西方音乐流派与鉴赏课程作业

西方音乐流派与鉴赏课程作业 浅谈“对美声唱法的鉴赏” 姓名: 学号: 班级: 1 本学期在老师的指导下学习了《西方音乐流派与鉴赏》这门课,虽然只有短短十周的课,但无论从音乐基础知识到乐理,从中国古典音乐作品到西洋歌剧,我都学习到了很多有益的知识,也体验到了音乐世界的动人和美妙。我要谈的内容是:“作为一个非科班出身的人,怎样来鉴赏美声唱法”。 我记得在15届青歌赛的时候,郎昆说过“美声唱法就是用美丽的声音来完成美好的歌唱”,我很赞同这个定义,美声其实并不是晦涩难懂的艺术,它是一种情感和声音结合,气息和旋律配合的唱法。我喜欢的美声唱法的歌唱家有中国的殷秀梅、迪里拜尔、黄英、张立萍、戴玉强、梁宁、还有美声唱法的开拓者沈湘教授,以及韩国的花腔女高音曹秀美、世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂。 说起以上这些喜欢的大艺术家,先要说两个我不喜欢的美声唱法的歌唱家:幺红、莫华伦。幺红自称活跃在国际歌剧舞台的歌唱家,但数十年没有听说过她外出演出,光拿在国内的演出来说,唱歌时候面目狰狞,声音无比颤抖;莫华伦早年的录影很不错,但现在声音越来越重,单说中国作品的完成上,不是唱出来的,而是喊出来的。 首先说说戴玉强。戴玉强在一般的高、中、低三个声区声音能做到通畅、明亮、有穿透力,语言也能清楚。但中国语言在音乐中的语气灵动、细腻、语音的线性连贯感不够。最高声区还是有缺憾。没有破,但明显的紧了、声音形态扭曲了,显出不是驾轻就熟,而是吃力和全力以赴。因此,感情缺失了,美也就缺失了。最高声区问题的存在也并不孤立,根本问题还在于整个歌唱中审美和修养的薄弱环节,如:张扬和留有余地;强力、痛快、穿透和控制、内省、思考般的歌唱之间的平衡问题。 再说说张立萍。张立萍的歌唱中有戴玉强所缺失的那些优点。她的音色纯净优美、共鸣的焦点集中,状态像构造优良的乐器一样的稳定。因此除了人声音色的亲切外,兼具有长笛一般的器乐特点。良好的西方音乐修养和基本功使她的歌声分寸得当、有弹性,且强弱变化较为自如。不足的方面也是有太过器乐化的倾向,即没有语言。当然她并不是没唱语言,而是语言不清,至少不如戴玉强清楚。不清的直接原因是辅音的阻气力量和除阻的力量均不足。元音之间只强调了共鸣位置的统一和形态的连贯等共性,而没有鲜明地唱出元音之间的区别和特性,加上收韵不认真,因此看字幕才能知道她唱的意思,如没有字幕,就模模糊糊、片片断断了。我们欣赏歌曲的唱除了声音美,还有语言美,而不只是听清词意。如果在语言和行腔上唱出语言的美、语气的分量以及民族的韵味,定将会使音乐焕发出更美的形态和内涵。语言问题的深层原因在于学唱的过程或教学的过程中,把几乎所有的注意力都集中在如何使声音放松、通畅,如何获得丰富、整体的共鸣以及音符之间如何连贯、均匀、有控制上面。在语言、文学美的表达上没有给自己或教学对象竖立起应有的具体、较高的追求。语言问题更深层的原因是对声乐艺术中语言和歌唱发声之间关系的认识。这两者之间的关系是既矛盾又统一。学习西方歌唱的人往往只警惕矛盾的一面,看到语言动作打断声音和容易使良好的喉咽形态遭到破坏,而没有看到,如建立了好的歌唱语言的方法反过来可以促进发声质量的提高的一面。结果导致以不认真吐字,让字尽可能给声音让路的方式回避矛盾。造成字模糊、中低声区声音虚等遗憾。 还比如说我们的民族唱法,刚和朋友交流完。我们的民族唱法(指女声)多呈现这样一种局面:在中声区的审美追求上总是脱离松、美、通畅、圆润、柔 和,而单纯过分地追求甜美、亲切、明亮,不惜加入一些喉部和舌根提、卡、逼、挤的力量,而且以为这样不会影响高声区,到高声区只要结合假声就能唱高,结果因中声区状态不佳,使得高声区或虚,或发直,或小抖,字的变化、音程转折不能连贯统一,唱者、听者都不舒服。