[其他语言学习]广播剧后期学习——动态处理15例

[其他语言学习]广播剧后期学习——动态处理15例 动态处理15例(上) 译注:这是一篇深入讨论各种动态处理的文章，如果你对压缩器、限制器、扩展器、噪声门等还不是太了解，或是不明白压缩率、门限值、触发时间和解除时间等参数的含义，你可以先参见怡生网技术 资料 新概念英语资料下载李居明饿命改运学pdf成本会计期末资料社会工作导论资料工程结算所需资料清单 栏目中的“效果器档案”一文。 设想一下，如果没有在黄河上游修建刘家峡等大型水库的话，华北大平原将会是一个什么样子,在暴雨来临的夏季，河水就要上涨、泛滥，然后淹没掉河南、山东等省的农作物、家畜和房屋。而当干旱来临之时，河床又会干涸，使得两岸的土地成为不毛之地。水坝在这里起到了调节的作用，在雨季时关闸蓄水，在旱季时开闸放水，从而保持了下游水量的全年均衡。如果没有这个水坝，那么这个地区的一切就只能由老天做主了。 动态处理的作用就有些类似于水坝，衰减大电平的信号，或是提升小电平的信号，如果没有它，混音就会成为动态范围和各种噪声的奴隶。动态处理可以让我们对声音信号电平进行控制，例如，我们可以根据输入信号电平的实际情况，决定多大电平的信号可以通过，什么时候通过，通过多少等。无论你是在进行什么工作，当然我是指与制作音乐、电影或是语言录音等有关的工作，你都需要使用各种各样的动态处理。在本文中，我们将向你提供多达15种的典型动态处理方法。 - 仔细聆听。这里我们可以举出无数个理由，说明调整音轨或乐曲的动态的重要性，同时，还要说明动态处理是你在进行录音时最有效的工具。例如，仔细地调整压缩处理参数可以使得混音中的某一个音轨一下子就突出出来，同时还不会发生电平过载的现象。同样，像踩镲这种短暂的声音和铜管断奏音符都可以通过限制处理来加以控制，而在没有音乐回放时的噪声则可以通过噪声门来加以消除。 为了从多方面来说明这些问题，我与Loud-Mix音乐工作室的主人Sean Miller和洛杉矶Central City录音室的后期制作人Paul D'Angelo进行了交谈，其中D'Angelo的工作是专门为电视节目制作音乐。这两位 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 师都同意这个观点，即在你进行动态处理(尤其是压缩处理)之前，首先要进行严格的监听。切记一点，动态处理可以使得音乐更加整洁，所以我们才去使用它。在进行缩混时，在鼓音轨上加入噪声门处理，在人声音轨上进行压缩处理，在贝司音轨上使用限制器，这些都是非常自然的事情。但是，你还是要仔细聆听演奏的效果。Miller解释道:“在一个优秀的混音中，动态感觉占有相当重要的地位，如果你认为哪个音轨的动态不需要经过任何处理就可以与其他音轨混合得很好，那么真是再好不过了。” D'Angelo说他最近正在与一位训练有素的歌手进行合作，“这位歌手演唱时的音量起伏真是控制得非常好。但是贝司手演奏时的动态变化则显得大了一点点。于是在混音中，人声音轨就没有进行任何处理，而贝司音轨则进行了适当的压缩。” 你在混音中进行多大程度的处理还要受你所制作的音乐风格的影响。对于流行乐、摇滚乐、城市风格的音乐等，音轨需要有那种能够站起来的感觉，因此对各个乐器都进行压缩处理就显得必不可少。而对于爵士乐和古典音乐，则需要将演奏中较大的动态变化表现出来，因此就没有必要进行压缩处理了。 无论你对节目进行多大程度的压缩，都应该做到让听众感觉不到这种处理，除非你是想造成某种非常特别的效果。D'Angelo说“如果有什么参数调整得不合适，那么你会很容易听出来。例如， 如果贝司的声音听起来像被压扁了一样，那就说明你可能是对信号进行了过度的压缩。如果你能够听到噪声门开启和关闭时的声音，则说明噪声门的触发时间和解除时间参数需要调整。如果你的压缩器产生了抽气声，那么你就应该将压缩器的解除时间参数设得长一些。” - 录前处理还是录后处理,是在录入声音信号之前就进行处理还是在混音时再进行处理的争论从来就没有停止过。但是这里有一条公理，记住它还是非常有好处的，“你随时都可以进行处理”，无论是使用各种效果器还是进行均衡。总之，在动态处理上是没有十分严格的 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 的。 压缩和限制是使用得最多的两种处理。许多音频工程师都喜欢将一个非常“火爆”的大电平信号录制到多轨机上，要这样做唯一的办法就是在录前加上一块压缩器。同样，人们在使用数字式录音机时则喜欢用一块限制器来限制信号的峰值，以防止在数字多轨机上录出噼噼啪啪的声音。 争论的焦点在于，有些人认为，在现场演出时的录音线路中使用效果处理器后，会感觉很不舒服，不如直接使用一个未经任何处理的信号，在后续工作中再进行加工。另外一些人则反对在录音时应该尽量让信号通过最短的路径到达录音机的这一看法，也就是反对那种认为在录音线路上应该尽量少加入或是不加入效果器的观点。 Miller为我们提出了一个非常好的建议。“在实际工作中，没有任何两次录音的处理是完全相同的。