民国瓷器排行

民国瓷器排行 近代、现代和当代瓷绘收藏小议——之一 时间:2012-11-21 点击次数:369 1(关于“近代、现代和当代” 关于“近代、现代和当代”教科书上是这样划分的:“近代”，是指中英鸦片战争开始(1840年)到五四运动(1919年)这段时间;“现代”，是指五四运动(1919年)至国民党结束在大陆的统治(1949年)这段时间;“当代”是指自1949年共产党在大陆建立新政权至今。 笔者为了将这一划分与朝代相衔接,界定与上述教科书上的划分稍有区别,“近代”指晚清，即1840年,1911年，含同治、光绪和宣统三个时期;“现代”指民国大陆时期，即1912年,1949年;“当代”指建国后，即1949年至今。 2(关于“瓷绘” “瓷绘”是指瓷上绘画，中国在瓷上绘画的历史源远流长，现在发现的书画入瓷可追朔到唐代长沙窑。本文所说的“瓷绘”是指作者在瓷上作画并留有姓名和干支年款的作品，即基本具有纸绢绘画的诗书画印特征的瓷绘。对晚清之前不留作者姓名的瓷绘作品不谈及，对晚清以后瓷器工艺品(例如:颜色釉、瓷雕等)也不涉及。 3(关于“收藏小议” 笔者纯粹是站在收藏者的角度发表一些个人看法,正如前面所述,本人既非瓷器专业工作者,又非瓷器专、兼职经营者,只是一个普通收藏者,且至今没有出售和转让过一件瓷器,故文中观点可 能会存在错误、遗漏、偏颇之处,但绝无故意褒贬、蛊惑投资之倾向,写就此文的目的是供瓷器收藏新入门者参考,如有不对的地方,欢迎广大师友批评指正,参与讨论,共同提高。 第一部分 浅论收藏 关于收藏的基本概念在此不再赘述。对新入门的收藏者而言,最关心的是怎样收藏,即,收藏什么藏品,其价值、价格如何,何时、何种方式收藏,在回答这些问题之前,笔者先谈一下收藏的目的。 一(收藏目的 笔者将收藏目的分为三类:兴趣型收藏、投资型收藏和综合型收藏。 1.兴趣型收藏 顾名思义,兴趣型收藏即是按照收藏者自己的兴趣来进行收藏,这种收藏属于精神层面上的收藏。关于这方面的内容雅昌网师友Ytang21sj在2006年8月2日发表的“收藏什么”帖子里有详细的论述。笔者在此简而言之:此类型收藏是满足精神层面的需求，既然是满足兴趣，藏品得到的同时，藏者也得到了快感，可以说收藏了愉悦、收藏了快乐;既然是为兴趣而藏，那就得弄清楚藏品的相关背景和知识，藏者把这些搞明白后，也可以说收藏了知识、收 藏了文化。笔者在此只是提醒:这类收藏者要注意藏品的价值取向，不能一味地任着兴趣来，防止偏执和极端，避免出现花钱不值的现象。 2.投资型收藏 从名词上看大家就能理解投资型收藏的目的,这种收藏属于物质层面上的收藏。随着货币贬值导致的财富缩水,越来越多的有钱人投资艺术品,希望保值和升值。国外一般都是请职业经理人及资深鉴赏家来操作,且收藏转手周期都在5,10年或以上。当下国内投资型的收藏还与国外有所不同，国内是今天买了，过个一年半载就卖了，笔者认为这不叫投资型收藏，这只是生意买卖，有的甚至沦为炒作。对于投资型收藏，笔者提醒存在不易变现的问题，其因素之一取决于经济大环境，日本在上世纪九十年代经济泡沫时期收藏的欧美艺术品，至今也无法按原价卖出，既然是投资就伴随着风险。 3.综合型收藏 综合型收藏是指上面两种收藏兼而有之,一般说来初入门者只是上述两类收藏者中之一,久而久之,部分人员会成为综合型收藏者,而且据目前统计这类收藏者的数量还不在少数。 笔者对上述三种目的的收藏者都认同,没有倾向性。 二(收藏什么 收藏什么藏品是每个收藏者面对的首要问题,是注重作者名 气,还是注重作品本身,是选择精残,还是选择普全,笔者以为这个问题不能一概而论,它取决于收藏目的、藏品的年代品种和现时的实际情况。