民族美声的意识应该再糅合一下。哈哈~ 最后,作为一名职业歌唱家,TA获得过多少国际大奖那只是那一场(或那几场)比赛中有极好专业功底的TA在专业水平发挥上稳定度相对(全场)最高/较高(依评委眼光)。但考虑到人体“乐器”可变的部位太多------人声歌唱的复杂性与多变性,基于作品的艺术效果和演唱中的所谓“科学性”途径,瑕疵还是要指出的。指出了这个并不是我们的狂妄。因为这是科学,而获奖多是个社会概念(主要考虑到人声的复杂性与多变性)。但我也宽容,因为人声的复杂性就决定了声乐是在艺术表现的要求下能以核心发声状态的稳定不变去表现语言和音乐的多变以及在语言、音乐灵活多变的状态下保持发声核心状态的不变,这是我们追求的较高目标,同时也正是声乐困难和机遇并存的真正难点所在。 梅娘曲》是我认为最显殷秀梅歌唱功力的作品之一,应该讲要比《我爱你,中国》更难唱。此曲音域不宽,音程跨度较小,音区较低,但用情内在、细微多变,唱好实在是难。 资料:《梅娘曲》是话剧《回春之曲》中的插曲,创作于20世纪40年代,描写一位爱国华侨青年,不远千里回国参加“一·二八”抗战。他在战火中身负重伤,失去了记忆,他的未婚妻梅娘不顾一切从南洋赶赴炮火硝烟的国内,来到病榻前看望她的“哥哥”。一次次美好的回忆,一遍遍热切的呼唤,都未能唤醒失去记忆的他,梅娘最后绝望地唱道:(如歌词)“哥哥,你别忘了我呀,我是你亲爱的梅娘!我为你违背了爹娘,离开那遥远的南洋,我预备用我的眼泪,搽好你的创伤,但是,但是你已经不认得我了,你的可怜的梅娘……” 我听别人的演唱,首先先要看看我是怎样理解的。比如刚才那段歌词,最后这两个“但是”却是那样地揪人心肺!让人仿佛看到梅娘的心在滴血。通过反复朗诵,我们可以清楚地感受和认识到,第三段也就是最后一段的歌词是全曲的高潮和最感人的部分。 歌词如下: “哥哥,你别忘了我呀!我是你亲爱的梅娘。你曾坐在我们家的窗上,嚼着那鲜红的槟榔。我曾经弹着吉他,伴你慢声儿歌唱,当我们在遥远的南洋。 哥哥,你别忘了我呀!我是你亲爱的梅娘。你曾在红河的岸旁,我们祖宗流血的地方。送我们的勇士还乡,我不能和你同来,我是那样的惆怅。 哥哥,你别忘了我呀!我是你亲爱的梅娘。我为你违背了爹娘,离开那遥远的南洋。我预备用我的眼泪,搽好你的创伤。但是,但是你已经不认得我了,你的可怜的梅娘……”(曲谱我不会在此编辑,故省略) 我的理解,《梅娘曲》第一段歌词和曲调所表达的情绪是满怀希望、亲切的呼唤和美好的回忆。曲调平稳、舒缓、轻柔,近乎是在耳边倾诉。第二段是忍着内心极大的悲痛,仍怀着满腔的希望呼唤着、叙述着,曲调情真意切,对不能和勇士们一起还乡参加抗战流露出的遗憾之情跃然纸上,同时曲调的背后也隐隐约约地预示着不安的情绪。而到了第三段,梅娘再也控制不住自己的感情,把对恋人的思念、担忧、家人的反对、路途的劳累、身心的疲惫,一股脑地都宣泄了出来。虽然曲调仍旧,但是结尾处却有所不同,因为情绪已非从前,而是激动地、 悲痛地、绝望地、痛苦地。节奏、速度也发生了内在的变化,在结尾处连续用了两个三连音,极其形象地刻画了此时的梅娘悲痛、颤抖的心在滴血、在哭泣。演唱此曲要特别留意那两个“但是、但是”,因为它最能揪人、感人、动人,可以说它是全曲的点睛之笔。 无论谁来演唱,在演唱中选择音色的明暗、力度的强弱、音量的大小和速度的快慢都是与演唱《我爱你,中国》完全不同的。声音要求要有所控制,要亲切地、柔和地、音量适中地。但每一段都要根据情绪的变化有所不同,速度为中速轻柔的。声音的控制左右着歌唱者对音乐作品的理解和风格的把握,也左右着听众对作品的理解和审美角度。所以历来歌唱者的声音控制尤为重要。