黄土地文化的大观园 —忻州市非物质文化遗产综述 忻州市位于山西省中

黄土地文化的大观园 —忻州市非物质文化遗产综述 忻州市位于山西省中 黄土地文化的大观园 —忻州市非物质文化遗产综述 忻州市位于山西省中北部。这里，北隔长城揽云朔，南界石岭通太原，西带黄河望陕蒙，东临太行连京冀。所辖14个县(市、区)，总面积25472平方公里，总人口293万。 黄河是中华民族文化的发祥地之一，紧靠黄河中游东岸的忻州是一方文化厚土。历史上文人辈出。金元时期著名诗人元问(忻州人)，元曲四大家之一白朴(河曲人)，明清之际的诗文大家傅山(祖籍忻州)，清代思想家，诗人徐继畲(五台人)都诞生在这里。在这块文化沃土上，有大量的文化遗存，非物质文化遗产资源十分丰富。这里黄河风情文化、雁门边塞文化、五台山佛教文化、忻定原晋商文化等源远流长，构成了一座多元文化并存的神奇画卷。其中，民间音乐、民间戏曲、民间舞蹈、民间美术及手工技艺、民间体育竞技等民间文化艺术、民俗文化，都有深厚的底蕴，散发着黄土地文化泥土的芳香。 忻州市也是一方文化热土，先后有4个县(市、区)由中央命名为“中国民间艺术(民歌)之乡”(河曲)，“中国现代民间绘画之乡”(代县)，“中国民间艺术(剪纸)之乡”(静乐)，“中国摔跤之乡”(忻府区)，“中国八音之乡”(忻府区)。一年一度的“五台山佛教文化节”、“中国忻州摔跤节”、“河曲河灯节”已成为重要的区域性的文化盛事。 忻州市的民间文化艺术、民俗文化，以独特的艺术魅力和价值，于2006年有五项入选国家级首批非物质文化遗产保护名录，这些项 目是: ?、戏曲《北路梆子》 (忻州市) ?、戏曲《繁峙秧歌戏》 (繁峙县) ?、戏曲《二人台》 (河曲县) ?、民间音乐《五台山佛乐》 (五台县) ?、民间音乐《河曲民歌》 (河曲县) 有6个类别，13个项目入选山西省首批非物质文化遗产保护名录。这些项目是: 民间音乐:《河曲民歌》(河曲)、《五台山佛乐》(五台县)、《晋北鼓吹》(忻府区、五台县); 民间舞蹈:《代县峨口挠阁》(代县)、《凤秧歌》(原平市); 地方戏曲:《北路梆子》(忻州市)、《繁峙秧歌戏》(繁峙县)、《神池道情戏》(神池)、《二人台》(河曲); 民间美术:《定襄面塑》(定襄); 杂技与竞技:《忻州挠羊赛》(忻州市); 民俗类:《河曲河灯节》(河曲)。 这些项目，是忻州市非物质文化遗产的主要代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ，它也反映出忻州市民间文化艺术和民俗文化的地位和价值。 忻州市民间文化艺术品类繁多，民俗内容丰富，我们可以从以下不同类别中探求和了解它的特征、魅力和价值。 1、风格迥异的地方戏剧。 忻州市的地方戏曲，主要有北路梆子、繁峙秧歌戏、河曲二人台、 神池道情。这些剧种源流不同，形式各异，表现了忻州市东西部两地不同的艺术风格。 北路梆子是山西四大梆子之一，流行于忻州市周边、大同及内蒙河北部分地区。它起源于梆子腔勃起的清代初期，迄今已有300多年的历史。北路梆子既有源于山陕梆子和蒲剧的继承，也有地方民间小戏、民间音乐的广泛吸取，还有从元曲、昆曲、吹腔中引进的曲牌，因而具有多元性的艺术特征。在演唱上，激越奔放、高亢辽阔，极具晋北风格。各行当唱腔，以红生(须生、老生)与正旦为主，男女“同腔同调”，大致相同;另还有花脸、老旦、丑角各一种。传统北路梆子乐队，一般由九人组成，文场:胡胡、二弦、三弦、四弦(前二种为主弦乐器，后二种为弹拨乐器)，武场:鼓板、马锣、铙钹、梆子、小锣、铰子等。还有一些吹管乐器和打击乐器分别由文武场演奏员兼奏。著名戏曲艺术家贾桂林、董福是北路梆子戏曲的代表人物，其代表剧目《王宝钏》、《血手印》、《金水桥》、《李三娘》《辟殿》《访白袍》等，其中《金水桥》曾拍成电影，在全国发行上映。忻州市北路梆子剧院现有杨仲义、成凤英、贾粉桃3名梅花奖得主，是北路梆子戏曲艺术的研发中心。 作为地方小剧种的繁峙秧歌戏，顾名思义，由秧歌孕育而来。它源自唐代以来盛行于民间的“秧歌”曲调。这种曲调传入繁峙奋地、白马石一带，融汇民间歌舞，逐渐形成了现在的样子。繁峙秧歌戏的唱腔、曲牌、小调、训调、民歌等类别繁多，品种齐全，形成了独树一帜的北地风格。 流行于河曲及晋西北，辐射晋、陕、蒙交界地域的戏曲二人台，是在河曲民歌的基础上发展起来的。它形成于清乾隆年间，其语言、动作、服饰，都有浓郁的西路地方风味。曲调大部分来源于河曲民歌。由于特殊的地理位置，它吸收融合了蒙古、陕北的民歌，使二人台兼具汉蒙两个民族的艺术特长。二人台属于地方小剧种的歌舞戏，音乐有唱腔和牌子曲两类，表演程式更加舞蹈化，更加生活化和比较随意自由(主要道具为:扇子、霸王鞭、手帕等)。 道情戏最早是用道教曲调宣传道家思想的一种戏曲形式。其源流和其它秧歌小戏歌舞小戏不同。它在音乐、唱腔、表演等方面别具一格。至今保留着联曲体的音乐体制，保留着古老的艺术传统。神池道情历史悠久，特色浓郁。它是全国俗曲道情中少数的戏曲道情之一，因而神池道情具有珍稀性的特征。神池县道情剧团，在道情剧的创新发展上，做出了可贵的探索和努力。 相比较而言，北路梆子是孕育成熟的大戏，在群众中有多层次的更为广泛的影响。作为小剧种的二人台、繁峙秧歌戏，虽处于戏曲孕育期，但同样作为民间艺术，它有更鲜活、更具贴近生活的特点。而道情戏剧则因保留更多的古老传统，具有独特珍稀的价值。它们都是忻州民间艺术的瑰宝。 2、多姿多彩的民间歌舞 忻州市的民间歌舞，千姿百态，风情万种，遍及城乡各地。主要有秧歌和阁跷两大类。原平凤秧歌、神池硬架子秧歌、五寨八大角以及代县峨口挠阁、定襄踩跷子最为著名。 