台词课期末
台词课期末
篇一:
大一台词课
总结
初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf
2017影视台词与朗诵选修课心得 ——一次不可多得的珍贵体验 选课篇 在小学，初中我都是十分出众的学生，活跃于班级和年级的各种活动中，我也拥有了很多自我展示和被培养的机会，所以除了比较扎实的知识储备和良好的学习习惯外，我也在具备了一些课本学习已外的兴趣和与之想关的能力，我喜欢
表
关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf
演、朗诵，我也做过主持人，演过校园剧目的女主人公，但是在高中三年的生活中，因为接触到很多相当优秀的同学，在学习成绩难以名列前茅时渐生自卑，慢慢地，也不在活跃于各项校园活动，并一点一点地习惯自己处在第一梯队的底层的这种身份，不再愿意表现自己，也没有以前那么争强好胜了。
大学上了一个学期，我觉得自己还是不够自信张扬。当时是我第一次选课，虽然影视台词与朗诵这门课容量相当少，并且对于选课我几乎没做任何咨询，仅仅凭着自己内心那已经十分微弱的小火苗怀着赌一把的心情选了这门课，可是意外的是我又极其幸运地选上了这门课，我把它当成是一种缘分。选上课，真正开始上课了，我发现，我赚了。
上课篇 第一节课的发声训练，听到老师调整共鸣腔发声，老实说当时的感觉是真雷，没想到余老师那么好听的声音是用这样搞笑的方式练出来的。当然，现在让我回忆我那时的想法还真是有点小无知的可笑， 可是，越来越习惯，越来越自然，越来越享受，在后来的每一次上课，我都非常非常努力地想要在发声训练上突破自己，延长气息
。我太幸运我有这样的机会接触到这些知识，不只是气息，后面的配音也让我惊喜不已，我的专业是机械电子工程，作为纯正的工科女，如果不是影视台词课，我可能根本不会有机会接触到这些东西，也许，也正是因为影视台词课，给我打开另一扇窗，未来我可能会从事一些艺术相关的工作。总之，我要感谢学校的选修课给我们提供了资源和机会，让我们接触一些可能与我们的专业、未来的工作内容不相干的知识、培训，现在我都有点小骄傲自己上过这样的选修课了。现在我就想向理工科的同学呼吁，积极地选修一些文学艺术类的课程，来丰富自己的生活，还可能会促进自己思维方式的改善。考试篇 这虽然是我第一次上选修课，但我仍然认为我们影视台词及朗诵的考试的内容和形式都非常科学和有意思。更注重平时成绩显然是非常科学的，同时，小组作业真正也锻炼了我们基础的交际能力、相对专业一些的选材啊、表演啊这些能力。正如老师当初说的一样，我们小组里的同学来自不同年纪、不同学院，但是我们现在真的是很好的朋友，不光是小组里的同学，在校园里、在超市、在食堂，遇到选修课的同学，我们都会相视一笑。同时，通过选修课的锻炼，我内心也一点点地发生改变，我觉得我更自信了，开始敢于表达自己了，虽然还不是很自信，但是已经开始有所改变了，至少在影视台词课上我是自信的。这里的考试也是少有的能够让自己享受过程的考试，在这里， 我很快乐，很享受。
选修课过得太快了，虽有不舍，可是想想，师傅领进门，修行在个人，在余老师开启了我们的兴趣之门后，如果能抓住业余时间好好修行，我想我的艺术素养会有很大提升，我也会更加自信。我对未来充满希望，我感谢这段难忘的、不可多得的珍贵经历，我感谢有这么
出众的老师和这么多幽默有才的同学参与了我的生活，我相信，未来，我会更加自信，更加有魅力。最后，祝愿余老师生活愉快～工作顺利～篇二:
大一新生第一学期期末个人总结个 人 总 结 时间像风一样，不经意之间就从我们身边跑过。回头一看，我已在***生活了一年了，我在这儿也经历了很多事，例如:
烈日炎炎下难忘的军训，初入大学的期末考试，以及5月26日的会计从业资格证考试等。进入大学生活，有遗憾也有收获，这一切的一切，都是我成长阶段的脚印，十分深刻，也十分清楚，对自己的认识也更加清晰了。
在学习方面，学知识是我们作为一名合格的学生的基本。作为一名优秀的大学生，要想得到社会的肯定，除了有专长，还要有深厚的知识基础。大一的课程上我们还没有专业课，等上了专业课，我们也许会更忙的。自我感觉这学期要比上学期的课程要多得多，但是比上学期更有兴趣，比如说，口语课上老师很年轻，很有活力，每次的课我都积极参与并完成任务。但在学习方面我也有部分的不足，例如微积分吧，经过两学期的对比得出结论:
这门课程很明显是要课前预习后再让老师点拨一下，上课时要专心跟着老师的思路走，下来再好好复习一下，期末一定会考好成绩的。
在工作方面，我认真做了一名学生该做的工作，没缺课，没早退，没迟到，也没不按时完成作业。在班上，我作为辅导员的小帮手，自认为还可以，每次的任务都是按时完成，完成的质量也好。上学期，我主持过一个班级期末颁奖晚会，虽然没那么完美，但我还是尽力
了，收集材料，以及台词等等都是我们自己做的，我也在不断的尝试与挑战自己，让自己变得更加的完美，能帮辅导员分担更多的烦琐的事。
我除了替辅导员分忧外，有时也会帮助班委完成部分任务。不过这一切的一切都是在锻炼我的能力，让我变得更充实了。
在生活方面，与同学关系甚好，和各位班委的关系也十分融洽。和室友互帮互助，友爱团结。一个寝室就代表一家人，寝室里的四个人关系和睦，有困难了大家一起解决，偶尔也有极小的意见不合，不过这种小矛盾很快就会化掉的，寝室长人很好，经常帮我们解决一些生活方面，学习方面的问题。我们在周末或其它日子也会聚餐，增进友谊。室友过生日，我们会精心为其准备蛋糕及礼物。因为出门在外，室友就是最好的家人。
在思想方面，作为一名共青团员，热爱祖国是必须的。所以经常也关注社会新闻，国家信息，阅读相关书籍，做到与时俱进，不断升华自己的思想。
以上是我对在***一年来的个人总结，在以后的学习中，我会吸取教训，总结经验，争取更多的机会锻炼自己，让我的大学生活变得跟那个精彩。篇三:
年终总结大会主持人 台词主持人台词 尊敬各位来宾、亲爱的宁泰的家人们:
大家下午好～ 我是的主持人李能～ 在这辞旧迎新，万象更新的喜庆时刻，宁泰送走了紧张忙碌、硕果累累的兔年，迎来了团结奋进、开拓创新、一飞冲天的龙年。
今天，我们在这里隆重举行宁泰2017年终总结大会暨员工答谢会。请允许我代表公司，对各位嘉宾、宁泰家人们亲朋好友的光临表示热烈的欢迎～对各位宁泰家人们至上衷心的感谢～今天，我们召开宁泰2017年终总结大会暨员工答谢会的主要目的是为了认真总结2017年取得的各项成绩，总结经验吸取教训，展望未来。以便2017能更好的开展工作，同样的感受给了我们同样的渴望，在宁泰我们有着共同的愿景:
成为安防行业一流的设备供应商，成为技防行业一流的服务运营商，为了实现我们的愿景我们宁泰精英们一起共同努力，共同拼搏。
下面我为大家介绍一下今天到场的嘉宾:
郭继恩、林文雷、普永芬、欧阳娇、施彭涛、虞国庆、扎罗、尤嘉、艾国富、张春涛、符彩华、刘银飞。让我们用最热烈的掌声欢迎他们的到来。下面全体起立，奏国歌，让我们一起《歌唱祖国》，大家请坐。
1、下面请宁泰公司总经理严汤挺为大家致开幕词。大家掌声欢迎。
总经理开幕词完:歌唱祖国》，大家请坐。
1、下面请宁泰公司总经理严汤挺为大家致开幕词。大家掌声欢迎。