也就是说凡事要根据实际情况而定，如果你认为信号目前的动态范围对于将来的混音来说过大，那么就将它进行压缩处理后再录制到多轨机上。”因此，只要一说声音先压缩再录制就进行反对的人看来是走到了事物极端的一面。通常，我们可以在信号录制到磁带上之前使用适度的处理，即，既要保证音轨不失真，又可以给将来的混音留出足够的创作空间。“只要不在混音时发现自己的录前处理过于极端就行。”Miller补充道。 你还要估计一下混音中总共需要用到多少个动态处理器。如果你只有一个立体声的压缩/限制器，或是只有一台单通道的扩展器，那么在你进行录音时，可能就必须得对信号进行一些轻微的处理了，这样才能在混音时将有限的设备应用于某个最需要处理的音轨。另一方面，有关噪声门的问题又是另外一种情形了，我们将在后面进行细致的介绍。 无论你是在什么时候对信号进行动态处理，有一点都是相同的，即，当你加入了一种效果后，就要立即对音轨进行监听，看看有什么变化。这意味着，假如你在录音时已经对信号进行了处理，但是还想在混音时再加深效果量，那么你就应该再接入一台效果器，并且随时进行效果器的打开和关闭，来比较两种情况下的结果。 - 动态处理15例。这篇文章的内容并不是包罗万象的，你要清楚，并不是所有的动态处理技巧都包含在这几页纸中，但是，下面的这些例子的确是最常见的动态处理情形。尽管，可能只有很少的几个例子与你日常进行的工作类似，但是这篇文章依然提供了一个各种情况的列表，相信任何一名工程师都会从中受益的。 你将会注意到，在动态处理中，有些类型的效果要比其他的一些效果更受到人们的注意。例如，压缩器就在下面的7个例子中被用到了，而扩展器则只有3个例子中使用到了它。这直接反映出了实际工作中音乐人使用效果器的情况，很简单，压缩器的使用频率要比扩展器多许多。同时你还会注意到，有些乐器受到的注意会比另外一些乐器多，例如，共有4个例子是完全针对声学鼓来讨论的。 切记，没有任何事情是完全正确的，因此，对于本文中所提到的情况与观点，你应该根据自己工作的实际情况来加以选择、利用。 例1(对人声音轨进行压缩处理。大多数音频工程师都承认一点，那就是如果他们的音乐工作室中只有一台压缩器，那么他们多数情况都是将压缩器用在人声主唱音轨上。在进行录音时，人声演唱是为数很少的几种音源与麦克风之间的距离总在变化的音轨，甚至是经过训练的歌手，也不能完全做到站立时完全静止，不来回移动。在最坏的情况下，这种身体移动会直接影响到声音的动态感觉。 从理论上来讲，你可以在缩混时用推子来补偿电平的变化。但是，这里有一个非常重要的问题:等到你想对信号中的峰值电平进行处理时，就会发现一切都已经太晚了。甚至是使用一个自动化程度很高的系统，也无法非常有效地解决问题。实际上，你可能要花上一整天的时间来进行自动处理，才能够让一个音轨达到令人满意的程度。当然，说到处理的方法，结论还是一个，进行压缩。 如果与你合作的歌手在麦克风使用方面非常训练有素的话，那么通常只要使用非常少量的压缩处理(压缩率为2:1，门限值为 -10 dB)就可以达到非常好的效果。但是，并不是所有的歌手都对动态范围有如此高的控制能力(参见图1)，因此我们就需要使用大一些的压缩处理，例如3:1到5:1的压缩率。你可能还需要对门限值参数进行调整。 图1:上面的插图向你展示出了一个动态差异很大的人声演唱信号。请注意演唱中的每一个发音开始处与其余部分的动态差别。这样的音轨就需要使用压缩器来进行加工，压缩率可以设置为4:1。 触发时间和解除时间参数的设置要根据你音乐素材的节奏来定。但是要注意，不要按照整个歌曲的节奏来设定参数，你应该按照人声音轨的节奏来设定上述参数。Miller解释道:“现在有许多hip-hop歌曲都是具有非常缓慢的节奏，但是人声演唱的速度却非常快。在这种情况下，我通常是将触发时间设置得比较快，尽管它可能与歌曲的节拍有些相违背。” 对于声音比较轻柔的人声演唱，尤其是那些就像是耳语一般的演唱，可以试着对声音信号进行 空气感”的歌手来说是非常适合的。为了实现过度压缩。这种做法对于那些想制造出演唱中有“ 这种效果，你需要使用一个比较大的压缩率(在6:1到10:1之间)，而门限值参数应该设置在比峰值信号略低一点的位置(在 -10 dB到 -20 dB之间)。在这种情况下触发时间应该设置得快一些，而解除时间参数则要根据人声演唱的节奏来设定。在这种音轨上应该尽量减少使用多重效果处理。 压缩处理是一把双刃剑，尤其是当你将处理参数设置为一些非常极端的量值时。任何时候你对音频信号使用这种处理，都会增大乐曲间歇部分的噪声(尤其是使用模拟录音带的那种嘶嘶声)，而这在人声音轨中是非常明显的。为了避免这种现象发生，你可以使用自动静音功能，也可以在压缩器后面再接入一个噪声门或是扩展器。 如果你发现人声演唱在声音频谱方面有问题(例如，声音中有过多的高频成分，或低频过重导致了隆隆声)，那么你应该在动态效果处理器之前使用滤波器，否则，这些频率成分将会导致压缩器做出错误的动作。 另外，你可能已经注意到了，在信号通过压缩器后，声音中的频率成分会发生变化。这一点在对人声音轨进行了较重的压缩后十分明显，非常典型的就是齿擦音变得更加明显了。