凤秧歌是仅存于原平市北贾村的一种民间歌舞。它有特殊的服饰和舞具，与周边地域的秧歌很不相同。凤秧歌大约成形于清初，由引入的外地歌舞与当地“踩圈秧歌”相结合，吸收本地民间小调，丰富其演唱部分，经过三百多年的发展演变，形成现在的样子。 凤秧歌的表演形式，主要分“过街”、“ 踩圈”和“开轱辘”三部分。“过街”是行进打场子，以轻盈抒缓的舞蹈见长;“踩圈”为定场表演，以热烈欢快情绪取胜;“开轱辘”则是演唱民间小戏、表演小品。唱为主、舞为伴，表演时有群有双，有说有唱。凤秧歌在街头、院落、广场、舞台都能演出。是当地岁时节庆不可或缺的文艺活动。其代表节目《过大年》曾获全国民间音乐舞蹈汇演优秀奖。 凤秧歌几百年来在一个村里传承不衰，保持相对较为独立的生态，从而使这一民间艺术品种更显宝贵和珍奇。 神池硬架子秧歌是以歌舞为主的武秧歌。舞姿，男角威武刚劲，女角美艳洒脱。主要以打击乐伴奏。演出时，锣鼓轰鸣，铿锵热烈，震山动谷，夺人魂魄，尽显高原边塞风情。神池秧歌表演内容有一定的 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 情节，形似哑剧，开始有戏曲的雏型。它的严格的礼仪程序，表现了丰富的民俗内涵。 阁跷类歌舞以代县、定襄最为突出。代县峨口挠阁一般数十架，每架壮汉、女童各一人。列队表演时，背负挠阁架子的壮汉，在婉转悠扬的民间乐曲伴奏下，扭动舞步，阁架上的女童，甩动水袖，配合表演。或上下，或左右，或轻柔，或奔放，个个顾盼生辉，娉婷婀娜，令人留连忘返，百看不厌。峨口挠阁融表演、舞蹈、音乐、体育、美 术于一体，特别注重人物形象塑造、美好愿望寄托、手工技艺展示、喜庆气氛渲染、对真善美的追求。突出表现了淳朴的民俗民风。 定襄踩跷子是扭唱和表演特技并重的高跷秧歌。它是多人默契配合，走、扭、跳、唱为一体的广场活动。由八音会吹打配合，更显得狂欢而很有气势。定襄在上世纪80年代将这一广场节目搬上舞台，扭、唱、说之外，还在舞台上做“过仙桥”、“放劈叉”、“跳单拐”等特技表演，为高跷艺术注入了新的活力，增添了新的风采。 3、风味独特的民间音乐 忻州有十分丰富的民间音乐资源，这里仅就东西部不同品类的民间音乐列举二三。 晋西北素称民歌的海洋，河曲民歌享誉全国，是黄土风情文化的典型代表。 河曲民歌是古老闭塞的黄土地农耕文化孕育的产物。它经历了上千年历史的传唱和传承，至今久唱不衰。河曲民歌的内容极为丰富，函盖着社会生活的各个层面。它采用比兴、反复、排比、重叠、对称、双关、夸唱等手法，抒发对生活的喜怒哀乐。它的旋律简单优美，音程跳动大，音调高亢辽阔，有很浓很浓的山野风味。 与此相对应的东部忻、定、原、代这一带的民歌，则是以优美、委婉、清秀、深沉为特色。历史上曾遍及田野，人们在劳动中和休闲时，无不即兴歌唱。 作为庙堂音乐的五台山佛乐，是忻州民间音乐的又一独特品种，它与佛教同生并共兴衰。唐代达繁盛，元明之交，乐器引入佛教，臻 于完善。在近两千年的发展过程中，不仅沿用传入中国的“歌赞”、“转读”、“唱导”等形式，而且保存有唐代以来各个时期流行的民间歌曲和乐曲。可以认为，五台山佛乐是我国传统音乐的“活化石”，既表现了佛教音乐的宗教化特征，也表现了它的民间化民俗化的特征。 始于秦汉，成熟于明清的吹打乐即八音会，遍及全市，但以东部地区为盛。普遍应用于庆典、社火、婚丧、祭祀等民俗事项中。2006年以《晋北鼓吹》同时入选山西省首批非物质文化遗产保护名录的“忻州八音”和“五台八大套”，是这种民间音乐的典型代表。忻州的吹打乐，属北路流派的“细吹”一类。以唢呐为主，笙、管为辅，锣鼓、丝弦作伴奏烘托。乐曲包括传统曲牌、戏剧曲牌、民歌小调等。音乐演奏，或高亢明亮、火暴热烈，或清澈柔沉。缠绵悱恻，艺术表现力很强，有浓郁的塞北风格。 4、绚丽多彩的民间工艺美术 忻州市是民间美术工艺的“百花园”，几乎渗透于民间的生活的各个方面。比较突出的有原平炕围画、代县农民画、定襄和忻府区的面塑、代县泥塑、静乐剪纸、定襄木雕、石雕、忻定原纸扎，以及遍布各地的民间刺绣、布玩等。都是人民群众，以心灵的语言，用一双巧手，表现生活的诗情画意。既在抒发宣泄美的情感，又有实用和观赏的价值。如果我们把它划分为平面与立体造型两大类的话，定襄面塑和静乐剪纸应分别是两类型的佼佼者。 定襄面塑，百姓叫花馍、礼馍。是全县及周边地，以至整个晋北 民间流行的人生礼仪，岁时节目、新房起架上梁等传统的民俗活动中，馈赠、祭祀所应用的，富有文化艺术意味的食品。礼馍在世代传承的民俗中形成特定的含义和文化指向以及表达方式，一直为百姓遵循、沿袭。在近世，则更多应用于作为礼品的艺术表达。体现了乡里人纯真朴实的审美追求。 花馍、礼馍的洁白喧腾、绵款憨实，展示出朴素的原始美。造型简约概括、粗犷豪放、朴实丰厚、天真烂漫、色泽鲜艳、对比强烈，富有鲜明的地方特色。其造型艺术可以联系到民间剪纸、刺绣、玩具、雕刻等多种民间美术的造型体系和美学体系。 静乐剪纸，历史久远，是真正扎根于民间的平面艺术。它在应用上一般分为窗花和墙花两种类型，是岁时节日重要的装饰品。 静乐剪纸的造型有人物、花草、鸟兽、虫鱼以及与生活紧密相关的各种物象。题材内容丰富，大多取材于民间日常生活场景、民间习俗风貌、祭祖婚嫁祈福等，无所不包。因作者与题材都来自民间，其作品自然充满生活气息和民俗色彩。 静乐剪纸基本是单色的(多为红色)，所以线条取舍结构更加重要。其显著特点是以阴刻为主，阴阳结合，线条粗犷豪放、浑厚有力，行走流畅，取舍精当。许多作品运用简练粗壮的线条，对形象进行大胆夸张，达到求意境、求神似、求情趣的艺术境界。从艺术风格看，更多地保持着原始的土、粗、野的味道。