有着太多相近之处，可以说周璇在演绎小__红这个角色时基本上是用一种无演技的演技，自然 地、不留一点痕迹地完成了这个角色的塑造，她用自己仅仅17年的人生体验揣摩出了角色内心的快乐与悲苦，又用自己年少单纯的心将这种感觉表达出来，再加上其甜美俏丽的容貌、柔和优美的嗓音，成就了一个活脱脱的歌女小红，也成就了一部中国电影的经典之作。尤其值得一提的是“金嗓子”周璇在片中的几段演唱更是该片作为中国早期歌唱片类型意识觉醒的一个鲜明标志，可以说影片的巨大成功和片中几首插曲的成功传唱也是密不可分的。担任该片作曲的贺绿汀后来回忆当时的创作过程时曾对周琏有这样的评价:“她很灵，领悟力很强，学得也很快，对于作曲的意图和民谣的风格，稍经点拨，一下子就抓住了。”比如《天涯歌女》中的一句唱词“天涯呀，海角，觅呀觅知音”中的“角”字，周璇唱的是“决”这个音，而不是“脚”这个音，这是她经过反复查证和考究后才决定的，而《四季歌》中的“春季到来绿满窗”一句中，“绿”这个字她同样不唱“律”音而唱“陆”音，也是她对每字每句细细考证后的结果。正像贺绿汀所说的那样，周璇对待艺术是严肃而认真的，哪怕是一个细节也绝不轻易放过，也正因为此才使得她能够小小年纪就在歌坛和影坛同时取得如此骄人的成就。影片公映后，周璇在片中演唱的两首插曲和她在片中饰演的角色一样受到了众多观众的喜爱，上海百代’唱片公司抓住时机，为周璇特别灌制了《四季歌》和《天涯歌女》的唱片，这张唱片历时半个多世纪，经过海内外唱片公司无数次的翻录和几代人的热心传播，如今早已成为中国音乐史上的经典之作，而周璇的“音乐天赋和使人惊异的艺术才能”则成为一代又一代中国观众和听众的骄傲。 可 以说 《马路天使》几乎是周璇在歌唱和表演方面艺术才华的一次最集中、最完美、最耀眼的登台亮相，同时也为中国早期歌唱片的创立与兴盛提供了令人惊喜的可能性。在此之后周璇主演的一连串影片几乎都是无片不歌，“金嗓子”这块招牌开始成为电影投资者眼中最有价值的一个投资领域。 三、一个明星的诞生 《马路天使》之后，周璇又主演了中国第一部广告歌舞片《三星伴月》，并演唱了其中那首在中国流行音乐史上最具争议性的歌曲《何日君再来》，之后便与“艺华”解约，和严华一起随“上海剧艺社”赴南洋演出。1938年7月，二人在北平结婚，后返回上海，加盟柳氏兄弟创办的国华影业公司。 在“国 华 ”不到三年的时间里(1938-1941),周璇主演了17部电影，演唱了其中36首插曲，其数量之大、速度之快在迄今为止的中国电影史上可以说是独一无二的。周璇“国华”拍摄的第一部影片《孟姜女》可以说是开创了中国古装歌唱故事片的先河，她那清秀俏丽的“开麦拉费司”(张石川语)和甜美婉转的金嗓子让古老的传说在银幕上再度焕发青春。影片拍完后在金城大戏院预映时效果非常好，观众反应极为热烈，尤其是她在片中演唱的擂曲《百花歌》更是在观众中广为传唱，强化了影片的演出效果，为当时还处于初创期的“国华”带来了可喜的票房收入。“国华”的老板由此决定将这一颇具票房的类型进行到底，于是便请周璇接连主演了《李三娘》《董小宛》《三笑》《孟丽君》《苏三艳史》《西厢记》《梅妃》等一大批古装歌唱片，赚得盆满钵满，其他一些影业公司见有利可图也纷纷效仿，一时间古装歌唱片的拍摄风靡整个上海滩，各家公司之间的竟争也日渐激烈。在这场竞争中由周璇主演的影片最终独占鳌头，不论是她在《西厢记》里饰演的机灵俏皮而又富有同情心的红娘，还是她在《梅妃》里饰演的温柔贤良、能歌善舞的梅妃，都给人留下别具一格的印象，而她在这些影片中演唱的一些插曲，如(西厢记)中的(拷红》《月圆花好》，《三笑》中的《点秋香》《三笑》，《苏三艳史》中的《长相思》，《梅妃》中的《梅妃曲》等几乎风糜当年的上海滩，至今还令许多老上海回味无穷。