音乐学概论

音乐学概论 教学大纲 01219 4学分 72学时 一年级上、下学期 专业必修课 本课程属音乐学专业的必修课，通过对本课程的学习，使学生初步了解音乐学的学科概念、分 类体系、各分支学科之间的关系及其发展概况，初步掌握音乐学科研究范围、研究方法，及研究目 的，为本专业的学习与研究奠定基础。 一学年，计72学时，4学分。 以教师课堂讲授为主，课外阅读为辅。力求理论讲述清楚准确，使较艰涩的理论知识变得浅显 易懂，并能联系音响使课堂教学有声有色。 （一）绪论 1、音乐学定义与学科名称的由来。 2、学科研究范围与方法。 （二）音乐学学科分类体系 1、几种分类方法：古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥拉体系、艾尔舍克体系 2、历史音乐学： （1）研究范围与对象 （2）中国音乐史 （3）西方音乐史 （4）音乐考古学 （5）音乐图像学 （三）体系音乐学 1、音乐音响学：一般声学、听觉器官声学、乐器声学、嗓音声学、音乐和谐的声学 2、音乐美学：研究对象、音乐的特殊性 3、音乐社会学：研究对象、任务与方法 4、音乐心理学 （四）民族音乐学 1、定义、研究对象与范围、方法 - 1 - 音乐学（专业类）专业必修课 2、发展史、流派 3、田野工作（现场工作） 4、案头工作 期末以闭卷笔试进行，按百分制评分。60分为及格，不及格者重修。 《音乐学概论》 作者： 俞人豪 - 2 - 教学大纲 01228 2学分 36学时 一、二年级上、下学期 专业必修课 该课程是音乐学（专业类）学生必修基础课之一。其任务是使学生掌握钢琴弹奏基本技能，具 备一定的音乐表现力，培养学生对钢琴音乐方面的了解，从而提高音乐修养。本大纲规定音乐学（专 业类）学生除学习一定数量的钢琴曲目，还必须学习歌曲伴奏课，即视谱伴奏和即兴伴奏。视谱伴 奏是按优秀的伴奏原谱进行，使学生一方面了解声乐伴奏的基本规律，另一方面训练和增强对歌曲 的伴奏能力。即兴伴奏是在具备一定的钢琴演奏技能并对不同理性歌曲伴奏织体与和声配置一定感 性认识的基础上进行，使学生将来能更好地为教学实践服务， 以便达到一专多能全面发展的培养目 标。伴奏课将作为专门的一门课程来开设，具体的教学任务和要求将在伴奏课 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 中提示。 音乐学专业学生通过学习各历史时期的优秀作品，开阔音乐视野，使钢琴这一多声部乐器成为 学生音乐研究的有力工具。 教学中应注意学生的特点，坚持循序渐进和因材施教的原则，并不断改进教学。在教材方面应 充分吸收古今中外各个历史时期有价值的作品，可根据大纲选择其他相应程度的曲目。 教学时限为二年，每人每周1/2课时或一课时，共36学时，2学分。 （一）基本练习：数量将在后面每一级别中标明。 （二）练习曲：数量酌定。参看每学年学习数量。 （三）复调：2—4首。 （四）大型乐曲：2—3（即奏鸣曲的快板乐章或变奏曲、回旋曲等）首。 （五）中小型乐曲：4—8首。 四、考试 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ： 期末进行考试，曲目定为2—3首。适当举行演奏会，以锻炼和提高学生的艺术实践能力。 五、进度分级与曲目： 由于学生进校时弹奏水平参差不齐，为了使学生在原有的基础上都有所提高，本大纲按A、B、 C三个等级来编写，教师可根据学生的情况选择相应的级别进行教学。 六、教学内容与进度 （第一学年） - 3 - 音乐学（专业类）专业必修课 A级： （一）基本练习： 三升三降以内大小调音阶、琶音、和弦 （二）选用教材： 1、练习曲：至少完成15首 《车尔尼钢琴练习曲849》（11—30） 《车尔尼钢琴练习曲299》（1—5） 《车尔尼钢琴练习曲》选 2、复调： 《巴赫初级钢琴曲集》（25—28） 《巴赫小前奏曲与赋格》（No.1、4、8、10） 3、大型乐曲： 斯卡拉蒂K.413 杜舍克小奏鸣曲Op20 No.1 克列门蒂奏鸣曲Op.36 No.45 库劳小奏鸣曲Op55. No.2 海顿奏鸣曲Op55. No.2 贝多芬奏鸣曲OP49. No.12 4、中外乐曲： 格里格《纪念册的一页》 《挪威民歌》 吕 力《加沃特舞曲》 德彪西《小黑人》 格里埃尔《牧歌》 门德尔松《威尼斯船歌》 哈恰图良《民间音乐风》 军 驰《大八板》 黎英海《记住老祖母的话》 程 娜《山村新歌》 江 静《红头绳》 B级： （一）基本练习： 两个升降号以内的大调及其关系小调的音阶、琶音、和弦。 （二）选用教材： 1、练习曲：最少完成40首 《车尔尼钢琴练习曲599》（59—100） 《车尔尼钢琴练习曲849》（1—10） 《哈农钢琴练指法》 2、复调： 《巴赫初级钢琴曲集》（15—24） 以及相应程度的复调作品 3、大型乐曲： 库劳Op55 No.1. Op20 No.1 - 4 - 教学大纲 克列门蒂Op36 No.1.2.3 贝多芬小奏鸣曲 4、中外乐曲： 布格缪勒《叙事曲》 格林卡《舞曲》 卡巴列夫斯基《小托卡塔》 穆索尔斯基《沉思》 潭露茜《北风吹》 潘一鸣《草原上的故事》 C级： （一）基本练习：C、D、E、F、G、A、B大调音阶、琶音、和弦 （二）选用教材： 1、练习曲：最少完成50—80首 《拜 厄》 《车尔尼钢琴练习曲599》（18—56） 《哈农钢琴练指法》 2、复调： 《巴赫初级钢琴练习曲集》（1—14） 3、大型乐曲： 克列门蒂Op36 No.1 莫扎特简易变奏曲 贝多芬小奏鸣曲 4、中外乐曲： 布格缪勒《前进》 费利斯《摇篮曲》 舒 曼《勇敢的骑士》 格林卡《波尔卡舞曲》 章 鸣《瑶族长鼓舞》 陈静荠编《浏阳河》 （第二学年） A级： （一） 基本练习： E大调、升c小调音阶琶音 降A大调、f小调音阶琶音 （二）选用教材： 1、练习曲：最少完成15首 应完成车尔尼快速练习曲作品299 No.12、 No.14、No.15、No.21 、No.22。 车尔尼练习曲Op636—No.10等。 2、复调： 巴赫二部创意曲No.2、No.6、No.3、No.9、No.11等选 - 5 - 音乐学（专业类）专业必修课 3、大型乐曲： 海顿e小调奏鸣曲第三乐章 海顿G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬《G大调小奏鸣曲》第一乐章 莫扎特C大调小奏鸣曲第一乐章 以及相应程度变奏曲、回旋曲、奏鸣曲（快板乐章） 4、小型乐曲： 默克尔《蝴蝶》 吴祖强杜鸣心《水草舞》 黄虎威《快乐的牧童》 以及相应程度的中外乐曲 B级 （一）基本练习： b#E大调与c小调、A大调与f小调等 （二）教材选用： 1、练习曲：最少完成12首 应完成车尔尼流畅练习曲作品849第25首左右程度以及车尔尼Op718—No.16、车尔尼Op636 —No.15等相应程度的练习曲。 