这时，一台嘶声消除器(de-esser)可以很好地解决问题，你只要将它接到压缩器的后面就可以了(参见例15)。 尽管你使用了防噗罩，有些歌手还是在发一些辅音(例如b、d、p等音)时出现喷麦克风的现象。你可以在压缩器之前加入一台限制器来解决这个问题，限制器可以防止瞬时峰值超过门限电平。为了完全地消除喷麦克风的现象，你应该使用一台多频段动态处理器，通过调整它，将不想要的频率成分去除掉。 例2(对低音吉他进行压缩/限制处理。通常来讲，适当的压缩处理(连同均衡处理)可以挽救一个原本非常乏味的贝司音轨。在一个混音中，贝司音轨提供了大量低频段的成分。只要是在你需要声音强有力的时候，你通常就会发现贝司的声音不够理想。你可以使用压缩处理来使得低频段更加肥厚，同时使得音符的音头变得不明显，并且，即使是一个并不非常精彩的演奏录音，通过压缩后也可以满足一般的商业录音需要了。相信我，这是真的。这主要是由于压缩处理在用于一些单音乐器时，会增加声音的持续时间，并且使得持续声音变得与音头声音一样大，甚至是比音头声音还要大。 很明显，你对演奏质量进行评判时首先要考虑的就是要进行多大程度的压缩处理。Miller说:“如果我已经得到了非常令人满意的音轨，那么我是绝对不会再在信号线路上使用多余的压缩处理的。最自然的声音动态就包含在演奏或演唱当中，而当我们使用了压缩处理后，就破坏了原有的声音特性。” 但是，就像Jaco Pastorius，他之所以被认为是最棒的贝司手，原因就是很少有人可以演奏出动态如此雅致的贝司音轨。而对于其他乐手的录音来说，你总是或多或少地得做点儿什么，这可能是一些微小的修整，也可能是较重的压缩处理。通常，对于一名可以对自己的演奏做出正确控制的演奏者，使用较轻的压缩处理效果会比较好，例如2:1的压缩率和 -5 dB的门限值。而对于那些演奏时很少考虑控制动态的乐手(在这里我就不点名了)，使用较大的压缩率(7:1以上)和较低的门限值(-12 dB左右)将会对你有所帮助。在贝司音轨上通常可以采用较短的触发时间和中等长度的解除时间。如果需要加强音符的持续声音，那么就相应地延长解除时间参数。 你还可以考虑在乐手演奏时使用一块限制器，将它的门限参数设置为 -3 dB，这样也有助于得到良好的声音动态。限制器不会对声音信号的动态随意进行改变，它不过是一种可以有效地防止信号发生过载的设备而已。 有一种用来控制电贝司声音动态的非常绝妙的方法，做法是同时录入两路相互分离的信号，一路信号是直接从贝司的线路输出口得到的，而另外一路信号则通过麦克风拾取音箱的声音而得到的(参见图2)。出于各种各样的原因，现在有许多音频工程师都在使用这种方法，但是我个 人认为，至少它可以帮助你有效地控制声音的动态。将一个压缩器连接到麦克风线路上，再将一台限制器连接到贝司的线路输出信号上;此时，限制器可以控制信号的最大电平，而压缩器则能使声音动态变得平滑并提升音量较低的信号。 图2:两个信号通常要比一个信号效果好，尤其是对于低音吉他的声音。从麦克风拾取到的信号被发送到了压缩器，用来使信号的动态变得平滑，并且对较微弱的信号进行提升，而从电贝司的线路输出口直接发出的信号则被发送到一个限制器上，用来控制音量较大的信号。 此时限制器的比率参数应该被设置为最大值，而门限则应该设置为低于峰值电平3到10 dB。触发时间参数应该设置得比较快，解除时间参数应该设置为中等长度(当然，还要考虑到音乐的 1左右，还要设置较快的触发节奏快慢)。对于线路中的压缩器来说，你可以设置压缩率在5: 时间，较慢的解除时间，以及低于峰值电平3到10 dB的门限值。 如果你录贝司时只使用一路信号，那么可以考虑将信号先通过限制器再通过压缩器，这与例1中处理人声演唱的方法是类似的(参见“例1(压缩人声音轨”)。 用简单一些的说法来解释就是，压缩处理可以对声音频谱中较高和较低频段的成分进行提升。具体到低音吉他这种乐器，你就要将注意力放到低频段的提升方面。因此，你可以在压缩器的后面再接入一台参数均衡器或是半参数均衡器，用它来衰减声音频率中最低端的成分。较重的压缩处理还会导致噪声电平升高，为此，你必须要竖起耳朵来监听。 例3(使用扩展处理来减弱持续音。持续音这种东西可以将较差的演奏音轨变得好听，但是如果使用不当，它也会把一个精彩的音轨给破坏掉。在这种情况下，你可以使用扩展器来加大声音信号的动态差异并减弱持续音。在将参数设置为一些极端值的情况下，扩展效果也可以起到恢复音轨(指那些在录音时经过了过多压缩处理的音轨)动态感觉的作用。尽管，这种解决办法比起在录音时即进行正确处理要差许多，但是在没有其他方法来补救的情况下，它也不失为一种办法。通常，扩展器都是被用在缩混阶段，而不是用在录制音轨的时候。 一般情况下，对声学吉他和电吉他的声音使用扩展器都会得到比较好的效果。例如在录制吉他的声音时也拾取了环境声信号(大多数情况都是如此)，则房间的混响就会增大乐器声中的持续音，如果这时我们只是简单地对声音信号进行均衡处理，是无法达到要求的。并且，许多吉他手都喜欢在前置功放上使用压缩器，以使他们的吉他声更丰满、厚实，但是，此时他们所设置的参数可能比较合适，也有可能压缩过量了。 