可能有些收藏者爱好者会说,这个问题不必探讨,选择名人名作,选择精而全,但如果这样,那价格也是相当高的,您付出的资本金也是相当大的。如果您的资金很雄厚,比较容易作出选择,但对大部分藏者来说,这是一个比较纠结的问题,这既要凭眼力,又要看财力,还要有魄力,其中还有风险。笔者在十年购买了景德镇中青年画师的一些瓷绘作品,当时价格是不贵,大家都认为有潜力,十年过去了,有的确实成为了国家美术大师,有的还在原地踏步,仍然是名不见经传,更有甚者已经不从事瓷绘这个职业了,这就是机遇与风险同在。 为了解决收藏什么人的作品问题,笔者在后文里对每个时期的瓷绘作者进行排名分级,并且厘清他们之中的传承关系、家族关系和师徒关系。尽管排名分级工作非常累人,而且历来争议很多,甚至有人认为没有必要,但笔者以为,排名分级对初藏者很有必要,故这项工作再难也必须要做。 三(何时收藏 何时收藏的问题又细分为两个问题,一是对作者而言,您收藏他什么时期的作品,二是对藏者而言,您什么时候出手收藏。对第一个问题,答案是收藏该作者年富力强、艺术顶峰时的作品,年轻时艺术功力没有完全成熟,年纪大了眼花手抖,难以有力作出现。 当然收藏作者顶盛时期的作品,是要花大价钱的,我们要结合自己的实力,量力而行。另外还要取决于作者的风格和特点,是工笔、还是写意或是工兼写,一般说来,岁数偏大的画师,如果创作的写意风格,也是可以接受的。 对于第二个问题,笔者认为比较简单,答案是需要时就出手购入。笔者经常对身边的红木家具收藏者说,“除非你永远不需要红木家具，今后也一直不购买，否则的话，现在就按财力购入，直至满足需求” 。因为纵观这100年来，无论是美元、英镑还是法郎总是在贬值，中国大陆历经三个朝代，货币更是贬值得快，反观艺术品是不断升值的，当然其走势是波浪式前进，螺旋式上升。我们谁也不知道艺术品的价格，何时是波谷，何时是波峰，那只能作一个大致的判断，所以笔者建议:如果需要，马上就买。当然这个回答只是从物质层次上考虑的，如果从精神层面上来讲，收藏艺术品就是收藏快乐来理解，您放慢收藏节拍，慢慢享受这一快乐过程，也无可厚非。 四(收藏方式 收藏方式很多种,取决于收藏目的和收藏态度,有的人只收不出,除非遇到紧急危难情况,才会割舍部分藏品,那也象要了他的命一样,有的人以藏养藏、去粗存精、来回折腾、乐此不疲,也有些人拿部分资金来玩,小藏怡情,图个乐子,还有些人把整个身家都押上去,甚至贷款买藏品,可谓豪赌。笔者以为,应按自己的收 藏目的来选择收藏方式。对于兴趣型收藏最好不要伤及经济元气,不要降低家庭生活质量,量力而行,适可而止,对于投资型收藏而言,毋庸置疑,经济规律起决定性作用,利益和风险并存是铁律。 第二部分 晚清瓷 一(浅绛彩瓷的产生背景 提起晚清瓷～可以说其主流就是浅绛彩瓷～说到浅绛彩瓷～我们首先要谈一谈其产生的背景。 众所周知～瓷器分为官窑和民窑～官窑是为帝王服务的。晚清之前～特别是清三代时期～皇帝要亲自审核官窑瓷器的图样、纹式和型制。有的是皇上亲自创意和修改～皇帝就是全国最大的收藏家～设立专门的衙门、窑厂～供养着大批的匠人和技工为这一大藏家服务～凡事皆有利有弊～举国之力烧造瓷器～其利是工艺上登峰造极～其弊是禁锢了创造性。 让我们注意以下几个时间点: 1840年,道光20年,～大清朝在第一次鸦片战争中失败～割地赔偿～这是大清帝国衰败的一个重要节点。1855年,咸丰5年,太平天国军攻占景德镇～点燃大火将御窑厂烧为灰烬。 