看上去，有朴实、厚实、粗壮之美。粗中有情，野中有味，虽土而工，别具一格。它和其它民间艺术，诸如面塑、布玩、刺绣等相关作品，互相交融，相得益彰。更 增加了它的审美功能和应用范围。 5、具有丰富文化内涵的民俗风情 忻州市的东西部，自然环境、历史沿革、文化传统都有较大差异。民俗风情千差万别，使忻州民俗文化具有丰富的各具特色的多样性的特点。 河曲河灯节，是忻州西部黄河民俗文化的典型代表之一。 河曲河灯节，俗称河灯会，每年农历七月十五举办，历时三天。在黄河边漂放河灯，通过各种祭祀形式，祈祷神灵消灾免难、风调雨顺。 古时漂放河灯，由黄河船工组织河路社举办，僧人诵经、八音吹奏鼓乐，以超度死于河中的亡灵，当时被称为迎神送鬼节。乾隆16年，县城西门外黄河古渡口建禹王庙，搭古戏台。从此，漂放河灯上升为规范的祭祀活动，并代代相传，至今保持着一定的礼仪程序。现在的河灯节已成为具有丰富民俗内涵和经贸活动相结合的庆典节目。2005年河曲县把这一古会定名为黄河文化节、上升为政府行为的节日，内容更加丰富多彩，漂放河灯是其中的重要活动。 河曲河灯会的产生与发展，体现了中华民族生生不息、奋斗不止的精神，印证着黄河文化的内涵。它和当地人民的思想、生活习俗息息相关，是当地民风乡情的缩影。河灯节在新的形势下已成为晋、陕、蒙交汇地区影响很大的民间节目。这一文化空间的存在，对这一地区的经济繁荣，文化交流，社会的和谐稳定必将产生重大的影响。 以杂技与竞技类入选山西省首批非物质保护名录的挠羊赛(跤) 是忻州市东部地区民俗风情的代表之一，显然它的入选的更大意义在于它们的丰富的文化内涵。 忻州古代为游牧文明和农耕文明的交汇之地，历来战事频仍，人民吃苦耐劳，秉性刚烈，尚武强悍。草原文明的影响，在民间盛行角力、角抵之戏。延自清末，演变为摔跤比赛的挠羊赛事在忻、定、原一带已十分盛行。建国后50年代达鼎盛，使忻州成为享誉全国的摔跤之乡。 挠羊赛事通常与庙会、唱大戏同时举办。跤手不分年龄级别，自愿出场，赤背较量。一跤见胜负，连续六胜，即可夺得跤场最高奖赏肥羊一只。 挠羊赛有严格的规则程序，赛场气氛火爆热烈。承载着丰富的民族精神，表现了忻州人昂扬向上的精神风貌。它是远古文明与现代文明碰撞的产物，是边塞文化孕育的结果，它有丰富的民俗内涵。它的存在与发展，对研究中华民族形成的历史有直接的作用。 忻州市的民间艺术、民俗文化，历史悠久，底蕴深厚，千资百态，异彩纷呈。它的群众性、广泛性、丰富性和多样性，不仅蕴藏着黄河文化的气息，而且流溢黄土高原的习性，是各种文化的基础和宝库。忻州市第一批非物质文化遗产名录公示名单(共计29项)忻州市非物质文化遗产项目简介 综 述 忻州市位于华夏文明发祥地之一山西省的中北部。东临太行连冀京，西带黄河望陕蒙，北倚长城揽云朔，南隔石岭通太原。这里，是一方文化厚土，有大量的文化遗存，非物质文化资源十分丰富。黄河风情文化、五台山佛教文化、雁门边塞文化、忻定原晋商文化„„源远流长，构成了一幅多元文化并存的神奇画卷。其中作为非物质文化遗产存在的民间音乐、民间舞蹈、地方戏剧、民间手工技艺、民间体育竞技等民间文化艺术都有深厚的底蕴，散发着黄土地泥土文化的芳香。 忻州也是一方文化热土，先后有4个县(市、区)被命名为“中国民间艺术(民歌)之乡”(河曲)，“中国民间绘画之乡”(代县)，“中国民间艺术(剪纸)之乡”(静乐)，“中国摔跤之乡”(忻府区)，“中国八音之乡”(忻府区)。一年一度的五台山佛教文化节、中国忻州摔跤节，河曲黄河文化节，已成为主要的区域性的文化盛事。 忻州的民间文化艺术、民俗文化以独特的魅力和价值于2006年分别有5项和13项入选首批国家级和省级非物质文化遗产名录，有39个项目列为首批市级非物质文化遗产名录。这些项目是忻州市非物质文化遗产的主要代表，体现了我市非物质文化遗产丰富多样，异彩纷呈的面貌。这里所介绍的只是其中的部分内容撷要，我们可以从中探求、领略、了解我市非物质文化遗产的概况、特征及风采，进一步提高对非物质文化遗产保护的认识，让更多的人加倍珍视这片无比珍贵的精神家园，让这些美好的传统记忆长驻更多人的心田。 北路梆子 (忻州市) 分布地域 忻州市及周边的大同市、内蒙古自治区、陕西省北部及河北省的张家口、蔚县等地。 历史源流 北路梆子起源于梆子腔勃起的清代初期，属山陕梆子在晋北流变的产物。山陕梆子在晋南演化为蒲剧，传入晋北后与当地民间音乐、语言、地方小戏融汇磨合，形成北路梆子。迄今已有300多年的历史。 北路梆子形成后，很快风靡民间，并得到长足发展。抗战前，晋北、河北张家口、内蒙归绥等地流布广泛，班社林立，艺人众多，极一时之盛。日寇侵华，北路梆子饱受摧残。新中国成立后得以复兴。1954年成立了以著名戏剧表演艺术家贾桂林领衔的忻州地区北路梆子剧团。目前全市有两个专业剧团，一个民营剧团拥有3名全国戏剧梅花奖获得者演员，成为北路梆子戏剧艺术的研发中心。 艺术特征 北路梆子既有源于山陕梆子和蒲剧的继承，也有地方民间音乐、庙堂音乐、小戏的广泛吸收，还有从元曲、昆曲、吹腔中引进吸纳的曲牌，因而有多源性的特征。在演唱上激越昂扬、慷慨高亢，独具北地艺术风格。 代表人物 贾桂林(1916—1992)形象秀美，表演老到，尤善唱功，是北路梆子最具代表性的人物。后继代表人物有李万林、翟孝安。新一代人物有杨仲义、成凤英、贾粉桃，他们三人都是梅花奖得主。 河曲民歌 (河曲县) 流布地域 河曲民歌流行于河曲县及晋西北，辐射晋、陕、蒙三省区交界地域。 历史渊源 河曲县素有“民歌的海洋”之称，明代就有“户有弦歌新治谱，儿童妇老尽歌讴”的记载。