2、复调： 可选用巴赫二部创意曲No.4、No.8、No.13、No.14等 3、大型乐曲： 库劳C大调小奏鸣曲（Op55 No.3） G大调小奏鸣曲（OP55 No.2） 克列门蒂小奏鸣曲（Op36 No.5） 海顿D大调小奏鸣曲 4、中外乐曲： 贝多芬《G大调小步舞曲》 甘壁华等编曲《共产儿童团歌》 钟慧曲《山村新歌》 于大成《变奏曲》等 C级 （一）基本练习： D大调音阶 B小调音阶琶音 bB大调音阶 g小调音阶琶音 （二）教材选用： 1、练习曲：最少完成15首 经过学习应完成车尔尼练习曲849 No6、8、11左右以及相应这个程度的莱蒙练习曲（op37、No.31、 No.37、No.8等） 2、复调： - 6 - 教学大纲 巴赫《初级钢琴曲》 布列舞曲（No.12） 加伏特舞曲（No.15） 波罗涅兹舞曲（No.19） 巴赫《小前奏曲及赋格》No.3、No.8、No.12等 3、大型乐曲： 库劳小奏鸣曲（op20—No.1、op38—No.2、op55—No.1） 杜舍克小奏鸣曲（op20—No.1） 以及相应程度的小奏鸣曲 4、中外乐曲： 布格缪勒作品100叙事曲、作品100之25骑士 卡巴列夫斯基《舞曲》 李晓平编曲《舞曲》 卡巴列夫斯基《小托卡塔》 潭露茜《北风吹》等 - 7 - 音乐学（专业类）专业必修课 01229 2学分 36学时 一、二年级上、下学期 专业必修课 本专业培养具有一定音乐学科专业基础知识、基础理论，具有一定音乐实践技能和教学能力的 高级专门人才。声乐作为学科专业基础课普修两年（36学时，2学分），目的与要求为通过授课使学生掌握一定声乐基础理论知识和发声技巧，具备一定的歌唱能力与声乐鉴赏能力。 （一）贯彻“百花齐放，百家争鸣”，“古为今用，洋为中用”的方针，以先进的教学思想为指导， 吸取不同流派的教学精髓，尽力与世界声乐教学发展靠近，为发展我国的声乐艺术作出贡献。 （二）贯彻思想性与艺术性相结合的原则，选择思想性与艺术性较高，训练价值较大的不同时期 的中外优秀作品作为声乐教材，并重点收集一批云南民歌作为补充教材，利用科学的教学手段和方 法，使学生掌握专业知识和技能。 （三）坚持声情并茂的歌唱原则，既重视学生声乐技术技能的基本功训练，又能根据学生的个人 条件，因材施教，循序渐进，不断加强专业课堂与艺术实践的相结合，全方位多元化地提高学生的 演唱水平与演唱能力。 （四）充分发挥教师的主导作用，注重教材使用的系统性、规范性与广泛性；要求学生学习并掌 握一定数量与质量的曲目与教学内容，拓宽学生的学习视野，既重视教学的质量与技巧，又做到教 书育人，使学生在德、智、体、美诸多方面得到全面发展。 采用小组课的形式进行。针对学生的实际情况，因材施教。针对音乐基础相近，音域接近的学 生进行的，共同练声，单独抽唱，有互相学习，共同解决针对性的问题。教学年限为两年，共计36 学时，2学分。 一、二年级以发声技巧练习为主，在演唱中外优秀声乐作品的同时，加强学习云南民歌的演唱 风格。 一年级 （一）纠正原有不正确的发声方法与歌唱习惯，初步建立正确的发生方法。 （二）发声训练，主要以改毛病打基础为主，针对初学者气浅、喉紧、声挤、卡等问题，选择一 些艺术性较强、旋律流畅、节奏规整、演唱时容易使气息平稳、喉头稳定、声音圆润的作品进行训 练，再加上一些幅度不太大的音阶练习曲，使学生逐步树立起一种规范的声音观念。 - 8 - 教学大纲 一年级男女声演唱参考曲目： 女声： 男声： 1、牧羊姑娘 １、我亲爱的 2、我亲爱的 ２、在路旁 3、卖布谣 ３、美丽的姑娘 4、珊瑚颂 ４、共和国之恋 5、延水谣 ５、驼铃（王立平曲） 6、踏雪寻梅 ６、在那遥远的地方 7、梅娘曲 ７、牧羊姑娘 8、送别（李叔同） ８、鼓浪屿之波 9、摇篮曲（舒伯特） 9、花非花 10、花非花 10、大海啊，故乡 11、春天你在哪里 11、半屏山 12、半屏山 12、二月里来 13、茉莉花（江苏民歌） 13、月之故乡 14、长城谣 14、康定情歌 15、月之故乡 15、莎丽楠蒂 16、在路旁 16、在我心里 17、大海啊，故乡 17、尼娜 18、莎丽楠蒂 18、送别（李叔同） 19、渴望春天 19、我爱我的台湾岛 20、思乡曲（海外奇子） 20、故乡的小路 21、北大荒人的歌 21、页里麦 22、遍插茱萸少一人 22、高高太子山 23、漓江谣 23、长城谣 24、映山红 24、问 25、塞外村女 25、黄洋扁担 二年级 在基本改正原有的发声方法与歌唱的基础上，对怎样演唱也有一定基础知识认识，在巩固中声 区的同时，适当扩展音域，要求学生在发声与歌唱中，基本做到连贯、流畅、圆润、字正腔圆，并 有一定的表现力，二年级演唱参考曲目： 女声： 男声： １、渔光曲 １、绿树成荫 ２、二月里来见罢到如今 ２、教我如何不想她 ３、茶山新歌 ３、暮春 ４、在我心里 ４、思乡 ５、绣荷包（山西民歌） ５、点降唇，赋登楼 ６、红豆词 ６、草原之夜 ７、飞吧，鸽子 ７、嘎俄丽泰 ８、铁蹄下的歌女 ８、莫斯科郊外的晚上 ９、燕子（新疆民歌） ９、嘎达梅林 - 9 - 音乐学（专业类）专业必修课 10、鼓浪屿之波 10、胜利啊胜利 11、摇篮曲（勃拉姆斯） 11、黑龙江岸边洁白的玫瑰花 12、党啊亲爱的妈妈 12、小路（俄） 13、美丽的草原我的家 13、秋收 14、摇篮曲（莫扎特） 14、金瓶似的小山 15、乌夜啼 15、驼铃 16、送我一枝玫瑰花 16、战士的第二故乡 17、尼娜 17、美丽的姑娘 18、梅娘曲 18、塔里木河（克里木） 19、阿路路 19、槐花几时开 20、清粼粼的水，蓝莹莹的天 20、花儿为什么这样红 21、五哥放羊 21、在那遥远的地方 22、唱支山歌给党听 22、明亮的窗户 23、槐花海 23、燕子 24、请到沂蒙看金秋 24、谁是亚尔维亚 25、大河涨水沙浪沙 25、在那银色的月光下 以个人演唱形式进行，考１——２首歌曲，评分标准为：音准、节奏、声音、完整性、表现力 五项为标准，学生的主课老师不参加评分。考试成绩合格者，可在三、四年级主修声乐。该专业三、 四年级教学大纲见音乐学（专业类）《专业（演唱）》课程教学大纲。 - 10 - 教学大纲 01220 4学分 72学时 一年级上、下学期 专业必修课 本课程通过系统的音乐美学基本原理的讲授，使学生能够对中外相关音乐美学各派别的论述有 一个较为全面的认识与了解，并对该学科所具有的性质、方法及意义有较为准确到位的把握，使学 生在音乐创作的价值取向、乐评、表演和审美的过程中，能从感性到理性获得升华，使每个未来的 音乐工作者都具有一定的音乐美学审美和评价能力。在教学中，应努力运用该学科已取得的成果， 采取教师讲授与学生阅读的方式进行，在一种互动的格局中达到教学的目的。 本课程为一学年，每周二学时，共计72学时，4学分。 