与中国绘画相结合的压花艺术设计初探硕士论文

与中国绘画相结合的压花艺术设计初探硕士论文 MASTER'S DEGREE THESIS Combined with Chinese art and paintingdesigning the Chineseflowerwereartmaking style pressed '? l nlSCnssed Candidate: Shixiuli Supervisor:Qinhuaervlsor:lnhua PlantsMaj or:Landscape Scenery Design ArchitectureDirection:Landscape Landand scap e Ecol ogy ? 一， COLLEGE OF HORTICI?，]兀丁I?E AND LANDSCAPE ARCmTECTURE SoUTHWEST UNIVERSITy CHONGQING,CHINA ???l ?1 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为 获得西南大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一 同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明 并表示谢意。 签字日期:知t学位论文作者:夕侈凌确 f年厶月9日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 (保密的学位论文在解密后适 用本授权书，本论文: 彤么密， 口保密期限至 年 月止)。 ，LI??厂I??y 学位论文作者签名多否磊劢 鬣:眠]日 签字日期:沙(,年„月V日 签字日期 劫l f年乡月1 学位论文作者毕业后去向: 工作单位: 通讯地址: 邮编: j??、 0 录 0 要 I ABSlRACT ((?I 第一章文献综述 ((1 1(1基本概念界定 ((1 1。1(1压花 1 1(1(2‘艺术 1 1(2(3压花艺术 1 1(1(4中国画式压花 2 1(2国内外压花艺术研究进展 ((2 1(2(1国外压花艺术的研究进展 2 1(2(2国内压花艺术的研究进展 5 1(2(3现代压花艺术的发展趋势 (8 2(1研究的背 景 ((1 l 2(1(1社会背景 。11 2(1(2文化背景 ((11 2(2研究的意义 12 2(3论文研究内容与方法 (13 2(3(1研究内容 13 2(3(2研究方法 ((13 第三章与中国绘画结合 的压花设计研究基础 1 5 3(1对压花艺术的认知 (15 3(1(1压花艺术的特点 15 3(1(2压花作品的类型 16 3(2对中国绘画艺术的认知 18 3(2(1中国绘画的概 念 ((1 8 3(2(2中国绘画的主要特点 18 3(2(3中国绘画的分类 ((21 3(2(4中国绘画艺术相关理论 。2l 3(3压花艺术与绘画艺术的关联性 ((26 3(4压花艺术与中国绘画艺术结合的途径 (26 第四章与中国绘画相结合的压花艺术设计方法探讨 29 4(1中式压花的立意 (29 4(1(1创作理念与创作 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材 。29 4(1(2中式压花的意境 30 4(2中式压花画的背景处理 33 4(3中式压花画的构图 34 4(3(1构图的含义 35 4(3(2构图的基本法则 35 4(4中式压花的色彩设计 (38 第五章与中国绘画相结合的压花艺术创作实践 41 5(1中国画式压花作品的分类 41 5(1(1按题材分 ((4l 5(1(2按中国画的画幅类型分 (41 5(1(3按表现形式分 ((43 5(2花鸟压花画的设计与制作 (45 5(2(1花鸟画特点分析 45 5(2(2花鸟画的创作步骤与技巧 。45 5(3中式压花山水画的设计与制作 50 5(3(1中式压花山水画的特点分析 50 5(3(2中式压花山水画的创作步骤和技巧 。50 5(4人物压花画设计与制作 53 5(4(1人物画的主要特点分析 ((53 5(4(1压花人物画的创作步骤和技巧 ((54 第六章结论 57 6(1论文总结 57 6(2发展讨论 (57 参考文献 ((61 致{射 ((65 攻读硕士学位期间发表论文及参加课题项目一览表 (67 摘要 与中国绘画相结合的压花艺术设计初探 0 要 随着物质生活的日益提高，人们对精神生活的要求也越来越高，更加亲近大自然，更加 向往高雅的文化生活。压花艺术是将植物独特的天然色彩、形态、质感与创作者的丰富想象、 真情感悟、精湛技艺经艺术创作而融为一体，将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人 的视觉的一种艺术样式。她真实、质朴、韵味无穷，而且有益于修身养性、陶冶情操。在压 花作品中，自然的千姿百态与制作者的真挚的感情、丰富的想像、精湛的技艺融为一体，成 为一种“天人合一”的艺术。压花艺术的返璞归真、与现代人的追求不谋而合，使其具有空 前广泛的接受群面。如今，许多国家都在大力发展压花产业，在相互比较，相互交流中存在 发展。“世界艺术一体化”是当今强势文化的口号，在压花艺术日趋国际化、通行化的情况下， 中国压花如果失去了民族性特征就必然会失去在国际压花界的话语权地位，也就无从谈及交 流和互补。当前中国压花设计需要解决的关键问题就在于:如何将中国传统艺术元素融入到压 花设计中，使观众喜爱并受到艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面 凸显中华民族独特的东方神韵与文化魅力。中国绘画艺术源远流长，有着五千年的历史，在 世界美术之林中占有极其光辉的地位，有着许多的表现形式。将国画式的风格融合入到压花 艺术作品的设计，无疑对于弘扬我国传统文化，使我国压花艺术在国际压花界创造辉煌具有 深远的意义。 本文尝试将植物压花艺术和中国绘画艺术结合起来，对压花设计的理论和方法作出一定 探讨，力求使中国传统艺术能够不断发扬光大，也试图为我国的压花艺术设计的理论建设与 方法改革提出一定建议和参考。 论文研究的主要内容:本文首先对压花艺术相关概念作出界定，回顾并分析了国内外相 关理论研究进展，并从多方角度分析了研究的背景和意义，以便论题的展开。同时对中式压 花设计的理论基础进行阐述和总结，为设计的研究与实践做好理论支撑。在此基础上，总结 探讨了中式压花画设计中的立意构思、构图原则、背景的处理、色彩与光影等相关问题。最 后运用相关理论，对花鸟画、中式山水画、中式人物画进行创作实践。通过理论与实践相结 合，归纳总结出一套行之有效的压花艺术设计与制作的方法。 论文的研究方法:首先是广泛的文献查阅和研读。不仅包括压花艺术和中国绘画方面的 资料，而且从植物学、花卉学、干燥花技术、美学、绘画艺术、中国传统文化、中国绘画艺 术等相关领域里进行探寻，作者试图通过有关资料的总结和提炼把分散或隐含在各类论著里 西雨大学硕士学位论文 I 的真知灼见系统化、典型化，以便对中式压花艺术设计有一个整体上的了解和把握;其次是 收集了大量的优秀作品的图片，通过实例的分析，将能够更加深入了解和准确把握压花艺术 设计的脉搏，为设计上的扬长避短提供更可信赖的依据。文中除作者本人的作品外，还包含 了众多压花爱好者的佳作。作者认识到，压花艺术设计是一种关系到具体操作的手工艺术工 作，仅仅有二手资料的研究是远远不够的，所以作者还努力通过自己的实践来进一步验证有 关的压花的理论、技术和方法，并在求证的过程中更加透彻地掌握中式压花艺术的精髓，提 出一些切实可行的设计与制作方法。由于该艺术是一交心艺术，讨论的问题又都是正在发生 或过去不久的事，有些现象一时还难于下结论，所以，本文没有采用教科书式的方法去进行 阐述，而是把研究的目光聚焦在压花艺术设计的特质上，以开放的思想，兼收并蓄，并尽量 结合实例照片和图片等形象材料予以剖析，以便为更多学者的进一步研究留下感性和便于比 较的资讯。 论文的创新点:此课题的研究不仅是对于压花设计中的有关资料的整理，更重要的是它 是以中国传统文化元素为前提下的一个新颖的理论体系。压花市场的潜力是巨大的，怎样挖 掘和挖掘什么，是广大的压花艺术工作者所应该加以关注的事情。压花画中传统多元功能的 发挥不是孤立的，而是统一的。中国传统文化艺术形态和表现形式与压花艺术的结合需要我 们的创造。此课题的研究对于如何突出中国压花画的民族风格具有实质性的指导意义。 关键词:压花艺术压花艺术 中国绘画艺术中国画式压花 ? Abs仃act Combined with Chinese art painting an—the Chinese style designingstyledesigningmaking l“ ? J 1? oressed t10Wer art Were discussed ABSTRACT to resort to Withthelife oflifealso more and moreto growing physical people?S spiritual requirement high, closer the andof artsensecreatornature，more yearning elegant cultural life(pressed flower is will plant unique natural colour,configuration，simple richartistic creation imagination，true feeling,by andandbe abstractinto virtuosity together,will symbol meaning figurative directly artantomen?S vision of style(Her real，simple and lasting appeal is boundless，and beneficial cultivate one?S raises a moralityof sentiment(Embossed wim modem art pursuit (andgender,edifyregressionthe complementary(China's its haveofunprecedented coincide，make widely accepted group face(Today,many countriesin thearttheare developing embossing industries，compare，existing exchange(”World integration”is strong culture artslogan,in an increasingly global，embossed of traffic of the circumstances(China if lost nationality characteristic is embossingbound to lose in international circles of discourse will not talk about communication ，statusembossed currentto embossing design needs to solve the key question is:how absorb Occident,Korea and and other countries embossed traditional artistic elements into the boundJapan，experienceChinese to create embossing atartembossing design,make audiences loved and the same time by infection，in again values， aesthetic the customs and habits of the Chinese nation of ，aspectsconceptsand Oriental verve and culture charm(Chinese art has a has a of five highlightsuniquepaintinglonghistoryhistory,andtheartsart can thousand years in world，the forest occupies an extremely bright the status，has many forms of Chinese art element such expression(Will，painting type styleOrientalarttraditional flower arrangement works of is embossed embodying the design,no doubt，for promoting traditional art culture in China,which makes China's in international embossing brilliant profound significance( toartartThis tries introduce Chinese and embossed in Chinese combined, embossed of design and paperpaintingplantmanufacture theory and method to make a discussion，and strive to make Chinese traditional continuously carry forward,also tried to for our country?S embossed art design and of theoretical construction and some advice and reference for the reform( ，productionmethodsgives work isisreviewMy research mainly follow the following several aspects:fn'st extensive literature and study(This of thelearnnot only including embossing aspects material，and from botany, flowers，dry flower technologies，aesthetics and artpainting art,Chinese traditional culture and Chinese painting in exploring mimed fields(The author tries to summarize and refining the fororarelevant data of the dispersed implied in the works of insight and spread in the world good of systematic，typical examplethere iswholeandartaembossing design,SO knowledge master,then summarizes Chinese and paintingembossing invent to research the main ;combiningcontentSecond III 西南大学硕士学位论文 isofaauthorartisa large number outstanding works design,the realized，embossing design kind of collecting tofarrelmion operation manual artistic work,with second—hand material research is from specificonly toart through be able further understand and the (examples(will，enoughThe analysisgrasppulseembossedauthordesign for design provide more reliable usher the basis(This paper works outside，exceptloversstill contains artathemany embossingmanufacturing methods(Because is heart, alsoperformance(Finally,the authors efforts hisrelatedof theowntofurther validationandin thethrough practice theory,embossed technologies methods，and theessence of verification more thorough grasp of embossing art,this process forward some feasible and paperputsdesign artisnoworthehard fordiscuss the issues and happening in soon,so past,some phenomena tohasnotthetothejumping conclusions，the paper methods textbook expounded，but adopted market potential withalltheartcharacter embossed mind， research focus in of the of designopeneyesmonitoring order toasfarasand as possible，such photos and drawings examples WHTH image analysis，in further scholars leavetOresearch for more perceptual and compare information( iStodatanotPapers the innovation points:this topic research related design of for only more iS that it iS the Chinese traditional culture elements of a novel embossingfiling(theimportant for the of theory system(Embossing iS tremendous(how to excavate and premise artworkers havebe concerned about wh乱iS general should things(Traditional miningembossingart function embossed picture of isolation,but not unified(China's traditional culture and multipleplayourforms and manifestations and embossing art union need creation(T11iS topic research on how toChinanationalhas hi曲light style substantial significance( embossing painting flower;artKey Words:pressed flower;art;pressed art;Chinese painting Chinese flower pressed IV 第一章文献综述 量量皇曼曼量罡曼曼曼量曼鼍皇曼曼曼皇皇曼 笪曼皇曼曼I I!!