河曲历来以农耕为本，历史上十年九旱，饥荒严重，交通闭塞，逐步构成了民俗民间文化生长和传承的特殊的地理环境。从而孕育和催生了具有独特风格的河曲民歌这一珍贵的艺术品种。它经历了上千年的传唱和孕育期，至今久唱不衰。 艺术特征 河曲民歌吟唱内容十分丰富，涵盖了社会生活的各个层面。它“见什么，唱什么”，尽显地方民俗风情。它采用比兴、反复、排比、重叠、对称、双关、夸张等手法，抒发生活的喜怒哀乐和对未来的美好追求。 河曲民歌旋律简单优美，音程跳度大，音调高亢辽阔，节奏比较自由，口语化的装饰音较多，具有浓郁的山野风味。 五台山佛乐 (五台县) 五台山佛教创始于东汉永平11年。近两千年来，五台山始终以“文殊菩萨道场”居中国四大佛教名山之首，并为世界五大佛教圣地之一。五台山地区历史文化积淀深厚，佛教文化博大精深，五台山佛教音乐是其中重要的组成部分。 历史渊源 五台山佛教音乐与五台山佛教同生并共兴衰。 唐代达繁盛。元明之交，乐器引入中国，臻于完善。民国初年，随着佛教的衰落而式微。上世纪80年代稍有恢复。 基本内容 五台山佛教音乐是从经文诵咏到宗教歌曲、礼乐大典的整套声乐、器乐。声乐中有和念、令调、吟诵、直数;器乐有经文诵咏伴奏、器乐演奏。 艺术特征 五台山佛教音乐，在近两千年的发展过程中，不仅沿用了佛教进入中国的“歌赞”、“转读”、“唱导”等形式，而且保存有自唐宋以来各个时期流行的民间歌曲和乐曲。可以认为，五台山佛教音乐是中国传统音乐的“活化石”。它吸纳了我国传统的民间音乐的精华。既表现了佛教音乐宗教的特征，也表现了佛教音乐民俗化和民间化的特征。 二人台 (河曲县) 流布地域 二人台流行于河曲县全境、周边地以及陕西、内蒙、河北的部分地区。 历史渊源 河曲二人台是在河曲民歌基础上发展起来的。它形成于清代乾隆年间，迄今已有270多年的历史。新中国成立至“文化大革命”前，是二人台发展的鼎盛时期。“文化大革命”期间断演，人才沉寂。上世纪80年代以来，二人台复兴。篡修剧目、培养人才、制作音像，使二人台艺术的研究、保护和传播，取得了长足的进步。 艺术特征 河曲二人台现有流传下来的剧目100多个，代表剧目有《走西口》、《打樱桃》、《探病》、《打金钱》等。牌子曲98 首。 河曲二人台的内容大部分反映当地的生活习俗。其语言、故事、服饰、动作都有浓郁的地方特色。它与河曲民歌一脉相承，并吸收融合了蒙古民族的民歌，使二人台兼具汉蒙两个民族的艺术特长。 主要演员 新中国成立以来，河曲二人台著名演员有李有狮、任爱英、许月英、尹占才、张美兰、辛礼生、苗俊英等。 繁峙秧歌戏 (繁峙县) 繁峙秧歌已不是一般意义上的秧歌，而是属于戏曲艺术品种的小剧种，它流行于繁峙县及周边地区。 历史渊源 繁峙秧歌源自唐代以来盛行于民间的秧歌小调。明代万历年间，这种曲调传入繁峙奋地、白马石(现属应县管辖)一带，故亦称奋地秧歌。最初只是一种在街头巷尾跑摊演唱的广场艺术，表演也比较简单。清代道光年间，经民间艺人创新改造，吸纳各路秧歌的表演精粹，吸收部分戏曲剧目，加以改进，并搬上舞台。经多代人的努力，使其逐渐演变为具有浓郁地方特色，深受群众喜爱的艺术品种。 艺术特征 繁峙秧歌在长期孕育过程中，广泛吸收朔州秧歌、盂州秧歌、民歌时令、小调，以及曲艺、北路梆子、晋剧等曲调和剧目精华，充实形成了多元化的艺术特征。 繁峙秧歌戏的唱腔、曲牌、小调、训调、民歌等类别繁多，品种齐全。现有86个剧目、75个曲牌。其代表剧目有早期的《安瓜》、《打 灶君》，以及后来的《九件衣》、《花亭会》等，形成独树一帜的北地艺术风格。 原平凤秧歌 (原平市) 历史源流 原平凤秧歌，是仅存于原平市北贾村的一种民间歌舞。它成型于清代初期。由外地引入的民间歌舞与当地“踩圈秧歌”相结合，吸收本地民间小调，丰富其演唱部分，经过三百多年的发展演变，形成现在的样子。 基本内容 凤秧歌的表演形式主要分“过街”、“踩圈”和“开轱辘”三大部分。“过街”是行进打场子，以轻盈舒缓的舞蹈见长;“踩圈”为定场表演，以热烈欢快的情绪取胜;“开轱辘”则是表演小品、演唱民间小戏。唱为主，舞为伴。有群有双、有说有唱，舞中有曲、曲中有歌。是当地群众岁时节庆，不可或缺的重要活动。 艺术价值 凤秧歌有较高的艺术水平。表演独特，有特殊的服饰、舞具和表演模式。几百年来在一个村传承不衰，保留相对独立的“艺术生态”，使其富有鲜明的地域特色，它对于研究民间舞蹈艺术的发展有重要价值。凤秧歌活动时伴随有“上院”、“踩脚”、“撵瘟神”等民俗活动，对考察和研究民俗风情有重要意义。 晋北鼓吹 (忻府区 五台县) 晋北鼓吹是流行于山西北部，盛行于忻州东部地区的民间吹打乐。2006年同时以“晋北鼓吹”入围山西省首批非物质文化遗产保 护名录的“忻州八音”和“五台八大套”同根同源，是这种民间音乐艺术的代表。 历史渊源 据有关史料记载，鼓吹起源于汉代山西北部。北魏时期开始流传。隋唐时代与散乐结合后，逐渐作为民间吹奏乐被普遍应用于岁时节令、庆典祭祀、婚丧社火等民俗事项中。到明清趋于成熟，晚清盛行。20世纪初达鼎盛。30年代，日寇侵华，受到摧残。新中国成立，迎来繁荣发展的春天。“文革”冷落沉寂，80年代复兴。需要特别指出的是，远在清光绪初年，就由当时五台槐荫著名的民间音乐家赵承贵，经多年潜心研究，完成了八大套曲的整理。这是五台八大套音乐成熟完善的重要 标志 禁止坐卧标志下载饮用水保护区标志下载桥隧标志图下载上坡路安全标志下载地理标志专用标志下载 ;而忻州八音则以人才辈出，享誉全国，2006年被中央命名为“中国八音之乡”。 基本内容 五台八大套计有八大曲牌项目，共约65个曲目。一般分祭祀、婚嫁、殡葬、庆典、庙会等几种场合。它的演奏规律，一般由散板开始，转为慢板、渐快、特快的过程。 