本课程以《音乐美学通论》（修海林、罗小平著）、《音乐美学基础》（张前、王次召著）、《审美 意识与音乐文化》（申波著）等教材为参考，并适时地选用一些相关文论补充教学内容。 概述：从发生学的角度来考查音乐美学学科建设的发展源流 （一）第一章 从音乐的起源看审美意识的发生 第一节 历史的足音 第二节 劳动与审美意识 第三节 巫术与审美意识 第四节 模仿与审美意识 第五节 自我确证与审美意识 （二）第二章 音乐感性材料的构成 第六节 材料的创造性 第七节 材料的表现性 第八节 材料的模仿性 第九节 材料的象征性 （三）第三章 音乐创作的立美意蕴 第十节 表现对象的选择性 第十一节 立美意象的选择性 第十二节 艺术形象塑造的引发性 - 11 - 音乐学（专业类）专业必修课 第十三节 音响结构的创造性 （四）第四章 音乐表演的创造性心理 第十四节 情感投入 第十五节 形象塑造 第十六节 内心直觉 第十七节 临场心理 （五）第五章 演艺人材的塑造 第十八节 素质培养 第十九节 技巧训练 第二十节 风格把握 第二十一节 深化与超越 （六）第六章 音乐欣赏的审美性 第二十二节 音乐欣赏的特征（音乐审美的特殊性） 1、听觉感受 2、情感抒发 3、时间艺术 4、再创造的表演艺术 第二十三节 构成音乐欣赏的主体条件 第二十四节 欣赏对立美主体的影响 第二十五节 欣赏中主体的易感性心理 （七）第七章 音乐的审美评价 第二十六节 音乐所具有的本质与特征 第二十七节 音乐的审美形态与范畴 第二十八节 音乐审美的基本要素 第二十九节 审美意识的传达 （八）第八章 音乐审美的价值判断 第三十节 音乐审美价值的社会功能 第三十一节 音乐审美的价值属性 第三十二节 同质同构的主客兼容 第三十三节 审美价值的延续与超越 - 12 - 教学大纲 01221 4学分 72学时 三年级上、下学期 专业必修课 通过本课程的学习，有助于学生从文化上去理解人类的各种音乐行为，并理解在人类生活中音 乐与社会的政治、经济、民族、文化、艺术、宗教、技术、自然环境等方面的关系；使学生能够超 越单一的“我在”或“他在”音乐的理解，获得一种对人类各种音乐在文化意义上的相互理解、相 互尊重、相互交流的基础；通过不同程度的田野调查，使学生逐步建立民族音乐学学科研究的能力。 本课程开设一学年，每周2学时，计72学时，4学分。 本课程应强调理论教学与实践教学的有机结合。基本理论部分的教学应在第一学期完成，第二 学期增加采风实习的内容，并要求学生在实地调查、采风的基础上，写出 调查报告 行政管理关于调查报告关于XX公司的财务调查报告关于学校食堂的调查报告关于大米市场调查报告关于水资源调查报告 或学术性论文。 采取口试、笔试与实践能力相结合的方式，重点考查学生对于民族音乐学基本理论及其学科研 究方法的综合能力。 第一学期 第一章 民族音乐学的学科定义、学科性质、研究对象与范围； 第二章 民族音乐学的历史发展（比较音乐学、梅里亚姆的音乐人类学、当代音乐人类学及其发展、 民族音乐学在中国）； 第三章 音乐概念与行为； 第四章 音乐与社会文化结构 ； 第五章 音乐文化历时与共时的研究； 第六章 音乐文化变迁的研究； 第七章 实地考察与实验室工作的方法、技术； 第二学期 第八章 音乐的文化美学、心理学和哲学的研究 ； 第九章 应用音乐人类学。 第十章 文化人类学理论与学派 - 13 - 音乐学（专业类）专业必修课 第十一章 世界音乐 第十二章 国际音乐教育发展 第十三章 调查报告与论文写作 第十四章 田野考察 - 14 - 教学大纲 01213 8学分 144学时 一、二年级上、下学期 专业基础课 视唱练耳课是一门音乐基础技能训练课，目的:1,是为了发展学生的音乐听觉（单声听觉及多声听觉）；2,训练准确的、有音乐体会的视唱能力；3,培养与发展音乐记忆力和记谱的技能，以利于学生扩大音乐视野，增进艺术修养，提高音乐实践的创作能力，为音乐创作、表演打下良好、全面 的基础。 （一）采用因材施教的原则，以集体上课为主，按级别分班； （二）充分发挥教师的主导作用和学生的学习积极性，在教学中实现教学目的与任务的统一； （三）巩固性原则：在教学中，随堂提问与板书相结合，以加深学生的知识记忆； （四）采用首调与固定调相结合的训练方法，以培养学生听觉能力的发展。 （一）教学内容： 1、谱号：高低音谱号、C谱号、变换谱号； 2、调、调式、音阶： (1)七种升降号内的各调； (2)三种大、小调式（自然、和声、旋律） (3)五种民族调式（宫商角徵羽）； 3、音程： (1)旋律音程、和声音程、单音程、复音程、音程转位、自然音程、变化音程、增减音程及其解决、 等音程； (2)大小三、六、七度音程，纯一、四、五、八度音程，增四、减五、减四、增五、增三、减六度音 程及其复音程； 4、拍子： (1)单拍子（2/4、3/4、2/2、3/2、3/8„） (2)复拍子（4/4、6/8、9/8„） (3)混合拍子（5/4、7/4„） (4)各种变换拍子、散拍子； 5、节奏： (1)基本节奏：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的各种正规节奏的组合，以及 - 15 - 音乐学（专业类）专业必修课 相当以上音符时值的休止符； (2)附点音符与复附点音符的各种节奏型； (3)切分节奏、小切分节奏、大切分节奏（跨小节的连续切分）； (4)弱起、后一拍起、后半拍起、后四分之一拍起的练习； (5)连线、跳音练习、各种连音符； (6)三十二分音符与三十二分休止符； (7)各种装饰音； (8)其它较复杂的节奏。 6、变化音：经过的、辅助的、回旋的等； 7、转调：近关系转调、远关系转调、等音转调及模进转调； 8、和弦： (1)单和弦：大、小、减、增三和弦及其转位、大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦 及其转位等； (2)和弦连接：正副三和弦、属七和弦、导七和弦及其转位； 9、装饰音：单复倚音、长短倚音、前后倚音、波音、回音、滑音、颤音、琶音等； 10、乐句方面的知识：音乐语言的分句、乐句的呼吸、停顿、终止等； 11、指挥图式的运用； 12、音乐常用术语； 以上各项内容均结合视唱练习，做到能读、能唱、能写并能解释。 (二)教学思路与目标： 根据音乐学院自身特点和课程安排，将“视唱练习耳”课分为“八级制”：作曲与作曲技术理论 学生两年修毕必须达到八级水平；音乐表演专业弦乐及键盘方向学生修毕必须达到六级水平；音乐 教育、民乐、声乐、管乐和音乐学方向学生两年修毕必须达到四级水平。