曼!曼曼曼曼曼曼曼皇曼量量曼曼量曼皇曼鼍曼曼曼曼皇曼鼍量曼量 (( 第一章文献综述 1(1基本概念界定 1(1(1压花 “压花”一词，由于研究的范围和内容不同有着不同的解释。 解释一，压花(crushing)是指利用压力的作用在复合材料表面形成某种特殊的 花纹。 解释二，压花(embossing of leather)是指采用刻有不同花纹的钢板或辊子，在革面 压出花纹或模拟某些动物皮粒面的图纹，以掩盖革原来的粒面缺陷，改善外观及进行美化， 提高使用价值。 解释三，压花(Pressed Flower)是将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱 水、保色、压制和干燥处理而成平面花材的过程【11。 本论文研究的主要是第三种解释所描述的压花(Pressed Flower)。压花(Pressed flower，压花属于平面干燥花。Flower)一词压花源于英文的pressed 1(1(2艺术 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其 根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活„羽。文字、 绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 1(2(3压花艺术 压花艺术(Pressed Flower Art)是利用压制好的花材为创作的基本材料，依其形态、 色彩和质感，通过创作者的巧妙构思组合制作成具有观赏性和实用性的植物制品的-f3造型 艺术131。它是把植物科学和艺术二者相结合的产物。自然界里许多野生或人工栽培的植 物都有着非常美丽的花和叶，。人们多想永远留住它们那楚楚动人的风姿，而压花艺术正 可以帮助你实现这个愿望。压花艺术可以将自然界的奇花异草融入我们的生活空间，让人们 能够更好的认识大自然，留住大自然，亲近大自然，进而保护大自然;让人们在爱花惜花之 余，能在 冬天见到春花，夏日看到冬草。大自然的一草一木皆可入画，得之无意，赋诸有形。 压花艺术的意趣正在于此。其独特的韵味，非画笔所能替代。 压花艺术是把植物科学和艺术相结合的产物，它使自然学科和人文学科产生了很好的交 叉点，是农业里的美学，农业里的艺术【4】。 两南大学硕士学位论文 1(1(4中国画式压花 将压花艺术与中国绘画艺术相融合创作出的压花作品统称为中国画式压花，简称中式压 花。中式压花既具备压花艺术本身固有的艺术风格和特点，又兼备中国画的无穷韵味和魅力， 是一种让人耳目一新的艺术形式晦L 1(2国内外压花艺术研究进展 1(2(}国外压花艺术的研究进展 1(2(1(1国外植物压花的起源 对于压花的起源有很多说法，大家都公认压花艺术起源于“植物标本”。最早的植物标本 是从埃及公元前305年的坟墓中出土的橄榄叶(图1-1)，距今大概2300年左右，现在存放在英 国皇家植物园【6】。16世纪，意大利人开始有系统地整理，呈现艺术的风格，并且编辑成书。意 大Luca Ghini(1500—1566)是公认最早制作系统的植物标本并将其编辑成书的人，可惜他编写 的植物标本书籍目前只有散页(图卜2)，存放在意大利佛罗伦萨的博物馆里。 Luca图1-2 Ghinj制作的植物标本书 图1-1公园前305年的墓中出土 籍的散页 的橄榄枝叶 1(2(1(1国外植物压花艺术的发展 国外压花艺术已有悠久的历史，技术已较为成熟。尤其是英国、美国、日本对压花艺术的 研究和实践一直处于世界领先地位。 (一)英国 2 第一章文献综述 19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。压花非常盛行， 和插花艺术一样，压花成为宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动，女皇自己就是压花艺术家。 女皇自己本身就是一个压花高手，在王子洗礼的时候，女皇把压花贴在所有的请帖上。当女 皇痛失皇夫的时候，女皇亲自压了所有棺上的花。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非 常普及。她们互相介绍奇异花草，切磋压花技艺，展示自己的作品，在豪华的宫廷，压花画 用精美的镜框包装起来，成为必有的室内装饰画。后来压花艺术逐渐推广，发展到民间，成 为各阶层人士的休闲活动。植物压花艺术至今在英国仍然非常盛行。 英国压花受本国文化和艺术的影响，压花设计风格多为维多利亚式。 维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间(1837L一1901年)形成的艺术复 辟 的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对 艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”r不。维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进 行自由组合。很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的 混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用。维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与 分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥【s】。 英国人最常用的压花衬底是丝绸和布料，而不是纸，其设计多数采用色彩缤纷的花材， 采用比较多的线条，把画面衬托得典雅高贵。充分表现维多利亚时代的华丽和富贵气息，表“„、?， 现浪漫，富丽堂皇，充满欧洲风情(图1-3)。 图1-3维多利亚风格压花画 图卜4海滩(KateChu) 英国的压花艺术资料不多，只有loanna Sheen和Penny Hlack写过几本压花艺术书籍， 她们的作品是典型的维多利亚式的设计。 (二)美国 3 西南大学硕士学位论文 美国的压花艺术源于英国【9】。美国费城出生的摩洛哥皇后Grace Kelly在家乡学会了压 花艺术。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她还亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的 花艺活动，积极推广压花艺术。至今，还遗留着她的许多美丽的压花作品，她也担任过费城 压花比赛的评委。美国最大的世界级压花比赛于每年的三月在费城举行。 美国的压花艺术融人了美国崇尚自由的文化，从日常生活和大众传播文化中直接吸收创作素 材，从而使画面充满着现实生活的生命力110】。 在美国，压花贺卡非常盛行。每一个节日的到来，都是压花公司创收的好机会。丰富多 彩的压花卡非常受欢迎。其中，在手工制作的有长长纤维的棉纸上，用没有经过任何处理和 染色的花和叶粘制而成的简单明快的压花卡，足以表现人们不喜欢过分修饰而要求保持天然 形态的、特别随意的纯自然风格。如摩洛哥王妃G桡侧Kelly(出生于美国)的压花作品充满 了浪漫的田园气息和自然风情。国际压花协会的创始人KateChu的作品最大的特点就是多元 化，设计独特，色彩对比性强，制作精细。如海滩(图1(4)就是2002年费城花展压花比赛 获银奖的作品。 美国压花能够有自己的民族特性，表现上运用了许多可以鲜明体现自己民族文化的艺术 元素，有着非常强烈的特征。美国人天生不爱受束缚、崇尚自由和乐观的个性在压花作品中 得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国精神特质的一个重要体现，这也反映了美 国压花所具有的后现代文化特征【11】。所以美国压花在设计上更具有创意和创造性，而且创作 题材上不受限制，从而拥有广大的受众市场。 (三)日本 在日本，植物标本的研究是在明治维新时代传入 的112】。20世纪50年代，第二次世界大战之后，开发 研究了干燥剂，于是简单的植物标本制作发展为压 花，日本人开始研究压花。因为政府大力支持，日本 人对压花的研究比较深入，也推广普及的好，并且将 其发展成和插花一样有地位的国家级艺术。对于压花 艺术方面的研究，日本人一直处于领先的地位。杉野 俊幸和杉野宣雄父子，可以堪称日本压花艺术的代 表，他们的家族企业“日本花和绿研究所”，致力于 压花技术的研究，考法压花用具以及各种各样的压花 新产品和新技术，在国际压花界比较有影响„1 41。 日本是个追求唯美的民族，从雅致的茶道和浮世 图桑野正惠的作品1-5 4 第一章文献综述 绘就可以看出。浮世绘多为装饰性画风。常作为建筑壁画及室内屏风。浮世绘善于表现女性 之美，内容包括世俗民风，四季景致、服饰摆设，性与春梦 等等【l 51。日本压花设计也同 样形成了一种唯美的绘画风格，压花制品非常精细华丽，表现了精益求精的创作风格。每一 朵花每一片叶都处理的非常完美，颜色鲜艳亮丽，力求保持花材鲜活时的色彩，而且形状大 小基本一致，几乎挑不出一朵残花、一片残叶，或者大小不同的叶;有时日本人也专门找虫 咬的叶子，就和中国画经常画虫咬的叶子一样。山野俊幸和杉野宣雄是日本写意风格的代表， 其作品飘逸冷峻，独树一帜。柳川昌子和桑野正惠都是日本很有名的压花教师。图l一5是桑野 正惠的作品。桑野正惠特别擅长风景压花的制作，初看她的作品，几乎和摄影作品一样，简 直令人不敢相信压花可以如此精彩。 当今世界压花艺术越来越普及，目前，从事压花艺术的国家有中国、英国、美国、日本、 丹麦、乌克兰、荷兰、德国、法国、意大利、匈牙利、荷兰、加拿大等。 1(2(2国内压花艺术的研究进展 1(2(2(1中国古代压花的发展 在中国，用压花制作工艺品，恐怕也就是清朝才开始的。传闻在清朝，印度的高僧进京 朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树一菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，„ 枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，，有人将已枯 黄的叶子用压平干燥以后，将中心部分褪色，漂成米黄 色，宫中的画匠高手们在上面精心绘制佛祖的神像，就 像画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这些菩提叶画 作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众 僧侣。这大概就是压花艺术的另一种形式，也是我国早 期的压花作品。今天，在许多朝圣的地方，经常都会看 到有菩提树以及用菩提叶脉制作的卡片、书签(如图卜6) 等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、 厦门的菩佗寺等。 图1-6情网(作者实践) 1(2(2(2近代国内关于压花艺术的研究与实践 (一)中国台湾和香港 20世纪80年代，一批中国台湾的艺术家在日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广 压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展【161。并且从90年代开始 在广东、云南发展压花农场。 5 两南大学硕七学位论文 在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，学生来自各个行业，都是 为了在业余时间学习,门赏心悦目的技艺课，提高品位，提高动手制作的能力，美化生活， 修身养性【13】。在妇女才艺界盛行不已。 (二)中国大陆 在中国大陆，多数是教学与科研单位在进行压花研究。 1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程,压花艺术，受到各年级各专业大 学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学 院等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。 2005年6月9一12日在美国田纳西州举行的国际压花协会第一次研讨会暨压花比赛上，陈 国菊副教授的作品获得了全场三种类型(主题分别为:Down home、Bountiful blossom和Wreath) 比赛中的二个第一名。其中，取材于中国古代神话故事“牛郎织女”的作品如图1-7《牛郎织 女》获得“Down home”类的第一名如，作品《花环》获得Wreath?类比赛第一名。2007年3 月初，陈国菊教授利用天然材料制作成精美的压花装饰画，在享有花卉界“奥斯卡”之称的 第178届美国费城花展(Philadelphia Flower Show)上获得了2金、1银、1铜的佳绩。美 国费城花展有园林设计、花卉、盆景、插花、压花等类别的展览和作品比赛，是美国地区历 史最悠久的国家级花事盛会，有花卉界的“奥斯卡”之称1141。花展当中的压花比赛集合了最 多国家的参赛者，也是目前最具国际代表性的压花比赛，根据178届费城花展的主题,“爱 of尔兰的传说”，(Legends Ireland)压花比赛共分5个命题进行创作。陈国菊送展的4幅作 品”爱尔兰结”(Celtic Knot)和“传奇人物”(Mythical Creatures)、获金奖，“Blarney Of城堡”(Blarney，Pot Gold)获银奖，,(Galway Bay)获铜奖。 图I-7 “牛郎织女”(陈国菊) 6 第一章文献综述 2010年11月，由国际压花协会(WWPF6)与华南农业大学共同举办的第五届国际压花协会 交流研讨会暨压花艺术作品比赛在华南农业大学开幕。国际压花协会主席Jackie、创始人 、英国压花协会会长KateChuDenise Stirrup女士、韩国压花协会李真先副会长、广东省农业 厅副厅长程萍、华南农业大学副校长王浩等领导和嘉宾出席了开幕式。国际压花协会主席 Jackie在致词中表示:“中国是目前压花艺术发展最快的地区，也是全世界唯一开展压花艺术 本科教学的国家，华南农业大学更是世界唯一开展压花艺术研究生教学的高校。国际压花协 会极其重视与中国高校的合作，非常感谢华南农业大学为此次会议作出贡献的所有工作人员 及志愿者。” 1(2(2(3我国压花艺术发展现状分析 和世界其他各国相比，我国压花艺术起步较晚，发展缓慢，甚至到今天，压花艺术还是一 个大家比较生疏的名词，而不像插花艺术，家喻户晓。中国压花艺术的发展，取得了一些成 绩，也存在一些问题。 1(2(2(3(1取得的成绩 中国压花事业在改革开放后，经历了十多年的发展，取得了可喜的成绩。主要表现在: (1)压花艺术水平的快速提高。经过近十几年的努力，我国压花水平已有明显提高，大大缩 短了与国际水平的距离，部分作品已达世界水平。如2005年6月9—12日在美国田纳西州举 行的国际压花协会第一次研讨会暨压花比赛上，陈国菊副教授的作品获得了全场三种类型(主 题分别为:Downhome、Bountiful blossom和Wreath)比赛中的二个第一名。其中，作品《牛 郎织女》获得“Down home”类的第一名，作品《花环》获得Wreath”类比赛第一名。 (2)涌现了—批优秀的压花艺术家。