忻州八音在清代中叶以前，主要是吹奏当时流行的套牌音乐。到清末民初，八音会始仿学吹戏，极大丰富了演奏内容。 忻州八音和五台山八大套的乐器大同小异，主要有管子、唢呐、笙、海笛、小锣、钗、鼓、板鼓、手板等。其音质特征粗犷豪放、雄浑铿锵、明快动听，具有鲜明的地方特色。 艺术特征 忻州八音和五台八大套，都源于生活，渗透于感情。在风格上集庙堂音乐的宁静与恬淡，关塞精神的雄浑与激越，游牧艺术的奔放与高亢、中原农耕生活的和谐与浑厚于一体，是历史 与地域文化的结晶。它的曲调源于民歌、民间器乐曲、戏剧曲牌、宗教音乐等，因而具有多元性的艺术特征。由于它是伴随民俗活动发展的，形成了与乡村民俗事项有密切的依从性的特征。也由此形成了演奏有相对固定的程序性特征。 背铁棍(峨口挠阁) (代县) 历史源流 挠阁孕育于远古树源生态。到汉代，成雏型。隋唐时期，其表演、服饰、伴奏逐步配套成型。延至新中国成立以来，一直是当地最著名的传统表演活动。近百年来，代县挠阁继承传统，又有长足的发展，焕发出勃勃生机。成为春节社火活动中最流行、最火爆、最为群众津津乐道的一项综合性的民间艺术。 基本内容 代县挠阁一般出场数十架。每架壮汉、女童各一人。列队表演时，壮汉背负阁架的女童，在婉转悠扬的民间乐曲伴奏下，扭动舞步。阁架上的女童，按照壮汉舞步的力度，配合表演。甩动水袖，或上下、或左右、或轻柔、或奔放。个个顾盼生辉、娉婷婀娜。似仙女下凡，令人百看不厌。 艺术特征 代县挠阁融表演、舞蹈、音乐 、体育、美术于一身，具有综合性艺术的特征;它特别注重人物形象的塑造，手工技艺的展示，喜庆气氛的渲染，对真善美的追求，表现了淳朴的民俗民风;由于它是伴随民间社火活动产生和发展的，因而具有民俗文化的丰富内涵。 神池道情戏 (神池县) 流布区域 神池道情流行于晋北、内蒙东南部、河北省西北部及陕西省东北部的黄河沿岸一带。 神池道情，是祖国俗曲道情的一个分支。大致经历了“道歌”、“说唱道情”，最后达到独立成戏几个阶段。清代乾隆年间，神池已有道情子弟班20多个。上世纪30年代，已发展成为100多个。其中，打破地界的职业班社“攒班道情”已达30 多个。新中国成立后，神池道情进入新的发展时期。1954年成立的神池道情剧团，是全国道情艺术的唯一一家专业剧团。该团为继承和创新道情戏剧艺术，做了可贵的探索努力。 艺术特点 神池道情，历史悠久，遗产丰富，特色浓郁。其音乐分唱腔、曲牌、锣鼓经三大部分。丰富的唱腔音乐，不仅继承了古老的传统道情与民间道情曲艺，也融合了民歌及地方小戏的某些音乐成份，又兼有地方大戏的部分唱腔曲，从而具有唱腔构成的多源性特征。目前全国115种俗曲道情，只有15%为戏曲道情。绝大部分仍停留在说唱阶段。因此作为戏曲道情的神池道情，具有珍稀性特征。 定襄面塑 (定襄县) 定襄面塑，百姓叫花馍、礼馍。是在全县及周边地，以至整个晋北民间流行的祭祀、馈赠所应用的富有文化艺术意味的食品。一般用发酵的白面加工成各种艺术造型，蒸熟并加以艺术点缀而成。 民俗含义 礼馍在世代传承的民俗活动中形成特定的文 化指向以及表达方式，一直为百姓遵循、沿袭。一般应用于岁时节目，新房起架、上梁等传统的民俗活动中。在近世，则更多作为礼品的艺术表达。主要是在农村趁七月十五中元节挂锄钩的闲暇时间，人们各显其艺，蒸上形态各异的面羊、面鱼、面狮、面虎、面人等自制“糕点”，探望长者，关心晚辈，互相祝福，密切关系，增进友谊，互获信息。体现了乡里人的纯真朴实和审美追求。 造型特点 礼馍的洁白喧腾、绵软憨实，展示出朴素的原始美。其造型简练概括、粗犷豪放、朴实丰富、天真烂漫，富有鲜明的地方特色。 定襄面塑的造型艺术，可以联系到民间剪纸、刺绣、玩具、雕刻等多种民间美术的造型体系和美学体系。 挠羊赛(跤) (忻州市) 历史渊源 位于山西省中北部的忻州，古代为游牧文明和农耕文明的交汇之地。历来战事频仍，人民吃苦耐劳，秉性刚烈，尚武强悍。草原文明的影响和远古渔猎生活的遗存，在民间盛行角力、角抵之戏。延至清末，演变为摔跤比赛的挠羊赛事在忻、定、原一带已十分流行。新中国成立后，50年代达到鼎盛期。群众性的挠羊赛事如而后春笋般普遍进行。1960年被中央授予“摔跤之乡”称号。进入市场经济时代，受多元文化冲击影响，挠羊赛事渐趋萧条冷落。 主要内容 挠羊赛事常与古庙会、唱大戏同时举办。通常是群众自发组织的活动。跤手不分年龄、级别，自愿出场，赤背较 量，一跤见胜负。连续扳倒6个对手，即为胜手。夺得最高奖赏肥羊一只。 社会价值 挠羊赛事有严格的规则程序，赛场气氛热烈火爆，它承载着丰富的民族精神，表现了忻州人昂扬奔放的性格风貌。它的普及和发展，无疑对健体防身，激人们健康向上的精神面貌，推动群众体育活动有重要作用。它是远古文明与现代文明碰撞交融的产物，具有丰富的历史文化内涵和民俗内涵，它的存在与发展，对研究中华民族形成的历史有重要的价值。 河曲河灯节 (河曲县) 河曲河灯节，俗称河灯会。每年农历七月十五举办。历时三天，在县城西门外黄河边，漂放河灯。通过各种祭祀形式，祈祷神灵消灾免难、风调雨顺，是黄河民俗文化的典型。 历史渊源 古时漂放河灯，由黄河船工组织河路社举办。僧人诵经、八音吹奏鼓乐，以超度死于河中的亡灵。当时被称为迎神送鬼节。清代乾隆16年县城西门外黄河古渡口建禹王庙，搭古戏台。从此漂放河灯上升为有组织的祭祀活动，开始规范化，至今保留着严格的礼仪程序。2005年河曲县把这一古会定名为河曲县黄河文化节，上升为政府行为的节日。内容更加丰富多彩，漂放河灯是其中一项重要活动。 社会价值 从单独的祭祀活动，到有组织的祭祀形式，再到固定的对当地民风民俗有影响的节日，河灯节的产生与发展，既印 证着黄河文化的内涵，是河曲历史文化的一个缩影。