如图： 1、作曲与作曲技术理论： 一级 二级 三级 四级 五级 六级 七级 八级 第一学期 第二学期 第三学期 第四学期 第一学年 第二学年 2、音乐表演专业弦乐、键盘方向： 一级 二级 三级 四级 五级 六级 第一学期 第二学期 第三学期 第四学期 第一学年 第二学年 3、音乐教育、音乐表演专业声乐、民乐、管乐及音乐学方向： 一级 二级 三级 四级 第一学期 第二学期 第三学期 第四学期 第一学年 第二学年 - 16 - 教学大纲 （三）考级程度安排： 一级 视唱 要求：1、谱号：高（G）低(F)音谱号； 2、无调号； 3、三种西洋大、小调式及五种民族调式； 4、拍子，2/4、3/4； 5、节奏：正确掌握简单节奏型 练耳 要求： 1、单音：（1）准确地模唱（高、中、低音区）；（2）自然音级； 2、音程：（1）准确地模唱各种音程； （2）正确分辨各种音程性质； （3）熟练构唱各种音程； 3、和弦：（1）准确地模唱四种原位三和弦； （2）正确分辨四种原位三和弦的性质； （3）构唱四种原位三和弦； 4、节拍与节奏：（1）2/4、3/4；（2）听记较简单的节奏型； 5、旋律：（1）C大、a小调（自然、和声、旋律）、五声调式； （2）2/4、3/4；（3）4-8小节；（4）节奏较容易，调式调性明确。 二级 视唱 要求： 1、谱号：高低音谱号； 2、一升一降； 3、三种西洋大、小调式及五种民族调式； 4、拍子：4/4、3/8、6/8； 练耳 要求： 1、单音：（1）准确的模唱；（2）有一个变化音级； 2、音程：准确听辨音程的音高； 3、和弦：（1）准确听辨原位三和弦的音高；（2）构唱； （3）正确听辨四种三和弦转位性质；（4）构唱各转位； 4、节拍与节奏：[1]4/4、3/8、6/8；[2]节奏型； 5、旋律：（1）G大、e小调（自然、和声、旋律）、五声调式； （2）4/4、3/8、6/8；（3）8小节；（4）节奏适中，调式调性明确。 三级 视唱 要求：1、谱号：高低音谱号； 2、二升二降； 3、三种西洋大、小调式及五种民族调式； - 17 - 音乐学（专业类）专业必修课 练耳 要求： 1、单音：（1）准确的模唱；（2）有两个变化音级； 2、和弦：听辨四种三和弦各种转位音高； 3、节拍与节奏：（1）强拍休止、弱起；（2）节奏型； 4、旋律听写：（1）二升二降西洋大小调、民族调式； （2）8小节；（3）节奏适中，调式调性明确； 5、双声部听写：（1）和声性（三、五、六度）；（2）无调号各调式。 四级 视唱 要求： 1、谱号：高低音谱号； 2、三升三降； 3、三种大、小调式及五种民族调式； 练耳 要求：1、单音：（1）有三个变化音级； 2、和弦：（1）正确听辨四种原位和弦的性质和音高； （2）调内和弦连接（一升一降）； 3、旋律：（1）三升三降西洋大小调式、民族调式； （2）调内和弦连接（一升一降）； 4、双声部听写：（1）和声性（四、五度）；（2）简单复调性； （3）一升一降各调式。 五级 视唱 要求： 1、谱号：高低音谱号； 2、四升四降； 3、三种西洋大、小调式及五种民族调式； 练耳 要求：1、和弦：（1）正确听辨四种七和弦转位的性质；（2）模唱； （3）构唱；（4）调内和弦连接（两升两降）； 2、旋律：（1）四升四降西洋大小调式、民族调式； （2）带少量变化音及和弦外音； 3、双声部听写：（1）两升两降；（2）和声性、复调性； （3）简单的功能进行；（4）4小节。 六级 视唱 要求：1、谱号：中音谱号； 2、五升五降； 3、三种西洋大、小调式及五种民族调式； 练耳 要求：1、和弦：（1）正确听辨四种七和弦转位的音高、性质； （2）七和弦转位性质； 2、旋律：（1）五升五降西洋大小调式、民族调式； - 18 - 教学大纲 （2）带变化音及和弦外音（适中）； （3）转调：近关系（G-e、F-d）； 3、双声部听写：（1）三升三降；（2）和声性、复调性； 4、和声连接：（1）四声部开放排列；（2）两升两降之内； （3）加入少量副三和弦；（4）4小节。 七级 视唱 要求：1、谱号：高、中、低音谱号； 2、六升六降； 3、转调； 练耳 要求：1、和弦：（1）正确听辨四种七和弦转位密集排列的音高； （2）模唱； 2、旋律：（1）六升六降西洋大小调式、民族调式； （2）较多变化音及和弦外音； （3）转调：多调号、近关系； 3、双声部听写：（1）三升三降；（2）离调； 4、和声连接：（1）四声部开放排列；（2）三升三降之内； （3）包括第一、二转位，属七和弦，导七和弦； （4）4 小节。 八级 视唱 要求：1、七升七降；2、转调； 练耳 要求：1、和弦：（1）正确听辨四种七和弦转位开放排列的音高； （2）模唱； 2、旋律：（1）六升六降西洋大、小调式、民族调式； （2）多调号远关系转调； 3、双声部听写：（1）四升四降；（2）近关系转调； 4、和声连接：（1）四升四降；（2）带简单离调。 （一）实行“过级免修”制：在每学年末，进行一次过级考试（修毕程度），通过的学生即可免修《视 唱练耳》课，获得学分； （二）学生可在4年内达到应过的级别，4年之内未能过级的，将不能获得该课程的学分； （三）只在学年末进行级别考试，保留期中考查制度； （四）考级实行题库化管理； （五）实行考教分离，集体阅卷，避免人为因素出现； （六）视唱考试时全体视唱练耳教研组教师及理论教研室教师共同打分； （七）考试卷面分占60%、视唱分占40%。 - 19 - 音乐学（专业类）专业必修课 01212 4学分 72学时 一年级上、下学期 专业基础课 基本乐理是初级的音乐语法即音乐的基本法则，是整个音乐理论教学体系中的第一门系统地讲 授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课。 通过本课程的学习： （一）可以系统地帮助学生理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能； （二）为学生学习其他音乐课程打下牢固的理论基础； （三）可在整个教学过程中提高学生逻辑思维能力并发展音乐才能、开发智力、培养审美情趣， 从而提高学生的音乐素质和专业水平。 （一）教学形式：以集体授课的形式进行教学 （二）教学的措施 1、讲授法 （1）讲述 （2）讲解 （3）讲读 （4）讲演 2、问答法 （1）例证法 （2）图示法 （3）讨论法 （4）练习法 （三）教学的原则： 1、知识性、科学性与系统性想结合的原则； 2、理论联系实际并与实践相结合的原则； 3、教学引导作用与学生的主动性相结合的原则； 4、知识结构与学生的认识结构相统一的原则； 5、形象直观与抽象概括相结合的原则； 6、思想性与艺术性统一的原则： 7、统一要求与因材施教相结合的原则； 8、课程内容由浅入深循序渐进的原则。 本课程总学时为72学时，学程为一学年，每周授课2课时，在第一学年完成。 