如华南农业大学陈国菊副教授在国际国内压花比赛中比 赛中多次获大赛，现在是国际压花协会中国联络员:天津农学院赵国防教授曾获天津市花艺 大赛特别奖、天津市首届中国民间艺术博览会创作奖，并获2004年第二届中国民间艺术博览 会优秀奖等; 刘香环、、卓丽环等在国内外颇有影响。 (2)出版了一些压花书籍。短短的十几年，出版学术专著类、休闲娱乐类、大众科普类等多 种类别的压花书籍和名师花艺演示光盘。 (4)某些高校和技术学校相继开设了压花课程。据不完全统计，国内已有约5所大专院校 开设了压花课程，如广州、武汉、天津等地走在了全国的前列。 (5)开创了中国压花花艺事业新局面(通过大赛，我们提高了水平，开阔了眼界，看到了 差距，积累了经验。我们曾成功举办了国际级的压花花艺大赛，选手们创作的作品也屡屡在 国际上获奖，见证了我们的实力、能力和水平，为开创中国压花事业新局面，奠定了扎实的 基础。 1(2(23(2存在的问题 7 西南大学硕十学位论文 在取得成绩的同时，我们也清醒地看到存在的问题，问题产生的原因是多方面的，有主 观的，也有客观的;有宏观的，也有微观的，主要表现在: (1)是普及宣传教学相对滞后。压花艺术在国际上已经有悠久的历史，然而在中国压花对大 多数人来说还是一个陌生事物，中国压花的发展和其他国家相比还处于初级阶段。这种局面 的原因一是宣传方面力度也较小，除在一些专业性的刊物上如《中国花卉报》、《中国花卉园 艺》、《花卉盆景》及有关网络上有宣传报道外，在受众面广泛的媒体上如报刊、广播、电台、 杂志等很少看到或听到。 培训 焊锡培训资料ppt免费下载焊接培训教程 ppt 下载特设培训下载班长管理培训下载培训时间表下载 教学方面也较落后，在这方面，广州可能走在了全国的前列， 广州华南农业大学的陈国菊教授十几年来一直致力于的教学和研究教学，其学生有数千人， 对传播和弘扬中国传统插花起到了棉薄之力，此其三。 (2)是重视关心支持力度不大。从主观上讲，有关部门或相关部门对压花艺术知晓不多、了 解不深、关注不够，从而导致思想上还没有引起足够的重视。从客观上讲，受财力、物力、 人力等多种因素的制约，对花事活动或压花展览的举办，常常会出现心有余而力不足或有激 情有想法但难以实施的局面。 (3)是ApJ"队伍建设重视不够。这里指的人才主要包括从事学术研究的理论型人才、实践创 作的技能型人才、培训教学的师资型人才以及理论和实践兼备的复合型人才。四类人才中， 除技能型人才相对较多外，其他三类人才则相当缺乏。人才队伍建设的滞后，严重影响了压 花花艺事业的健康发展。 1(2(3现代压花艺术的发展趋势 压花艺术的成长和发展，对提高国民的文化素养与才艺、美化装饰环境、促进和提高国 民的生活艺术化等方面都与绘画艺术有异曲同工之效，但在广泛的开发利用我国更广阔的植 物资源与丰富的劳动力方面，压花艺术比绘画艺术更有优势，市场前景更广阔而有潜力，仅 组织利用农村与山区农闲期的劳动力参与压花花材的采集、压制等工作、对扶贫就业、利国 利民就有积极的现实意义旧。 国际上，压花作为一种高雅的生活才艺，早已融入人们的生活。植物压花压花画正是以 它高雅、环保、脱俗的特性满足了人们渴望高质量精神生活的要求，其市场需求量不断扩大。 目前国内外的压花事业正蓬勃发展，不断涌现出不同风格的压花作品，深受各界人士的喜爱， 但是还有很多尚未解决的问题限制了压花艺术的发展【18】。主要问题有:如何找到适宜压花的 花卉品种并种植好?如何压制高品质的压花?如何能使作品长期不褪色不霉变?如何创作有民 族特色的压花作品? (1)培育适宜压花的花卉新品种(首先取决于所使用的新鲜花材并进行配套栽培技术的研究 能否压制高质量的压花花材。新鲜花材的品种和栽培条件(温度、湿度、光照、pH、土壤营养 8 第一章文献综述 等)是影响压花成败的第一基本因素。有了好的鲜花，才能有条件压出好的花才，好的花材才 能压出好的作品。所以首先需要选育适宜压花的花卉新品种，并进行配套栽培技术的研究。 (2)研究压制高品质花材的技术(压制高品质的压花过程中如何保色是关键，也是技术核心【191。 大自然赋予植物的色彩是人工不能代替的，追求原色压花也是我们一直坚持的(但是很多花 材压制之后就变色或者褪色了，如何压制才能使各种植物材料保持其色彩且形态达到最佳的 程度，这就需要做深入的研究。不同的花材需要不同的压制方法(所以需要不断地研究压制 花材的技巧、研究鲜花的色素类型及其在压制过程和保存中的变色机理，以此为依托研究压 制花材的关键技术。 (3)研究开发新的压花工具(寻找新的压花方法。国内使用的压花工具主要是根据标本夹设计 的【20】。但是这种方法压制花材需要的时同长，且干燥后花材的颜色变化大，有的褪色(有的 褐变，所压花材不够理想，多数不能用于压花艺术创作，浪费人力物力资源，造成很大损失120]。 国内很多地方春天和夏天都非常潮湿(但高级密封盒子在国内的价格比较高，普及起来有困 难【211。研究开发新的压花工具(寻找新的压花方法，也是我们必须努力的方向之一。如果有 新型的压花工具，可以缩短花材压制所需要的时间，使花材干燥后颜色保持原色，那么推广 压花艺术也就容易多了。特别是机械化的压花工具，它的开发将为工厂化生产压花提供优良 的设备，促进花卉业的发展。 (4)创作有特色的压花作品(创作有特色的压花作品(提高作品的艺术价值和艺术魅力，这无 疑对压花艺术的发展和推广具有重要意义【221。 (5)研究保存压花作品的技术压花作品在保存过程中可能出现的情况有:褪色、变色、发霉、 长虫。如何保存(如何装裱才能使作品保存的时间持久，就需要研究保存技术。 国内压花画 的装裱和密封目前还达不到国际水准。国际上使用较多的保存压花作品的技术多数是日本和 美国的，我们需要研究开发自己的产品(以降低制作作品的成本(23】。 (6)研究开发压花手工艺品的半成品压花工艺美术品种类多，富有创意，款式新颖。在国外， 很多人渴望自己动手制作，而不是买现成的制品。外国人着迷于压花，他们不只是喜欢压花 成品(制作的过程对他们也是一种享受。倒如，在美国压花的朋友们都喜欢制作精美的压花 首饰(但是首饰上面的凸状高硬度的有机玻璃就很难找到。在英国和日本都有(但由于进口 价格太高，大家就很少制作了。压花工艺开创了手工艺行业的新门类。在自己动手制作压花 手工艺品的时候(需要一些半成品，而这些半成品目前在国内市场还不常见(很值得研究和 开发【241。 目前，很多人都不知道压花艺术。我们需要大力宣传推广压花艺术，让更多人认识和了 解压花艺术，并且享受到其中的乐趣。我国压花艺术和压花产业的发展还有一条漫长的路要 ^ 止o 9 两南大学硕+学位论文 10 第二章引言 第二章引言 2(1研究的背景 2(1(1社会背景 随着物质生活的日益提高，人们对精神生活的要求也越来越高，更加亲近大自然，更加 向往高雅的文化生活。压花艺术是将植物独特的天然色彩、形态、质感与创作者的丰富想象、 真情感悟、精湛技艺经艺术创作而融为一体，将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人 的视觉的一种艺术样式【251。她真实、质朴、韵味无穷，而且有益于修身养性、陶冶情操。压 花艺术的返璞归真、与现代人的追求不谋而合，使其具有空前广泛的接受群面。 植物压花艺术在国际上已有悠久历史，压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛[26]o英国 有300年的压花历史，法国意大利德国丹麦等国家有不同的压花流派和作品。20世纪80年代 流行于日本。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和等也颇受欢迎。如今，许多国家都在大 ( 力发展压花产业，在相互比较，相互交流中存在发展。 2(1(2文化背景 纵观世界压花艺术的发展，不难发现每个国家的压花能够有自己的民族特性，在作品中 的表现上运用了许多可以鲜明体现自己民族文化的艺术元素，有着非常强烈的特征。“世界艺 术一体化”是当今强势文化的口引271，在压花艺术日趋国际化、通行化的情况下，中国压花 如果失去了民族性特征就必然会失去在国际压花界的话语权地位，也就无从谈及交流和互补。 “世界艺术一体化”所带来的是一种科学技术上的共享，通过这种手段表达的是各国对于艺 术创作所持有的不同的态度和不同的观察角度。因此，在广泛吸收世界各先进文化的基础之 上必须探索出当今这个时期所需要的“中国模式”。发展多种先进技术手段，利用各种有效的 途径，展现与培育一种新的精神风貌和文化品味，这应是中国现代压花产业发展的一条主轴。 压花作为现代科技与文化结合的朝阳产业，目前我们虽然暂时落后，但借助中国传统艺术文 化的优势和迅速增强的经济实力，我相信中国压花应该有强大的发展空间。但是这要求我们 必须弄清当代中国的压花艺术问题，首先应该理顺文化与商业观念，不要一味的追求高效益， 要在民族文化上多思考，多做文章，否则将永远处于模仿和照搬的局面，造成压花艺术缺乏 创造力、时代感和个性特征。在今天世界经济日趋一体化、社会日益网络化、高科技化以及 文化经济贸易全球化的历史大背景下，我们更加应该挖掘传统，根置生活，满怀自信地探索 有中国特色的压花风格，以及创作代表中国精神的压花作品，并把中式压花艺术看成是一项 文化系统工程，并借助良好的压花教育体系和市场运作。由此下去，我相信中国压花艺术的 发展前景一定是光明的。 西南大学硕:t学位论文 I 2(2研究的意义 2(2(1传承我国传统艺术、弘扬我国民族优秀文化 随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新认 识传统文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的文化。压花艺术作为一种文化符号和艺术 传播媒介，具有中国文化传播的功能，将中国传统文化元素融入到压花设计中，使观众喜爱 并受到艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东 方神韵与文化魅力。将国画式的风格融合入压花艺术作品的设计，无疑对于弘扬我国传统文 化，使我国压花艺术在国际压花界创造辉煌具有深远的意义。在这里，它已经不仅仅是涉及 到一个压花产业发展的问题，而是已经具备了一种文化上的战略意义。 2(2(2提高压花作品的艺术价值和艺术魅力，促进我国压花艺术的发展 压花产业在世界各地已蓬勃发展。然而， 在中国，压花艺术对于大多数人来说还是一 个陌生的事物，尽管国内外已有不少植物压花方面的优秀作品，但相关的理论研究较少:对一 些问题的研究也还不够深入，目前尚缺乏整体性、系统性压花艺术理论。如何改变这一局面， 在学术与实践上进行探讨和研究就迫在眉睫了。同时，究竟怎样发展有中国特色的压花艺术， 还没有一个令人满意的答案。片面地崇洋不足取，只对国内外压花作品优秀范例作照片一记 录式的简单介绍，读者无法了解其所处的环境、规划背景和设计思想，对正确观念的形成也 非常不利。中国压花要想发展起来，创造令人喜爱的中国式压花作品，必须从中国传统艺术 元素中汲取营养，从中寻找审美语言，立意构思、造型风格和艺术符号。中国绘画艺术是中 国传统文化艺术宝库里的一支奇葩，是中国文化的重要组成部分，是中国最璀璨的文化，它 根植于民族文化土壤之中，千百年来始终焕发着夺目的光彩【27】。它不单纯拘泥于外表形似， 更强调神似。它以独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象 力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术 所借鉴吸收128]。把压花艺术与绘画艺术相结，对压花艺术来说是一种形式上创新，可提高压 花作品的艺术价值和艺术魅力，这无疑对压花艺术的发展和推广具有重要意义。 此课题的研究不仅是对于压花设计中的有关资料的整理，更重要的是它是以中国传统文 化元素为前提下的一个新颖的理论体系。压花市场的潜力是巨大的，怎样挖掘和挖掘什么， 是广大的压花艺术工作者所应该加以关注的事情。压花画中传统多元功能的发挥不是孤立的， 而是统一的。中国传统文化艺术形态和表现形式与压花艺术的结合需要我们的创造。此课题 的研究对于如何突出中国压花画的民族风格具有实质性的指导意义。 12 第二章引言 皇詈鼍 m_ n, 曼舞, il毫曼皇曼皇曼鼍曼量曼曼鼍 2-3论文研究内容与方法 2(3(1研究内容 与中国绘画艺术相结合的压花设计研究属于设计理论、设计方法方面的研究，研究的目 的是为了总结出一套具有中国特色的，能弘扬我国民族文化的压花艺术形式的设计理论与设 计方法。论文主要研究的内容如下: (1)对目前国内外压花艺术发展现状进行分析，探讨将压花与中国绘画艺术相结合的研究的 背景和意义。 (2)分别对压花艺术和中国传统绘画基础理论进行研究，找出压花艺术和中国绘画艺术的关 联性提出压花艺术和中国绘画艺术的结合方法，进而提出中式压花设计的理论和方法。 (3)重点探讨与中国绘画艺术相结合的压花艺术设计的理论和方法。 (4)通过实例分析和作者的实践，对中式压花设计的内容和方法进行总结，针对设计创作过 程中的方法和技巧等进行探讨。 2(3(2研究方法 (1)文献研究法 广泛收集相关书籍、杂志、报刊等资料，运用互联网系统查阅国内外压花艺术相关资料， 通过查阅文献资料，对国内外传统文化、中国绘画、压花艺术研究成果等进行系统梳理，总 结归纳出压花艺术现状及存在的问题，为压花艺术设计研究做一定的基础性工作。 (2)归纳总结 通过大量的资料收集和对国内外各类压花作品的分析研究，论文整体、综合、系统地归 纳总结出相关理论和实践方法。 (3)实例验证 结合自己的的设计作品，综合运用前期理论积累的结果，归纳提炼理论，并验证理论成 果的应用价值。 13 西南大学硕士学位论文 14 第三章与中围绘画相结合的压花艺术设计研究幕础 第三章与中国绘画结合的压花设计研究基础 中国画式压花是植物压花艺术和中国绘画艺术相结合的一种综合艺术形式。笔者通过对 大量资料的查阅和研读对设计中所涉及到的关于压花艺术和中国画的基本理论进行概括与总 结，进而找到两者的契合点，并将之融会贯通，为中式压花的设计提供理论依据。 3(1对压花艺术的认知 3(1(1压花艺术的特点 3(1(1(1源于自然，返璞归真 压花的材料都是来自自然界的植物，可以说所有的植物都能够作为压花材料。压花艺术 的最大特点就是源于大自然，回归大自然。压花艺术能够充分利用植物材料，发挥其最大的 作用，增加其附加值，所以说压花艺术是一个天然而 又环保的行业。花卉植物美丽多姿，四季盛开的鲜花， 给人们带来无限的温馨和遐想，可花开花落，人们往 往感叹于花好易逝。红楼梦中的“黛玉葬花”，表达了 美女对落花的怜惜，黛玉将凋谢的花埋葬于地里，虽 留住了落花，却保不住美色，寄托一份哀思罢了;摄 影作品留住的只是花卉的倩影;仿真花卉工艺虽栩栩 如生，却终究不是真实的。压花艺术不仅能让鲜花短 暂的美丽长驻人间，而且将植物天然的形态、自然的 色泽、奇妙的纹理、巧妙的组合等自然的美恒久地定 格在压花艺术作品中，演绎一种特别的意境和韵味， 令人赏心悦目，爱不释手例如图3一1( 图3-1黛玉葬花 3(1(1(2富有艺术魅力 在一定程度上，它与花艺中的插花艺术、干花艺术有许多相似相通之处，在作品立意、 色彩设计、构图技巧、制作技法、创意等等要求都很类似。所以可以这么说，在工艺美术范 围内的压花艺术和插花艺术、干花艺术是姊妹艺术。不过，压花艺术在艺术创新上是无止境 的，它可以达到插花或者干花艺术所远不能达到的艺术境界。 压花艺术和绘画、雕塑等艺术也有着许多共同的特点，但其独特的韵味，不是画笔所能 替代的，压花艺术更有真实感、亲切感。压花艺术有着一般艺术所没有的另一种欣赏层面， 就是近距离地欣赏花材的压制、选择和保存艺术。压花艺术给传统的艺术品赋予了新的内涵， 15 西南大学硕十学位论文 清新雅致，自然天成，这就是压花艺术的独特的艺术魅力【30】。 3(1(1(3高雅又容易融入大众 压花艺术既高雅又容易融入大众。压花艺术令人着迷之处，还在于它的多元化。一方面， 它是和其他主流艺术一样的艺术，在美国，压花艺术与油画、水彩、粉彩等一起参加国际艺 术比赛。另一方面，它又非常生活化，而且平易近人。几朵小花，几片绿叶，就可以把枯燥 的生活点缀得多彩多姿。 压花艺术作品可大可小，小到书签之类的工艺品、大到1(2米宽2米长的压花艺术作品， 深受高品位的人士喜欢。同时，压花还可以与生活日用品结合起来，使其更加美观，提高产 品的经济价值。如压花贺卡、压花蜡烛、压花灯罩、压花首饰(包括压花项链、压花戒子、 压花耳环、压花手链等)、压花手机链、压花桌布、压花玻璃门等等，总之，压花可以融入生 活的每个角落，美化生活，陶冶情操。 很多种类的艺术一般只能是少数艺术家的专业行为，百姓可望而不可及。而压花艺术就 it不同，可有高低层次之分。作为高级艺术，其要求很高;但作为娱乐，用于DIY(Do youself)， 却连幼儿园都能开展。真所谓老少咸宜，雅俗共赏。 每个人都可以自己亲手压花、自己亲手设计制作小的压花书签压花卡片以及各种各样的 压花艺术作品，既丰富了业余生活，也陶冶了自己的情操。把这些作品当作礼物送给朋友， 其意义是与商场购买的礼物无法相比的!在欧美国家，赠送手工制作的礼物风气很浓。在高 度工业化的社会里，手工制作的东西显得非常有价值，因为是个人花了心思特别设计的，而 不是只是花钱就可以买到的礼物。 3(1(1(3取材容易 压花创作主要是用各种植物材料。可以说所有的植物都能够作为压花材料，自然界中 的植物种类繁多，现已知的自然界植物有50多万种，其中有乔木、灌木、草本、藤本和蕨类 等:有林木、作物、果树、蔬菜、花卉;也有野生的植物、栽培的植物。这些植物的根、茎、 叶、花、果、树皮等均可作为压花材料，统称为压花花材【，是广义的压花花材，狭义的压花 花材只是指花卉植物材料的花朵、花瓣、叶片等。不仅成花可以用于压花，路边的野花野草 也可以用于压花，花卉生产或者插花时剪下的花蕾、叶片等材料都可以用于压花，树皮、落 叶也是压花的好材料【321。 