著名导演张石川在应邀为“国华”执导(西厢记)《梅 妃》等片时对周璇的表演极为欣赏，当时在摄影棚拍戏时，“人人都惧怕张石川的火爆脾气，遇到愚笨的演员，数次都教不会的人，就可以听到他用满口的宁波话骂人。可是十分伶俐的演员，一试就使他满意的时候，他就笑嘻嘻地说‘好啦，好啦，预备开拍!’周璇就经常受到他这样的表扬”。 能够受到业内资深人士如此厚赞，可见周璇此时不仅仅作为一个明星红极一时，作为一个演员更是名符其实。张石川刚开始和周璇合作拍摄古装歌唱片时还有这么一段趣闻:第一次拍到周璇唱歌的镜头时，张石川在一旁侧着耳朵听了半天也没听到周璇的歌声，连忙叫停，周璇很是奇怪:唱得好好的为什么要停拍呢?张石川掉过头去悄悄问录音师何兆庵周小姐的唱歌收得进去吗?录音师回答:很好，很清楚!张石川这才继续拍下去。可是等到片子拍完后，张石川还是不太放心，直到影片在金城大戏院试映时，周璇那美妙的歌声在银幕上清晰燎亮地响起来，张石川才放下心来，事后经常好奇地对人说:“周璇在拍戏的时候唱起来简直像蚊子叫，一眼眼也听不出来，可是在银幕上开映起来却交关清爽，交关响亮，交关好听!”张石川的这段“奇妙”经历恰恰见证了中国早期歌唱片在探素中的艰辛与乐趣，而在当年机器设备落后、录音水平尚待提高的境况之下，周璇主演的歌唱片能够取得如此成就实属难能可贵。除了古装歌唱片，周璇在这段时间还主演了《夜深沉》《恼人春色》《天涯歌女》《梦断关山》等时装片，几乎同样部部卖座。于是，短短的两三年内周璇迅速窜红为上海滩上最为耀眼的一颗明星。1941年《上海日报》发起当年度电影皇后选举，周璇以高票荣获影后桂冠。虽然周璇自己婉言谢绝了这一称号，但由此可见周璇在当年影迷中的影响力绝非一般。然而，如此大密度地一部接一部的拍摄，作为投资方的“国华” 自然是旗开得胜，高奏票房凯歌，而作为演员的周璇却为此付出了沉重的代价，不仅身体受到伤害，个人生活也因此而陷人困境。同样是在1941年，作为“国华”最有价值的“摇钱树”，周璇在拍摄根据张恨水小说改编的《夜深沉》时得到投资方特别授权— 可以由她来挑选男主角，这在当时的电影界算得上是绝无仅有的至高规格了。周璇在片中饰演女主角月容，从一个社会最底层的卖唱女演到大红大紫的女明星，而男主角则是一个赶大车的穷小伙。周璇推荐了曾多次拜托她的韩非，她一直很欣赏韩非的喜剧表演才能，而韩非对她的提携自然也是感激在心，每次拍完戏都要送她回家，不料这却在当时成为某些别有用心的人制造流言的借口，令周璇和丈夫严华之间本来就已冷淡的感情雪上加霜，最终导致彻底破裂。 可以说在“国华”的两三年间，公司围绕周璇这块金字招牌做足了文章，他们指定专门的剧作家为周璇里身定制既适合她的性格和气质又能够发挥她兼具表演和歌唱才能的剧本，比如古代的丫环、落难小姐、歌女以及下层社会被压迫的女子形象等等，又专门请来搜长拍摄古装片和音乐歌舞片的导演为她执导，比如张石川就曾在“国华，为周璇拍了《西厢记》《三笑》《梅妃》《恼人春色》(上下集)等九部戏，其中既有古装又有时装，但部部都离不开，个“唱”字，为此公司还专门聘请当时上海滩上最负声望也最有市场的一些词曲作家如陈歌辛、黎锦光、陈蝶衣等根据周璇的音域和演唱特点专门为她写歌，这些歌经周璇在银幕上演唱以后很快便能传唱开来，对影片的宣传和推广有着极为强大的广告效应。