典型情况下，可以对电吉他的声音使用扩展处理，各个参数大致为，2:1到6:1的扩展率，中等长度的触发时间和解除时间。有一点要注意，有些扩展器只提供了解除时间参数，而不提供触发时间参数。门限值的设置要视你想要去除多少持续音成分而定，并且你还要将它精确地设置在你所想要开始进行衰减的位置。为了做到这一点，你首先要对吉他音轨进行监听(最好是只有一个和弦的片断)，并且同时注视扩展器的输入电平表指针。当到达你所想要进行衰减的开始点时，请注意电平值。然后，相应地调整你的门限值参数。如果想进行比较快速的衰减，就适当地提升扩展比率参数。 Tom鼓的声音很容易产生持续的震铃回声，并且使得混音变得浑浊不堪，这是大家早就清楚的事情。但是，tom鼓的声音也是需要一些共振的，因此如果只是简单地使用噪声门来截断鼓声中的持续音，效果是不会很好的。此时我们可以使用扩展效果器来扩展tom鼓的动态范围，同时持续音就会很自然地衰减了。由于每一只tom鼓的声音特性都不尽相同，因此它们所需要的扩展参数设置也是不同的，你可以先试着从3:1的扩展率开始处理，同时设置适中的触发时间和解除时间参数，还要适当调整门限值(方法与上面处理吉他声音的相同)。如果愿意的话，你还可以将经过了扩展器后的信号再通过噪声门效果器，以过滤掉不想要的噪声。 动态处理15例(中) 例4(对鼓组使用噪声门。在使用放置距离非常接近的麦克风录制架子鼓的声音时，我们通常都要使用到噪声门效果器，以防止甲鼓的声音串到录乙鼓的麦克风中。一般说来，大鼓和小军鼓是一定要使用噪声门的，而tom鼓则既可以使用噪声门，也可以使用扩展器，或是先用扩展器然后再通过噪声门，这就由录音师想要得到的效果而定了。通过巧妙地设置触发时间和解除时间参数，噪声门还可以用来改变鼓的声音。 当设置了较短的解除时间参数，使得噪声门在鼓声的持续音结束之前就关闭时，你将听到非常强硬的音头和非常短暂的持续音(甚至是根本就没有持续音)。另一方面，设置较长的解除时间则可以得到一个非常自然的鼓的声音。对于小军鼓，这两种方法都是可行的，主要是看音乐人想得到什么样的效果。较短的解除时间参数(小于100毫秒)将得到一种活泼、有力的小军鼓音色，尽管演奏中的实际声音可能是非常醇厚的，那也没有关系，只要经过这种处理就定会得到这样的效果。这时你可能不得不对声音使用房间混响或是板式混响，来给声音加入空间感。 除非是有特殊要求，否则Miller就一定会努力去得到一种矮矮胖胖的小军鼓声音，方法就是使用具有较长解除时间的噪声门处理器。“在整个混音的声音频谱中，小军鼓的声音是处在一个非常独特的位置，”他解释道，“你应该感觉小军鼓就在你的肚子里，为了达到这种效果，你必须让它的持续音稍微长一点。” 在大鼓音轨上使用具有较短的触发时间和解除时间的噪声门会制造出一种“强有力”的声音，这实际上是加重了中频段中较低频率的成分。(如果你有80年代时big hair乐队的磁带，可以找出来听听，那就是个很好的例子)。不要忘记，人胸腔的共振频率大约在80 Hz，这就是为什么你在大型的监听系统上总是能够感觉到大鼓声音的原因。 如果你已经使用了扩展器来减小tom鼓的持续时间，那么你最好在鼓声已经完全结束后，再将噪声门关闭。另外一种情况，如果你还没有对tom鼓的声音进行扩展处理，并且想去掉一部分持续音，则噪声门就需要在声音衰减结束之前关闭。这会造成tom鼓的声音产生一种紧绷绷的冲击感，同时还会有比较明显的人造迹象。(这种tom鼓的声音通常是用在流行音乐中，而爵士音乐中通常是追求比较完整的声音)。一般在使用较短的解除时间参数处理了鼓声后，接下来最典型的做法就是对信号使用混响效果。 你在录制鼓组声音时，放置在鼓组上方的那只麦克风的特性，将直接关系到你如何设置tom鼓 音轨上的噪声门。例如，如果该麦克风拾取到了非常精彩的tom持续音，那么你就应该考虑在专门的tom鼓音轨上使用一个具有较短解除时间的噪声门，即仅用它来表现鼓的音头，并且将该信号以较低的电平混合到整个音乐中。 使用噪声门时的一个主要问题就是假信号造成噪声门的误开启，在录制鼓组时，镲的声音就经常会导致其他麦克风线路中的噪声门在不该开启时开启。有一个解决办法就是在麦克风和噪声门之间加入一个均衡器。你可以使用均衡器来过滤掉不想要的频率，于是噪声门误开启的情况就不会发生了。或者，如果你的噪声门处理器在输入口上带断点插入，你也可以将一个均衡器接到该线路上，用以滤掉不想要的频率。例如，在大鼓音轨上使用的噪声门，你就可以将2 kHz以上的频率成分全部滤掉。 有些录音工程师喜欢在录鼓组时在录音机之前就加上噪声门，于是，在缩混时就不会有任何麻 除非你在混音时会出现噪声门不够用的情况，或者你的烦了。D'Angelo则不同意这种做法:“ 音轨数有限，只能将鼓组全部混录在2轨上而不能进行分轨录音，否则我认为这样做没有任何道理。因为你这样进行处理后，所有的参数设置都只能够保证鼓组的声音在独奏情况下非常好，但是当鼓组的声音与其他乐器的声音混合后，结果就不好说了。” 例5(对小军鼓的压缩处理。在任何节奏清晰的歌曲中，小军鼓都扮演着一个非常重要的角色，而且通常它的声音都应该是很丰满的，而不是干、硬的感觉。