在旅游的途中，在散步的时候，随时都可以采摘到压花的材料，随处都可以得到宝贝。 很多野花野草在压花人的眼里都是宝贝，压花人看到的都是大自然的美。就是这些不起眼的 小花小草，在压花艺术家的手中可以变成艺术品。压花是一种生活情趣，只要达到赏心悦目 的目的，就是一种收获。 3(1(2压花作品的类型 16 第三章弓中国绘画相结合的压花艺术设计研究基础 Ill 量皇皇曼量皇曼皇曼皇曼皇量鼍曼曼曼曼鲁曼皇曼鼍皇鼍量曼皇曼皇舅舅曼曼曼曼曼曼皇皇o I皇曼曼罾皇曼曼皇鼍曼曼曼罾皇皇曼曼曼曼曼皇曼皇皇皇曼曼曼曼舅舅 压花艺术作品的种类很多，压花作品在世界各地又很多风格和流派，如古典风格田园风 格、写意风格浪漫风格、简约风格、中式风格等。古典风格，让你回到巴洛克时代:田园风 格，带你回到欢乐的童年 ((压花艺术仿佛是个魔幻的世界，很难想象在你身边再平凡不过 的小草竟然可以构造出一幅这么有艺术感的图画。压花艺术可以从不同的角度进行分类。 3(1(2(1依据表现手法分 (1)写实风格:写实风格的压花作品是用花材粘贴出与植物自然状态极其相似的画面。 在制作这类作品时比较重视花材的自然性状，所以要求取材于同一植物来制作。写实画非常 适合我们利用中国画式的构图。和植物标本所不同的是，植物标本注重的是科学的一面，压 花艺术设计注重的是其艺术性。 (2)写意风格:运用国画的技法制作中国花鸟画式的效果，表现压花与中华人文的融合， 庄重古朴。写意风格是一种较难掌握的表现风格。制作这类作品时应遵循国画中的“意在笔 先”、“意到笔不到”的创作思想。以少量的花材表现深邃、清远的意境。如用手将树皮撕 成不规则的形状表现石头，将线形草叶撕成细条作兰花的叶。一幅好的写意压花作品常常给 人以“画外有画”、“意外有意”的感受。 (3)抽象压花 抽象压花就是依据花材的色彩、形态、质感，经过巧妙构思，将植物的根、茎、叶、花、 果实和种子来重新组合成人物、动物、房屋、园林、树木、礼花、云彩、星星、月亮、太阳 等等，也称为抽象构图法【15】。 抽象压花作品的制作不注重形式的表现，而注重于人对事物的理解，表达人的内心感 受。在制作过程中须忽略花材的自然属性，将花材看作点、线、面的素材，通过粘贴组合用 以表现作者的情绪感受，是主观性极强的创作形式p31。 3(1(2(1依据构图来分 (1)插花式构图:插花式构图主要借鉴了插花造型的设计方式，其构图造形有瓶插、花束、 花环、花篮等。花瓶、花篮、花车可用花瓣、叶片、树皮、纸粘土、柳、藤等制作。 (2)图案式构图:图案式构图即将花材按一定的图案进行粘贴的构图形式。图案式构图分为 几何图形和字母图形两种。常用的规则几何图形有三角形、圆形、椭圆形、新月形、主负形(子 母)等。字母图形的构图造形有C形、S形、L形、0形、U形、T形、倒T形等。 (3)自由式构图:没有特定的设计方式，根据花材的形状、颜色、大小和制作者的发挥，随 心所欲，也能设计出新颖的图案，花可多可少，可丰满可简单，更加自由浪漫，情趣盎然。 作品形式变化多端，常见的构图方式有散点式、放射式、并列式、渐变式等，维多利亚式的设 17 西雨大学硕十学位论文 计就属于这种风格。 3(1-2(1依据应用分 (1)装饰画使用压花艺术制作装饰画，衬底可以是各色各样的卡纸、油画布、平绒布、玻 璃、木版等，再配上一个镜框，就是一幅优美的压花艺术装饰画。将它装饰居室，自然温馨， 典雅高贵。压制好的花材进行各种图案设计，可简可繁，可粗可细。只用造型极好的一片叶、 一朵花，简单明快;也可用各种花材，精心设计成一幅美丽的田园风光，有远山、有小屋， 远看犹如一幅油画;可设计成梅花或兰花、牡丹等，以国画的形式来表现;还可用插花技巧， 制作成一幅平面插花图;也可以用不同的花卉不同的叶片组合成字母形、几何形等各种形状 的图案。 (2)卡片利用压花来制作各式各样的卡片，生日卡、情人卡、圣诞卡、贺年卡、祝福卡、 电报卡、书签、名片等。贴上真花真叶的贺卡，比印刷卡更真实更有层次感，花叶是突出纸 面的，让人觉得更亲近更舒心，忍不住要抚摸它。 (3)生活日用品压花艺术可以应用到生活中的方方面面，利用压花来妆扮日常用品，挂历、 请柬、贵宾席上的座位卡、餐巾纸、餐巾布、墙纸、包装纸、信封、信纸、笔筒、笔记本、 台灯、灯罩、电话、围裙、窗帘、桌布、乐谱、蜡烛、化妆盒、木梳、镜子、香袋、胸针、 钱包等等均可，呈现出优质淡雅的效果，使生活空间充满诗意。 3(2对中国绘画艺术的认知 3(2(1中国绘画的概念 中国绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的 卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(亦称西洋画)等外国绘画而称之为中国画， 简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而 创作出的绘画p4】。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣， 集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认 识。 ( 3(2(2中国绘画的主要特点 中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。中国画具有悠久的的 历史和民族风格，有着自己完整的表现形式和系统的思维方法。中国画艺术是中国五千年来 人类智慧的结晶，是中国传统的“天人合一”观念的艺术化表现psi。艺术家们将人与自然有 机的结合在了一起，将两者化为一体，和谐的统一在一起。中国绘画在东方艺术的发展中占 有很重要的位置，体现出东方传统的思维特点。并且也形成了东方文化独有的美学原理和艺 18 第三章与中囝绘l田J相结合的压花艺术设计研究基础 术思维方法。中国历代的画家们正是运用这些美学原理，在中国绘画艺术中充分地展现出他 们对于美的认识。并且在此基础上出现了中国画艺术表现形式，形成了中国画独有的艺术风 格。本文通过对相关理论的查阅和研究现把中国画的主要特点归纳如下: (1) 重立意 中国画的创作、构思，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、 画人物、还是画花鸟。 宋代以画梅花著名的华光和尚著作的《画梅指迷》中，有一段”画梅 全决?， 开头就是”画梅全决，生意为先?。到了清代的方薰，著有《山静居画论》(在这里 也强调了立意与作画之关系，他说:”作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则 远，意深则深，意古则古?。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最 宝贵的”立意?，所以作品平庸。 意人利文艺复兴时期的著名画家达?芬奇，也有近似的思想，他曾说:?一个好的画家应 当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图【361。?这与我国晋代人物画家顾消之所提出的? 巧密于精思”是十分一致的。 宋代画家文与可，别人称赞他”胸有成竹?，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹 子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。”胸有成竹?遂成为我国赞誉善于计 划安排事情的成语。 在张彦远提出的”立意”之前，南产时代的谢赫即有?创意?、?明意”之说。创意之画，不 落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平 时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者， 常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。 ?意”是从哪里来的?一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累:另一点便 是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。 (2)以线造型，以形传神一中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表 现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之 基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是 说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过:?一根规定的线通贯着 大宇宙”，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来 看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘 着各种形象。 19 两南大学硕士学位论文 。以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观【。它 与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似(还要升高于神似， 画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起 艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画 的一个重要准则鲫。 (3)多点透视计白当黑一中国画的构图法则 中国画在构图上既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白(也 有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画 面上的艺术需要(伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花(也可架 高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。 中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑(即没有画面的部位要象有画面 的部位一样作认真的推敲和处理。 (4)随类赋彩色彩相和一一中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调 在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、 色与墨、色与色的调和。 (5)情景相生气韵生动一一中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。 画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使 情景交融在一起。 至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜 而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内 涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。 (6)诗、书、画、印、纸笔一一中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长， 即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬 映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。 中国画的工具和材料之性能，也决定着中国 画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸 20 第三章与中国绘I田J相结合的压花艺术设计研冗基础 的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法， 画法和笔法。 3(2(3中国绘画的分类 中国绘画艺术源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位。 并且有着许多表现形式，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、 花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技 法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种„3引。按其使用材料 和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较 为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册 页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 3(2(4中国绘画艺术相关理论 3(2(4(1搿六法论一 搿六法论”是我国古代品评绘画作品的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 和重要的美学法则1391。“六法??最早出现在 南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代 绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。对谢赫的六法原文， 后人因断句不同而释义略有区别。 “六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的内在精神、表达画 家对客体的 情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等， 总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的 时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说:“六法 精论，万古不移”(《图画见闻志》)从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而 成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一n们。对谢赫的六法原文，后人因 断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”， 其他五法亦如此4们。 六法主要包括: (1)“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生 动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一 绘画形式因素。 2l 西雨大学硕十学位论文0 ml曼皇曼曼鼍富曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼量量量皇蔓量曼曼皇量皇皇曼曼曼曼曼曼曼量曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼!曼皇量曼曼寡 (2)“骨法，或“骨法用笔”，用笔是也，其中的“骨”是一比喻性概念，借指人内在性格 的刚直、果感及所画人物的骨骼结构所体现出的身份气质141J。谢赫的“骨法”也包涵了用笔 所表现力量美，它是传统绘画特有绘画材料、工具和民族风格所决定的美学法则。 (3)“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于 气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的 外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。 (4)“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似1421。 (5)“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或 指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。 (6)“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、 递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是 可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。 3(2(4(2。留白一论 留白就是在作品中留下相应的空白。留白是中国画的一种手法。国画传统的画法不加底 色，疏密聚散皆为留白的布局。以黑白为色调两极，色域大开，沉重与明亮皆造绝项，对比 强烈，石破天惊。比之于勾、皴、擦、丝、点之类繁复技法，留白似乎是最省力气了，什么 也不用画，就在整幅画中里留下空白，给人以想象的余地，这种以无胜有的留白艺术，具有 很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”143】。 画画需要留白(艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。