于是，在短短的两三年时间里，“国华”通过这些手段快速集中地推出周璇的17部电影，使周璇几乎在一夜之间红遍天下，成为当年歌唱片类型中最具票房号召力的明星，而真正的赢家却是幕后的国华影片公司。在这两三年间，由周璇主演的古装歌唱片和时装片不仅在上海滩上部部卖座，甚至远销东南亚一带，周璇的明星效应反过来又带动了由她主演的每一部影片，这种完全商业化、高度市场化的运作模式恐怕是我们今天电影产业化改革过程中值得借鉴的一个经典例吧? 194 1 年 底，太平洋战争爆发，上海彻底沦陷.周璇在“国华”拍完《恼人春色》和《梦断关山》后，“国华”老板柳中浩为了摆脱日伪当局的控制宣布关闭公司，周璇对外亦宣称退休，以歇影表明自己的不合作态度。据说周璇在这期间还去找了贺绿汀，请他帮忙投奔苏北抗日根据地，贺绿汀因故没有促成此事，周璇只得滞留在上海。 四、沦陷中的“渔家女” 周璇歇影一年后，卜万苍为新成立的中华电影联合股份有限公司导演《渔家女》，认定剧中女主角非常适合周璇的个性和身份，力邀周璇加盟。而周璇此时内心只有两个准则:一是要自由生存，二是绝不拍汉奸电影。她与导演卜万苍虽然从来没有合作过，但对他导演的影片和他的为人却一直仰慕在心，相信自己此番和他合作定能获益良多，更何况卜导演还在影片中为她量身定制了《渔家女》《疯狂的世界》等四首插曲，周璇怎么能不为之心动?于是在卜万苍的一再邀请下，1943年周璇终于重返银幕，在《渔家女》中饰演淳朴善良、最终却被逼成疯的渔家姑娘琼珠。这个角色在影片中的性格跨度很大，从一开始纯真活泼、不谙世事到最后被渔霸强占家园、被逼成疯，周璇将这一人物的性格演变过程表现得极为细腻且富有层次，尤其是她在饰演琼珠疯了后披头散发、穿着破烂的衣裳，边撕扯着手里的野花边唱着那首著名的《疯狂的世界》一场戏，着实令人感动:鸟儿为什么唱/花儿为什么开/你们太奇怪/太奇怪/什么叫情/什么叫爱/鸟儿从此不许唱/花儿从此不许开/我不要这疯狂的世界/这疯狂的世界⋯⋯影片在沦陷后的上海银幕上借助一个疯了的渔家女的口喊出:“他们来帮我们的忙?他们把我们的家抢了去了!他们把我们的东西抢了去了!”这样的台词表面上将矛头指向渔霸，实质上却是在影射侵占中国的日本侵略军，拳拳爱国之心令人感动。影片拍摄完成后在大光明电影院公映时盛况空前，影院门口车水马龙，万头攒动，争先恐后围住售票房。影片连映十几天，天天爆满，而影片中的这首插曲不仅在当时传遍上海滩的大街小巷，在其后很长一段时间内也因为成了那个时代的人们的情绪寄托而传唱不已。媒体对周璇此番复出也表示出极大的热情，当时的《新影坛》 《华 影周刊》《大众影讯》等纷纷对此做隆重报道，对周璇的表演更是赞誉有加，而周璇自己却在回答记者采访时说了这样一句话:“假使《渔家女》的戏还可以一看， 卜先生的功绩占大半。”其谦卑之情颇得媒体赞赏。而导演卜万苍先生对周璇的评价亦很高“她不但聪明、努力，对于演戏非常用心，而且一切演员的服务道德，她都能遵守，拍戏时从未迟到或缺席过，对于导演的话是非常的听从，而且更能虚心的向人求教。 《渔家女》之后，周璇和“银幕大姐”龚秋霞联合主演了时装片《鸳凤和鸣》，随即再度和卜万__苍合作，在他导演的古装片《红楼梦》中饰演女主角林黛玉。就在这次拍摄过程中，周璇因为剧组赶进度，拍戏连轴转，终于晕倒在摄影场上。三个月后，片子拍完了，周璇也彻底病倒了，当年在“国华”赶拍古装歌唱片时落下的神经衰弱症此时再度复发，且症状更加严重，不但夜夜失眠，而且还时常出现幻觉。周璇不得不停下一直以来匆匆的脚步，在家闭门静养。 