第一章 音 （一）音的产生及物理属性 （二）乐音与噪音 - 20 - 教学大纲 （三）乐音体系、音列、音级、全音、半音 （四）音名、唱名、唱名法、基本音级、变化音级 （五）音的分组 （六）标准音与中央C （七）复合音与泛音列 （八）音域与音区 （九）等音 第二章 五线谱记谱法 （一）怎样记录音的高低 （二）怎样记录音的长短（时值） （三）怎样记录音的强弱 第三章 节奏、节拍 （一）节奏与节拍 （二）节奏型 （三）重音、拍子 （四）节奏划分的特殊形式——连音 （五）各种拍子 （六）戏曲音乐中的节拍和拍子的标记法 （七）音值组合法 （八）节拍中的强弱关系在节奏中的体现 第四章 速度和力度 （一）速度在音乐表现中意义 （二）速度记号 （三）力度在音乐表现中的意义 （四）力度记号 第五章 装饰音、省略记号及其它记号 （一）装饰音 （二）省略记号及其它记号 第六章 指挥常识 （一）指挥的基本要求 （二）常见几种拍子的指挥图式 （三）起拍与收拍 第七章 音程 （一）音程概念 （二）单音程与复音程 （三）音程的转位 （四）等音程 （五）协和音程与不协和音程 第八章 和弦 （一）和弦的概念 （二）各种三和弦 - 21 - 音乐学（专业类）专业必修课 （三）协和三和弦与不协和三和弦 （四）七和弦 （五）原位和弦及转位和弦 （六）非三度结构的和弦 （七）九和弦 （八）等和弦 以上为第一学期内容。 第九章 调式 （一）调式与音阶 （二）调与调性 （三）大调式 （四）小调式 （五）中古调式 （六）关系大小调 （七）同主音大小调 （八）大小调的五度循环 （九）五声调式 （十）五声调式同宫系统各调 （十一）五声调式中的同主音调 （十二）以五声调式为基础的六声、七声调式 （十三）五声、六声、七声调式音级名称、标记及其特性 （十四）以五声调为基础的各种调式的调性 （十五）如何 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 调式 第十章 临时记号及译谱 第十一章 调式中的音程及和弦 （一）调式中的音程 （二）调式中和弦 （三）和弦外音 第十二章 调关系、转调 （一）调关系 （二）转调 （三）怎样识别转调 第十三章 调式变音及半音阶 （一）调式变音 （二）半音阶 （三）自然半音、自然全音、变化半音、变化全音 第十四章 移调 （一）为什么要移调 （二）移调的方法、移调乐器的写谱法 以上为第二学期的内容。 - 22 - 教学大纲 （一）实行“免修”制：新生入学时进行一次修毕程度的考试，通过的学生即可免修《基本乐理》 课，拿到学分； （二）学期末进行考试，期中考查； （三）考试实行题库化管理； （四）实行教考分离，集体阅卷，避免各种人为因素出现。 - 23 - 音乐学（专业类）专业必修课 01214-2 2学分 36学时 二年级下学期 专业基础课 “和声学”是音乐学专业类、师范类学生必修的基础理论课程。其教学目的主要是帮助学生建 立良好的多声思维及纵横向音乐创作空间理念；通过学习使学生能够根据音乐表现内容及不同题材、 体裁和风格的需要，将多声思维及和声处理技术创造性地应用到音乐创作中去。 该课程采取集体课的授课形式，将音乐学专业同一年级的学生整和为一个班。具体形式包括教 师课堂讲授，学生课下做题并个别改题几个部分。通过讲授古典传统和声的理论基础，分析不同时 期、不同风格的音乐作品中的具体和声现象，从而把握和声学发展的历史脉络，进而使学生了解尽 可能多的和声语言及织体，达到使学生学会针对不同的音乐体裁、题材、风格的作品选择恰当的和 声语言。 本课程授课时间为一个学期，课堂讲授时间为36个学时（每周2学时，个别改题时间另计），2个学分。 本课程以《和声学基础教程》（谢功成等著）为主要教材。其课程的内容与进度安排如下： 第一周： 和弦（和弦的构成，调式中的三和弦、七和弦、九和弦；和弦的转位及和弦的音响） 第二周： 和弦连接（四部和声；和弦音的重复与省略；声部进行；不良进行） 第三周 正三和弦（正三和弦的和声语汇；平稳连接；为旋律配和声） 第四周： 终止式与终止四六和弦（终止式的种类；终止四六和弦；为低音配和声） 第五周： 正三和弦第一转位（六和弦的重复音与排列；六和弦连接中的若干问题） 第六周： 旋律中的和弦外音及经过辅助四六和弦 第七周： 属七和弦原位（属七和弦的结构与特性；属七和弦的预备与解决；属七和弦的排列 与运用） 第八周： 属七和弦的转位（属七和弦的转位及标记；音的省略与重复；属七和弦转位的解决 与应用） 第九周： 属七，属九，属十三，导七和弦（和弦结构、排列、引入与解决；具体应用） 第十周： 期中考试 第十一周：评讲试卷 - 24 - 教学大纲 第十二周：大小调副三和弦（各级副三和弦的构成与标记、重复与省略、引入与解决；具体的 应用） 第十三周：副七和弦（副七和弦的结构；各级副七和弦的构成与标记、重复与省略、引入与解 决；具体的应用） 第十四周：摸进（摸进动机；不转调摸进；三和弦的摸进；七和弦的摸进） 第十五周：和声分析（作和声标记；作旋律—和声图示；作和声图示） 第十六周：重属和弦与副属和弦（和弦的构成；和弦的重复与省略、引入与解决；具体的应用） 第十七周：离调（离调的和声进行；副下属和弦；离调的运用；离调摸进） 第十八周：转调（调性关系的远近；近关系调的转调步骤；朝属方向、下属方向的近关系转调； 近关系转调的运用） 第十九周：期末考试 该课程授课为一个学期，每学期安排期中、期末两次考试，期末考试为结业考核。考试内容包 括为高声部和低声部旋律配四部和声；分析音乐作品并作和声分析图示。学生修毕时，应达到该课 程结业要求的水平（ 60分及格）。未及格者，重修该课程直到合格方可结业。 《传统和声学》上、下卷 兴德米特著 人民音乐出版社 《现代和声与中国作品研究》 王安国著 中国文联出版社 《二十世纪和声》 文森特.佩尔西凯蒂著 人民音乐出版社 《和声学教程》 （苏）斯波索宾等著 人民音乐出版社 《和声的理论与应用》 桑桐著 上海音乐出版社 - 25 - 音乐学（专业类）专业必修课 01202-2 2学分 36学时 三年级上学期 专业必修课 通过教学，使学生对复调音乐的风格、写作技术及一般规律有一个基本的概念，从而锻炼学 生的对位思维及音乐形式感；丰富学生的写作表现手段。 教学以实践为主，理论为辅，通过讲课、课下写作与改题,强化实际操作训练，结合多种有声练习。 （一）理论：一般操作方法与步骤；一般音乐性及表现意义与技术风格演进简史. （二）实践：实际音乐分析为主，写作与键盘训练为辅，并结合多声部视唱练习。 一学期，共36学时，2学分。 采用自由对位法教学与多媒体工具(如音序软件等)相结合. 复调基础 （一）单声部写作 （二）二声部单对位 （三）二声部复对位 （四）复对位的变体形式 （五）二声部模仿 （六）模仿与复对位的结合 （七）二声部复调小品写作与分析 （八）复习考试 《复调写作基础教程》陈铭志著 - 26 - 教学大纲 01222-2 2学分 36学时 四年级上学期 专业必修课 本课程是音乐学专业学生必修的基础理论课程。其教学目的在于通过对古典及近现代各种风 格、流派的作曲家及其作品的系统分析，指导学生建立良好的曲式结构概念，同时为学生对不同时 期的音乐作品在曲式方面的合乎逻辑的结构规律与发展，提供较全面的理解基础。 