总经理开幕词完》，听完梦想队给大家带来的歌曲，请嘉宾们给他们进行打分，下面我们有请启航队给大家带来的歌曲《相亲相爱一家人》，相亲相爱一家人唱出了宁泰的企业文化，唱出了我们共同的心声我们是一家人，一起努力一起奋斗的亲人，下面请欣赏由梦想队给大家带来的舞蹈《踏浪》，他们激情似火，相信工作中的他们也能
全身心的投入。欣赏了梦想队给大家带来的精彩的舞蹈。下面请欣赏由起航队给大家带来的舞蹈《向前冲》。
感谢两个队的队员给我们带来的精彩演出，在这岁末年初之际，公司决定各条战线上做出贡献的员工给予表彰和奖励。本年度表彰的奖项有:相亲相爱一家人》，相亲相爱一家人唱出了宁泰的企业文化，唱出了我们共同的心声我们是一家人，一起努力一起奋斗的亲人，下面请欣赏由梦想队给大家带来的舞蹈《踏浪》，他们激情似火，相信工作中的他们也能全身心的投入。欣赏了梦想队给大家带来的精彩的舞蹈。下面请欣赏由起航队给大家带来的舞蹈《向前冲》。
感谢两个队的队员给我们带来的精彩演出，在这岁末年初之际，公司决定各条战线上做出贡献的员工给予表彰和奖励。本年度表彰的奖项有》教学大纲 课程编号:
132017-2 132017-4 课程学时:
192 192 课程学分:
12 12 适应专业:
戏剧影视表演专业
一、 制定本大纲的依据 戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。因此，舞台艺术语言的训练(台词的技术技巧的掌握)是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。
演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。
台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。
二、 课程的性质与教育目标 本课程是表演专业的基础课必修课之一。语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。因此，学习艺术语言(台词)，首先必须要掌握标准的普通话发音。台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。
教学原则:
一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法。
二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。
三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。
四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功。可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练。
三、 本课程的教学内容、基本
要求
对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗
及各阶段所要解决的问题 教学内容:
第一学期:
语言基础课(语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿。绕口令，快口，舞台语言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭与笑等)。教学周数:
12周。
学 时:
96学时。
第二学期:
巩固上学期教学内容。文学作品训练(寓言、诗歌、散文、评书故事。注:
评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力)。
教学周数:
12周。
学 时:
96学时。
第三学期:
对白。综合基础课所学内容，进入人物语言创造。选材范围:
中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白。重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题。
教学周数:
12周，学 时:
96学时。
第四学期:
独白。选材范围:
中外戏剧与影视经典独白。重点放在培养学生建立内心视像(即内心独白)，养成独立分析、独立创作、独立表达的能力。
教学周数:
12周。
学 时:
96学时。
教学总体要求:
理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中。
第一学年 (第一学期) 舞台语言基础部分
一、教学任务与目的 本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练。
1、“气”。通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用。气息的控制，是为表情达意奠定基础。
2、“声”。在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官(头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔)，使声音既有穿透力又圆润。
3、“字”。通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。
4、“情”。在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感。
(二)教学内容与单元划分
1、正音 1——2周;什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境。
3——4周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练。5——6周，普通话强化训练，调值、音变、声调等。
7——8周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律;什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型。
9——10周，艺术语言的基本功与声音四要素。音高、音量、音长、音色。艺术语言的基本功——气、声、字、情。
(1)、气——主要正确地掌握气息和呼吸的要领。气是声之源。
(2)、声——主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度。
(3)、字——主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度。训练内容以绕口令、快口、短诗为主。
(4)、情——主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合。声音四要素的训练可以古体短诗为主。
11——12周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础。充分发挥学生的创造性、想像力。
(三)教学形式
1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合。
2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。