没过多久 ，曾经和周璇合作过《三星伴月》《凤和鸣》的导演方沛霖再度邀请周璇出演自己的新片《凤凰于飞》中的女主角— 一个律师的妻子，因为喜爱唱歌遭到丈夫反对而和丈夫离异，数年后面对自己的亲生女儿却不得相认，这样一个故事情节实在令周璇感同身受，于是不顾自己尚未康复的身体便毅然接下了这一角色。而导演方沛霖为了加强周璇对人物的认同感，特地请来了解周璇身世的词作者陈蝶衣为影片撰写了其中的八首插曲(全片共有11首插曲)，其中《慈母曲》和《合家欢》这两首歌尤其令周璇为之心动，老板张善琅甚至许诺让周璇借此机会对外公开自己一直以来寻找亲生母亲的心愿。结果影片公映后果然有好几个自称是周璇生母的人到公司来与周璇相认，可是一提验血却又一个个避而不见，令周璇受伤的心灵再添新痛。《凤 凰于飞》的结尾是母女相认，夫妻团圆，而银幕下的周璇虽然在事业上功成名就，但她心底那点小小的愿望— 与自己的亲生母亲团聚— 却难以实现，成为她一生永远的伤痛。 1945年8月，抗战胜利，周璇以为上海电影界也会因此迎来一个新的春天，没想到重庆政府的接管却使得天亮后的上海更加黑暗，电影界更是了无生气。于是，周璇在香港大中华电影公司老板蒋伯英的一再邀请之下，于1946年春飞赴香港，开始了她在电影表演事业上的又一轮高峰。 五 、 谢幕前的再度辉煌 刚到香港 ，周璇便主演了“大中华”拍摄的影片《长相思》，在片中再次演绎歌女形象。影片以八年抗战为背景，讲述了一个“发乎情，止乎礼’的爱情故事，周璇在片中饰演一个温柔隐忍的女性形象，在丈夫离家抗战的日子里，为了家庭的生存不得不卖唱为生。影片上映后，不但周璇在片中饰演的角色深受观众的好评，片中周璇的几段唱《花样的年华》《夜上海》《黄叶舞秋风》等更是风靡整个香港。百代唱片公司抓住时机，在该片放映的同时迅速把插曲灌成唱片，据当年报载，百代老板谈起唱片的销路说，各地及海外的人来公司购买唱片 时都指定要周璇在《长相思》中唱的《夜上海》和《黄叶舞秋风》，销路之畅突破了以往的纪录。而《夜上海》这首歌传唱之广、之久使它俨然成了一首上海的“标志性歌曲”，至今在许多关于老上海的银幕故事中我们还会时常听到这熟悉的旋律:夜上海/夜上海/你是个不夜城/华灯起/车声响/歌舞升平/酒不醉人人自醉/胡天胡地磋跳了青春⋯⋯而香港著名导演王家卫的一部《花样年华》亦是新一代电影人向周璇及其同时代银幕前辈们的一次致敬。 继《长相思》之后，周璇再次和龚秋霞联合出演著名导演朱石麟执导的影片《各有千秋》，演绎了两个在香港底层挣扎的女青年。这是周璇自己最喜欢的两部影片之一(另一部就是《马路天使)，导演朱石麟一反周璇过去“每片必歌”的路子，在这部影片中没有为周璇安排一首插曲，相反，更多地是展示她在表演艺术上的魅力，结果不但让观众感到别有一番风味，就连周璇本人也觉得别样的新鲜。影片公映后香港评论界有人这样赞誉该片:门日日歌星清风独树，有歌无歌各有千秋。”遗憾的是目前这部影片的拷贝在国内已经难觅芳踪，不知何时才能有机会让今天的观众一睹芳容! 《长相思》和《各有千秋》的陆续上映在1947年的香港刮起了一股“璇”风，‘而周璇此时又马不停蹄地赶回上海，应田汉之邀在他担任编剧、应云卫、吴天导演的影片《忆江南》中一人兼饰二角——孪生姐妹谢黛娥与黄玫瑰，一个是善良朴实的采茶女，一个是骄纵泼辣的富家女，这对周璇来说无异于一次新的挑战。在当时摄影技术还相当落后的条件下，这种一人饰二角的拍摄更多的只能依赖演员的表演来完成。周璇在拍片过程中常常要在瞬间内完成两个角色的转变，这让她为此花费了不少的心血，自己也颇感辛苦。值得欣慰的是影片上映后在观众中大受欢迎，影评界对该片及周璇的表演都给予极高的评价，即使在后来的《中国电影发展史》中对周璇的表演也给予了充分的肯定:“影片在演员的表演上也有一定的突破，特别是周璇一人兼演两个角色。