1866然后,同治5年,太平军失败～御窑厂恢复重建～两年后,1868年,御窑厂建成～开始为同治帝烧制婚礼瓷～婚礼瓷烧制完成后～皇家下的订单大幅减少～御窑厂难以为继～画师和技工的生计都受到影响。 而据史料推测～最早的浅绛彩瓷产生于道光未年～具体准确时间目前难以断定～预计在1835年至1850年前后～即鸦片战争前后。鸦片战争后～内外交因～国力衰败～百姓生活十分困苦。据此～部分专家认为浅绛彩瓷是在此经济困难的背景下～为了迎合百姓的低成本需求而产生的。笔者对此观点不敢苟同～笔者以为另一种说法比较可靠～即浅绛彩瓷首先产生于文人、画师、官宦之间的馈赠～有几个理由可以支撑这一说法: 1.瓷绘的文人画意以及瓷上诗书画印俱全～所有这些都是为了提高作品的观赏性～同时也费工费力～如果为降低成本大可不必搞得这么复杂, 2.落作者款～有的落赠送款～交代得清清楚楚～本身就已经说明是赠送品～中国人比较讲究面子～送人的东西一般不会太寒碜～不会用廉价的东西去送人, 3.皇家对制瓷,指官窑工作室及御窑画师,控制已不严～默许画师自由创作用于赠送, 4.御窑画师客观上有时间创作～皇家订单已经不足～除了自己赠送外～画师可以代画赠品～做点私活养家～且画师一个人能够独立完成瓷绘工作。 随着浅绛彩瓷在同治朝和光绪早期在上层社会流行～逐步到光绪中晚期民间富裕阶层也大量时兴浅绛彩瓷器相互订制赠送～但笔者认为:有落款的浅绛彩瓷还没有达平民百姓这一阶层～在我父辈的回忆中～记得地主家有过一对浅绛彩帽筒～普通的庄户人家是根本没有的。 笔者以为:浅绛彩瓷的最大贡献是将作者名号落在瓷器上～这在当时已经是堂而皇之～蔚然成风～它宣示自主创新、自由竞争时代的到来。您想～留下作者名号后～用者就能据此分出作者水平的高低～所出的价钱也不一样～故每一位画师都会用心作画～注重瓷绘的质量。当然到光绪后期出现一些俗品～一个意境、一个画样重复多次～那也是在质量、数量和价格三者之间取得的一个平衡点～也有部分堂号低价求量～放松了创作质量水准。 二(浅绛画师的排名分级 浅绛画师的排名分级～前面已经说到:此项工作最难～但再难也得做。关于浅绛画师排名～在高堂清雄老师和海淡天高老师合著的《浅绛百家》书中有所涉及～并分了御窑画师和浅绛早、中、晚期画师,在陈琦老师所著的《浅绛彩瓷杂说》书里直接对各个浅绛画师的艺术等级进行了分级考量～笔者在此也斗胆进行排名分级～暂且当着一个讨论稿～非常欢迎师友们提出意见～不断完善。 1.排名表 具体排名分级见下表～表中只对I级超一流画师进行简单描述～其余的画师仅列上人名。后面章节中的民国瓷和当代瓷画师也是同样做法。 浅绛彩瓷祖师，最擅山水，花鸟、人物皆可，有浅绛纸画程 门 传世 ?级 超一流 御窑厂两支笔之一，浅绛彩瓷花鸟最绝，无人能比，山水、金品卿 人物都行 王少维 御窑厂两支笔之一，浅绛彩瓷山水最好，同时擅人物，花 鸟也行 任焕章、汪 藩、顾海林、周友松、程 言、汪 章、罗旸谷、黎 瑛、?级 胡有侬、徐 照、蒋玉卿、万子铭、胡 夔、程友石、程焕文、汪友一流 棠、王启明、芝 泉、王凤池、唐基桐、黄士陵、黄衍之、梁楚材、 程玉庭(钟山)、张肇源、王汉卿 李蕴辉、蔡 瑞、焦佩兰、俞子明、张子英、江栖梧、方秀之、罗联?级 碧、王绶章、陈子常、胡经生、谭寅阶、罗炳荣、梅峰樵、程松石、准一流 程 楷、石祉庭、少 轩、程南山、李金章、胡 崑、王昭明、周子 善、林乐琴、程桂生、涂文彬、程 鉴、李友梅、马庆云、程声和 方家珍、高心田、何明谷、许品蘅、方廷辉、余焕文、喻 春、李维?级 翰、徐善琴、汪绍基、金绍斋、敖少泉、汪照藜、周筱松、钱仙槎、二流 朱少泉、王岐山、李梦丹、江锡三、熊 钧、张筱(晓)耕、黄铭光、 雷桂泉、张品三、徐启明、雷洪章、郑子良 ?