如图3—1南宋马 远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水， 而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。大量的空白，一下子让心变得很清、很远、很安静。“寒 江独钓”，马远钟情的定是这个“独”字，一个人，一叶扁舟，一尾鱼杆，之后，什么都没 有了，大片大片的空白。这空白又分明不是什么都没有，空疏的，寂静的，萧条的，淡泊的， 渺漠的 各种各样的情绪，让人品味再品味。这空白绝对不是虚无，而是“大有”(，是茫 茫寒水，浩渺无际，又寒气逼人;是悠悠天空，空旷无边，又淡漠空灵。水也是一代文人的 孤独。这是一种永恒性的孤独。所以，当这种“孤独”被画家用高妙的方式呈现给我们的时 候，心好像被撞出了很远，远得不能再远的时候，仿佛就找到了心的家园， 予人以想象 之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。文学， 音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。 留白是一种智慧，也是 一种境界。 第三章与中国绘画相结合的斥花艺术设计研究基础 中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感 情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。这样的形象势必造成线内、线外的留白。留白 并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一，而且是艺术家所追求的更高的审美境界，即 “无笔墨处之妙境”。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间和意境。 图3-2寒江独钓 3(2(4(3_三远法一论 我国宋代的郭熙在《林泉高致》中，曾对“三远法”下过这样的定义:“山有三远:自山 下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远n71。”三远法，就 是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画 以一个视点，即焦点透视观察景物的局限144]。 平远，就是从近山而望远山，反映的是一种俯视的效果，塑造的是“山随平视远”的那 种艺术效果。我国元代赵孟颊的《水村图卷》，使用的就是平远法。作品的高度仅24(9厘米， 横长120(5厘米，场景开展，描绘了渔舟出没、丘陵长堤、沙渚村舍、岸柳塘苇的江南清旷平 远景象。元代的倪云林也是一位作平远山水的高手。他作的《江岸望山图》，用一种极其简洁 的笔法描绘出了平远风光，正如题画诗所云:“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明;疏松近水 笙声回，青峰浮岚黛色横;秦望山头悲往迹，云门寺里看题名;蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘 半日程。 高远，就是“从山下仰望山顶”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪 山行旅图》就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实 之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟颓所评:“山势逼人。” 深远，就是“从山前而看山后”。我国王蒙作的《青卞隐居图》就是以深远见胜的杰作。 作品纵达141厘米，横42(2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山，王蒙以三远法加以夸张，为 了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合 两南大学硕士学位论文 来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有 一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物，隐居者“引。《青卞隐居图》的成功， 就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。 中国古代山水画所追求的就是“远”字。顾恺之 《画云台山记》曾谈及:“西去山，别详其远近。”宗炳《画山水序》也谈及:“竖画三寸，当 千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。”三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打 破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画 的创造性【451。 3(2(4(4。散点透视一论 透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正 确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大 远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察 者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外 的东西就不能摄入了。 中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制， 而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自 己的画面上来，这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”?】。中国山水画能够 表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘 画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图)而 如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。 如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河 图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊 野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;?既看得到桥上的行人，又看得 到桥下的 船;既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看， 景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来 的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 3(2(4(5“随类赋彩一论 绘画专用术语，出自古代南齐谢赫所著绘画理论专著《古画品录》，是其倡导的“六法 论”其中之一。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即 施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙?物色》:“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类” 第三章与中围绘面相结合的压花艺术设计研究幕础 皇量曼罾曼量量皇量量鼍量舅鲁葛皇曼曼曼量曼量曼曼量量曼量量鼍曼曼皇曼毫皇毫曼量曼曼曼皇曼量曼量皇量曼量皇曼鼍曼曼置I—I曼璺曼曼皇曼曼曼曼曼 作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》:“随色象类，曲得其情”。随色象类，可 以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。 [唐]王维在《山水论》中论道: “有雨不分天地，不辨东西， 雨霁则云收天碧，薄 雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则 山衔红日，帆卷江渚， 春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木 蔽天，绿水无波。 秋景则天如水色，簇簇幽林， 冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟 倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入 的分析，并运用到绘画创作中去。 [宋]郭熙在《林泉高致》中指出:“水色:春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色:春晃，夏 碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色 和天色的季节变化。 [清]唐岱在《绘事发微》中说道:“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像 其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时 之气也。” [清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法:“春景欲其 明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。 ? 夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿。 秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍 葭， 冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。" 形象地描述四季色彩的特点，说明中国画也必须用色彩表现季节和气候的变化。 沈宗骞还谈到人体的色彩画法:“人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细， 色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起， 当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。若中年以后，气就衰而欲敛。色虽润而带苍， 棱角折痕，俱属全显，当以墨植骨，色以融神，要使肥泽者浑厚而不磨棱，瘦削者清峻而不 晓刻。若在老年，则皮绉血衰，折痕深嵌，气日衰而渐近苍茫，色纵腴而少憔悴，甚或垢若 冻梨，或绉如枯木，当全向墨求，以合其形。屡用色渍，以呈其色。要极其斑剥而不类于尘 滓，极其蠼岩而自得其融和。凡此尚特言其大概耳。至于灵变之处，非可概视，如人皆以凸 处色宜淡，而不知头面之上其突出处动冲风日，则其色必深。其洼处风日少到，则其色必 浅。 又人皆以妇人及少年之色宜嫩白嫩红，而不知少年及妇人亦有极苍色者。中年往及 老年之人亦有极嫩色者，然少而色苍，究是少年之神色，而不与老年类，老而色嫩，究是老 年之气色，而不与少年同。对人体肤色因性别、年龄、健康情况而有不同的特点说得细致深 入。尤其能辩证地分析遍规律和特殊现象的联系，真是一篇精辟的色彩学的论述，值得我们 去欣赏与学习。所谓生动就是十分的节奏，物象变化运动的节奏，现代社会已进入数码时代。 两南大学硕十学位论文 韵律是高速运动的，画家的思想无法逃避现实，要把对当今的思想感情融进画中借助绘画浯 言表达自己的情感一所以写意即写今时代之意，写现实生活之感;之所以称;为色彩写意，也 正是当今绚丽斑斓的多彩世界需要感官刺激，绘画已走入国际化，是在继承传统基础上跟上 时代潮流。正如石涛说的“笔墨当随时代”色彩的层次具有精致的特征，能在心灵甲唤起;„辞 不能表达的微妙感情，然而表像的第一层刺激并不会因人们只追求本质而消亡。色对人的感 官刺激仍时时存在，唤醒人们不要完个忽视它，并与此产生了墨对色彩世界的表现足与不足 的论:光色事实的空间中的确有无法为水墨所完全复合进的自然客体;“日照香炉生紫烟”的 紫是多幺细腻观察的心得。“朝辞白帝彩云间”的彩云，“千里莺啼绿映红”的富丽，“窗含西 岭千秋雪”的明媚，“苍山如海残阳如血”的豪壮、其强烈的色彩视觉刺激也不能不逆反而浮 现出光彩照人的影像，流露于艺术家的心底、笔间;那些超凡脱俗的文人，也要思考以色彩 补水墨之不足了，尤其是花鸟画中“黄家富贤”(牡丹)、“徐熙野逸”(兰竹)各领风骚:这 从文人心理上或许讲是补水豢之不足，但事实上:是平分秋色，色彩本身即具有时空的自然 归赋与心知的随意流露，花开花落几乎年年如血;朝朝暮暮天天重演，高原草地则天壮地雄， 锦绣江南则山清水秀，时空的自然归什重迭也白成类相，花色、云露、黄土、青草、绿水等 等无不如此，这是更为丰富多彩的绘画艺术天地。 3(3压花艺术与绘画艺术的关联性 通过以上对压花艺术和中国绘画的认知可以看出压花艺术与中国绘画艺术有相当密切 的关系，它们都属于造型艺术门类，都是是在二维空间描绘形象，都是通过线条、色彩等手 段来创造形象，又都是以具体的优美形象传达内在的精神气韵，从而再现生活，借以反映现 实美，表达创作主体的思想感情和审美理想的。所不同的是，作画用的材料不同。绘画是用 笔墨、颜料等描绘景物，而压花艺术则是用平面干燥花材经过剪切、组合、拼贴等组成景物。 中式压花是将压花艺术与中国绘画艺术相结合一种新的艺术形式，压花艺术可以与绘画 艺术结合起来，它们有共同的美学原则j共同的艺术语言和艺术追求，很多时候又是你中有 我我中有你，共同演绎出生活的美丽和艺术的魅力。 3(4压花艺术与中国绘画艺术结合的途径 压花这个美丽的行业入行的门槛似乎没有，因为花儿原本就那么美，压花作品的制作简 单易学，但要想创作出交完美的有艺术感染力的作品却不容易，需要我们多创作、多实践、 多积累，学习相关学科的知识。学习压花首先最好有一定的绘画的基础，如果懂得绘画知识 的话，那么学习压花就会相对容易，一般来说艺术都是相通的，这是不争的事实，以前学习 压花时看到一些有美术知识的人学起来相对较快方便，对于美感的悟性也是极高的，这是一 种对于“美”得感觉，很难以一般文字所能够描绘，在学习压花花设计时必须掌握适当的绘 画技法。加强自己对事物的观察力，将美的信息传给大脑，指挥中枢神经，把感觉路径手臂 第三章与中国绘画相结合的压花艺术设计研究基础 手指描绘在纸上，不断地学习绘画，结合自己的观察力，对植物的花型、色彩、形态、花期 等的特点了解，随着时间的推移(，自身的美感自然得到提升。 压花与中国绘画艺术相结合的主要途径是借鉴与传承，主要是文化思想上的传承和布局 手法上的借鉴。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化 的压花产业。目前我们所主张在传统文化元素中寻找压花创作题材，应该是那些民族风格鲜 明，造型形式独特，而又适应于压花艺术表现的文化资源。作为当代的压花设计者，应该注 重寻找中国传统艺术中最具表现力的艺术语言，不论是传统的文学、绘画、舞蹈、戏曲、剪 纸等都具有压花设计所需求的因素。但是如何把这些丰富元素提炼综合，并且适应现在的压 花技术手段的表达，仍需要一个再创作和整合的过程。首先要求对中国绘画的主要特点和包 含基本理论有一个全面而系统的了解。中国画式压花就是用中国传统绘画理论来指导压花艺 术的创作。 27 西南大学硕士学位论文 II 第口q章与中国绘I圃相结合的压花艺术设计方、法探讨 第四章与中国绘画相结合的压花艺术设计方法探讨 中式压花是将压花艺术与中国绘画艺术相结合一种让人耳目一新的艺术形式，两者的结 合既能使压花艺术更具魅力，促进压花艺术的发展，又可传承和发扬中国的传统文化和艺术， 使两者相互促进，共同发展。中式压花艺术设计主要是借鉴和传承绘画艺术的相关理论进行 压花艺术创作，本文主要结合实例从立意构思、意境的表达、画面布局构图、背景的处理、 色彩与光影等方面加以探讨。 4(1中式压花的立意 我们创作的每一幅压花作品都应表现一个主题。在制作压花画之前，根据所整理压制的 素材，结合素材的色彩、形态所反映的情感。充分发挥艺术创作想象力，或参考其他艺术作 品，进行构思，确定作品主题(它可以是具体的动植物、书法、山水画等( 4(1(1创作理念与创作题材 中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了 中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。创作题 材极其广泛。可以从中国传统文化艺术和现实生活中汲取营养。从20世纪50年代开始，我 国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、绘画、插花、舞蹈、戏曲、年 画等具有较强审美价值和具有浓郁的艺术元素。把这些元素应用于压花，可创作出具有中国 本土文化风格压花作品。 在压花创作中我们所借鉴的东西可以说是不胜枚举，题材和种类也是相当的丰富。那些 曾在中国人心理上崇拜的精神文化，那些直接体现中国人传统生活方式的传统资源都可以运 用到压花画创作之中。我想只有更多的运用这些富有民族特色的文化艺术元素在里面，中国 压花才可以说是有着自己特色的压花。