对善良质朴的农村姑娘谢黛娥和娇惯泼辣的香港小姐黄玫瑰，她演来各有特色，性格气质完全不同，都符合角色身份，显示了周璇的表演才能和技巧。” 《忆江南》的成功再次在上海滩刮起一股周璇热，各家电影公司的老板接踵而来，纷纷请周璇为自家公司拍片。在几家公司的竞争中，最终周璇选中了“文华”的《夜店》，原因有二:一是石挥在片中担任主演，且亲自出面帮助“文华”老板吴性栽向周璇发出邀约，而周璇此时和石挥的感情正处于朦胧期，彼此对对方都有好感，因此石挥的劝说对周璇来说当然颇具分量，其次，看了剧本以后周璇知道《夜店》是作家柯灵根据高尔基舞台剧本《在底层》改编的，凭她朴素的直觉和艺术良知能感觉到这是一部替穷苦人说话的电影，因此尽管她在片__中饰演的只是第二女主角— 客栈老板娘赛观音的妹妹，一个天真、单纯却因为黑暗社会的压迫最终不得不以死相抗的小人物，但她还是决定接下这部戏。该片在对外国戏剧名著进行中国化和大众化改造方面是一次成功的尝试，是战后中国电影在思想的严肃性、内涵的人文性和艺术的独特性方面都达到较高水准的电影作品之一，而周璇在片中饰演的石小妹这一形象沿袭了《马路天使》以来的被凌辱、被压迫的底层女子的特点，她以她天使般纯真的表演反衬出了社会的黑暗，并在最后的自杀中完成了对黑暗社会的彻底控诉。此时的周璇虽已成为名震海内外的巨星，但对这一下层女性形象的演绎和塑造却相当贴切、真实，公映后亦获得各方好评。 拍完《 夜店》，周璇在“大中华”老板蒋伯英的再三催促之下重返香港，接连拍摄了《莫负青春》和《花外流莺》两部影片。《莫负青春》改编自《聊斋志异》，由著名剧作家吴祖光担任编导，周璇在片中有着多重身份，开场时是以演员周璇的身份出场，像说 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 人一样阐明本剧的创作旨意，接着是以女主角阿绣的身份出场，与男主人公刘生相识、相爱，但最终二人的情感却难逃厄运，’因为双方家庭的差异而无法走到一起，更为巧妙的是片中还有一段戏是周璇以女鬼的身份出现在男主人公刘生的梦境中，容貌和阿绣一模一样，搞得刘生迷惑不解，最后刘生一觉醒来，才发现自己是在梦中，赶紧又去寻找他心爱的姑娘阿绣去了，周璇在饰演这三个不同的角色时都非常贴切、自然，阿绣天真可爱，女鬼神秘诡异，而作为演员的周璇自己则端庄大方，三个角色外形相似，神态、气质却迥然不同，周璇的演技再次得到精彩的发挥。尤其值得一提的是这部影片并非周璇一贯搜长的歌唱片，周璇在片中未唱一曲，但她活泼自然甚至颇具该谐幽默味道的表演依然令香港观众为之倾情，而她在几个不同角色间穿插自如的表演更向我们显示了她日臻娴熟的表演技艺。 《花外流莺》可以说无论在周璇个人的从影史还是中国喜剧电影发展史中都占有重要地位的一部影片，几十年后的今天，当影评家们从旧拷贝中将它发掘出来时不由得发出了“养在深闺人未识”的感叹。这部影片是周璇和她的老搭档、导演方沛霖继上海的多次合作后在香港的首次携手，影片的女主角是一家开小菜馆的老板娘的女儿，喜好唱歌，并且因此而和住在隔壁的一个大户人家的家庭教师相爱，结果又因为二人之间的一次小小的拌嘴阴差阳错地跑到了上海，躲到了那个大户人家的少爷的公寓里，从而在少爷、少爷的女友和她自己的男朋友之间引发了一场误会。这是一个典型的喜剧化设计，而周璇在此之前一直遗憾自己喜剧演得太少此番终于有机会在片中一展自己的喜剧才能，这对周璇来说是幸运更是挑战。