级 潘植南、徐子祥、戴裕成、黄文卿、许逢生、许达生、雷光享、周达三流 和、闵丹臣、余鸿宾、安少山、陆清标、程继如、徐士英、等 欧修余、江炳文、毛凤恺、方少溪、高恒生、邹振岚、万莲廷、昌 太、 江子钰、何子林、张青明、谢鹤龄、戴焕昭、叶巽斋、江永源、汪永?级 泰、吉 人、游万春、梅春茂、胡仲贞、汪俊顺、胡绂臣、李壁描、四流 孙朗泉、汪兴藜、唐子祯、王授章、江俊卿、罗子林、李详兴、段生 茂、宝 文、陈子明等 2.排序说明 ?笔者将浅绛画师分为六级:第?级为超一流画师～是整个金字塔中的最顶层～具有超高水平～是下一个层次难以逾越的,第?级为一流画师～体现了浅绛彩瓷的高水平,第?级为准一流水平～处于一流和二流中间,第?级为二流水平的画师,第?级为三流水平的画师,第?级为四流水平的画师。 ?笔者认为:第?级无疑是浅绛彩瓷的三大家～三大家就目前而言是其它画师难以企及的～尽管任焕章人物、山水、花鸟皆一流～但笔者认为其作品仍没有达到三大家的艺术水平～加上其所画人物很多雷同～这对其作品也打了一定的折扣～故不能与三大家齐名。 ?对于第?级画师～笔者将御窑画师中的实力派列入～这一点相信大部分浅绛彩瓷爱好者应该没有异议～笔者也把非御窑画师中的杰 出画师列入～在此略加说明:顾海林～扬州派画家～是书画家作瓷绘的典型人物～所作浅绛彩瓷书画味极其浓厚,程友石～在墨彩上独树一帜～书法堪称一绝,程焕文的山水得到许多人认可～有程门遗风～同时人物、花鸟亦工,汪友棠尽管处于光绪中期～但留下了大量浅绛精品～同时在浅绛传承方面功不可没,王启明尽管传世浅绛彩瓷作品不多～但件件精彩异常～不输御窑画师,另外还有梁楚材、程玉庭,钟山,、张肇源、王汉卿等瓷绘水平都很高,对于一些官员作浅绛彩瓷的如:芝泉、王凤池、唐基桐等～按常理官家不与民间争名利～但考虑其存世作品皆为精品～故也列入一流级别。 需要特别说明的是在一流画师中～有四人瓷绘水平又高出一筹～他们是顾海林、周友松、徐照和程友石。 ?第?级准一流浅绛画师是浅绛彩瓷中的主力军～瓷绘水平也比较高。一部分为浅绛御窑画师～一部分为浅绛彩瓷早、中期画师～同时笔者也将光绪后期的浅绛彩瓷优秀代表马庆云列入其中。 ?第?级为二流水平的浅绛画师～其中个别为浅绛御窑画师～浅绛彩瓷早、中、晚期的画师在这一序列里都有～例如:光绪后期的浅绛彩瓷代表人物钱仙槎、金绍斋等就列入其中。这一序列画师的存世作品较多～画得也不错～甚至其中也不乏精品力作。 ?第?级为三流水平的浅绛画师～有的画得不错～但综合比较～他们作品的平均水平与前面的画师仍有差距。 ?第?级为四流水平的浅绛画师～也可以称谓准三流水平的画师～以光绪晚期的浅绛画师居多。 ?浅绛彩瓷中落款“小山氏”的较多，应该有多人用这个号，水平参差不齐，不好划级，故笔者没有列入。 三(浅绛彩瓷收藏要点 1.关于浅绛彩瓷的诗书画印 浅绛彩瓷的诗书画印具有较高的文人画意效果～尤其是瓷绘画面上落上作者名号和干支年款～具有划时代的意义～底款有的延续以前官窑底款的做法～有的盖上堂号印章。浅绛彩瓷是一种创新～为后来民国新粉彩瓷奠定了基础～可以说浅绛彩瓷是民国瓷乃至当代艺术瓷的鼻祖。 浅绛彩瓷的收藏也是近十年才热起来的～在此之前浅绛彩瓷因为瓷质粗糙和画面常有磨彩～被人们认为是大路货～各地的文物商店都有大量售卖～并不被官方认可和大藏家认同～即使是现在也没有被官方机构高度重视～没有进行认真研究。但正因为如此状况～给广大浅绛彩瓷爱好者一个挖掘、研究和收藏的空间～十年来浅绛彩瓷价格上涨有十倍。