但是非常遗憾，许多鼓手(也包括我自己)都不愿意花过多的时间去调整他们的小军鼓，大家总是抱着“到混音的时候再修补”的态度来对待这件事。于是，将小军鼓声音调整得丰满的任务就落在了混音工程师的肩上。尽管，使用均衡器来进行这种工作是非常有效的，但是大多数人更愿意对这个音轨进行压缩处理，以得到鼓声中的持续音。 关于压缩处理时的压缩率，则取决于鼓的自然声音的情况。对于一个音高比较低的小军鼓，设置3:1的压缩率比较合适。如果鼓声比较乏味或是具有较高的音高，则可以设置5:1或是6:1的压缩率。开始时门限参数可以设置为 -10 dB。触发时间和解除时间参数可以随歌曲的节奏而变化，但是原则上讲，触发时间应该比较快，而解除时间也应该比较快或是中等，这要视你想要多长的持续音而定。 在小军鼓压缩的过程中，一个最重要的因素就是压缩器与噪声门之间的关系。在噪声门之前使用较重的压缩处理通常是行不通的。请记住，每一种处理器在使用时都会有一定的负面影响。如果你对拾取小军鼓声音的麦克风信号进行了压缩处理，则背景声音也将会得到提升(例如，其他鼓的声音等)。这些噪声会导致后面接着的噪声门误开启，使得噪声门的门限参数设置难度加大。相反，如果你是在噪声门的后面使用压缩器(你要确保在小军鼓的整个发声过程噪声门都是处于打开状态的)，就不会有上述问题了。如果你的确是想用噪声门来控制压缩处理后的信号，那么我建议你使用两个噪声门效果器，一个接在压缩器之前，一个接在压缩器之后。 例6(对悬挂在鼓组上方的麦克风信号进行压缩/限制处理。之所以对悬挂在鼓组上方的麦克风信号进行动态处理，我们可以给出两个理由:一是防止镲在敲击时峰值电平出现过载现象，二是压缩整个鼓组的声音可以使得它们更好的混合到一起。对于第一种情况，我们需要使用一个限制器，将它设置为可以捕获到所有瞬时信号的状态(切记在声响最大的地方一定要做这件事)，即设置很快的触发时间和解除时间参数。当你是使用数字多轨录音机进行录音时，这个限制器是非常必要的。 要拾取tom鼓的麦克风距tom鼓距离较远的情况下，对悬挂在鼓组上方的麦克风信号进行压缩处理是非常有用的。不过，在你使用压缩器进行处理之前，应该首先在tom路线上使用均衡器。如果镲的声音比tom鼓的声音大许多(这种情况是经常会出现的)，那么你可以对高频段的声音(大于7.5 kHz)进行滚降，或是提升某些低频段的声音(tom鼓基本频率的声音)。如果这样处理后还是不能让声音很好地混合到一起，就再使用一些较轻的压缩处理(2:1的压缩率，-3到 -6 dB的门限值，速度较快的触发时间和中等到偏慢的解除时间)。同样，对缩混后的声音进行压缩处理，可以将悬挂在鼓组上方的原本很糟糕的麦克风信号变得精彩。 尽管D'Angelo也经常对悬挂在鼓组上方的麦克风信号使用压缩处理，但他很少在真正录音时使用大幅度的压缩。“通常，这些音轨是没有必要进行如此多的处理的。”他提醒道，“现在我们是在讨论鼓组而不是在讨论对于低音吉他的控制问题。所以只在最后缩混时进行平滑的压缩处理就是最适合的了。” 轻微的压缩处理还可以帮助你处理好声学打击乐器的声音，例如康加鼓，由于演奏者在演奏时所制造出的动态感觉，使得它的声音很难与混音中的其他声音混合到一起。为了得到最佳效果，你可以将压缩器的压缩率设置为2:1或是3:1，门限值参数设为比峰值电平低6 dB，还要设置一个较快的触发时间参数和一个中等长度的解除时间参数。 例7(对背景合唱进行压缩。在给人声背景合唱进行录音时，必定会有一、两位歌手的声音要大于其余的人，如果声音信号是被录制到一盘单声道或是立体声音轨上(这对于录制人声背景合唱来说是很常见的)，那么要想将这位歌手的声音与其他歌手的声音融合在一起，将是非常困难的。这次，用来救命的稻草又是压缩处理。 首先要搞清楚哪一个歌手的声音最小，也许那个歌手在某处还有进行独唱的任务。调整压缩器的门限电平，使得该参数的值刚好低于这个音量小的歌手的电平，于是演唱较轻柔的声音就可以和其他的声音差不多了。如果此时你无法发现那个演唱得很轻柔的声音的电平，那么就假设它是比峰值电平低15到20 dB。设置压缩率为3:1或是4:1，生效参数和失效参数的设置要依靠歌曲的节奏来决定，进行压缩处理。如果你想得到一个声音比较厚重的背景合唱，那么就将压缩率参数设置为8:1或是更高。 这种处理方法对于混合那些录制在立体声录音带上的人声/乐器组合(即一两件声学乐器与一两个歌手的组合)也是非常有效的。在这种情况下，最重要的一点就是你要将各个麦克风当成不同的音源来处理。并且，你还要在立体声空间中来考虑它们，但前提是每一只麦克风都是在拾取不同的信号。通常对于不同的演奏，我们需要进行不同的调节。 “我曾经为一家电视台录制过一个二人演唱组的现场演出，”D'Angelo说，“这两位歌手都弹木吉他并且演唱。我使用了一对电容麦克风来拾取立体声信号，麦克风分别放置在他们的左侧和右侧。当我回到自己的工作室对录音进行加工时，我使用了立体声的压缩器来处理左右声道的信号。但是这里出现了一个问题:尽管坐在右侧的那个人是主唱歌手，但是坐在左边的歌手的声音却远大于他的声音，而左侧歌手的声音在左右两路音轨中都是有的，因此它会触发压缩器的工作。