(四)教学目的
1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言。
2、达到发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力。
3、辨清艺术语言和生活语言的区别。
第一学年第二学期舞台语言基础部分
一、教学任务与目的
1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练。训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中。
2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力。
3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力。
二、教学内容与单元划分 1——2周:
重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主。
3——4周:
重点针对语境、语感的训练。培养抒发情感的能力，以散文为主。5——6周:
声音可塑性训练，以寓言为主。
7——12周:
重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话。以评书故事和学生自编或改编故事为主。
三、教学形式
1、大课小课相结合(小课以单人辅导形式)。
2、教师指导、学生练习为主。
四、教学要求 通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好 的基础。
五、考试内容与形式
1、期中教学小组汇报。以诗歌和散文为主。
2、期末考试以寓言和评书故事为主。
3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧。
4、考试百分制，期中、期末各占50%。
5、作品限定时间在5分钟之内。
第二学年第一学期 舞台语言技巧(对白)
一、教学任务与目的 本学期舞台语言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白。要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据。把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的。
二、教学内容与单元划分(两轮教学内容) 1——5周:
中国现代、当代戏剧影视经典对白(第一轮)。
6——10周:
中国古典优秀剧目及外国名著(第二轮)。
11周——12周:
总复习、考试。
三、教学形式
1、大课小课相结合(小课以单人辅导形式)。
2、教师指导、学生练习为主。
四、教学要求 通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务。使其具备驾驭作品的能力。
五、考试内容与形式要求
1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主。
2、以双人对白为主。
4、考试百分制。
5、作品限定时间在8分钟之内。
第二学年第二学期舞台语言技巧部分(独白)
一、教学任务与目的 独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，篇二:
影视表演中常用台词术语 影视表演中常用台词术语 来源:
吾爱视频教程网 ng:
演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物:
演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。
表演动作:
它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能:
指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。
表演派:
演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。表演情绪:
指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作:
演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务:
一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造 动力:
能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索:
人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点:
演员在某一动作中集中注意的对象。表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
非连续性表演:
演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。
贯穿动作:
演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。
规定情境:
演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。
机体创作自由:
演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。
技巧性表演:
指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。是一种有意识、自觉的创造行为。
技术掌握*:
实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运
动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。
假使:
演员在表演时的假定动作原因。它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果。其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中。
借地位:
是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。
借视线:
是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也 是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。
刻板化:一种不正确的表演方法。在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，千篇一
律的做作，不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动，损坏人物形象的真实性。