它和当地的人民思想感情、生活习俗，息息相关。体现了中华民族生生不惜，奋斗不止的精神。 河灯节在新的形势下，已成为晋陕蒙交汇地区有较大影响的民间节目。这一文化空间的存在，对本地区的经济繁荣、文化交流、社会和谐，产生重大影响。 静乐剪纸 (静乐县) 静乐剪纸是忻州市民间美术的精典之作。它的历史久远，是真正扎根于民间的艺术。其造型有人物、花草、虫鱼、鸟兽以及与生活紧密相关的各种物像。题材内容丰富，大多取材于民间日常生活场景、民俗风貌。因作者与题材都来自民间，其作品自然充满生活气息和民俗色彩。它和其它民间艺术，诸如面塑、布玩、刺绣等相关作品，互相交融，相得益彰，更增加了它的审美功能和应用范围。 静乐剪纸的艺术风格: 静乐剪纸线条粗狂豪放、浑厚有力。行走流畅，取舍精当。许多作品运用简练粗壮的线条，对形象进行大胆夸张。达到求意境，求似，求情趣的效果。其风格更多地保持着原始的土、粗、野的味道。粗中有情，野中有味，虽土而工，别具一格。看上去有朴实、厚实，粗壮之美。 原平炕围画 (原平市) 炕围画，是地域性很强的一种民间绘画形式，是壁画、年画、建筑彩绘的复合体。分布我市各地，其中尤以原平、代县的炕围画著名。炕围画包括灶头、炕围两个部分，炕围部分又由“边”和“空”构成了一套固定程式，边以退色边，“万不断”等二方连续为主，再加装饰性小花边组合成形，上下边之间画“空子”，有长方空，圆形空，扇面空等多种。“空中”一般画戏剧人物、传统故事、山水风景、花鸟鱼虫、亭台楼阁。灶头画常见的有“胖娃娃”、松鹤图、“孔雀开屏”、“凤凰牡丹”等，大都是一些象征吉祥、长寿，充满喜庆色彩的图形，寄托着人们追求幸福生活的美好愿望。每套炕围画都有一定的色调，我市受地域和文化差异的影响形成了不同欣赏标准，西部的县喜欢热烈的暖调子，多用朱红或大红，东部的县喜欢静谧的中性和冷调子，多用粉绿。原平市的炕围画过去十分流行，拥有一大批绘制炕围画的能工巧匠。他们的作品，以布局均衡、题材新颖、花边精致、色彩绚丽为显著特色。观之，引人入胜，耐人寻味，具有一种震撼人心的感染力量，曾多次选送省区以至全国参加美展，获得了赞誉。 定襄县) 定襄高跷秧歌 ( 定襄高跷秧歌，是扭唱和表演特技并重的阁跷类秧歌。它是多人默契配合，走、扭、跳、唱为一体的广场表演活动。由八音吹打配合，更显得狂欢而有气势。定襄上世纪80年代将这一广场节目搬上舞台，扭唱说之外，还在舞台上做“过仙桥”，“放劈义叉”、“跳单拐”等特技表演，为高跷艺术注入新的活力。 五寨八大角秧歌 (五寨县) 八大角秧歌始传于元朝，元朝年鞑靼人统治着这一带。八大角配有“引头鞑子”角色，因有四个抽鼓(男)，四个拉花(女)为主要角色而得名。全班秧歌上场角色共28人，正鼓(司鼓)一对，彩脸化妆，斜挎腰鼓，丑花一对与正鼓对偶，左手执小锣、右手拿介子，演出时有节奏地横擦小锣。踢鼓子(亦称抽鼓)4人分别称为对头鼓子和二对鼓子，皆小花脸，戴小八字圪垛胡子，头戴高筒羊毛毡帽，斜插雉鸡翎一根，身穿红彩衣，外套坎肩，系白布腰带。拉花的亦称丑花(女角)4人，踢鼓的对偶，称头对花、二对花，裙钗装束，左手拎绸手帕、右手执小花扇。愣小子(男丑)小丑打扮，头顶一箍小红辫，穿攀带裤，右手提茴子白把子，左手用红头绳系一个馍馍。愣女子(女丑)，左手执一小镜子、右手拿一把笤帚。其余还有渔翁、渔婆、老汉、老婆、卖麻糖的(小娃娃)、小货郎、风流公子，瞎儿马(特丑)他的出场即示秧歌的散场。花和尚一对引头鞑子(4人)，引头鞑子一般排在秧歌队的前面，由闹秧歌多年，精通会演礼节，又能引场布阵的老艺人充当。 伴奏乐器有:桥铙钹、大钗、小钗、鼓子等，持乐器的人，一般不化妆。有时还加入唢呐、笙、胡琴、三弦、四胡等伴奏乐器，用以伴唱。八大角秧歌每年春节、元宵节除村与村之间相互拜年，相互慰问演出外，其中主要活动形式是会班演出，数家秧歌集中到一起交流 经验比赛技艺。八大角秧歌，表演形式多样，内容丰富。一般有压场、揉场、圆场，表演形式有四门八斗、踩花、三威、蛇盘九颗蛋、梅花十字阵、 等二十多种。难度最大表演要算“卷毡”，在表演中要把数百人的队伍一圈一圈卷紧，还要有条不地紊一层一层散开。活动中歌舞相互交替，舞完一场，唱一段，说唱、快板、顺口溜都能穿插於期间。 八大角秧歌有源远流长的历史，有很深的文化内涵，有广泛的群众基础，也是我县人民群众自娱自乐的主要活动形式。秧歌真实地反映了我县人民忠厚淳朴、执着的个性和民俗民情，也反映了古代农牧民对艺术的追求，对美好未来的渴望。 宁武小秧歌 (宁武县) 宁武小秧歌是流传于宁武东山地区的一种街头文艺表演形式。以歌为主，多在喜庆节日时演出。剧目繁多，内容丰富，一般有比较完整的故事情节。有反映民情、民风、民事的剧目，如《五峰山赶会》、《王二小赶集》、《点瓜》、《过小年》、《砍地》、《下四川》等，也不乏从正剧中移植的历史题材剧目，如《伍子胥过江》、《血手印》等。小秧歌的角色分男女两类，有一男一女，也有一男多女。演出时，男角头带毡帽，鼻插小须，手执马鞭;女角前额别一彩纸做的小扇，后扎黑手帕做成的麻花大辫子，手持手帕或扇子，边歌边舞，男女对唱。伴奏只有打击乐，没有弦乐。一男一女或一男二女的节目叫“开出秧歌”，一男二女的节目叫“玩儿秧歌”。 神池硬架子秧歌 (神池县) 神池硬架子秧歌是以舞蹈为主的武秧歌。每年正月十五元宵节之际，定时组织活动，不论大小村镇都搞，深受当地群众喜爱。 神池硬架子秧歌大约形成于明朝末年。其表演内容有场、阵名，动作架势，鼓谱场路，表情神态，各种特技等。活动内容有固定的时间程序和严格的礼仪章程，踢鼓是这一民间艺术的特色。