影片近三分之二的戏集中在屋里屋外展现，将喜剧的巧合、误会用到了极致，而周璇的表演诙谐幽默，活泼俏皮，于嬉笑间分寸拿捏得当，和整个影片的喜剧风格相辅相成。影片公映后许多观众竟然迷上了她在片中调皮、搞笑的表情，也算是对周璇此番涉足喜剧的一种肯定吧。 更为 难 得 的是，就在拍摄《花外流莺》的同时周璇又出演了方沛霖执导的影片《歌女之歌》，而这是一部描写夜总会歌女悲惨遭遇的悲剧影片，周璇每日在喜与悲之间辗转往返，却能将两个完全不同的角色塑造到位，不能不令人敬佩。 拍完这 两部影片后，周璇便准备返回上海休息，这时香港号称远东第一的电影公司。 永华影业公司向她发出了拍摄宫闹历史巨片《清宫秘史》的邀请，请她在片中饰演珍妃一角。这部影片后来因为在特定历史时期内成为政治斗争的牺牲品而名噪一时，在中国电影发展史上有着特殊的地位，对于周璇来说该片也是为她赢得国际地位的重要影片。影片当年在香港放映后引起巨大轰动，随即又先后在美国、日本上映，引起了国际性的注目，而周璇与舒适在影片中饰演的珍妃和光绪皇帝的形象-也被国际影坛认为是最经典的银幕组合之一。影片在投资和拍摄规模上颇具我们今天所说的大片风范 ，导演是当时的名导演朱石鳞，周璇和舒适更是一对响当当的明星搭档，连周璇的片酬也是她一生中最丰厚的一次。当然，这部戏也是周璇拍片时.间最长的一部戏，历时半年之久。一方面，周璇在戏里饰演的珍妃蒙受了太多的沉冤和委屈，而另一方面，此时周璇本人的生活也因为和石挥之间似真似幻的感情而陷入迷路之中，这使她在拍戏时常常联想到自己的处境而把珍妃完全当做自己，以至于痛苦得不能自拔，甚至脑中一片空白，常常拍着拍着就走了神。然而影片上映后却大获成功，评论界对周璇的表演大加赞赏，认为她的演技“已达炉火纯青之境”，导演朱石鳞对周璇在此次演出中的表现更是欣赏备至，认为她无论在演技还是作风上都堪称香港影坛女演员之最。遗憾的是影片拍摄结束后周璇赶回上海和石挥见面，谁知这一见却将二人之间的感情彻底了断，因为流言在两人之间造成的裂痕，即使见面亦只有沉默。很多关于周璇的传记中都对他们双方这最后一次见面有着充满想象力的描写— 石挥终于在沉默里爆发了最后一声长叹，双手拍膝站起来，用《飘》中白瑞德向郝思嘉告别的动作，一个转身离去— 尽管这种描写的真实度有待考证，但无论如何这一对艺术家恋史之短暂、之匆匆着实令喜爱他们的影迷们为之心痛。 1949年 ，周璇重返香港，在香港长城影业公司拍摄的影片《彩虹曲》和《花街》中出演女主角。《彩虹曲》是一部彩色喜剧故事片，周璇在片中再度与韩非合作，饰演一个船长的女儿，在梦中乘船出游南洋，整个影片充满诙谐和幽默氛围，一是香港最早的搞笑片之一。尤为值得一提的是，年近30岁的周璇在片中第一次使用花腔女高音的唱腔演唱了其中的几首插曲，显示出她以往从未展示过的演唱才华，令观众叹为观止。随后周璇又一次与韩非合作，在歌舞片《花街》中出任女主角，并演唱了其中的六首插曲，这也是周璇在香港拍的最后一部电影。        1950年7月，周璇从香港回到上海。1951年参加大光明影业公司影片《和平鸽》的拍摄，在拍“验血型”‘场戏时因遭受精神刺激而发病，直到1957年9月22日因患急性脑炎病逝，从此再也没有回到她曾经为之痴迷、为之献身的银幕上。然而，值得欣慰的是，相隔半个世纪之后，当她天使般的笑容再度出现在银幕上，当她清纯甜美的歌声再度萦绕在我们耳畔时，人们发现原来周璇从来没有离开过我们，当她以她的生命创造了银幕上一个时代的声音和影像时，这个生命便已成为不朽，成为经典，成为永恒—— 在那些发黄的胶片里，在那略有变调却依然温馨如昨的乐声里。 文档已经阅读完毕，请返回上一页！