中国传统元素是取之不尽，用之不竭的，有相当大的 空间被挖掘和再创造，通过艺术不同的表现形式可以创造出不同的艺术作品来。中国文化丰 富的民间传说、民谣、神话、民俗经过历史的沉淀，已经成为了一种文化符号和民族文化的 代表。中国传统艺术作为中国传统文化的一部分蕴涵着传统文化特有的审美思想和文化符号， 可以激起人们对于中华传统文化的共鸣，它们都是压花艺术创作的源泉。传统文化已经历了 几千年的发展历程，成为一种 文化沉淀。21世纪科学经济将更加趋向一体化，但文化恰恰需 要民族化，需要个性化发展。如果我们把压花定义为,种文化产业，从中可以开发一些有益 的创作理念。把中国传统文化艺术符号转化为现代压花原创的基因，以此引导市场，引导观 众，就可以保护和发展我们的民族压花产业。我们在压花角色的创作与研究上也要始终站在 民族文化的精神高度里去体味压花语言的亲情和温暖。 西南大学硕十学位论文 如图4-l是根据中国神话故事“女娲补天”创作的。图1(7陈国菊老师创作的的人物压花 画《牛郎织女》曾在国际上获大奖，经典的民族化风格不但为中国压花在世界上赢得了很高 的声誉，同时也给我们现在的压花创作带来了启示。 图4_1女娲补天 国内外优秀的压花作品案例给了我们这样的启示中国压花的发展必须坚持民族化的道 路，也只有这样中国压花才能更好的传承中国文化，防止强势文化的渗透和颠覆。然而新的 历史时期也给了中国压花新的历史考验。在全球化的背景中，一方面是西方强势文化对弱势 文化的冲击，另一方面是弱势文化急于利用文化产品打开世界文化市场。在这种情形下，中 国压花要始终以全球化的眼光去看民族化的发展，否则面对传统文化，我们当代人就无法接 ， 近它、理解它、认识它。 4(1(2中式压花的意境 4(1(2(1意境的含义 意境是指将人的主观感情融入到客观景物当中而引发的情绪变化或情感激动。 明朱承 爵《存馀堂诗话》:“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”清俞樾《春在 堂随笔》卷二:“云栖修篁夹道，意境殊胜。”端木蕻良《关山月的艺术》:“画梅花的，很 少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境【471。” 意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中， 是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系心。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗 人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心 第四章 与中国绘f田J相结合的乐花艺术设计方法探讨 虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、 宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。文 学意境作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点:(1)表真挚之情。(2)状飞动之趣。(3) 传万物之灵趣。 中国画受禅宗和老庄思想的影响，重笔墨，重意境，追求“空”“无”“大象无形”“不似 之似”，追求一种含蓄、深远的意境。作为中国传统美学思想的重要范畴，意境在传统绘画中 就是通过对时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。关于意境的理论， 最早见诸文学创作与文学批评，继而引用到中国绘画及其他艺术领域。中国传统的文化思想 受儒家文化的影响，使得中国画一直将意境作为画之灵魂。 4(1(3(2意境在压花中的表达方式 意境的表达是中国传统文化的精髓。与西方作品比较，中式压花作品大多用才不多，但 意境深远。笔者通过查阅相关资料，并结合自己压花创作实践总结出几种在压花中表达意境 的方法。 (1)可通过花材的品格特征、谐音性、人格化比拟等表现，以花材的象征意义作为作品的主 题，来达到和实现意境的表达。如竹子具有“虚怀若谷”的品格，高风亮节的象征:松鹤有 延年长寿之喻:牡丹象征富贵;荷花象征纯洁;梅兰竹菊，花中君子;松竹梅，岁寒三友等。 如图4(2的“喜鹊登梅”，图4(3的“竹韵”。 图4-3竹韵 图4-2喜鹊登梅 3l 西南大学硕七学位论文 中国绘画特别重视题材的象征意义，在中式压花中这种精神得到了进一步的发展和扩 大。 (2)通过主题表达意境 创作时可通过神话故事、历史传说、小说、诗词等立意构思，再通过花材的组合把意境表 达出来。如图4(1“女娲补天”;图3(1“黛玉葬花”等。 (3)通过对作品进行点题、命名等增加意境 给压花作品命名，也是一门很深的学问。恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题思想， 使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情 感上的共鸣。命名贴切，含蓄并富有新意，将会起到画龙点晴的作用。压花作品的命名可以 通过以下几种方法: l、借用古诗名词命名 如:“春江水暖”、“满同春色，一支红杏出墙来”等。这类命名 寓意深刻，令人浮想联翩，回味无穷。 2、巧借植物季象景观命名 如: “春之歌”、“夏之恋”、“秋之语”、“冬 之寂”等，这类命名体现了日有星辰及 四季的变化，具有较强的时令感，能引 起欣赏者的共鸣。 图4—4陈国菊老师的作品“秋日私 语”。用枯树、红叶、黄花表现秋天之静 美美，一对深情的恋人在窃窃私语。 图4—4秋日私语(陈国菊) (3)采用诗画结合的形式 诗画结合，乃中国画一大特色，源远流长，经久不息，中国艺术家的这一创造，实为对 世界艺术的一大贡献。关于诗与画的关系问题，中国美学家、艺术家一直都在进行探讨。较 具代(表性和较具影响的首推苏轼。苏轼在评论唐代诗人兼画家王维《蓝田烟雨图》时说:“味 摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。“诗中 有画由听觉引入视觉;“画中有诗”，由视觉引入听觉，听觉和视觉相通相融。王维诗画结合 的艺术特点一经苏轼点出，便成为一条艺术标准和古今中国艺术家所追求的一种目标。 图4(5赵国防等创作的大型四扇屏“津沽美景一春夏秋冬”的配诗:“津城春华万物兴， 32 第口q章 与中国绘画相结合的压花艺术设计方法探讨 沽上夏河飘香浓，美景秋韵应入画，景瑞冬雪岁岁丰。”此四句即是藏头诗，每句的第一个字 正合“津沽美景”四个字，每句的第二个字恰好是“春夏秋冬”四个字，每一句有各自构成 独立画面引申出不同寓意。在春中选用了天津市花一月季，配上桃花、蝴蝶媲美，衣服万物 复舒、春意盎然的景象;在“夏”中突出了天津水多，俗有七十二沽之称，岸边杨柳低垂， 水中荷花掩映，两只和天鹅和两只小天鹅在水中游曳，一幅恬静和谐的景象;在“秋”中， 选用了一只雄鸡站立在岩石之上，引吭高歌，树上石榴累累，丰收在望，寓意吉祥、国泰民 安:在“冬”中，选用了松、竹、梅一岁寒三友，四只喜鹊站立梅枝梢头一喜鹊登梅，喜上眉 (梅)梢，寓意对天津人民幸福美满生活的祝愿和人寿年丰的喜悦。在诗画的互相映衬下充 分表达了创作者的初衷，这幅大型的四扇屏在200年中国(天津)首届插花花艺大赛上，好 评如潮，并获得了大赛干花组中唯一的压花作品银奖。 4-5“津沽美景一春夏秋冬”(赵国防) 4(2中式压花画的背景处理 中国画常用宣纸作画很少对背景进行处理，但有时为了表达某种特殊的景象，如朝霞满 天、夕阳西下、夜幕星空、朦胧诗意等，用花材不好表现时，可以对背景进行特殊处理。在 是几年的时间里，压花创作者摸索出一些背景的处理方法，介绍如下: (1)水墨法将墨汁加水之后可调出深浅浓淡一系列灰色调。用不同的灰色调以中国画的手 法表现空间的层次，在这种背景下创作压花画，由于水墨的浓淡变化，往往能达到对层次的 视觉效果与沉淀心灵的作用。如图4-6，用水墨法渲染的黑色夜空，画纸上留出的圆形空白形 成一轮浩洁的圆月，一抹淡淡的云像是给月亮蒙上了轻薄的面纱，下面是用芦苇和一些花瓣 33 西南大学硕士学位论文 拼成自然生长的野草丛，整个画面完美统一，意境深远。用水墨法处理背景能取得很好的效 果，但处理手法上也要求较高，不好操作，墨汁的浓淡不好把握，如果过度不好或渲染不均 匀，很容易弄脏画面。 (2)粉彩法粉彩法利用刀片刮下粉彩的粉末，再用棉花或卫生纸蘸取粉末涂擦于底衬纸上 即可。在实际应用中，也可以用不同颜色的粉彩末混合调出新的颜色。成块面型的背景是最 容易烘托作品气氛的，同时搭配软橡皮或彩色铅笔的应用，使画面更活泼生动。这种方法还 可应用在表现天空中自云朵朵的景象，效果很好。用粉彩法技术要求不高，简单易行，但效 果不太自然，有时不能和画面很好的融合。如图4-7用绿色粉彩涂的草地，显得矫揉造作。 图4-7陌上桑(学生作品) 4-6皓月当空照 (3)水彩法根据需要选择运用水彩与透明水色。水彩以水为媒介，在色彩与水之间的组合， 能产生千变万化之美，熟悉水彩的人也可以用渲染法，将画作背景创造出震撼的视觉感受。 但要注意宜浅淡，不宜浓烈，否则会在压花作品中产生喧宾夺主之嫌。(图4—8) (4)金属颜料法用金属颜料进行底色处理。因颜料本身具有金属光泽，能产生亮度而又不 过于华丽，有彩度但又不娇艳，透着一份古典的神秘感。涂抹金属颜料的方式，可用手指或 海绵直接按上颜料，以按压及涂擦的方法交替运用。 (3)多媒彩法利用棉纸、绢布、染布、广告纸或其他各种媒材，可在底衬上创造出更新颖、 奇特、意想不到的背景效果。 4(3中式压花画的构图 34 第四章与中国绘画相结合的压花艺术设计方法探讨 4(3(1构图的含义 绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说 的构图。谢赫{:六法》中称为经营位置也就是构图。 为什么不说是分布位置而称为经营位置?这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问 题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面， 遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税:?市故事便立意结构。同时代的另一画家李日华说: 大都画法以布置意象为第一。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分 放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推 敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。 画家常常不是 通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考 虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一。 4(3(2构图的基本法则 中国画式压花画借鉴中国画的构图法则，力求在构图中虚实相辅，构图均衡，呼应生情， ( 疏密相生，主次揖让，彰显“以意为主”、“以形写神”，追求„气韵生动”、“形神兼备”一: 约独特艺术风格，创作出与欧美压花完全不同的风格。 4(3(2(1虚实相辅 虚实在中国画中也叫“留白”、“布白”，虚实是中国画构图的基本法则，中国画的虚 实处理与西洋画有根本不同。在中式压花画中。画中的“虚?，可以是画面的空白一不是空 而无物，恰似“于无声处听惊雷?，这是中国画独特艺术性的表现。所以，在画面中的虚实， 便可成为“有画?与“无画”的关系。 这种虚实的理论，源自古人对自然的辩证的认识，老子有名言„知白守黑?。在继承前 人的基础之上，清代旦重光在《画鉴》中有专题的论述:“空本难图，实景清而空景现。神无 可绘，真景毕而神境生，无画处皆成妙境。?可见在画面中，必须虚实相生，才能意境无穷。 在中式压花画中常采用虚实相辅的构图，在适当的部位留白，便能取得好的效果。如在 利用不同的色泽叶材表现峰峦蚕嶂时，不能全部为实，最好留出适当的空白，尤其留有飞瀑。 水口间以烟云才能在虚实相映中体现山体之实，也显示了景的幽深。图4-8画面上仅仅用几 片叶子 来表现山景，在表现水面时，不用刻意模仿，仅留空白就使天光水色、云雾等融为一 体，令观者 感到水的浩渺宽广。如果刻意表现出水纹反而不美，也破坏了整个画面的意境。 35 两南大学硕卜学位论文 正如齐白石所作游鱼、虾，画面上空间宽绰。虽不画水，而使观者感觉到鱼游起来更显得自 在，虾在水中更灵动自如。 、肇一 图4-8盼归(石秀丽) 4(3(2(2构图均衡 构图均衡是指处理画面中大小不同景物2_N笆J I--F、前后、左右的轻重关系。视觉上的 平衡会给人安全、安定之感。平衡分规则对称式平衡和不对称的自由式平衡。中式压花画的 构图都是用的不对称的自由式平衡，是一种心理上的、感觉上的抽象平衡。如图4—7“秋日私 语”，右上方若是没有那几片枫叶，作品就会因失去平衡而降低美感。 4(3(2(3呼应生情 呼应生情是指画面中的景物前后上下有关联，应相互呼应，生动有趣，使画面完美统一。 0 图4—9赵国防创作的“松戏图”，画面中一枝松枝自右向左横向展开，松枝上的一只松 „ 鼠双手捧着红果在津津有味地吃着着红果，憨态可掬，另一只松鼠扭头侧身，垂涎欲滴，左 下角树下的松鼠正 仰头上望。画面中三 支小松鼠情态各异， 遥相呼应，构成了一 幅极具动感的生动 画面，恰如其分的体 现了画面所要表达 的主题“松戏”构成 了一幅极具动感的 生动画面，要表达的 图4—9松戏图(赵国防) 36 第四章与中国绘画相结合的压花艺术设计方法探讨 主题“松戏”。尽管画面中的元素众多，但由于经过设计师的匠心的安排设计，有 相互呼应顾盼，既有细节的交代，又保持了总体的统一和谐。 图4-10“寒塘鹤影”中的飞行的双鹤，一前 一 后，一仰一俯，嫣然一对情侣，深情顾盼。 在中式压花画创作构图中，呼应生情关 重要，掌握了此条构图原则则会使画面意境 更深远。不论画面上表现的是花、草、(鸟、 虫、人、物，都应灵活运用这一构图原则， 画面才会生动有情趣。“春江水暖”中的一 群鸭子，“津沽美景一春菱秋冬”中的黑天 鹅、小天鹅、蝴蝶等都运用了这一原则，取 得较好的艺术效果。 图4(10寒塘鹤影(学生作品) 4(3(2(4疏密相生 疏密是中式压花画构图的基本法则之一。著名国画家潘天寿说“无疏不能成密，疏密可使 画面产生远近、主次等丰富的变化。无疏不能密、无密不能成疏，是以虚实相生，疏密相生， 绘事乃成。”齐白石大师在88岁时作《虾》赠一鸣先生。画面疏密经营得当，堪称典范(在 画面中，以不足1,2的空间画虾3支，而在1,2以上的空间中仅画虾两只;密处的3只虾的 须足紧凑交叉，而疏处的两只虾却舒展畅爽。作品疏密相生，恰到好处，堪称传世佳作。 在中式压花创作中同样要遵循疏密相生的原则。如图4-11在“津沽美景—春夏秋冬”的 “冬”的构图中尝试用疏密相生的手法，在画面的不居中一只老梅枝虬曲向上，在左下角， 松枝青竹与老梅枝的茂密枝叶，苍翠挺拔给人傲寒凌霜、风发向上之感，二上部梅枝则只有 稀疏两枝。 4(3(2(5主次揖让 主次揖让就是画面经营章法应主次分明，使主体突出，但这种主体突出法不是孤立的， 而是在相互衬托、映照中显示出来。图4-12中式压花画“牡丹?，作品画面上3朵不同色泽 的盛开的牡丹花十分抢眼，将牡丹花雍容华贵的神韵表现得淋漓尽致。首先在位置的安排上， 作者将3朵盛开的牡丹花放在画面的中间位置，突出了它们的中心地位。成为该画的视觉焦 37 西南大学硕士学位论文 点(2朵含苞欲放的花蓄留作为附衬，置于旁侧和牡 丹花后，而牡丹叶片则退居在下方和花后，起到很 好的衬托作用。画面上色彩的处理也是主次配合， 亮的黄色十分醒目，叶片则呈浓淡不同的绿色和略 带紫红色，使主体的牡丹花形象更鲜明。整个画面 色彩鲜明，浓淡交融，既显现了牡丹花的亭亭玉立， 又充满了勃勃生机。再加上画面左下角用毛笔书写 的黑色汉字和朱红名章，同样取得了衬托主体的作 用，印与花、书与枝、色彩和线条的巧妙搭配，使 画面更加耐人寻味。 图4-11牡丹(刘香环) 以上是中式压花构图的基本构图法则。这些法则需要创作者在中式压花画创作实践中去 领悟，去体会，去揣摩，掌握了构图的基本原则，灵活运用，就能创作出富有深意的佳作。 对这些法则在实践中有应用和体会，具体应用将在下一章节继续阐述。 4(4中式压花的色彩设计 一幅压花画往往给观赏者直觉的第一感受就是色彩。色彩的感情是丰富多彩的，在色彩 的表现上，不同的民族在心里上对颜色的感觉是有差异的，生活在不同时期、不同地域、不 同年龄、不同爱好的人们，对色彩产生的感情也不尽相同，对于各种颜色的喜恶往往源自于 本民族的文化和历史，因此具有符号性。中式压花设计的色彩上也具有符号性的特点，中国 式压花主要是借鉴中国画的“随类赋彩“理论，充分反映出中国画的设色是兼顾物象的固有 色与环境变化对其产生的色彩变化来考虑的，是“师法自然”的。“随类赋彩”理论在山水画 中有充分的表现。水色:春绿，夏碧，秋青、冬黑:天色:春晃，夏碧，秋净，冬黯;山色: 春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡等。 中式压花色彩上借鉴中国画的“随类赋彩”理论。由于压花花材是平面干燥花，大多数 是花材自然的颜色，也有些是经过人工染色的。目前压花艺术倾向于回归自然，花材不经染 色加工，压制后自然成色，而且在完成化作后，花材会继续随时间推移而悄悄改变，创作者 第pHq章 与中国绘画相结合的压花艺术设计方法探讨 若在设计中考虑刽这一点，巧妙选材，会收剑意想不剑的艺术效果。画作随时光流逝，会使 观赏者切身感受到其生命力!是大自然中花、叶的生命延续，是一种真正的自然美。中国传 统绘画应该充分重视与传统绘画色彩和中国水墨相结合。 