笔者学习之前师友们在雅昌网发的贴子～早在2005年就 有网友认为浅绛彩瓷价格虚高～可是时间过去了六、七年～浅绛彩瓷的价格又上涨了几倍。 笔者认为:与民国瓷及当代瓷相比～以前浅绛彩瓷的价值未被藏家发现～价格处于洼地～上涨是必然的～即使是现在～浅绛彩瓷的价值还在不断被挖掘～部分藏品还有上扬的空间。但新入门的收藏者也不能据此盲目吃进～还需要对单个作品本身作一个价值和价格的评估。 2.关于浅绛彩瓷的精残、普全及作者名气 在浅绛彩瓷收藏业内流行一名话:“早期无俗品”。这名话总体是对的～因为早期浅绛彩瓷是文人雅士之间的赠品～画意比较文雅～画作比较用心～但这句话并没有否定中晚期也有精品。事实上在中晚期～部分色彩艳而不俗、画意标新立异的作品更吸引收藏者的眼球。 浅绛彩瓷流转至今已有100多年的历史～许多器件已经残缺不全～我们在面对精全、精残、普全和普残浅绛彩瓷时～都有个收藏选择的问题。笔者建议:各个收藏者应根据自己的收藏目的和资金实力来决策。一般说来兴趣型收藏者可能会选择精残～陶醉于浅绛彩瓷精美的画片中,对于投资型收藏者可能会侧重于精全和普全～当然对于这个“普”有个度的问题～即普到什么程度～另外～是普还是精还受个人审美情趣的影响。投资型收藏者～若是资金充足～无疑选择精全是上策～若是资金实力一般～选择稍普一点的但求全品也是完全合适的。 浅绛彩瓷的收藏还是要注重作者名气的～当然并不是名头大的画师其作品件件都是精品～对于兴趣型收藏者可能会选择名气不大但画得很精的浅绛彩瓷～这类藏品或有可能价格较低～但对投资型收藏者多半会选择名气大的浅绛画师的作品。看当今的书画市场～齐白石、张大千的普品与同时代不出名的画家的精品相比～价格熟高熟低不言而喻。 3. 无作者款浅绛瓷的收藏 笔者这里所述的“无作者款浅绛瓷”～主要是无款或落赠送款的浅绛彩瓷～画面精到～根据画风、画法认为是某个名家的作品。笔者以为作为该藏品的持有者～您尽可以当作某名家的作品来欣赏～但作为价值判定～例如上拍卖会估价～或是转让售价～一定不能按某名家来对待～即使画风、画法极似～价格也要在某名家的行价基础上大打折扣。 4.浅绛彩瓷的缺点 前面说了浅绛彩瓷许多优点～在这里也谈谈浅绛彩瓷存在的一些缺点: ?浅绛彩瓷普品较多总体上浅绛彩瓷普品较多～尤其是光绪中晚 期～为了满足民间市场需求～大量生产制作～画意经常重复、画法也程式化～这一时期浅绛彩瓷逐步走向市俗。加之还有大量的浅绛彩的日用器具～故浅绛彩瓷存在大量的普品～对浅绛彩瓷的整体价值是有影响的～这就需要我们进行大量甄别、筛选～对浅绛画师及其作品进行研究和鉴赏～从中找出精品。相对来说～精品有较高艺术价值～保值性也比较强。 ?浅绛彩瓷瓷质较差 受晚清总体经济条件和烧造技术的限制～浅绛彩瓷质量较差～胎质较为疏松～施釉较薄～釉面存在橘皮～另外经常出现脱釉、爆釉、缩釉、气泡等缺陷～偶尔也有窑灰、窑裂和变形等～给人的感觉是不上档次。尽管笔者在此文中主要探讨的是瓷上绘画艺术～但胎釉较差～加上浅绛彩瓷不耐磨损～有的磨彩严重～这些终究会影响浅绛彩瓷的价格和价值～古玩行业里追求“真、精、新”～所谓“新”即使完好如新。在这一点上不管我们是如何喜爱浅绛彩瓷绘～实事求是的讲～胎和釉的不好对浅绛彩瓷就是缺陷。 ?浅绛彩瓷中的他人代为写款的现象 既然诗书画印作为浅绛彩瓷的划时代的标志～那么其书法必然作为我们欣赏和鉴别的重要特征之一～但在为数不少的浅绛彩瓷书法上～出现一人多体,同一人有多种书法风格,和多人一体,多个画师出现同一种书法风格,～即出现代为写款的现象～这给后人对浅绛彩瓷的考证和辩伪带来了难度～甚至有人认为这是浅绛彩瓷的瑕疵～并由此对浅绛彩瓷诟病。