相关资料:
2017高考每月大事备忘 历年高考真题 大学查询数据库 艺术高考频道 模仿力:
指模仿别人的行为动作能力，模仿力是人的一种本能，由于受到人的生长环境条件等影响，模仿力在人的身上退化，而在另一个人的身上保持下来，模仿力是演员的基本素质。
内心独白:
演员借以表达人物内心思想，无声言语过程。演员在人物沉默，思考，以及和对手交流时，充分运用内心独白，来揭示思想情感，并通过它的形体上所引起的反应，传达给观众。
内心视像:
演员依靠想象力，在大脑中实际不在于眼前但符合人物生活情境的幻象。它能激起演员。
内心准备:
演员在演出的内心准备，在拍摄前演员要松弛肌肉，进行回忆，缩小注意圈，集中心神等心理技术来忘却自己的日常生活进入人物的状态中去。
内在体验:
演员要将理解到的东西表现出来，而且表现的真实有感染力，必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动。
内在注意:
演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆:
演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体:
原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格:
演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派:
强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物:
演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。篇三:
台词课教案 台词课教案 授课地点:
教苑楼203 授课班级:
04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师:
张捷诚 学生人数:
大课30人，小课15人 教学周期:
第四周——第六周 诗人T?S?艾略特曾经说过:
“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要 比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现:
一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中;在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说:
“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云;但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困 自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此， 艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索; 在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙 而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美 情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作 品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对 象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发 展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术 语言，构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构 成音乐形象;建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语 言，构成建筑形象;工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺 形象;电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有 写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术 语言。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作 实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺 术语言，是对学生起码的要求。
教学目的:
语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。
语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系， 语言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展 而发展。因此，学习汉语言，说一口普通话是学生演好戏剧、影视剧的最终目的。
教学内容:
(1) 了解学生才华。
(2) 进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
(3) 发声练习。(让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。)
(4) 学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。)
(5)吸气练习1( 心理状态 要精神良好，保持一种积极的心理状态，“兴奋从容两 肋开，不觉吸气气自来。” 2(身体状态 肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。具体要求是:
喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然内收。
3.训练方法
? 以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一 颗纽扣的位置。
?闻花香。远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢, 此时气会吸得深入、自然。用这种方法 体会降膈和开筋。
? 抬起重物和“倒拔垂杨柳”。此时，腰部腹部的感觉和 胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有 明显的胀满的感觉。
?半打哈欠。不张大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和 胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
