[word格式] 从对舒曼《梦幻曲》的分析看其风格特征

[word格式] 从对舒曼《梦幻曲》的分析看其风格特征 从对舒曼《梦幻曲》的分析看其风格特征 从对舒曼《梦幻曲》的分析看其风格特征 锦州师范高等专科学校金悦 引言 1856), 罗伯特?亚历山大?舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810— 德国作曲家,钢琴家,指挥家,评论家,浪漫主义艺术最卓越的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 人物之 一 ,他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的 喜爱.与古典纯音乐不同的是,舒曼的创作更加注重灵感与诗化,并富有文 学性.他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来,贯穿成 不可分割的艺术整体,创立了新的音乐体裁——钢琴套曲.《童年情景》创 作于1838年,是这一体裁的经典之作.全曲由13首个性鲜明的小曲组成, 灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆,音乐创作极具欣赏和研究价值. 《童年情景》从各个侧面描写儿童生活,有的是孩子的心理活动,有的是游 戏的场景,有的是一种神态的描写,合起来便组成一个生动的儿童世界.以 下对舒曼钢琴套曲僮年情景》中第六首《梦幻曲》进行分析,从而对舒曼钢 琴套曲中的浪漫主义特征进行阐述. 一 ,创作背景 钢琴套曲《童年情景》可以说是一部私人化的作品,是舒曼以 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 信的 形式寄给远方的克拉拉,提醒她不要把爱人遗忘,是钢琴艺术史上极为独 特的一部作品它创作于1838年,起初共有30余首迷人精致的小作品组 成.舒曼怕克拉拉感到不满意,就从中选出l3首作品,合成一集,命名为 《童年情景》. , 1838年2月舒曼在维也纳完成了《童年情景》的创作这部套曲大致 是描写克拉拉9岁到13岁之间的童年生活,是舒曼以兄长般的眼光对一 个活泼可爱的小姑娘的观察印象,是一部童年生活的回忆录.套曲里 到处 都是克拉拉的影子,例如第十首Cg一.iFFF 1…’89,,i,l7一一24 在A段中,从乐句数量上看,由2个乐句组成(a+a’),从主题材料上 看,是由重复性主题材料组成的乐段,从和声,调性方面看,是转调乐段,由 F大调转到c大调,向属方向转调,从结构的完整与稳定方面看,属于收拢 性乐段,从乐句的长度上看,是4+4的严格方整结构. B段是主题的展开,从和声调性方面看是转调乐段g小调转到d小 调,其他 参数 转速和进给参数表a氧化沟运行参数高温蒸汽处理医疗废物pid参数自整定算法口腔医院集中消毒供应 与A段一样,A段是再现段,调性回归到F大调. 2,主题特征 主题的动机是一个向上的四度音程,从属音到主音,如例一中的do 到fa,而在音乐主题的发展过程中,是以”四音音型”贯穿发展,如N---中 mi,re,do,fa组成的”四音音型”,促进了音乐的流动发展,如下所示. 例二:旋律声部主题 关于主题的发展,四度的音程起到了关键的作用,如乐曲开头的do 到fa是音乐的主动机,从属音开始向上方的主音作四度的运动;同时,这 个动机也给后面的音乐发展提供了一个引导性的材料,更是预示着后面的 “四音音型”. 四度关系的旋律音程几乎出现在任何的小节里.例二是主题旬的前 句,可发现其中隐伏着一个对称的二部骨架,如下图例三: 例三:对称的二部骨架 从第1小节的fa音开始向上走,到达一个最高点是高八度的fa音, 然后又回到主音作最低音:相应的还有一个隐伏的声部,主要是为了稳固 属功能的骨架,从第2小节的d0出发到SO音,再回到do音.这个旋律的 运动方向是往属功能方向开放性运动的,为音乐后面的展开留了空间. 