动作有金刚扫地、蛇龙出水、落地旋风、猛狮抖身、仙人指路等10余种。角色分前后八角，前八角男角威武刚劲，女角美艳洒脱;后八角庄、雅、丑、楞，风趣诙谐，各具特征。场路迂回曲折，变化多端。主要以打击乐伴奏。演出时，锣鼓轰鸣，铿锵热烈，震山荡谷，夺人心魄，场面气势磅礴，恢弘壮观，尽显高原边塞风情。 神池秧歌有一定的故事情节，内容主要出自《忠义水浒传》三打大名府的故事。表演形似哑剧，开始有戏剧雏形。 五台赛戏 (五台县) 五台赛戏，俗称“跳鬼”，本身是一种祀神活动，起源于民间迎神赛社。相传始于元代。清道光版《五台新志》对此即有记载。赛戏表现的内容多取材于历史故事和神道故事。祀神驱鬼的表演为“喜神”和“斩旱魃”。赛戏是较为古老的民间化妆面具舞蹈，具有艺术稀有性和珍奇性的特征。 定襄大马社 (定襄县) 大马社火，又称盔甲社火，是流行于定襄宏道及原平同川一带的民间舞蹈，据县志记载，它始于明代，属广场表演的哑剧，如戏剧一样，要画脸谱，披铠甲、戴头盔、背靠旗、手执刀枪，通过布阵对打，作架势等表演，再现古代战场的作战场面，其演出节目，多为《三国演义》故事。南社村的大马社火，以它威武的阵营、精湛的武功、高昂的鼓乐、热烈的气氛而著称，是定襄民间文艺的一支奇葩。 渔翁斗海蚌 (繁峙县) “模禽拟兽”是民间社火的一个 表演特点，它以拟人化的手法，借景抒发人们对美好生活的追求。繁峙县民间舞蹈《渔翁斗海蚌》就是这类民间社火的典型一例。 《渔翁斗海蚌》是根据流传在民间鹬蚌相争，渔人得利的成语故事编创而成。分“海蚌赛壳”、“水中斗智”、“岸边”“嬉戏”、“跑大圈”、“夹攻下场”六段情节。人物有渔翁，头戴斗笠，身披蓑衣，手拿钓竿。海蚌由女角扮妆，背上绑两扇贝壳，随人物感情和情节需要而开合。也有将此改编为一个渔翁，四个海蚌，或者没有渔翁，全是海蚌，成为社火中烘托气氛的集体舞蹈。在乐器配合上，文武场兼备，显得红火热闹。 原平杠箱 (原平市) 原平杠箱是原平市下薛孤村仅有的一种民间舞蹈。杠箱最初由9名演员表演，颠杠箱4人，官1人坐独龙杠，由2人舁着，骑马卫士2人。后独龙杠淘汰表演，主要是颠杠箱者。颠者，丑角打扮，鼻部作简单化妆，涂粉红色白边桃子形状。 表演时由民间鼓吹乐伴奏。 表演技巧关键在于颠杠箱者之间的密切配合，其风格动律集一个“颠”字。表演者两肩举平，脚不离地，成八字步，小腿用力前擦地而走，使杠箱上下震荡起来，有歇后语云“下薛孤的杠箱——紧得颠”。 杠箱一般在街头广场进行表演。主要活动在农历七月初一开始红火，与高跷、秧歌、社火等民间艺术举行请神活动，祈求风调雨顺，五谷丰登。解放后，杠箱不再是祈雨祭祀的工具，成了表现人民奋发昂扬的精神面貌、抒发欢乐情绪的民间舞蹈。 保德民歌 (保德县) 地处晋西北黄河岸畔的保德县，历史悠久，早在新石哭时期，人类就在此繁衍生息，贫瘠闭塞的自然条件和艰苦的生活环境，造就了这里人勤劳、淳朴、坚忍不拔的性格和精神，同时也孕育和催生了独特的乡土文化，其中保德民歌是这种乡土文化的典型代表。 保德民歌在发展过程中，融汇了内蒙、山西的爬山调、陕北的信天游、河曲的山曲子，形成了自己的风格。内容广泛，做甚唱甚，想甚唱甚，情有所感，脱口而出，其语言质朴，形象简练，感情直率。音乐体裁主要包括山歌、小调、酒曲、船夫号子四大奏。 保德是一方文化沃土，我国著名歌唱家马玉涛在这里出生，自幼接受民歌熏陶，奠定了艺术上成功的基础。八十年代，号称“杨家将”的杨氏三兄妹，把保德民歌唱响全国，是新一代民歌手的佼佼者。 忻定民歌 (忻府区、定襄县) 一方水土养一方人，一方人唱一方曲。与晋西北迥然不同的忻定盆地，在一带的民歌是以优美、委惋、清秀、深情为特色，历史上曾遍及田野，人们在劳作和休息之时，无不即兴歌唱。忻定民歌是忻定民间文艺重要的组成部分，其作品反映了时代的风雨阴晴，生活的悲欢离恨，爱情的甜美纯真，是千百年来劳苦大众的心声，是人民群众精神上的珍肴佳品。 忻定民歌历代歌手辈出，上世纪五十年代著名歌手邢丑花是其杰出的代表。 宋丑子的故事 (定襄县) 宋丑子是流传于定襄县及周边地乃至晋、陕、蒙、冀大部分地区的智慧诙谐人物。他是一个才气过人、有胆有识、扶危济困、惩恶扬善、绝顶聪明的人，是一个生活在社会底层的老百姓心目中的英雄。 在相关的传说故事中，宋丑子是定襄县城南南邢村人，南邢村是宋氏家族的聚居地，现在还有条古老的宋家街。在这里宋丑子的故事妇孺皆知，人人会讲。宋丑子的故事在产生之初，有生活原型，但当它成为民间故事艺术化了的人物之后，就成了历经几百年无数老百姓 创作的智慧人物的艺术化身。它的传承者就是几百年间所有爱讲和爱编故事的民间百姓。近几年，定襄县许多文人学士为搜集整理宋丑子故事做了大量工作，有的出了故事集，有的编成戏剧，目前共整理出故事50多个。 宁武汾源传说 (宁武县) 宁武县地处著名的管涔山腹地。管涔山是我国北方少有的以奇丽自然景观与人文景观为一体的风景名胜之地。世界奇观万年冰洞，暑天寒凝，冰帘玉旬;全国罕见的高山草甸，绝顶平原，奇石怪松;险峻峭拔的芦芽帝山，林海涛声，佛顶流云;全国三大天池之一的高山平湖，元池神密，天池锦鳞;还有自古以来兵家争战留下的长城、关隘、寨堡和烽火台;有曾经香火旺盛的佛道寺庙和饱经风雨的古栈道。这里又是孕育三晋文明的母亲河汾河的发源地。这里流传着以“汾源传说” 为代表的大量朴实、美丽、动人的民间传说，它是宁武民间文艺重要的组成部分。 “汾源传说”泛指管涔山传说，目前已整理成篇的故事有300多件，主要包括芦芽山传说，天池传说，汾源和宁化城传说，清真山传说四大部分。 