该课程采取集体课的授课形式.具体形式包括教师课堂讲授，学生课下做题并集体改题几个部 分。通过对音乐作品中主要的典型曲式类型的认识与划分，系统的学习各曲式类型的共性特点；同 时，结合具体的音乐作品进行曲式结构的分析，特别是对音乐的主题、调式调性、和声语言、织体 形态、复调和配器手法、音乐的展开及变奏技术和不同风格的分析。 本课程授课时间为一个学期，课堂讲授时间为36个学时（每周2学时，集体改题时间另计），2个学分。 本课程以《曲式与作品分析》（吴祖强著）为主要教材。其课程的内容与进度安排如下： 第一周： 绪论（概述；音乐作品的形式和曲式的不同涵义；内容和曲式的关系；音乐作品的内容 的涵义） 第二周： 音乐的表现手段（概述；音乐的基本表现手段） 第三周： 音乐的表现手段（有关整体性的表现手段的几个问题） 第四周： 一部曲式（概述；动机、副动机、乐节、乐句的划分） 第五周： 一部曲式（乐段实例分析；有关乐句、乐段结构的基本问题；乐段的分类及其特征） 第六周： 单二部曲式（概述；单二部曲式中的乐段特点） 第七周： 单二部曲式（实例分析；单二部曲式的分类和基本特征；古二部曲式） 第八周： 单三部曲式（有再现单三部曲式的实例分析、分类和基本特征） 第九周： 单三部曲式（无再现单三部曲式） 第十周： 期中考试 第十一周：评讲试卷 第十二周：复三部曲式及复二部曲式（概述；复三部曲式实例分析、分类和基本特征） 第十三周：复三部曲式及复二部曲式（复三部曲式的变形及介于单三部与复三部曲式之间的中间型 曲式；复二部曲式） - 27 - 音乐学（专业类）专业必修课 第十四周：回旋曲式（概述；回旋曲式实例分析、分类和基本特征；与回旋曲式相类似的曲式） 第十五周：变奏曲式 （概述；变奏曲式实例分析、分类和基本特征 ；二重变奏曲式） 第十六周：奏鸣曲式（概述；奏鸣曲式实例分析） 第十七周：奏鸣曲式（奏鸣曲式的基本特征及曲式各部分的结构） 第十八周：奏鸣曲式（无展开部的奏鸣曲式；奏鸣曲式在协奏曲中的作用；复习） 第十九周：结业考试 该课程授课为一个学期，将安排期中、期末两次考试，期末考试为结业考核。考试内容包括基 础理论知识的测试，分析实际音乐作品的结构特点、发展手法等两个部分。学生修毕时，应达到该 课程结业要求的水平（ 60分及格）。未及格者，重修该课程直到合格方可结业。 - 28 - 教学大纲 01216 4学分 72学时 二年级上、下学期 专业基础课 ：中国音乐史 《中国音乐史》为音乐专业基础理论课程，本课程全面、系统地对中国音乐发展的历史进行学 习，其目的是使学生了解中国自原始社会至当代各个历史时期中的音乐形式、音乐作品、音乐现象、 音乐思想，了解中国音乐的发展脉络，从而更好地研究、学习与认识中国音乐。 第一章 远古时期的音乐（公元前21世纪以前） 第一节 概况 第二节 远古时期的音乐资料 （一）远古乐器 （二）远古乐舞图（原始乐舞图） 第三节 历史传说中的远古音乐 （一）黄帝的《云门》 （二）葛天氏的《八阕》 （三）黄帝乐舞、尧时增修的《咸池》 （四）舜的《韶》 （五）歌颂大禹治水的《大夏》 第四节 音乐的起源 （一）关于音乐起源的几种观点 1、异性求爱说 2、劳动说 3、语言抑扬说 4、模仿自然说 5、信号说 6、巫术说 （二）多元论 第五节 我国最早的音乐家 （一）夔之前的音乐家 （二）夔 第二章 夏、商时期的音乐（公元前21世纪前——前11世纪） 第一节 概况 第二节 商代的诗歌 第三节 汉族与少数民族音乐文化交流 - 29 - 音乐学（专业类）专业必修课 第四节 夏、商代的乐器 （一）出土实物 （二）文献记载的乐器 第五节 乐律 第三章 西周时期的音乐（公元前11世纪——前771年） 第一节 概 况 第二节 雅乐和礼乐制度 （一）“雅乐”的词源和性质 （二）礼乐制度 第三节 音乐机构和音乐教育 （一）音乐机构 （二）音乐教育 第四节 统治阶级利用的民间音乐 （一）六代乐舞 （二）小舞 （三）散乐 （四）四夷之乐 （五）宗教性乐舞 （六）应用音乐的场合 （七）音乐节目——燕礼音乐 （八）“采风”制度 第五节 音乐文化交流 第六节 乐器和乐律 （一）乐器 1、“八音”分类法 2、伴奏乐队 3、琴和瑟 4、编钟 （二）乐律 1、律吕 2、阶名 3、宫调理论 第四章 春秋、战国时期的音乐（公元前770——前221年） 第一节 概况 第二节 民间音乐 （一）郑卫之音 （二）《诗经》 1、风 2、雅 3、颂 （三）《楚辞》 1、《九歌》 2、《楚辞》中的曲式因素 3、屈原作品的曲式结构 （四）《荀子?成相篇》 1、成相 2、特点 3、内容和形式 第三节 乐器、器乐、乐律 （一）乐器 （二）器乐 - 30 - 教学大纲 1、宫廷音乐 2、民间音乐 3、文人音乐 （三）乐律 1、三分损益法 2、曾侯乙编钟律制 3、旋宫 4、新音阶 第四节 音乐家和艺人 （一）宫廷音乐家 （二）民间艺人 （三）优伶 第五节 音乐思想 （一）儒家 （二）道家 （三）墨家 （四）法家 第五章 秦、汉时期的音乐（公元前221——公元220年） 第一节 概况 第二节 音乐机构 （一）秦乐府 （二）汉乐府 （三）乐府领导 （四）乐府成果 1、《房中祠乐》 2、《大风歌》 3、《郊祀歌》 4、采诗夜诵 5、乐府诗 第三节 鼓吹乐与横吹乐 （一）鼓吹乐 （二）横吹乐 第四节 相和歌与相和大曲 （一）相和歌 1、发展阶段 2、所用乐器 3、三种调式 （二）相和大曲 第五节 民间舞蹈 第六节 古琴音乐 （一）《广陵散》 （二）《胡笳十八拍》 第七节 叙事歌与百戏 （一）长篇叙事歌 （二）百戏 第八节 乐器、乐律、乐谱 （一）乐器 （二）乐律 （三）乐谱 第九节 音乐思想 音乐美学专著《乐记》 - 31 - 音乐学（专业类）专业必修课 第六章 魏晋、南北朝时期的音乐（公元220——589年） 第一节 概况 第二节 相和歌与清商乐 （一）相和歌 （二）清商乐 第三节 民间舞蹈 第四节 古琴音乐 （一）《碣石调?幽兰》 （二）《梅花三弄》 （三）《酒狂》 第五节 少数民族音乐与外族音乐 第六节 乐器、乐律、乐谱 （一）乐器 （二）乐律 1、清商三调 2、笛上三调 3、钱乐之、沈重三百六是律 4、何承天的新律 5、荀勖笛律 6、纯律音阶的运用 （三）乐谱 第六节 音乐思想 嵇康《声无哀乐论》 第七章 隋、唐、五代时期的音乐（581——960年） 第一节 概况 第二节 民间音乐 （一）民歌与曲子 （二）说唱与变文 （三）散乐与百戏 第三节 古琴音乐 （一）《大胡笳》和《小胡笳》 （二）《离骚》 第四节 宫廷音乐 （一）燕乐 1、隋七部乐、九部乐与唐九部乐、十部乐 2、坐部伎、立部伎 3、大曲与法曲 4、《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》 5、歌曲、舞曲与解曲 6、健舞和软舞 （二）戏弄 第五节 音乐机构 （一）太常寺 （二）教坊 （三）梨园 第六节 音乐理论 （一）音乐著作 （二）乐律理论 - 32 - 教学大纲 1、隋朝“八十四调” 2、唐代“二十八调” 3、犯调与移调 （三）记谱法 1、敦煌乐谱 2、俗乐二十八调音高字谱 3、减字谱 4、律吕谱 第七节 乐器 （一）清乐体系 （二）胡乐体系 （三）“轧筝”和“奚琴” 第八节 音乐交流 （一）中日音乐文化交流 （二）中朝音乐文化交流 第九节 音乐思想 （一）唐太宗李世民《贞观政要?