3,演奏方面 此曲为慢板乐章,旋律具有歌口昌性,演奏这首作品需要演奏者身临其 境,融入自己的感情,使音乐表达的更加完美.该曲题材简单,以4小节为 动机来展开抒情,具有梦幻色彩.这4小节在全曲中共出现8次,每一次都 有所不同,有所创新.使整曲有了进一步的升华. A段由弱起逐渐渐强,演奏时注意主旋律的走向,乐句要有呼吸,中声 部要手指贴紧键盘进行弹奏,以保持平稳,衬托主旋律的进行.在演奏到第 六小节时,出现了整段中高潮青’la”这个音演奏要突出,要把重心移到小 指,弹的要有力,音色要饱满. B段是全曲的高潮部分,特别是第二乐句统领全曲,演奏时力度更为 渐强,以渐慢的形式进入再现段. 再现段虽然是A段的重复,但经过B段的展开,和A段的陈述,演奏 时要有所不同.在结尾处运用了特别的属九和弦,演奏时声音要更为饱满, 左手可以用琶音的方式来弹奏,加上延长记号,踏板要和手一起松开.以渐 慢结尾,进入回忆梦幻的境界. 三,风格特征 1,曲式结构的简洁性 舒曼改变了以巴赫为首的巴洛克时期古钢琴组曲的构成原则,改变 其各个小曲不连贯的方式,吸收了标题小曲的风格特点,并向19世纪声乐 套曲学习自由结合运用组曲原则和变奏曲原则,将一系列特性小曲统一在 一 个整体的艺术构思下,形成的一种标题性的钢琴套曲体裁.这种体裁的 出现,不仅是舒曼有别于其他作曲家创作的特殊标志,同时也将19世 纪钢 琴小品音乐的发展推上了一个新的台阶,奠定了舒曼在钢琴音乐发展史上 的重要地位. 2,动机材料的贯穿性 舒曼的钢琴套曲在形式上达到了内在统,性,动机材料的贯穿性起 到了重要的作用.在他的钢琴套曲中所有分曲都服从于各自的主题,且变 奏原则成为音乐结构的主要基础.通过这种方法,在逐一出现的分曲里,舒 曼不断深入揭示基本主题思想,刻画同一形象的不同侧面或迥然不同的形 象,表现某种思想感情发展的各个阶段.从而也体现了舒曼在钢琴组曲多 样对比中寻求其内在统一性的特点. 3,乐曲旋律的抒情性 以表达个体情感为目标的艺术主张,自18世纪开始兴起,并在19世 纪得到了作曲家们的理解和共鸣.浪漫主义的本质就是表达,流露,强化个 (下转第31页) 金色年华13 课堂语言的运用 我使用初中语文新教材的几点体会 河间市景和一中李炳花 课程改革的过程,是一个有计划的,逐步展开的过程,改革是一项旅 程,而不是一张蓝图.新教材一改往日教材的旧貌,换上新颜,死板守旧的 东西少了,灵活创新的东西多了,在”摸着石头过河”的新课程改革中,就课 程语言的运用,我有如下几点体会: 一 ,叙述性语言:如行云流水.言语求幽默 幽默的课堂语言,绝不是一笑而过,哗众取宠.它在给学生以愉快欢 乐的同时.促使学生深入思考,加深印象,悟到真谛从而起到积极的教学 效果. 如讲古诗词《春望》中,有两句杜甫因忧国忧民而上愁的诗句:”白头 搔更短,浑欲不胜簪”,讲课时我就对学生讲,”同学们,’诗仙’李白是浪漫 主义诗人,’诗圣’杜甫是现实主义诗人,两个人上愁都有极大区别,李白在 《秋浦歌》中写上愁’白发三千丈,缘愁似个长’,由此我们可知’诗仙’李白 上愁,头发就长’白发三千丈’,’诗圣’杜甫一上愁头发就短’浑欲不胜 簪’.-q:生们往往在笑声中记住了这样的话,并体会到两人诗风的不同. 二,问答性语言:”机关算尽”.环环相扣 现在新教材上问题越来越少,教师在 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 问题时既要考虑到课的内 容和目的,又要考虑问题的难度系数,学生的承受度,真可谓”机关算尽”. 教师精心设计的问题,犹如一个个指路灯,可以使学生进入”柳暗花明又一 村的境界. 记得在讲铑王》这一课时,我设计了如下几个连环问题: l,本文写了老王的什么性格特点?(同学们举了课本中许多例子,最 后得出”善良’’这一性格特点.) 2,本文除了写老王善良外.有没有提其他人同样善良?(同学们又找 出”我’’_杨绛) 3,谈谈你对善良的理解?(关心别人,帮助弱者,同情他人,与人为善 …… 同学们讲了许多.) 4,你身边或你从电视报刊中接触过这类人吗?