定襄河边澄泥砚 (定襄县) 河边澄泥砚是根据我省著名 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法家徐文达先生研制的成果，于1983年开始生产，至今已具规模，花色有数百种之多。其品质叩之如金石，抚之若童肤，储水不涸，存墨长久，深受书家青睐。工序有 选土、滤泥、澄泥、阴干、拍胚、凉胚、铲胚、雕刻、打磨、烧制、蜡煮、抛光等。 赵村柳编 (定襄县) 定襄县赵村以编制质量上好的簸萁、笸箩而著名。其产品用脱皮雾柳蒸馏编织而成。簸萁两边几背沿适度内弯，“舌头”又呈卷边敞口状，使用起来得心应手，扬簸利索。笸箩立沿深，底部平，容量大，外形美观、耐用。赵村柳编还有许多日常生活小用品，也都以造型美观、坚固耐用而受到当地群众的喜爱。 定襄石雕(定襄县) 定襄青石村石雕最为著名，有上千年历史。原料是青石村东山上所产的青石。其石雕可分作生产工具、生活用品、文化用品、建筑构建、信仰祭祀、装饰图案六大类。品种达百余种，最有名的是石狮、石碑、石迎风、石门楼。定襄河边石砚则由河边村东文山之石雕成，故亦名“文山砚”。因属五台山脉，又称“台砚”，已有400年历史。文山砚质坚而细腻，色美而精致，可与端砚、歙砚媲美。制作有下料、制胚、雕刻、上蜡四道工序。 代县民间彩绘 (代县) 代县彩绘包括传统壁画及建筑彩绘，是代县民间绘画的母体。它吸纳了中国画的绘画技巧，保持了古代岩画及图腾的神韵，用夸张的造型，表现人物性格。画面布局奇巧，以山水、树木、建筑、行云为界，并使其有机结合。代县彩绘设色大胆、明快，以青绿为主调，对比强烈，沥粉贴金，富丽堂皇。其作画程序为:打稿、铺色、开线、重染、墨勤。 雁门杨氏古建木工技艺(代县) 雁门古建工艺是典型的富有地方特色的民间木结构工艺。主要传统工艺包括:全国绝无仅有的扇鼓麻花挑角技术工艺;高层梁架构建的起重工艺流程;高层砖木结构建筑的修缮;明清古旧建筑彩绘及雕刻等美化艺术。代县的“边靖楼”、“文庙“是其精典之作。 蒋村手工造纸工艺 (定襄县) 蒋村麻纸约始于明代。特点是:薄、韧、耐、是传统的经济实用民间用纸，用它糊窗户，隔风不隔音，防寒又明亮，雨打不易烂，风吹不易破。用它记帐写字，不走墨，耐搓揉，可长久保存;用它打顶棚，筋骨坚韧，拉扯不断。原料是:麻蝇(废绳子)，纸巾(废纸)，从原料到成品经历工序为:拣(剁)麻分纸、洗麻(纸)、馏麻(纸)、脱灰、碾浆、操纸、晒纸等。 蒋村麻纸工艺源远流长，在漫长的岁月里，它对于人民的生产、生活功不可没。 保德枣牌工艺 (保德县) 保德盛产红枣。保德红枣是山西八大名枣之一，个大、核小、油性大，品质上佳。全县栽培面积达15万亩之多，年产量约800万斤左右，栽植历史已有1100余年。保德枣文化积淀很深，早在明代就有编织枣牌的历史。枣区人为美化生活，编织枣牌，代代相传，家家户户无不精于此道。 保德枣牌的主要原料是油枣、植秸和谷穗。图形有大小菱形、圆形、龙形等各种图案组合，精美喜庆。植秸取吉祥的意思，谷穗取丰收的意思，红枣表示喜庆富贵。编织枣牌要在中秋节以后，在枣农打枣前。先要选取个大均匀、红色深重的大红枣和穗长、茎杆坚实的“毛谷子”为原材料。以中老年妇女为主编人，年轻姑娘协助选枣、助编。此时农家大院呈现一派热烈欢快祥和的气氛。枣牌的主要用途是装饰家院，喜庆丰收，也做馈赠礼品。 五台山骡马大会 (五台县) 著名的五台山骡马大会，亦称五台山六月庙会。举办地址在五台山台怀镇，以大牲畜交易为主，历时1月至40天。前来过会的有来自晋、蒙、冀、鲁、豫、陕、甘、宁的商客及中外香客、游客。高潮时台怀地区汇聚十四、五万人，热闹非凡。 五台山骡马大会，历史悠久，源远流长。远在隋唐时期，这里就形成了一年一度的庙会。延至清代，乾隆皇帝崇信佛法，曾六临五台， 大兴土木、修建寺庙，并 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 举行一年一度的六月法会。炎夏的六月，五台山气候凉爽，山高坡宽、水草丰盛，是理想的自然牧场。从明万历年间开始，周边地区的农牧民用六月大会的良机，到五台山进行牲畜交易，以后逐渐形成了僧俗活动并重的节日。近年来，骡马大会规模越来越大，每年达万头大畜上市台怀河滩。加上繁荣的各类商贸市场，丰富多彩的文艺演出，及各项法事活动，使大会盛况空前，年胜一年。 定襄布老虎 (定襄县) 老虎是兽中之王，它威猛，坚强、勇敢。在人们心目中是英雄的象征。 古代的中国妇女在漫长的岁月中，由对老虎的信仰尊崇逐渐转变成了对自己的孩子美好愿望的寄托。希望自己孩子长大后，像老虎一样成为人中之王，像老虎一样威猛强悍，战胜困难，成为人们心中的英雄。再者，老虎作为兽中之王，世上的蛇蝎五毒见了它都不敢进前，有老虎在身边就可保佑孩子不受邪恶的侵害，健康成长。 定襄非物质文化遗产保护中心，成立了“古风针线坊”，精心复制了部分布老虎样品，旨在拯救的基础上开发，开发的过程中保护。 忻州木雕工艺 忻州的木雕工艺，历史悠久，遗产丰厚，集中表现在民居建筑及日用家具上。其选型和雕刻纹样，既丰富多彩，又寓意深刻，本身承续着历史，维系着古老的文化，是劳动人民智慧的结晶。近年来醉心于木雕工艺的忻府区青年木雕工艺师段鑫荣，潜心钻研木雕工艺，开发传统工艺产品，取得了骄人的成绩，他的木雕工艺作品以及雕花傢什，深受群众喜爱和专家赞誉，显示了忻州传统木雕工艺的魅力和勃勃生机。 酸枝木 书柜 绿檀木笔筒 红木 雕花 红酸枝 九龙屏风 插屏 红酸枝 书桌 宝鼎 檀木沙发 方几 花架17件套 30多万 群仙祝寿(老红木) 万佛阁(鸡翅木) 一帆风顺(红酸枝) 龙凤双壁(绿檀、酸枝) 旗开得胜( 杨木、关公) 五福临门(酸枝木) 段鑫荣 销往北京 永园市场