(6)呼气练习
1.呼气要求 呼气控制，是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是:
?稳实地呼。呼气 时要将体内的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换 呼气状态。
?要有控制。呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要 持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。
?要有变化。随着 所表达的内容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。需要说明的是，换气既要 “开源”更要“节流”，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。
2.训练方法
? 缓慢持续地发出的“si”声音。
? 均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。
? 以每一秒一个的速度数数儿，
1、
2、
3、4??不断重复这几个练习，以 延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续30秒的标准。声音要规整、圆润、 力竭。
? 发带有“hei”音的“狗喘气”:
即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不 出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。
? 弹发练习 例如:
喊操
1、
2、
3、4??。弹发“ha”音，先慢后快。
? 调节能力练习 例如:
喊人名，50至100米以发音洪亮的音节组成人名。
? 补换气息的练习 气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢 气、就气。由于学生的条件不同，可采取单兵教学。
出东门过大桥，大桥底下一树枣??等等。
教学要求:
学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中国民族唱法训练学生，做到气 息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。
教学重点和难点:
南方的同学前后鼻音和N、L不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针 对这些问题进行个别的辅导和训练。用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和N、L不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。
教学进度安排:
第四周:
了解学生才华。
第五周:
进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动 中自如地发声。
第六周:
学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。) 教学周期:
第七周——第十一周 教学目的:
汉语的特点是有声，有韵，有调的。它是由每个音节，声母、韵母、声调三 部分(或韵母、声母两部分)组成的。因此，训练学生完成韵母、声母和调值的准确是我们台词课的教学目的。
教学内容:
(1) 进行四声的练习(同声韵和不同声韵两种)。
(2) 口齿练习。
(3) 针对性辅助练习。
(4) 鼻韵母的构成
?尾音归n的，叫抵颚韵。归音时舌尖抵硬颚前端，将声音归入鼻腔。
由于n的部位在前，称之为前鼻音。
?尾音归ng的，叫穿鼻音。归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将 声音归入鼻腔。由于ng的部位在后，称之为后鼻音。
?鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼 鼻韵母综合练习 英雄红军上战场，勇敢顽强志更旺。
人民群众总动员，增产粮棉送前方。
兵民并肩同奋战，前线天天打胜仗。
此练习中除缺少weng之外其余鼻韵母全部包括在内。
(5)吐字归音 吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的 技巧。也就是如何把每个字有头、有腹、有尾的交代清楚的方法。吐字 归音技巧是舞台语言基本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现 手段之一。
例如:
家 ji-a- 园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i
(1) 复韵母 可(ke)口型定好发音ke后，第三声调转折时，只能有气 势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。
(2) 开口呼复韵母 爱(ai)口形从大变小。
齐、合、撮复韵母无尾音 家(jia)口形从小到大。，发到a时不能再变形，直到 声音停止。
(3) 齐、合、撮复韵母有尾音 园(yuan)口形从小到大再到小，归到抵颚为止。
吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。演员 学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意，更好地为艺术创作服务。吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。
(4) 音节练习 ban (搬)ben(奔) gang(刚) geng(更)gong (工) jian(艰) xin (辛)xiang (香) xing(星)
(5) 发声练习 ao ao |ao|io io|a |ao ao|ao ao |a --|| 此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。
Heihou |heihou |hei hou |hei o|| 要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节 有力弹出。不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。
(6) 词汇练习 (an) 勘探灿烂 (en) 根本振奋 (ian)前线棉田 (in) 勤奋信心 (ün üan)军训源泉 (ang)钢厂苍茫 教学要求:
学生必须课后认真的进行发声训练，有针对性的对自身的语言不足之处加强他们的唇、齿、舌练习，同时掌握汉语言的吐字发声方法。
训练要领:
1(鼻韵母练习 2(声母练习 3(儿话音练习 4(卷舌韵母练习 教学重点和难点:
发声和普通话是学生训练的重点。难点有以下四点:
浙公网安备 33021202002483