(许多同学讲同学,邻 居,也有的谈到单晓霞捐献眼角膜的事情……) 这样的问题是环环相扣的,难度系数较小,也使学生有话可说,所以 会收到很好的课堂效果. 三,鼓励性语言:天生我材必有用.点石成金拨心弦 作为一名教师,要求学生应该因势利导,用积极,健康,富有激励性的 口语去启迪学生的心灵,我看过知心姐姐卢勤的一本书《告诉孩子,你真 棒》,很受启发.于是在教学中,经常对自己的学生说:”你们都是好孩子,都 有自己最棒的一面,相信自己,是玫瑰总会开花,是金子总会闪光的.” 班中有名男生,成绩很差,上课时积极性也不高,有一次让其读课文, 我发现他的音质非常好,就是这一点我在同学们面前表扬了他,说他非常 适合播音,男中音,很有磁性.在以后的日子里,我发现他慢慢喜欢朗读,更 喜欢上语文课了. . 我所教的班级是个落后班,从我接手后,我就注意培养同学们的自尊 心和自信心,我觉得这比知识更重要.告诉学生不自暴自弃,有第一,绝不 要第二:告诉孩子们,你们输在起跑线上,但绝不能输在终点,你们可以被 人打倒,但绝不能被人打败.我留心发现学生们身上细微的闪光点,及时表 扬和鼓励,让孩子们觉得:哇,自已有这么优点,自己这么优秀,真乃天 生我 材必有用! 四,情感性语言:和风伴细雨.润物细无声 “文学是人学”,”感人心者莫乎情”,”一切景语皆情语”,这是我从美 学概论中接受的观点.我一直认为:一堂好的语文课,应该是情景交融,寓 教于乐,有感染力的.我曾从以下几方面努力过: 1,运用音乐.如讲巴金的《日》,《月》时,我用了理查德?克莱德曼的钢 琴曲,随着曲子的起伏激越,把作者的感情恰如其分地朗诵出来,音乐适用 于诗和散文诗类的教学,一些好的歌曲也可运用于教学,如阎维文的《母 亲》和《小白杨》可分别适用于课文《背影》和《白杨礼赞》的教学. 2,运用影视资料.影视有时比单纯地讲更震撼人心,如以前讲《白毛 女》时,我就在课堂上播放过电影片段,同学们边看情绪也跟着激昂气愤, 对’’IEt社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人’’这,主题的认识也就更深刻. 3,运用肢体语言.在讲《背影》中”望父买橘”一节时,我让同学们上来 做几个动作:”蹒跚”,”慢慢探身”,”爬上”,”攀”,”缩”,”微倾”等.通过表 演,加深对慈父的印象,当他们真正明白了这些动作的意思和包含的感情 时,那份父爱也植根于学生心底. 以上四点是我的几点体会,记得有一位教育专家说过:”刻意追求的 艺术,不是艺术:刻意学习的艺术,不成艺术.当一个教师的学,识,情,才等 齐备之时,才是教学艺术臻于成熟之日.”精彩的课堂语言还靠教师丰厚的 文化底蕴和出色的创造才能,更靠教师对教育事业和对学生们深厚的热 爱. (上接第13页) 人情感.舒曼的生活和他的思想,决定了他的音乐内容主要是对自己心路 历程的表达.舒曼是一位一流的旋律大师,其作品中的抒情性首先就表现 在他那些特色的旋律中.在他的小品中,同样保留有浪漫主义时期钢琴音 乐常用语汇的鲜明特征——器乐的旋律化.在《梦幻曲》中,借助钢琴的特 性,舒曼将自己内心深处的情感变化大胆展现,抒情的钢琴旋律提供给人 们更广阔的遐想空间,揭示了更为宽泛,深邃的思想内涵. 结语 综上所述,在舒曼短暂的一生中,作为浪漫主义音乐的核心人物之一, 他本身的音乐是具有浪漫主义特点,同时又与当时的浪漫主义文学有着广 泛而深刻的联系.在舒曼的创作中,浪漫主义的诗意和幻想完美地融合在 一 起.他将音乐视为最具表现力的艺术形式,而深厚的文学修养,又使他的 作品充满,文学的氛围和诗的意境.许多评论家都把舒曼看作是德国历史 上最伟大的音乐诗人,舒曼无愧于这个头衔. 舒曼是一位真正的抒情诗人,他的音乐的核心是属于德国的,但他并 不是局限于德国的人物,他高耸于这个民族之上,为世界音乐文化做出了 他的贡献.本文对于舒曼音乐作品的探讨是初步性的,尝试性的,结论自然 不能全面,客观地评价舒曼的音乐创作.笔者希望写作这篇论文能够抛砖 引玉,吸引更多的人来研究舒曼的音乐作品,丰富我们对于舒曼音乐思想 的认识. 金色年华31