每当左侧歌手的声音响起后，主唱歌手的声音就被压缩器给‘压’扁了。因此我不得不关闭了立体声关联方式(Stereo Link)，然后分别对每一个声道单独进行处理。” 例8(对电子音色进行压缩。对于你能够想到的所有的乐器，大概合成器键盘的声音是最不需要压缩处理的了。的确，电子键盘乐器的声音在设计时就已经将动态感觉考虑进去了，但有时候它们的声音动态要比声学乐器的动态大得多。通常，我们是使用力度键盘来实现声音动态的，在有些情况下，你可能还要对这些声音进行一些处理，使得声音的动态更加平滑。 为了使得电子乐器的声音可以很自然地混合到混音中，你可以使用较轻的压缩率(2:1)和 -10 dB的门限值。如果想得到更明显的效果，例如是处理电子舞曲音乐，你可以将压缩率提高到10:1，并且将门限值降到 -15 dB。 随着城市风格音乐越来越流行，使用拼凑素材正在变成音乐制作的发展趋势。但是，大量使用音乐素材的音乐也使人们遇到了一个非常有趣的问题:城市风格的音乐中所用到的音乐素材，通常都是取自其他的各种音乐风格和时代，而音乐素材的品质却是千差万别。 对于这个问题，Miller先生已经找到了解决的好办法。“我在上个月时制作了一个hip-hop风格的音乐，”他解释道，“我大量使用了70年代的一些音乐素材。这里面没有任何两个素材是类似的，并且音乐素材之间的动态范围(即声音最大的素材与声音最小的素材之间的动态之差)达到了30 dB。在缩混时一共使用到了24个音轨，其中有11个声音素材音轨，大多数的音轨中都包含有5到6种素材。我对每一个音轨都进行了常规的压缩处理，例如3:1的压缩率和 -10 dB的门限值，然后对11个声音素材音轨首先进行了立体声的预混音，接着再进行一次8:1的压缩处理。于是，声音棒极了～” 动态处理15例(下) 例9(对吉他的声音进行压缩。你有没有听到过哪一个吉他手抱怨说他的演奏在混音中显得声音太大了,我反正是从来没有遇到过这种事情。在实际情况中，电吉他的声音都是用来给音乐加入“锋利”的感觉，而且只要是让电吉他负责一段华彩乐段，它就会拼命地尖叫。因此，我经常压缩电吉他的声音，直到它们的声音不再出现任何问题为止，而关于各个乐器独立性的问题我们暂且还没有考虑进去。 进行压缩处理时效果器各个参数的设置分别为:4:1到8:1的压缩率，-10 dB到 -15 dB的门限值，相对较快的触发时间和中等长度的解除时间(取决于你所想要加工的持续音的长度)。将压缩后的信号录制到音轨上时，要注意电吉他的声音不要与其他的乐器声音发生冲突。如果你录制的是声学吉他的声音，那么进行一点压缩处理将会使你受益非浅，这时压缩率通常可以设为2:1或是3:1。 如果录音时房间的声学环境很理想，那么我一般都是使用两只麦克风来拾取电吉他音箱中发出的声音，一只麦克风距离音箱大约只有1英寸(1英寸合25.4毫米)，而另外一只麦克风则距离音箱大约有5、6英尺远(即1.5米到1.8米左右)。在混音中，我通过调整这两只麦克风信号的声像，来得到一个非常自然的空间延时感觉。但是，当你这样做时，这两只麦克风拾取的是完全不同的两个信号，尤其是当使用动圈麦克风时，会有很明显的接近效应(接近效应是指当麦克风离音源的距离越近时，低频声音会变强的现象)。出于这样的原因，你必须对不同的麦克风信号进行不同的动态处理。 对于距离音箱较近的麦克风信号应该进行较重的压缩处理，这时可以将压缩率设为10:1，门限 值设置为低于峰值电平10到20 dB，触发时间和解除时间参数都设置为比较快。而对于另外一只麦克风的信号，我们应该进行相对轻微一些的压缩处理(大约6:1的压缩率)，门限参数和上面的相同，触发时间设置为中等长度，而解除时间设置为比较慢。然后，你就可以仔细调整这两路信号的声像，得到令人垂涎的吉他声了。 例10(对人声演唱进行扩展处理。尽管数字调音台和计算机音频工作站越来越流行，但还是有许多音乐人仍然在使用那些不具有任何自动功能的模拟式调音台。当在缩混中进行复杂的静音操作时，这些人就会变得手忙脚乱了。 在这种情况下，扩展器/噪声门就可以派上用场了，它们能够代替自动调音台系统中的相应功能。它们可以被应用在人声演唱音轨上(当然用在其他音轨上也是可以的)，尤其是当人声主唱是被录制在几个不同音轨上的情况时(例如人声主唱是那种一问一答的形式)。如果是对人声音轨使用噪声门，就显得有些太粗糙了，当它一开一闭时，会造成可以听到的咔哒声(这对于脚踩鼓音轨来说可能是合适的，但是对于人声演唱来说就不行了)，因此比较好的解决 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 是使用一个扩展器。在录制电吉他的声音时，我们通常要削减的都是音箱中的隆隆声和嘶嘶声，但是在人声演唱音轨中，主要的噪声来源就是歌手在演唱时身体的随便晃动，而扩展器正是对付它的好武器。(如果有明显的环境噪声，那么你就要考虑重新进行录音了)。 使用扩展器进行处理时，首先将扩展率设置为2:1或是3:1(你可能在后面还要进行调整)，然后根据人声演唱音轨的节奏，设置中等速度的触发时间和解除时间参数。