礼乐》 （二）白居易《琵琶行》 第八章 宋、元时期的音乐（960——1368年） 第一节 概况 第二节 市民音乐的兴起 （一）市民音乐活动中心——勾栏瓦肆 （二）艺人及专业组织 （三）瓦肆中表演的音乐 第三节 曲子与散曲 （一）宋代曲子 （二）元代散曲 第四节 说唱音乐 （一）鼓子词 （二）诸宫调 （三）陶真 （四）货郎儿 第五节 戏曲音乐 （一）宋杂剧 （二）金杂剧 （三）元杂剧 （四）南戏 第六节 乐器与器乐 （一）乐器 （二）器乐 第七节 音乐理论 （一）论著 （二）乐律、乐谱 1、十八律 2、俗字谱 第八节 音乐思想 - 33 - 音乐学（专业类）专业必修课 北宋道学家周敦颐《通书?乐上》“淡和说” 第九章 明、清时期的音乐（1368——1911年） 第一节 概况 第二节 民歌 （一）汉族民歌 （二）少数民族民歌 第三节 歌舞音乐 （一）汉族歌舞 1、秧歌 2、花鼓 3、二人转 4 、二人台 （二）少数民族歌舞音乐 1、维吾尔族的十二木卡姆 2、藏族的堆谐和囊玛 第四节 说唱音乐 （一）鼓词 1、子弟书 2、大鼓 （二）弹词 （三）道情 （四）牌子曲 （五）琴书 （六）宝卷 （七）少数民族说唱音乐 1、内蒙说书 2、白族“大本曲” 3、傣族“赞哈” 第五节 戏曲音乐 （一）四大声腔 （二）昆腔 （三）京剧 第六节 器乐 （一）古琴音乐 1、流派 2、琴曲 （二）琵琶音乐 1、《十面埋伏》 2、《霸王卸甲》 3、《月儿高》 （三）民乐合奏 1、十番锣鼓 2、十番鼓 3、潮州音乐 4、福建南音 5、西安鼓乐 6、智化寺音乐 7、山西八大套 8、辽南鼓吹 第七节 音乐理论 （一）乐谱 1、《神气秘谱》 2、《高和江东》 3、《九宫大成南北词宫谱》 4、《纳书楹曲谱》 5、《琵琶谱》 6、《弦索备考》 7、《南北派十三套大曲琵琶新谱》 （二）乐律 1、新法密率 2、异径管律 - 34 - 教学大纲 （三）记谱法——工尺谱 第八节 音乐思想 （一）李贽“主情思潮” （二）徐上瀛《溪山琴况》 第十章 中华民国时期（1912——1949年） 第一节 概况 （一）新音乐的启蒙和发展 1、晚清 2、民国初期 3、20年代 4、30、40年代 （二）不同政权区域的音乐文化 1、红色革命根据地 2、抗日民主根据地 3、解放区 4、沦陷区 5、国统区 （三）社会音乐结构的变化 第二节 传统音乐 （一）民歌、民间歌舞 1、近代新民歌 2、近代民间歌舞 （二）说唱音乐 1、北京琴书 2、西河大鼓 3、河南坠子 4、四川清音 （三）戏曲音乐 1、京剧 2、评剧 3、越剧 4、楚剧 （四）传统器乐 1、江南丝竹 2、广东音乐 3、民族管弦乐 4、民间艺人 第三节 声乐创作 （一）群众歌曲 1、填词 2、改编 3、创作 （二）独唱歌曲 （三）合唱歌曲 （四）电影、戏剧歌曲 （五）作曲家及其群体 1、20年代著名作曲家 2、救亡歌咏作曲家群体 3、音乐院校作曲家群体 4、延安作曲家群体 第四节 器乐创作 （一）中国乐器音乐 1、二胡音乐 2、琵琶音乐 3、合奏音乐 （二）西洋乐器音乐 1、钢琴音乐 2、小提琴音乐 3、室内乐 4、管弦乐 第五节 歌剧音乐 （一）儿童歌舞剧——黎锦晖的创作 （二）新歌剧 1、小歌剧 2、音乐剧 3、秧歌剧 （三）中国歌剧《白毛女》 第六节 音乐教育 - 35 - 音乐学（专业类）专业必修课 （一）普通音乐教育 1、清末民初学堂乐歌阶段 2、“五四”以后中小学音乐教育发展阶段 （二）社会音乐教育 （三）音乐师范教育 1、私立上海专科师范学校 2、国立北京女子高等师范学校 （四）专业音乐教育 1、北京大学音乐传习所 2、国立音乐院（国立音专） 3、鲁迅艺术学院（延安鲁艺） 第七节 音乐理论 （一）音乐思潮 （二）音乐美学 青主的音乐美学思想 （三）音乐史学 1、王光祈 2、杨荫浏 第八节 中外音乐文化交流 （一）中国留学生 1、近代音乐留学活动及其历史特征 2、中国留学生在世界乐坛 （二）来华音乐家 1、音乐教育 2、音乐创作 3、音乐表演 （三）中国音乐文化的对外传播 （四）外国音乐论著的译介 第十一章 当代音乐（建国以来的音乐大事） 第一节 五十年代 第二节 六十年代 第三节 七十年代 第四节 八十年代 第五节 九十年代 总学时和时数分配 总学时：72学时 第一章4学时 第二章4学时 第三章4学时 第四章6学时 第五章4学时 第六章4学时 第七章6学时 第八章4学时 - 36 - 教学大纲 第九章4学时 第十章24学时 第十一章4学时 注：课堂讲授共68学时，期末复习4学时（上、下学期各2学时）。 复习思考题： 1、远古传说中葛天氏的《八阕》由几段组成，各段的名称？ 2、关于音乐起源的几种观点？ 3、我国最早的音乐家？ 4、雅乐和礼乐制度？ 5、西周时期的音乐机构？ 6、六代乐舞包括哪些作品？ 7、什么是四夷之乐？ 8、什么是燕礼音乐？ 9、西周产生的“采风”制度？ 10、西周时期产生的“八音”乐器分类法？ 11、律、吕及律名？ 12、春秋战国时期的民间歌曲？ 13、什么是“成相”？ 14、曾侯乙编钟？ 15、曾侯乙墓出土的乐器种类？ 16、春秋时期的古琴曲《高山》、《流水》？ 17、什么是“优伶”？ 18、春秋战国时期的音乐美学思想？ 19、秦汉时期的音乐机构 20、什么是“采诗夜诵”？ 21、鼓吹乐与横吹乐 22、相和歌与相和大曲 23、琴曲《广陵散》 24、琴曲《胡笳十八拍》 25、什么是“百戏”？ 26、秦汉时期的乐器？ 27、我国最早出现的乐谱？ 28、《乐记》中的音乐美学思想？ 29、什么是“清商乐”？ 30、琴曲《碣石调?幽兰》 31、琴曲《梅花三弄》 32、琴曲《酒狂》 33、魏晋时期传入中原的少数民族和外族音乐？ 34、魏晋南北朝时期的乐器？ 35、嵇康《声无哀乐论》中的主要命题及含义？ 36、唐代 “曲子”的定义及创作形式？ - 37 - 音乐学（专业类）专业必修课 37、唐代“变文”的定义？ 38、隋唐多部乐和二部伎的定义及内容？ 39、唐代“大曲”和“法曲”的定义？ 40、唐代歌曲、舞曲、解曲的定义？ 41、唐代的音乐机构名称？ 42、隋唐时期主要的音乐著作及作者？ 43、唐代的“犯调”和“移调”？ 44、唐代的“减字谱”的特点及发明者？ 45、唐代的拉弦乐器“轧筝”和“奚琴”？ 