好在现在许多师友已经展开这方面书法笔迹的探讨～部分网友在雅昌艺术论坛 ——近代民国瓷版发帖已经作了阐述～目前已经查明的替别人书款的有蒋玉卿、谭寅阶,月人氏,、汪友棠、徐士英、雷桂芳等～笔者希望这方面的研究还要深入～对画风和书法及落款人等同时研究～给后人一个明白的说明～否则～对浅绛彩瓷的价值是有影响的。 第三部分 民国瓷 一(新粉彩的产生背景 民国瓷历经38年，广义的民国瓷包括:名家艺术瓷、仿古瓷、总统瓷以及民间的嫁妆瓷等，笔者在此主要谈论的是名家艺术瓷，因 为只有名家艺术瓷才是真正意义上的文人瓷绘。 说到民国瓷,其主流就是民国新粉彩。说到新粉彩,我们还是要说一说其产生的背景。前面章节里已经说到,清朝同光时期,浅绛彩瓷大行其道,那为何在清晚和民初又没落了呢,目前专家学者的说法较多,一曰浅绛彩容易磨损褪色,人们不喜欢了,有的说受洋彩的冲击,还有人说是工艺方面原因。笔者以为新粉彩取代了浅绛彩,上述的原因都存在,但更主要的原因应归结为人们的审美取向和市场需求,浅绛彩淡雅飘逸受到士大夫的喜爱,但新粉彩颜色种类繁多、色泽艳丽更符合当时民众的审美情趣,即使放在当今仍是这样,为什么彩色电影取代黑白电影,为什么彩色照像取代黑白照像,还不是人们更喜欢接近大自然的色彩斑斓。再说民众总有喜新厌旧、追求时尚的需求,就象人们买衣服追求花样翻新、买汽车追求造型新颖一样,看看周围的女孩子,哪个不是变换发型、浓妆艳抹。笔者以为,不管怎么说,新粉彩是在传统粉彩和浅绛彩基础上发展而来的,新粉彩是对浅绛彩的传承和光大。此论点有以下几个方面可以佐证, 1.光绪晚期和宣统朝的浅绛画师后面出现过新粉彩的作品，同样，民国珠山八友中王琦、汪野亭、王大凡等早期都画过浅绛彩瓷，在浅绛彩瓷的基础上这些人开创了民国新粉彩时代。 2.虽然民国只经历了38年，期间经历几次战乱，北伐战争、八年抗战、三年内战等，百姓颠沛流离、饱受疾苦，但中间也经历了较长时间的休生养息，毕竟民国比起晚清的封建专制要开明一些，艺术创作可以随心所欲、各显其能，所以浅绛彩瓷文人画意的精华在民国得到了传承，甚至有所超越，青出于蓝而胜于蓝。 3.民国期间，民族资本主义取代了晚清的手工作坊，民国初年至1931年20年间，全国先后兴办了30多家瓷业公司，日用瓷的生产效率和生产数量大为提高，带动了整个瓷业的向前发展，同样也促使艺术瓷的胎、釉、彩以及烧造工艺等方面取得了长足的进步，艺术瓷不仅画工细腻，所用的胎、釉、彩质量都得到了保证。 二(民国瓷画师的排名分级 民国瓷画师的排名分级原则参照了晚清瓷画师的排名分级～并且具备同级对等效应～即处于同一个级别的晚清画师和民国画师是可以 相互媲美的～其作品价值也是基本相当的。 1.排名表 民国瓷画师的具体排名分级见下表: “青花大王”，以兼工带写笔法绘青花山水、人物及花鸟，同王 步 时也擅釉上、堆雕和刻花 珠山八友之一，擅长人物画，兼写山水、花鸟，创造陶瓷“落王大凡 地粉彩”技法 徐仲南 珠山八友之一，擅长松竹山石，同时亦工人物、山水 邓碧珊 珠山八友之一，擅长粉彩鱼藻 何许人 珠山八友之一，擅长雪景 ?级 超一流 王 琦 珠山八友之一，擅长人物画，亦工花鸟 汪野亭 珠山八友之一，擅长青绿山水，称为“汪派山水” 毕伯涛 珠山八友之一，擅长花鸟 田鹤仙 珠山八友之一，擅长梅花，亦工山水 程意亭 珠山八友之一，擅长花鸟 刘雨岑 珠山八友之一，擅长花鸟虫草，建国后创作“水点桃花” 潘匋宇、汪晓棠、汪大沧、张志汤、汪小亭、张沛轩、王晓帆、徐天梅、邓 碧孙、魏墉生、石宇初、李明亮、陆云山、万 昊、毕渊明、程芸农、邹国?