39 两南大学硕士学位论 文 第六章结论 第五章与中国绘画相结合的压花艺术创作实践 压花艺术和绘画艺术都有多种风格和类型，为正确把握各类风格的压花的特点和制作要 求，本章首先对压花作品了进行分类。然后通过对花乌画、山水画、人物画的压花创作初步 的尝试，验证相关理论和总结创作的步骤和技巧。 5(1中国画式压花作品的分类 一种分类方法往往反映了对分类对象的认识深度，反映了相关学科的发展程度。中式压 花作品有多种形式，必须要有一个完整的分类系统。对中式压花画进行分类，对于中式压花 艺术的特点、创作技巧和方法的研究具有十分重要的实际意义。【19】 中国画式压花主要是根据国画的分类方法进行分类。 5(1(1按题材分 可分为花鸟压花画、人物压花画、山水压花花三大类。结合自20世纪70年以来，日本、 中国台湾、以及内地压花艺术家们的大量压花作品，可将国画式压花分为七大类，主要依据 所表达的艺术对象，分为花鸟、人物、动物、山水、田园、昆虫、蔬果等。其中从所创作的 压花作品数量而言，又以花鸟、人物、田园、昆虫居多。 5(1(2按中国画的画幅类型分 在中国画式压花创作过程中，势必借鉴中国画创作的多种款式，在实际中式压花创作中，常 见的有以下几种款式: (1)条幅压花长条形的画面，可横可竖，而竖者又常以四幅为一组(分别描绘春、夏、 秋、冬四季景物。在2001年首届中国(深圳)国际插花花艺博览会上，广州真朴苑创作的“春、 夏、秋、冬”，横长方形的画面，画面中以不同色泽的叶材创作出四时不同的山峰，并有依 花材自然形态创作的各具情态的人物、动物，四幅作品，画面各异，而又蕴意相连，统一和 谐，成为压花作品中的佼佼者(图5—1) 41 西南大学硕十学位论文 g—— i量曼!蔓!曼曼曼曼量曼曼曼曼量曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼鼍曼曼曼曼!蔓曼曼曼曼曼曼曼曼曼舅曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼皇曼量量 图5-I“春、夏、秋、冬”(真朴苑) (2)镜框压花这种款式相当于国画的“压镜”，用于悬挂，可横可竖(一般短边大于3cm)， 将压花作品置于玻璃内(现也有的用有机玻璃替代普通玻璃而更加牢固，不易破损)，也是最 常见的中式压花款式之一。一般以深色木框装饰，更显典雅大方。 (3)卷轴压花将压花画装裱成条幅，仿照国画的卷轴，下端加上圆木轴，上端加木条，可 将画卷成画轴，便于收藏，也宜于悬挂。这种款式是近几年才出现的。 (4)扇面压花 扇形的画面上下两条弧形的曲线，使用植物的真花、真叶进行构图创作， 其作品给观赏者一种完全不同于绘画的特殊感受。如图5-2“轻燕受风斜”，以数条柳枝随风 摇曳，两只春燕上下呼应，沐浴在和煦春光里，画面简洁而不空洞，意境幽远。 5-2“轻燕受风斜”(赵国防) 42 第六帚结论 (5)长卷压花 目前压花长卷仅见于梁承愈、傅庆军等于1999年中国昆明世界花卉博览会 上获得金奖的压花长卷作品,多种植物天然构成人物百态压花画卷，作品全长5(6米，宽9 米，利用209种植物，创作222个姿态各异的人物和动物。此压花长卷同时获得上海大世界 吉尼斯之最一植物种类最多的压花画。 (6) 斗方压花将压花作品装裱成一尺见方的压花画，称为压花斗方。 (7)屏风压花将压花作品用框镶座，可大可小(小者可立于桌面即国画中的“镜屏”。较 大者可立了地，作为隔扇屏风，既可单幅，也可折幅。日本和我国台湾的压花艺术家有压花 屏风的创作。 (8)小品压花这是在中式压花创作中最常(见的一类款式。小于30cm)，可横可竖，多以木 框装饰。可按照创作者的意愿，因其画面较小(一般最长边悬挂在自己认为适宜的地方，有时 还可将几个小品压花组合在一起，悬挂起来，更别有风味。 综上所述，中式压花画款式是多种多样的(方、圆、横、竖各不同，尽管同样是竖式的， 其纵与横的比例也是千差万别。在款式已经确定的情况下，画面景物的安排必须适应款式。 画面内容的安排与款式之间互相制约，不同款式的画面不能相互取代。 5(1(3按表现形式分 中式压花借鉴中国画的方式可分为白描式、工笔式、写意式及工写结合式。 (1)白描式白描画法是人类最早，最简洁的 绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人 称为“线描”，白描是中国画技法名，指单用墨 色线条勾描形象而不施彩色的画法;白描也是 文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描 摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。仅用线条 来表达完美的境界。压花创作中也可以用这种 方式来表现。如图5(3的人物画，用细细的怪 柳勾勒出人物头像及五官轮廓，用几片花瓣做 头饰，用材很少，人物却刻画却极有韵味。 (2)工笔式亦称“细笔”。与”写意”对称。中 国凰技法名。属于工整细致一类密体的 图忧伤学生作品5-3“”()画法。 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝 不苟，是工笔画的特色。压花创作中也可表现 这种特点。如图4-9“松戏图”，画面上的三只松鼠是用栗褐色的狗尾草花序上的纤毛一根根 43 西南大学硕十学位论文 遵循本身生长的纹理黏贴而成，每一根纤毛清晰可见，栩栩如生兼有光泽，自然逼真，很有 感染力。 (3)写意式写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。 是一种形简而意丰的表现手法，以“神似”见长。压花创作也可采用这种表现方式。如图5_4 魏青根据古典名著红楼梦创作的“元妃省亲”，巧妙的利用花材的自然形态，以绘画中大写意 的手法，画面中虽未见人物之真实面目，但其生动的肢体语言，将人物刻画的入木三分、惟 图5-4 “元妃省亲”(魏青) 妙惟肖。 (4)工写结合式 用工笔式和写意式结合进行压花创作，也能取得很好的艺术效果。如图 5-5“蝈蝈葡萄”，画面中的葡萄用月季花瓣以大写意的手法表现的生动自然，两只蝈蝈头、胸、 腹、尾、须、翅、足清晰逼真，各部位比例恰到好处，似工笔绘画的效果，同时又不失草虫 的神采。 图5-5蛔蝈葡萄(学生作品) 第六章结论 {i II,Ill,曼曼舅量皇量皇曼量皇曼曼璺量曼曼舅曼曼曼毫量量舅曼皇曼皇曼量皇量曼曼曼曼皇皇量曼量曼曼量曼鼍曼 5(2花鸟压花画的设计与制作 5(2(1花鸟画特点分析 中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与 鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽 等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与 自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会 精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟 画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘 画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可 以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。 花鸟画是中国画中最常见的一种，中式压花花鸟画创作是主要秉承了中国花鸟画的构图 章法来规划画面，以小见大，塑造典型的自然空间。 5(2(2花鸟画的创作步骤与技巧 (一)确定主题 中国花鸟画多取松、竹、梅岁寒三友，梅、兰，竹、菊四君子，牡丹、水仙石榴、荷花 等具有比拟和寓意的传统题材作为创作主题如图5-6。对于初学者在中式压花花鸟画在创作( 中，可借鉴中国花鸟画仿照历代花鸟画名作进行再次创作。我论文中设计到的有些图片就是 临摹的一些花鸟画作品。但要想创作出一幅优秀作品，则需要创作者从中国传统文学艺术和 现实生活的源泉里汲取养料，由对现实生活的体验和感受激发自己情感，即实现“外师造化。 中得心源”。俗话说:“读万卷书，行万里路?，到生活中去，才能发现自然之美，寻求最好 的表现主题。 (二)构图造型 图5-6“荷”(学生作品) 45 西南大学硕士学位论文 中式压花花鸟画的构图造型，可应用的空间相当多元化，每一种构图空间能代表的意境 也各不相同，选定何种空间，要根据展现的花鸟的种类、大小、表达主题而定。主要款式如 下: (1)横条形构图能表现的意境壮阔、丰富，感的表达。有利于画面层次感的表达。适宜表 现如牡丹、芍药、丰富，特写，月季、菊花等中型花远、近景表达(横条形构图中，画面多以 水平构图为主，如表现桃花荷花、杏花梅花、樱花等( (2)长条形构图能表现的意境往往给人以昂扬向上、激情奋进、蓬勃生趣的感受，既适宜 大中型花卉，也适宜松、竹、梅等的表达。长条形的构图中，画面多以垂直中央构图，即由 底线一点或两点出发，向上发展，两点时构成主宾关系为宜。 (3)正方形、菱形构图所表达的意境使人感受到稳定、端庄，若将正方形的一个角向上， 则成为菱形，也是中式压花构图中的常用方式。菱形构图则给人以活泼、俏皮感且古色古香， 适宜表达中型花、小型花或管状花，如玫瑰、牵牛、中小型菊花及众多小型草花等。 (4)(圆形构图所表达的意境因圆形的画面，恰似古代的园林中的月亮门或同窗的造型， 加之圆形空间外围必有装裱的绸面，其构图效果令 人感到有一种墙外观花、园外窥春的神秘与喜悦， 故意盎然。这种构图形式也是在中式压花花鸟画中 常选用的(如图5-7)。圆形构图适宜表达柔性中 型、大型花卉，尤以菊花、月季、唐菖蒲最具风 味， 对一些中小型花卉也很适用。 (5)(扇形构图扇形构图所表达的意境与圆形构 图 相似，除同样能使观赏者产生一种独特、神秘感 之外，似乎有增添了?份端庄与矜持。让人感觉到 一种自然美的同时，平添了艺术感染力。扇形的构 图5-7秋思 图整个画面古色古香韵昧绵长，在创作中多配 以书 法和印章，其艺术效果更不言而喻(图5-8) (6)长方形构图画面多以垂直中央构图也有对角线式倾斜、垂直前后构图、下上下水平式 和倾斜三角形等技法。 第六章结论 的图5-8扇形构图(古淑正) (三)意境表达 在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感 的形象媒介。在中国文化特有的审美理想陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、 借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自 然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。 因此花鸟画是通过富有生命力和象征性的花 鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。在中式压花花鸟 画创作中，常借鉴中国花鸟画的手法来表达意境。 1(比兴法托物言志，寓情于景，使抽象的思想感情具体化、形象化。以自然景物赋予人想 象和联想的思维，即产生意境。以彼物比此物，以鸟、兽、草、木引发创作者及观赏者的情 思。这一手法正如同古诗词歌赋中的借物言情，最有名的例子就是众所周知的曹工的“七步 诗”(在压花创作中，将自然美作为人类社会生活美的一种暗示和象征，其作品则富有诗意。 2(拟人法将鸟、兽、鸡、禽等作为人的生活情境来作画或将树木、花草用拟人手法，借其 表达创作者的信念、品格。陆游的《咏梅》是千古佳句，己成功将梅幻化成了人。又如图5—9 树上鸟巢内几只幼鸟张嘴等著鸟妈妈捕食归来，瞰嗽待哺，隐喻了母亲哺育婴儿的辛劳，再 加上“妈妈，快回来”的题名，就很意味深远。 47 西南大学硕士学位论文 3(夸张法夸张是出于情理之中而超乎想象之外的一种艺术表现手法，是事物实有特征的延 伸、扩大，使某方面的特征更鲜明，而使作品更生动、更形象、更感人。如在一些鱼、鸟的 创作中，可有意识将眼睛放大，而使其更富有 灵性。 4(借喻法借喻就是以自然界为依据，借飞禽 走兽、花草鱼虫、山川河流来喻人喻事，即借 物抒情、寄情言志、物依情存、情借物抒。借 物是手段，抒情是目的(鉴于此，我们的先人 凭借综合和想象，创造出了龙、风等并不存在 的艺术形象，寄托了美好的希望。今人又创造 出任劳任怨、脚踏实地的“老黄牛”，老骥伏 沥的马，“沙漠之舟”的骆驼，壮志凌云的鹰 等。这些都是对鸟兽与人类共性或通感的借 用。在压花创作中，可以借物寓人，如梅花寒 香，冰肌斗雪(兰花幽香，国色天香:翠竹潇洒， 图5-9“妈妈，快回来” 虚心大度。菊花飘逸，傲霜不凋。这里物品即 人品，以物喻人，意境横生。 (四)花材选择与技术处理 压花花乌画创作利用花材的自 然色泽和形态形成具有中国画风格的 画面。为表现出工笔画式的工整，用 (压花花材创作的花、鸟、鱼虫非常细 腻，线条清晰，如鸟类羽毛、动物的 皮毛就必须色泽、质感逼真。而要表 现写意国画中的虚虚实实，选用的花 。材有一部分就应是半透明的花与叶。 如图5—10用极薄的蓝色宿根亚麻花 为素材，玫瑰花的叶片，就能构成一 图5-10 花鸟(学生作品) 幅具有清雅高洁意境的花鸟图。 第六章结论 动，整个画面充满诗情画意。选择适宜的花材 在压花花 鸟画创作是作品成功的基础，需要压花创作者的实践和 中，要注 意选择特探索。 殊的花 材，出奇制(五)色彩处理 胜往往会收到意想不到的效果。这 对初学者 有一定难 度，但只 要用心观 察，熟悉 植物，其灵感会突发而至。可以运用非洲菊的 花蕊、狗 尾草的茸 毛、三色 董的花瓣 创作出鸟 羽、小鸭、小鸡、松 鼠、小猴 等，都使人感到 惟妙惟 肖，如图 5-11本人 制作的“春江水暖”， 画面上水塘中的四只小鸭就是用非洲菊的淡 黄色花蕊做的，鸭子红色的的脑袋是用修剪后 玫瑰花花瓣做成的，小鸭子各具形态，活泼生 图5-11春江水暖(学生作品) 随类赋彩色彩相和是中国画的色彩法则。中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限， 比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那 一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 压花花鸟画大多是单一花卉的花与叶，就色彩方面应将重点放在该花所欲表达的意境 与特色上。如要采用压花表现齐白石《红梅图》画面中红色的梅花，应搭配什么颜色的底 衬?采用不同配色将产生不同效果。制作时宜反复推敲。如要表现孤冷，以白色或淡灰色 作背景可以较好地呈现孤芳自赏的感觉，再加上黑色款题，红色印章，深色枝干，配上红 色梅花，黑、红、白非常协调。如想表现出温悄，可以选用米色、淡黄色作背景，不仅红 梅的红色很突出，同时也流露出了温馨的感觉。 色彩之美可谓是压花画的一大特色。在创作花鸟画时首先要确定画面的主色调或冷色或 暖色，以及辅色:第二，要在色彩中应用好对比与调和。在画面中可以利用局部对比来活跃 画面，丰富色彩，避免过于平淡，也避免对比过于强烈。第三，注意色彩布局的平衡。在设 计花材位置时，不同明度的花材之间要有交叉。一般将深色花材放在下部，浅色放在上部， 就会有稳重感。反之，便会产生头重脚轻的不稳定感。所以在设计时要注意轻重色的上下和 左右均衡的布局。但在表现下垂式构图时，则恰恰相反，可以将深的在上，浅的在下，才能 产生轻盈、飘逸感。 49 西南大学硕上学位论文 5(3中式压花山水画的设计与制作 5(3(1中式压花山水画的特点分析 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝 时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的 重要画科。中国山水画是中国人最为厚重情思沉淀。游山玩水的中国文化意识，以山为 德、水为性的内在修为意识，“咫尺天涯”的视觉、错觉意识，一直成为山水画演绎的 中轴主轴。从山水画中，我们可以充分体味中国画的意境、格调、气韵和色调如图5-14 《中国桂林 山水画》。再没有哪一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。若说与 他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。 中式压花山水画可借鉴中国山水画的构图章法，主要以山、水、树、舟、桥、亭等景物 入画，在较小的画面空间里，变现典型的大自然 风貌。 5(3(2中式压花山水画的创作步骤和技巧 (一)确定主题 中式压花山水画可以我国的名山大川为蓝本， 也可以某处的山水佳境入，对于初学者可以先临 摹中国山水画名作来制作。 (二)背景的处理 为了增加画面的景深、层次，可以对 背景用适当方法进行处理。常用用水彩、 水粉等处理，形成或云雾缭绕，或飞泉水 图5-12山水习作(学生作品) 幕，或蓝天白云，或云海雾罩等，使画面 更具动感，更有意境，使山水主题的表达更富艺术感染力。 如图5一12山水习作，是本人初学压花时创作的一幅自然山水画就是借鉴水彩画技 法把天空渲染成橙黄色，增加景深，表现的是深秋夕阳下的山川景象。“借鉴西 画的画法，这一点是中国传统山水画不曾有过的，这也是中式压花在继承中国画 的同时进行的创新。 (三)意境表达与构图设计 第六覃结论 量量曼曼量量鼍曼量寡曼鼍舅i一一 (i p g一 (量 意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美 景物的“暇思无限”:而这种“暇思无限”，表达意境常通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处 理和诗意来实现对意境的营造。 (1)窜三远一法的应用 中式压花画的构图受中国山水画影响极大，大多采用中国山 水画特殊的透视方法，即“三远法”。所谓三远是指在一幅画中，可以是几种不同的透视角 度，表现出所描绘景物的“高远”、“深远”、“平远”宋代的郭熙在“林泉高致”中，对 三元定义为:“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远:自山前而窥山后谓之深远;自近山而 望远山谓之平远”。从绘画的角度看，三远法就是一种散点透视法，以仰视俯视平视等不同 的视点来描绘画中的景物。这样三远法构图就打破了一种绘画中以一个视点即焦点透视观察 景物的局限。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视 远”的艺术效果。有时，作品尺幅不一定很大，却可将场景展开，描绘诸多田园村舍、渔舟 出没、丘陵长堤、岸柳塘苇等景象，而达到意境深远(如图5一13就是平视法构图表现山的遥 远和水的浩瀚渺茫。 中式压画山水画正是借鉴 中国古代山水画的构图方法，追 求的也是一个“远?字。“三 远”法的确立是中国传统山水画 成熟的一个体现。它打破了时间、 空间的局限性，把人的视线引发 开去，导向无限的空间，这也正 是中式压花山水画所要追求的意 境。所谓:“竖画三寸，当千初之 高:横墨数尺。体百里之迥，就是 图5-13一江春水(学生作品) 对这种构图的最好注释。 (2)搿藏匿”法的应用 中国传 统艺术历来讲究含蓄，所谓“犹抱琵琶半遮面半遮面”。在压花山水画创作中同样遵循了中国 传统画论总结的一条颇为重要的创作原则:“景愈藏，景界愈大，方法称为“藏匿法”。“藏， 即是含蓄、联想，是创作者诱导观者进人意境的桥梁，使作品所表现的广阔愈境既在尺幅之 内，而更在尺幅之外。从而达到意境深远(黑而在压花山水画中的大至亭台、楼宇、屋栩，小 至舟船，均以若隐若现为妙。如果在创作中只追求客观景物的写生，或者只停留在对景物恳 性潜象的表家农色，肠于模仿，势必呆板无味，更谈不上意境。而用“藏，的手法则不然， 藏，是为了引起观者在更大范围内的联想，也就使观者在审美过程中以丰富奇妙的联想去„扩 5l 两南大学硕士学位论文 大”艺术形象的容盘，使其更具有生动感人的艺术魅力。如图5一ll中，用修剪后玫瑰花瓣做 的一群飞鸟，在山峰之间穿行，若隐若现，增加了景深。通过小小的画面表现无穷无尽的山 川美景。 (2)掣留白一法应用 为增强山水画的意境，构图中常在画面中留有相当的空白空间，使 全画面有疏有密，白分明。这里的空白不是真正的空无所有，而是以白当黑，以空为有，不 是空洞无物，是一种有意而为之的表现手法，是为了留给观者再体味的空间不到意到，画不 周意周，是虚中带实、空中藏有、虚实相生，是耐人探索的境界，是画引人揣摩、悬想，其 感染力不亚于实景。在虚中带实，反而愈加有画，经得起品味，无画处皆成妙境，空白处皆 是意韵。有人称这种手法是“无为法，。这正如中国古典园林中月洞门、窗框的设计，将远 处的亭、阁含在“框景”之中，此谓“借景?。巧妙地将彼处建好的“实景”移进此处的“空 白?之中，做到以“空，为有，实处之妙，皆因虚处而生。 图5-11的“春江水暖”是本人刚学习压花时制作的作品，因为当时不懂中国画论的“留 白”法，处理水面时用了蓝色的粉彩和条状的叶材做了水波纹，反而是画蛇添足，破坏了整 个画面意境。 (四)花材的选择与处理 (1)花材选择 压花山水画创作是利用 花材的自然色泽和纹理形态 再现大自然中的景物。山水 画中的峰峦叠嶂大多是用各 种不同色彩的叶片，依照山 石构成的特点，充分利用叶 片上叶脉的纹理制作而成。 也有四时不同(各种树木的自然界中有四季变化，山峰 图5-14江南水乡(学生作品) 叶片也随着季节的变化而呈 现不同的颜色，巧妙利用、和谐搭配才能表现多姿多彩的山川景色。在压花山水画中常表现 的树、桥、舟船、屋棚、塔、楼、人物等，可根据构图需要选用适宜的花材(如图5-14)。 (2)花材的处理技巧 在一般的压花画制作时，多用剪刀对花材进行修剪造型。但在压花山水画中，更多运用 的花材处理手法是“撕?。如图5—8，苎麻的叶片做的山峰，全部是用手撕而成。根据 52 第六章结论 画面构图撕成山石的体势，会使体势形象逼真。这里的“体势?就是指使静止的石头体现出 动的态势。山石的体势主要表现在其基本外形的变化。如果山石的外形是整齐统一的话，那 么以此组成的画面，不仅不能体现出山的巍峨、雄伟，反而如同砌砖铺瓦一样。所以在压花 山水画中，山石的体势既是客观景象的反映，更是艺术造型的需要。这正是压花艺术赋予山 石以“生命”的一种表现。 用心观察自然界的山石变化，不难发现，任何一块山石几乎没有一根线条是完全竖直或 水平的(僵直状态。压花山水画中山石的体势与中国书法的体势有异曲同工之妙。因此，在用 手撕花材创作山石时，必须要仔细揣摩，既强调山石的体势，又要兼顾画面的变化统一，才 能创作出上乘之作。这一点对初学者比较困难，往往会将一大片叶片直铺画面之上，或几片 叶呆板相登(毫无灵气可言，更不能将山水之神韵用压芯的艺术形式再现出来。 (五)色彩与光影 在制作压花画中的山峰时，色彩变化的基本原则是:近深远淡、上实下虚。一般根据峰 峦远近、高低的不同，在色彩上要有 所变化，如果远山色彩过浓就没有景 深，山脚色彩过浓也会失去虚灵。同 时，在用多层花材制作山峰时也要注 意层次间的光影变化，浓淡相间才能 显出层次感。另外，在构图中注意明 暗对比，注意阴影和水中倒影的应用。 如图5-15，天光水色连成一片，水中 倒影清晰可见，水中倒影的颜色比岸 边的树木颜色深，制作时，在水面以 下的画面上蒙了一层很薄的宣纸，倒 图5(15“天光水色”(学生作品) 影的颜色变淡了，产生朦胧效果。 5(4人物压花画设计与制作 5(4(1人物画的主要特点分析 中国人物画简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大 体分为仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气 韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的 渲染之中。故中国画论上又称人物画为„„传神”(61】。中式人物压花画创作中借鉴了“人物画” 的基本方法，着重表现人物的形象。 53 西南大学硕十学位论文 5(4(1压花人物画的创作步骤和技巧 (一)确定主题 压花创作首先要确定所要表现的人物。压花中人物创作以女性为多。包括表现形韵和场 景两种。 1(形韵类 表达形韵就是人物神态的表达。要 明 确人物的性格、神态、神情、气质等内在 的东 西，要抓住人物的基本形态，表达的形象 不求逼真，但强调传神。 如图5—16，画中女郎，带着用薄如蝉翼的 花瓣做成头巾和面纱，双眼微闭，美丽而神秘， 有人在传说她的眼睛看了使人更年轻:如果 你得到她的拥抱你就永远不会老，为了这个 神奇的传说我要努力去寻找 图5(16“耶利亚”(学生作品) 2。情景类 表现情景就是将人物设定在一定 的环境中，一般包括多个人物。画面通过对不同形体不同神态及相互间的呼应塑造不同的故 事、不同的情景，使观赏者从画面中 感悟到人物的喜、怒、哀、乐，人物 的命运和悲欢离合15nJ。如图5-17， 画面上虽看不到人物五官相貌，但两 人争吵的情形却表现的惟妙惟肖。再 如图1-4“牛郎织女”，画面中四个 人物 各具情态，其中牛郎是背影，他 手握 横笛的姿态似乎让人能感到他 的欢愉，好像听到了他悠扬的笛声， 图5(17争吵 织女与两个孩子的神情又分别显欣 现出幸福安详与活泼顽皮，整个画面 以人物为主题，但那茅屋、那柳树使整个画面充满了田园风光与和谐景象，凸显了牛郎织女 爱情的美满和其乐融融的家庭生活。 (二)背景选择 54 第六章结论 中式压花人物画多用白色(米色或浅驼色作背景，这样更适宜突出人物的造型。如果画 作的构图意境需要，也可选用深色背景(如一幅表现唐代诗人李白的作品，以黑色背景为底衬， 将用淡黄色花材制作的长衫、帽子衬托得更为突出(而且黑色背景给人以深遽莫测的感觉，较 好地表达了月夜下李白“举杯邀明月。对影成三人?的内心感受。通过画面也能使观赏者体 味到李白的清高自傲、才华横溢而又蒙冤受屈、颠沛流离的人生境遇。 (三)花材的选择与处理 1(花材的选择 在压花人物创作中，选择合适的花材是最关键的环节，也是创作成功的基础，其中对花 材质地的选择尤为突出。为较好地体现人物衣料的质感，宜选用较薄、半透明的花材，这样 花材有重叠时，能产生若隐若现、薄如蝉翼般轻纱似的效果。 另外，在花材色泽的选择上。不宜选用过于艳丽的材料，这样在色彩搭配上更容易协调。 尤其在创作古代仕女的服饰时，一些在压制过程中色彩发生渐变的花材运用得当，更能显示 、，( 出一种古典美。 在中式压花人物创作中，常对人物的头饰、发饰、颈饰、腰带，服饰、用具等有特殊的 设计。在表现这些细节时，所选花材应非常精细、小巧、色艳、别致，才能起到画龙点睛的 作用，，以使人物更显妩媚、俊俏、风情万种。 2(花材处理手法 在中式压花人物画创作中，要注重花材压制的环节(适当的折叠、褶皱便可形成人物衣服 的衣纹和四肢关节的部分，是创作人物肢体语言的关键。如一幅长长的衣袖必须在肘部折叠， 才能体现人物的动感，折叠的位置不对，效果将大打折扣。在应用花材创作人物时，除要注 意对花材质地、色泽的选择外，还要注意对花材天然纹理的巧妙利用。运用得好，会使画作 呈现出意想不到的艺术效果。 55 西南大学硕士学位论文 图5一18中“花仙”，通过细细的怪柳勾勒出“瓜 子脸”和柳叶弯眉，非洲菊细小花瓣将杏核状的双眼 刻画的娇羞含情，石榴瓣点红了樱桃小口，用银白杨 制造了蓬松的发髻，一个俊俏含羞的古典美人跃然纸 上。 m l 第六章结论 I鼍曼量曼皇皇曼皇皇曼曼曼舅曼皇曼量曼皇璺皇曼量曼量曼鼍皇皇量皇量皇皇量量曼皇曼鼍量皇曼鼍置量曼舅鼍曼曼 第六章结论 6(1论文总结 本文从我国压花发展的现状出发，通过对国内外压花艺术发展过程进行回顾，总结和分 析我国压花艺术和压花产业发展中存在的问题，在此基础上，研究中国压花的出路，力求总 结出一种具有中国特色的、能够弘扬中国传统文化的压花艺术形式。 把中国传统绘画艺术用于压花的设计是压花创作上一种新的尝试，通过实例分析和亲自 实践对中式压花艺术的设计与制作的理论与方法进行探讨，主要有以下几点: (1)中式压花的创作理念与题材上:充分挖掘中国民族文化，体现民族特色，弘扬民族 精神。 (2)意境的表达上:立意构思上追求深远的意境。通过对一些作品的分析、总结，提出 意境表达的几种行之有效的方法一通过花材的人格化比拟;诗情画意的主题表达;通过对作 品命名点题;诗配画的形式增加意境等几种途径。 (3)国画式压花画的构图:结合中国画构图理论提出中式压花画的基本的构图原则一虚实相 辅、大小平衡、呼应生情、疏密相生和主次揖让。 (4)国画式压花画的背景处理:总结出两种两种最常用的背景处理方法，水墨法、粉彩法、 水彩法、金属颜料法等。 (5)国画式压花画的色彩处理:主要是借鉴中国画的“随类赋彩”理论，充分反映出中国画 的设色是兼顾物象的固有色与环境变化堆砌产生的变化来考虑的，是“师法自然”的。 6(2发展讨论 中国传统绘画艺术中包含着丰富的创作理念和各种各样的创作形式，为我们今天的压花 艺术的创作提供了丰富的资源。但创作中还应注意以下几点: (1)中国压花画的民族性与时代创新 中国压花画的民族性也就是中国压花画的“中国”性。任何体现民族性的东西都是有生 命力的，正如人们说的那样:民族的就是世界的，越是民族的东西就越具有世界性。中国画 的传统是先辈们探索、总结、继承和发展的结果，是中华民族艺术的精华。 两南大学硕士学位论文 传统是经过历史的筛选与验证后成为经典，其中包含了历代卓有成就的艺术大师对传统精 华的继承与创新。要继承传统，但又不是一味地原样照搬，要随着时代的发展去发展与创新传 统。在创新之前先要接受传统法则的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 和制约，而后又要设法摆脱、放弃传统法则的规范和 制约，去寻找传统新的内容，只有这样才能有所发展、有所创新。 中国压花艺术设计时要注重从传统艺术元素中去汲取营养，把传统的文化和内容作为压 花艺术创作的素材，表现手法上力求在借鉴、传承的同时进行一定的创新，在艺术的创作过 程中进行提炼、概括和再加工，创造出形式多样化、精致化与独特化的，具有我们本民族特 色的压花艺术品。 只有坚持民族传统，在继承传统构图技巧的基础上，运用现代思维，新材料和新方法不 断创新，努力将自己的现代审美情感和意识融入到创作中去，体现一种新的现代中国画创作 理念和当代性的美学思想。从而使中国压花画艺术最终成为东方文化的艺术代表，与中国绘 画艺术共同辉煌于世界艺术之林。 (2)在具体作品中讲求诗、书、画、题款、印信的有机结合 通过在画面上题写诗文表达作者对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用， 又是画面的有机组成部分。和中国画相比，在题款和印信的使用方面，压花画创作仍显幼稚。 在中国绘画漫长的历程中，经历了三千年的历史，是中华民族古老而悠久的传统文化前进到 一定历史时期的艺术结晶，是画家在多方面艺术修养基础上抒情言志的需要，这也正是中国 文人画的灵魂之所在。 (3)压花画的保色问题 压花艺术最让人头疼的就是花的保色问题。压花艺术是用植物材料作画，它把短暂的鲜 花凝住在最美丽的那刻，但是花还是天然的东西，它还是会老化。一天天地失去光彩。这个 过程可长可短。我们就是要尽全力来把这个过程拉得最长。 (4)中国式压花画的装裱 。三分画，七分裱”。一幅好的压花作品是作者的智慧、灵魂、灵感、修养、品味及思想的 综合结晶。压花艺术品对作品思维上的默契配合非常关键。装裱能以高度的思维对作品进行 再创造和再加工，使压花作品与装裱艺术达到完美的结合与统一。装裱是压花艺术创作中不 第六章结论 可缺少的一部分，它不仅使压花作品便于观赏、交流、收藏、保管，而且直接影响到压花作 品的审美效果。 压花画不仅仅是一个视觉艺术的形象，它可以通过多种形式渗透到我们生活的方方面面， 装点我们的生活。我们压花创作人员有责任保护和发扬我们的传统文化资源，使它通过压花 的艺术表现形式寻找到自己新的家园，从而丰富我们今天的精神文化生活。可以说，挖掘和 发展本民族传统文化资源，设计创作具有本民族特征的艺术压花，才是中国压花艺术的发展 之路。在今天世界经济日趋一体化、社会日益网络化、高科技化以及文化经济贸易全球化的 历史大背景下，我们更加应该挖掘传统，根置生活，满怀自信地探索中国传统的压花风格， 以及创作代表中国精神的压花作品，并目中式压花艺术看成是一项文化系统工程，并借助良 好的压花教育体系和市场运作。由此下去，我相信中国压花事业的发展前景一定是光明的。 撰写硕士毕业论文，对于我来说是一个不断学习、不断探索的过程。由于本人水平有限， 论文研究的深度和广度都还不够。作者的努力旨在抛砖引玉，共同探讨，使我国的压花事业 发展的更好。希望各位专家、学者、老师以及同学们不吝赐教，使我得以进步，使论文得以 补充和完善! 西南大学硕士学位论 文 参考文献 参考文献 [1]陈国菊(压花制作技巧(华东科技出版社(2002 [2]【俄】瓦?康定斯基(论艺术的精神(中国社会科学出版社(1987 [3]陈国菊(压花艺术基础(广州:华南农业大学(2002( [4]史建健(干燥花艺术(重庆:重庆出版社(1992 [5]三采文化(押花生活(台洲:三彩文化出版实业有限公司(2002 [6]杉野宜雄著(侯雪峰译(压花艺术与制作(北京:中国轻工业出版社(2005 [7]黄陈富芬(压花生活(台北:三采文化出版事业有限公司(2002 [8]计莲芳(艺术压花制作技法(北京:北京工艺美术出版社(2005 [9]古淑正著(压花艺术(台北:汉光文化事业股份有限公司(1990( [103张效方(压花艺术及制作[M](哈尔滨:东北林业大学出版社(1999( [11]赵国防主编(家庭简易压花(天津:天津科学技术出版社(2002( [123陈守义著(材质构成表现(杭州:浙江人民关术出版社(2000 [13]崔栋良编著(图案(北京:中国纺织出版社(2000( [14J董丽(实用插花(北京:中国林业出版社(1998( [15]傅庆军，梁承愈，梁承悦编著植物压花(广州:广东经济出版社((2005 [16]商凤禧(高风禧押花作品集(东京:日本株式会社(2001 [173基愉著(1995(押花艺术(广州:岭南美术出版社 [18]陈之欢等(北京野生花卉(北京:中国农业科学技术出版社((2005 [19]陈新生(《传统艺术与现代设计》(合肥:合肥一1:业大学出版社(2005 [20]丁宁(《图像缤纷:视觉艺术的文化维度》(北京:中国人民大学出版社(2005 [21]黄玉霞(恋恋花情(台北:百通图书股份有限公司(2002( [22]王万朝(谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视(阜阳:集宁师专学报(2008 [23]金士钦，龚建培(手工印染技法(南京:江苏美术出版社(1999 [24]黄金祥等，塞罕坝植物志(北京:中国科学技术出版杜(1996 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发表论文: 石秀丽，秦华(立足“生态休闲文化”的城市生态公园规划设计探索一以北碚马鞍溪公园规 划为例(西南大学学报(自然科学版)，2010(6) 参加课题与项目: [1]重庆市秀山县绿地系统规划 [2]梁平县八角公园植物配置 [3]綦江古剑山一清溪河风景名胜区规划 [4]重庆市北部新区组团隔离带高新园区详细规划 【5】重庆北碚马鞍溪公园规划 [6]重庆市西溪河风景名胜区资源评价 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 [7]壁山县璧永、东林大道园林景观改造设计方案 [8]铜梁县蒲吕中学校园景观规划 [9]重庆秀山县风凰山公园植物种植设计 [10]重庆市垫江县统筹城乡绿地系统规划 67