46、唐代诗人白居易《琵琶行》中的重要音乐美学命题？ 47、宋代的“勾栏”、“瓦肆”、“路歧人”、“社会”、 “书会”的定义？ 48、瓦肆中表演的音乐分为哪五类？ 49、“唱赚”的定义？ 50、宋代最有影响的词调音乐家及其代表作品？ 51、宋代“诸宫调”的定义？ 52、宋代杂剧的表演结构？ 53、元代杂剧的表演结构？ 54、元杂剧的主要作家及代表作品？ 55、南戏“五大传奇”？ 56、宋元时期的器乐表演形式？ 57、宋元时期的主要音乐著作及作者？ 58、明清时期汉族和少数民族的主要歌舞形式（名称）？ 59、明清时期汉族主要的说唱形式（名称）？ 60、四大声腔的名称？ 61、“水磨调”的定义？ 62、昆腔主要作家及代表作品？ 63、京剧主要声腔、行当、伴奏乐器、四大名旦？ 64、明清民间合奏乐的主要种类（名称）？ 65、明代“十二平均律”的发明者及其主要著作？ 66、工尺谱？ 67、李贽提出的主要音乐美学命题及含义？ 68、《溪山琴况》的作者及贡献？ 参考书目： 1、孙继南、周柱铨主编《中国音乐史简编》，山东教育出版社1993年5月版。 2、杨荫浏著《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社1981年2月版。 3、刘再生著《中国古代音乐史简述》，人民音乐出版社1989年12月版。 4、金文达著《中国古代音乐史》，人民音乐出版社1994年4月版。 5、苗建华、鸿昀著《中国音乐初步》，广东人民出版社2000年8月版。 6、汪毓和著《中国近现代音乐史》（第二次修订版），人民音乐出版社2002年10月版。 7、汪毓和著《音乐史论新选》，中国文联出版公司1996年11月版。 8、张静蔚编选《中国近代音乐史料汇编》，人民音乐出版社1998年12月版。 - 38 - 教学大纲 9、梁茂春著《中国当代音乐》，北京广播学院出版社1993年10月版。 10、蔡仲德著《中国音乐美学史》，人民音乐出版社1995年1月版。 - 39 - 音乐学（专业类）专业必修课 01223 4学分 72学时 三年级上、下学期 专业基础课 使学生了解外国音乐发生，发展的历史及规律，扩大视野，提高艺术修养树立正确的审美观。 一学年，计72学时，4学分。 （一）古代音乐； （二）中世纪音乐； （三）复音音乐的起源和十四世纪音乐； （四）文艺复兴时代的音乐； （五）十六世纪的音乐； （六）巴洛克时代音乐； （七）古典乐派音乐； （八）印象主义音乐； （九）二十世纪音乐 集体授课，讨论式教学。 《西方音乐史简编》 沈漩 陶辛 上海音乐出版社 《欧洲音乐史》 张洪岛 人民音乐出版社 《西方音乐史》 格劳特 人民音乐出版社 《西方文明中的音乐》 杨燕迪 译 上海音乐出版社 - 40 - 教学大纲 01230 4学分 72学时 二年级上、下学期 专业必修课 《云南民族音乐》课，培养学生爱国、爱家乡、增加民族自豪感，使学生对民族文化多样性、 特别是“本土音乐文化”有较正确而深刻的认识。同时，也将对云南少数民族传统音乐的保护、传 承和发展及学院办出“特色”大有裨益。 课堂教学以云南独有的民族传统音乐为主，着重视听与理论讲述结合，理论与实践相结合。适 当聘请身怀绝技的民间艺人进课堂讲授。 一学年，计72学时，4学分。 （一）上学期的教学计划 周次 教 学 内 容 提 要 作 业 0 1 绪论“音乐是云南少数民族最大的特色之一” 举例说明“带半音的五声音列” 0 2 云南少数民族原生音乐的音乐形态及审美意识 中立调式及音乐中的黄金分割 0 3 彝族尼苏支系原生音乐赏析（红河南岸） 熟唱《瑟瑟调》 0 4 彝族尼苏支系原生音乐赏析（红河北岸） 熟唱《阿哩》 5/4、8/4（5/4+3/4） 0 5 续彝族的原生音乐赏析（滇中、滇西、滇西北的彝族音乐） 节拍的美学 0 6 哈尼族原生音乐赏析（红河地区） b?级sol调式与日本“都节” 调式比较 0 7 续哈尼族原生音乐赏析（西双版纳、思茅地区僾尼支系） 熟唱《窝窝列》 0 8 傈僳族原生音乐赏析（怒江地区） 怒江傈僳族“四大歌调” 0 9 傈僳族原生音乐赏析（华坪、楚雄等地） 分析并视唱《赤罗嘎》 1 0 独龙族、怒族原生音乐选赏 熟唱怒族民歌《乃柱》 1 1 纳西族原生音乐赏析（西部方言区） 分析《窝热热》 1 2 纳西族原生音乐赏析（东部方言区） 视唱《阿卡巴拉》 “跟唱”复音的 1 3 拉祜族原生音乐赏析 社会行为 - 41 - 音乐学（专业类）专业必修课 熟唱并浅析 1 4 基诺族原生音乐赏析 《厄勒厄窝竹》 1 5 景颇族民歌赏析 分析《舂米歌》 1 6 景颇族器乐赏析 熟唱民歌《目瑙哦罖》 阿昌族音乐 1 7 阿昌族原生音乐赏析 对傣族音乐的吸收 1 8 机动 1 9 期末考查 （二）下学期的教学计划 周次 教 学 内 容 提 要 作 业 0 1 白族民歌选赏 熟唱并分析《白枯匝》 0 2 白族器乐、大本曲、吹吹腔、洞经音乐选赏 分析《耍龙调》 0 3 普米族原生音乐选赏 熟唱1首普米族民歌 熟唱《喊歪歪》、 0 4 傣族原生音乐选赏（德宏地区） 《喊罗咏》 0 5 傣族音乐选赏（西双版纳州地区） 视唱《哈好腾》 思考宗教信念 0 6 傣族宗教音乐选赏 对音乐的影响 唱《江三木罗》， 0 7 佤族原生音乐选赏（西盟） 分析《祭谷调》 0 8 佤族原生音乐选赏（沧源） 唱《加林赛》、《波央贝》 浅析布垒独奏 0 9 德昂族原生音乐选赏 《彼艾央》 1 0 布朗族原生音乐选赏 熟唱《曼夕调》、《宰莫》 分析并视唱山歌 1 1 藏族原生音乐选赏 《庸廷》 1 2 壮族原生音乐选赏 壮族双声部复音织体类型 1 3 水族、布依族原生音乐选赏 分析并视唱 1 4 苗族原生音乐选赏 《蒙若苟奔》 分析《木里木法尼勒歪》的织1 5 瑶族原生音乐选赏 体 1 6 蒙古族原生音乐选赏（或机动） “蹈道”、“楞弄”的 1 7 未定族系的克木人、芒人、控格人的原生音乐选赏 演奏特征 1 8 机动 1 9 期末考 - 42 - 教学大纲 01203-2 2学分 36学时 三年级下学期 专业必修课 通过本课程的学习，培养学生具备较全面、系统地掌握常规乐器（如中国传统乐器和西洋管弦 乐器）的性能、指法、记谱法、演奏特性及其表现力，对常见的大、中、小型编制的中西乐队有较 全面的分析与理解能力。 （一）本课程采用集体授课与个别改题相结合的授课方式； （二）通过电脑音乐制作开发学生的多向思维。 本课程的教学年限为一学期；每周集体授课两学时，共36学时，2学分。 （一）乐器法常识 （二）木管乐器及民族吹奏乐器的编配 （三）铜管乐器的编配 （四）打击乐（包括民族打击乐器）的编配 （五）弦乐（包括民族弓弦乐器）的编配 （六）民族弹拨乐的编配 （七）电声乐队的编配 学期末为考试。 《配器法基础教程》（高鸿祥 著） 《配器法知识概要》（徐源 编著） 《民族管弦乐法》（胡登跳 著） - 43 -