换气在这里也是非常重要的。别看只是几个小小的休止符,它不仅起着停顿、换气的作用,更重要的是其中隐含着更为深层次的情感和情绪。因此,一定要认真对待休止符。如开头的弱起小节:“哥哥,你别忘了我呀!”和结尾的“但是,但是你已经不认得我了,你的可怜的梅娘。”如果没有了那几个八分休止符,整个作品将逊色得如同嚼蜡。 具体我说说殷秀梅的演唱。通过谱子,殷秀梅引导了自己体验梅娘的性格、情感和经历,逐步地走近了梅娘,贴近了梅娘,最后完全和梅娘融为一体。而殷秀梅的演唱,又引导了我融合了我和观众,所以她的演唱大体上讲是极为成功的。(我只 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 其中一版、最好一版的录音)。第一句歌词“哥哥,你别忘了我呀,我是你亲爱的梅娘。”这是一句充满悲哀的深情的呼唤。这一句呼唤,包含了很多的话语,比如“哥哥,你看看我是谁、你快醒醒啊哥哥、我是多么想念你、我终于来到你身边了”等等,鉴于梅娘的性格,殷秀梅在这一句上并没有唱得音量太大,情感力度也并没有太强,但却极有深度。接着她继续用轻柔的歌声描述过去的美好时光,“你曾坐在我们家的窗上,嚼着那鲜红的槟榔。我曾经弹着吉他,伴你慢声儿歌唱,当我们在遥远的南洋。”这一段殷秀梅的演唱没有平铺直叙,因为这是唱给受伤而失去记忆的恋人听的,叙述的是只有他俩才知道的甜蜜、记忆深刻的往事,目的是唤起“哥哥”的记忆,所以她唱得清晰、亲切,特别是一些关键的词,比如“你曾坐在我们家的窗上”中的“窗”字,比如“当我们在遥远的南洋”中的“南洋”等字,具有特定的地域、情感含义,殷秀梅在演唱中都有所强调。第二段歌词的开头是第一段歌词的重复,仍旧是“哥哥,你别忘了我呀,我是你亲爱的梅娘。”仍是深情的呼唤,但是语气上比第一段要略强一些,因为第一段的叙述似乎没能引起恋人的反应,于是再一次地呼唤,情感力度加强,音量、语气也更强。殷秀梅的演唱揭示了唱者的心理。接着,殷秀梅这个梅娘叙述了更近一些的往事,“我曾在红河的岸旁,我们祖宗流血的地方,送我们的勇士还乡,我不能和你同来,我是那样的惆怅。”同样是回忆,但情绪则是略带激昂的。也表达了梅娘和我们的祖宗一样,和千万个勇士一样,不惜流血牺牲坚决抗战的决心。殷秀梅的演唱,悲哀的情绪退居第二,更多的则是勇敢的、坚决的情绪,但声音又没那么太狠,情感也没那么太宣泄,既表现了梅娘对侵略者的痛恨,又没有忘了梅娘文静、善良的性格。最后一句“我不能和你同来,我是那样的惆怅。”表现了梅娘遗憾、无奈的心情。第三段歌词的开头“哥哥,你别忘了我呀,我是你亲爱的梅娘。”第三次深情的呼唤,更多地表达了梅娘对恋人的矢志不渝的爱这样的感情。“我为你违背了爹娘, 离开那遥远的南洋,我预备用我的眼泪,搽好你的创伤。”这一句充分表现了梅娘美好的心灵,梅娘预备用自己的爱来医治恋人的创伤,以这种独特的方式来为抗战出力,多么令人感动啊!殷秀梅此处的处理,让我心底一惊!她用声较为轻柔,用情却很深切,与歌曲的最 后一句形成了强烈的情感对比。那歌曲的最后一句是什么呢?就是“但是,但是你已经不认得我了,你的可怜的梅娘。”这一句应是全曲的高潮。在这首歌中我所指的高潮并不是指声音音量的提高,而是指情感力度的加强,把梅娘的悲伤、无助,把梅娘的悲惨命运呈现给听众,当然也可以借鉴略加些哭腔。 这只是我对我所听过的她对于此曲演唱最好的一版的评析。有另两版的处理似乎也平淡了些。 这又让我想起了网上所说的关于殷秀梅声部的问题。殷秀梅的演唱不靠高音,一样能揭示作品的内涵,表达出音乐的心灵,甚至更好,这种歌唱处理的艺术是值得我敬佩的。 一学期的课匆匆结束了,对音乐的热爱和学习才是开始,希望能有更多更好的作品,也希望长江后浪推前浪,让中国民族音乐后继有人。