这时要想设置出合适的门限参数，则需要一点小技巧，此时我们的目标是将它设置得比最轻柔的声音再低一点，使得所有的重要信息都不会丢失。你可以通过不断回放声音较轻柔的片断来找到这个电平值。通常来说，我们可以从 -6 dB到 -10 dB之间开始下手。 对于人声演唱音轨，我们通常都是将一个扩展器接到压缩器的后面，用来消除由于压缩处理而产生出来的噪声(例如歌手的呼吸声等)。这时你可能会想，“使用了扩展器后会不会将压缩处理的效果给抵消掉了,”理论上是这样的，但是实际上只有在你设置了非常极端的扩展参数时才会有这种结果。因此你在调整扩展器参数时一定要非常细致，否则你就等于白做压缩处理了。 例11(使用噪声门效果。使用综合效果器时会产生出大量的噪声，甚至是当它们没有进行任何处理时也是如此。这时使用噪声门效果器可以有效地去除这些声音中的垃圾。 这时各个噪声门效果器的参数设置需要非常仔细，尤其是当使用了混响效果器后。你一定要保证所设置的噪声门门限值比混响声中最轻柔的部分要低，否则噪声门就会在混响延时完全结束之前关闭，将混响声的尾巴无情地切断。对于没有延时的效果类型(例如相位器，单回声效果等)，可以在信号刚一通过之后就将噪声门关闭。你还要保证噪声门的触发时间比混响的衰减时间要长，除非你就是想用门来截断效果声。 使用门式混响又得到什么效果呢,你可能会想到:著名的菲尔?柯林斯所用的鼓声就是一个很好的例子。的确如此，尽管那些声音对于现在来说已经过时了，但是它的确使得音乐摆动了起来。尽管现在大多数的数字式综合效果器中都提供了门式混响效果的预置值，但是我还是喜欢自己动手制作真正的门式混响。下面就来说如何去做:将你的混响效果器的输出端接到一个立体声限制器上，然后将限制器的输出接到两个噪声门效果器上，再将噪声门的输出发送到调音台的效果返回线路上。 接下来，选择一个混响效果预置值，最好选用一个具有较长衰减的类型(例如大厅混响或是平板混响效果)。将限制器的比率参数设置为最大值，再设置非常快的触发时间参数和中等速度的解除时间参数，门限值设置为-15 dB到 -40 dB。噪声门效果器的触发时间参数值要取决于歌曲的节奏，而解除时间参数可以适当的快一些。一边回放音乐一边调整噪声门效果器的门限值，直到你得到了想要的效果为止。作为另一种选择，你可以从调音台的辅助发送端发送一路没有经过任何处理的“干”信号到噪声门的输入端(Key input)，这样，噪声门的打开与关闭就不受混响效果的影响了。 例12(对立体声混音进行压缩处理。无论你相信与否，事实都是这样——对最终混音结果使用压缩处理的争论，在老一代的音乐人和新一代的音乐人之间从来就没有停止过。不论好与坏，对于收音机广播节目中的混音来说，是一定要有那种能够“站起来”的感觉的，而对立体声混音结果进行压缩处理通常都是达到这一目的的关键步骤。 尽管母带制作工程师是有责任对最终的混音结果进行适当的压缩处理的，但是大多数的混音工程师还是喜欢在音乐离开他们的工作室时完成母带制作。Miller就是这样的一个音乐人。“我所需要在母带制作工作室中进行的唯一工作就是保证所有的歌曲音量大小统一，”他解释道，“在我进行混音的时候，委托人经常就在我身边，他们希望当时听到的声音就是最终在收音机中听到的结果。这也是我所要做的事情——进行压缩和所有的其他处理。” 如果你也选择了这种方法，那么注意在立体声总线上进行压缩一定要比较缓和，即压缩率不能够超过3:1。同时门限应该设置在 -3 dB左右，触发时间应该设置为中等速度，而解除时间设 1，否则压缩置为较慢的速度。如果歌曲是淡出着结束的，那么你还要逐渐将压缩率减小到1:处理会破坏掉你的淡出效果。 例13(对吉他的声音使用噪声门/扩展器。电吉他功放会制造出大量的噪声，我想你是会同意这个观点的。无论你所使用的是什么样的系统，这里都有去除噪声的好办法。 你可以通过两种方法来解决这个问题。如果这些噪声只是在没有乐器演奏的时候才会被听到，那么使用一个噪声门效果器就可以了。但是如果在乐器演奏的过程中也有可以听到的隆隆声和嘶嘶声，那么比较好的方法就是在噪声门效果器的后面再接一个扩展器。通过这样的接线，可以在吉他演奏的过程中让扩展器将低音量的噪声推到背景中去，而在没有演奏的时候使用噪声门来截断噪声。你要将扩展器上的解除时间参数设置得非常短暂，只有这样噪声门效果器才能够在演奏一结束后就起作用。同样，你还要确保噪声门效果器上的门限电平足够高，以至于不会将音符的持续音截断。 噪声门还可以作为效果器用在电吉他功放上。例如，许多摇滚乐歌曲的开头都是由进行了强烈压缩且使用噪声门处理过的重复片断组成的。为了得到最佳效果(这种做法只适合于那些和弦之间有明显停止部分的片断)，你应设法从电吉他功放那里得到一个尽量“干”的信号，你一定要保证吉他手只对这个信号使用了失真效果，而再也没有使用混响或是其他效果进行处理。如果你想在声音中加入混响效果，那么就在噪声门效果器后面使用一个外置的效果器单元。这时噪声门效果器的参数要根据这些重复片断的节奏来决定。 如果你想搞出一些新鲜花样来，那么可以试着使用其他的节奏音轨来触发噪声门效果器，例如 脚踩鼓或是小军鼓音轨。这时你要保证噪声门的打开和关闭都是非常确定的，即不要由于噪声信号的影响，造成门的状态无法唯一地确定。你所使用的触发音源不一定非得是从混音音轨中提取出来的，实际上你可以从辅助发送线路上得到它。但是你在进行录音之前一定要将所有的一切想清楚。例如，如果你想在歌曲一开始的地方就使用这种效果，那么鼓手就需要按照吉他手的节奏来演奏大鼓(或是你可以在吉他音轨录制完成以后，再让鼓手按照吉他音轨的节奏来录制大鼓音轨)。 例14(闪避人声语音。闪避处理(ducking)通常是被用在收音机和电视节目广播中，它是指，当播音员开始播音时，背景的音乐声就会自动被压缩，音量变小。为了达到这个目的，音乐需要通过一个压缩器，而播音员的麦克风输出信号则既要发送到调音台上，还要发送到压缩器的副线路输入端，用来触发压缩器的工作。此时压缩器的压缩率参数通常被设置为6:1，门限参数被设置为比峰值电平低8到16dB，还需要设置一个较快的触发时间和一个中等长度的解除时间参数。你所设定的门限参数越低，则闪避信号(对于上面提到的具体情况，闪避信号就是指背景音乐信号)的音量就越小。 尽管闪避处理很少被用在通常的音乐作品中，并且如果你不需要使用这种处理方法的话，你可能永远都不会知道它，这一点都不奇怪，音乐工作室中的事情有时就是这样有趣。Miller对我们讲述了他的一段经历:“我做梦也没有想到我会在制作节目时不得不去使用闪避处理。那是在去年，当时与我进行合作的乐队希望能够在一首歌曲的暂停处加入一段人声独白。具体情况是歌手和吉他手要不断进行交谈，主要是其中一个人与另外一个人商量一件事情，但是我们只有一个音轨可以使用。我又不能让他们使用同一只麦克风，因为通过调音台上的推子将两个人的声音从一只麦克风的信号中分离出来实在是太麻烦了，于是我就使用了闪避处理，即歌手和吉他手每人使用一只麦克风，当一个人讲话时，另外一只麦克风录入的背景噪声和串音信号就被压缩了。实践表明，这种方法工作得非常出色。” 例15(嘶声消除器。对于那些中低价位的人声麦克风来说，在录音时产生一些刺耳的噪音和齿擦音(例如“嘶”和“湿”的声音)是非常平常的事情，但是这些噪声有时会造成压缩器的错误操作。尽管你可以将这些声音的相应频段的信号去除掉，但是这些频率成分的减少量将是一个定死了的值。一个比较好的解决办法就是使用嘶声消除器(de-esser)，这实际上就是一个可以根据频率产生变化的压缩器。 从原理上讲，一台嘶声消除器就是一个在副线路上安装有均衡器(参数均衡器或是图示均衡器)的压缩处理器。你可以按照下面的步骤来设置你的压缩器:将压缩率的值设置为2:1或是6:1，门限参数设置在 -2 dB到 -10 dB之间，一个非常快速的触发时间和一个中等长度的解除时间参数。均衡器的中心频率直接取决于副线路上信号的频率，对于语音中的齿擦音来说，一般是在3到8 kHz之间。一旦你发现了这种信号，就将它提升3到12 dB，具体提升量要视实际情况中齿擦音的音量大小而定。 这种可以根据频率产生变化的压缩器的功能可不仅仅只局限于消除齿擦音。你还可以在它的均衡器上直接输入你所想要削弱的频率值，然后使用它来进行处理。例如，设定较低的中频段声音，用来消除语音中的噗噗声等。 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 。无论制作什么音乐，你想得到的都会是非常精彩的声音，而动态处理则是关系到最终成败的关键步骤。一旦你搞清了其中的奥妙，那无论是进行适当的压缩处理、巧妙地使用噪声门、 正确地运用限制器或是细致地进行扩展处理，都不再是可望而不可及的了。 - 附一:动态效果处理器。你所遇到的动态处理器可能会形状各异、大小参差不齐，有些效果器可能是将许多种效果处理单元放到一个盒子里，有些则只提供一种效果处理功能(对于那些价格不菲的电子管效果处理器来说，往往是只有一种功能)。还有就是，有些效果器上有多个信号通道，而有一些则只有一个通道。 压缩器和限制器通常是被组合到一个设备中，其原因主要是这两种设备最大的区别就在于压缩率的设置不同。同样道理，扩展器和噪声门也是如此。当然，你有时也可以在比较低档的压缩/限制器中找到噪声门效果。同时，噪声门效果和扩展器都可以用来对离散信号进行处理。然而，要想找到一台价格可以让人接收的单机版扩展器可并非易事，这种类型的设备通常都是价格奇 高。 如果你是在计算机上进行音频处理，那么可以将注意力放在这里:大多数的音频处理软件都附带有动态处理功能，同时，你还可以从第三方厂商那里得到各种类型的效果处理插件程序。 - 附二:动态处理的4种基本类型。动态效果处理可以被分成两大类:压缩/限制处理和扩展/噪声门效果(嘶声消除器和闪避效果可以被认为是压缩效果的一种变形)。这两大类型的处理都会对音频信号的电平产生影响，并且它们工作方式和得出的结果正好相反。 压缩和限制处理都是在信号超过一个预先设定好的电平门限时，收窄其动态范围(就是减小最大电平和最小电平之差)。而扩展和噪声门效果则是在信号电平值低于预先设定的门限时才开始工作，具体说来，扩展器是将信号的动态差异进行加大，而噪声门则是将信号完全截断。限制器可以被认为是一个极端情况下的压缩器，而噪声门则可以被想成是一个极端情况下的扩展器。