级 钧、邹文侯、涂菊亭、邢凡仙、余文襄、余翰青、潘庸秉、刘希任、胡献雅、一流 郑瘦梅、段子安、曾福庆 方云峰、万云岩、林大椿、黎勉亭、熊梦亭、李裕元、胡 芦、段茂发、汪?级 以俊、章仕保、时幻影、聂杏生、汪少平、杜晓楼、王大屏、王庭芳、龚辉准一流 庭、游渊泉、熊作仙、邹 岭、许上礼、程水金、石奇峰、陈 松、吴有寅、 周湘浦、熊晓峰、袁 林、刘仲卿、熊文融、彭筱琴、张逢年、吴寿棋、 ?级 余灶昌、汪东荣、朱受之、朱 明、李盛春、叶震嘉、吴成仁、孙洪元、徐 二流 成、吴 震、吴德祖、张德生、邓锡龄、曾鹤庆、吴寄甄、江五镇、江少兰、 涂竹庄、刘希玉、冯大佗、张洛山、汪云山、夏玉明、胡邦浩、何杰一、凌 美材、余棣文、余竹青、夏海泉、邹文华、黄晓邨、陈隆辉、丁景春、梁兑 石、梁少石、熊甫卿、龚 岩、徐韵泉(永权)、张金奇、程子其、广国华、 王顺发、邓必诏、邹 洁、陈善樵、徐家振、陈善模、陈耕生、汪家珍、汪 乃斌、李盛春、吴芝生、吴海峰、陈德明、陈宝斋、杨鸣皋、胡诗看、徐南 生、游海滨、谢梦云、陈明德、张金奇 洪步余、余钊、夏鼎臣、余振兴、金永祥、张祥顺、余华生、潘肇唐、胡太 茂、万松茂、于家爵、王羡阳、王倚之、文绍武、毛子荣、孔 圭、邓重明、 汪义顺、刘吾展、江和丰、许尚礼、朱磊青、朱秋霞、任逢瑞、孙福昌、孙?级 月轩、伍义顺、宋谦成、汪家珍、汪祥发、汪云章、汪淦泉、汪释兴、吴芝三流 生、吴飞麟、余磊青、陈华珍、杨紫卿、杨青山、周裕兴、胡全太、胡义顺、 胡春茂、胡正发、倪开云、徐祥兴、雷新顺、戴寿山、桐华居、益友斋、竹 里瓷庄、胡鑫源号等 2.排序说明 ?民国瓷画师的分级原则上是沿袭浅绛彩瓷画师的分级规则，这里分为五级:第?级为超一流画师;第?级为一流画师;第?级为准一流画师，处于一流和二流中间;第?级为二流水平的画师;第?级为三流水平的画师。 ?同一个画师，可能跨越两个朝代，笔者在划分区段时，以作者主要成就的时间来划分时代，即依据该画师最突出成就所处于的年代，来判断其归属的朝代，例如:王琦、汪野亭在晚清的时候已经进行瓷绘，但在晚清因他们年轻处于学习阶段，他们的最高成就表现在民国时期，故将他们归类到民国年代，同样的原理，部分画师如:赵惠民、王鹤亭等，在民国晚期刚开始瓷上作画，有的已经崭露头角，但其主要成就是在1949年以后，故笔者将其划归到当代瓷行列。 ?纵观整个民国瓷，笔者以为:能够进入?级超一流画师行列的当属王步和珠山八友。王步是中国青花瓷历史的一个奇才，王步所作的青花作品，至目前为止可以用“前无古人，后无来者”形容，无论是立意构图，还是造型装饰都达到无以复加的境界，特别是青花分水，运用自家调制的青花料，在传统分水方法上创新，达到浓淡分明、水色淋漓的艺术效果。珠山八友，前后加起来有十人，将民国新粉推向了巅峰，十人之众，各有所专，人物、山水、雪景、松竹、花鸟、鱼藻无不达到极致。鉴于民国瓷中非凡人物较多，故超一流画师的数量 远超过晚清浅绛画师的数量。 ?第?级画师中，笔者列入了民国初年瓷绘界的代表人物，如:潘匋宇、汪晓棠等;同时也列入了民国珠山小八友王晓帆、汪小亭等一批杰出画师;对于民国末年成就突出的画师也将其列入;除了列入景德镇的画师外，对于同期在南昌和九江著名的画师也一并列入，如:邹文侯、刘希任等。除了前述的民国超一流画师以外，这些一流画师创作了大量的民国新粉彩瓷绘，其中许多是艺术精品。 还有些专家和收藏者认为,从部分作品的艺术水平分析,小八友不让大八友,还有些老师认为,南昌画师邹文侯、涂菊亭和邢凡仙的上品佳作其水平不在珠山八友之下。 ?第?级是仅次于一流画师的瓷绘者，他们也是民国画师的主流，其作品也相当不错，部分作品可以称得上精品力作。 ?因民国画师较多，故对于第?级二流画师，只是有选择地列入了部分画师;对于?级三流画师，也只是列入部分画师，其中还有部分瓷庄、瓷社等。 ?正如在前言里所定义的，民国瓷的排名分级，不包含瓷雕名家，民国期间已经出现了曾龙升、蔡金台、杨海生、徐顺元等瓷雕名家，本次排序也不包括刷花名家(如:程大有、冯完白等)和制胎高手(如吴霭生，主要给潘匋宇、汪晓棠、王琦、王大凡等制瓷胎)，也不包括民国陶瓷管理局的官员如:张浩、杜重远等。 三(民国瓷的收藏要点 1.名家艺术瓷是对文人画意的传承和发扬 在晚清浅绛彩瓷里已经谈到～浅绛彩瓷首开文人画意和诗书画印入瓷的先河～民国名家艺术瓷是浅绛彩瓷及文人画意的传承和发扬～无论是人物、花鸟还是山水都是秉承了文人画的意境～只不过是颜色较为浓艳、画工更为细腻、画面局部处理有所创新提高罢了。余继明先生编著的《我说晚期浅绛彩》一书中～甚至将民国新粉彩瓷中符合文人画特征的作品划定为晚期浅绛彩瓷。 从收藏角度考虑～笔者以为～民国瓷中最具收藏价值的仍是名家艺术瓷～它代表民国瓷的主流。名家艺术瓷中的精品与清三代的官窑相比价格偏低～价格仍有上涨空间～尽管个别民国瓷拍卖价已过亿元～但业内普遍认为这是个例～对投资型收藏而言～价格并不是太高,另一方面民国名家艺术瓷与晚清浅绛彩瓷相比～民国名家艺术瓷可挖掘的价值空间已经不是很大～其价格也超过同等级别的浅绛彩瓷～对一 般的兴趣型收藏者而言～说得更白一些对普通的工薪阶层收藏者而言～超一流民国画师的作品已无经济能力收藏～现在普通的工薪阶层收藏者转向研究和挖掘一流和准一流画师的作品～但这部分画师的作品也已被挖掘得差不多了～价格也已不菲。下一步工薪阶层收藏者是否也要转入收藏名家艺术瓷的精残品种～留待大家去判断。 2.民国瓷的胎釉有所进步 民国瓷的胎釉与晚清浅绛彩瓷比起来有了长足的进步～当然民国瓷与当代瓷相比胎釉还有差距～毕竟随着时代发展～各种工艺技术也在发展。故笔者建议收藏民国名家艺术瓷时～还是要注意作品的品相～经济条件允许时尽量追求全品。 3.民国名家艺术瓷仿品鉴别 民国名家艺术瓷的仿品很多～这些仿品中大部分都是中、低仿品～但也有不少的高仿品～甚至珠山八友的高仿品在国内各大拍卖会上屡见不鲜,中、低仿品更是泛滥成灾～不管您走到哪个中等规模城市的古玩地摊市场,俗称“走鬼市场”或称“鬼市”,～您都能看到珠山八友的低仿品,不仅珠山八友这样的大名家有大量仿品～即使是民国小名家也有不少仿品～笔者曾在九年前周日逛当地的“走鬼”市场～看到一对民国小名家的赏瓶～经过初步判定、谈好价格～很高兴地搬回了家～可是过了几个星期～笔者在“走鬼”市场又看到同样题材、同样作者的赏瓶～按照“见光死”的判定方法,出现两个同样的作品,～可以判定这两对赏瓶都是仿品～现在想来～它就是景德镇樊家井那几条仿古产业街的批量仿制品。 笔者以为～瓷上绘制浅绛彩和新粉彩～工艺有所不同～浅绛彩瓷画师一人独立完成创作～作者的画法和落笔、收笔得到完全展现～而新粉彩中间多了一个由填色艺人完成的填色工艺～相对弱化了原创作者的笔锋～故新粉彩容易仿制～高手制作的仿品～有些专家都打眼～而浅绛彩较难仿～即使是高仿～也是仿得形象神不象～加上浅绛彩所用颜料只有淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫色几种～容易辩认～故一般的收藏者用心学习几年就能对浅绛彩瓷辩伪。所以对于民国瓷收藏者来说～购买名家艺术瓷一定要当心赝品～稍不留神就会“吃药”～最好购买前多请专家把关。 4.民国其它瓷的收藏 正如此章节开头所述～民国瓷除名家艺术瓷以外～还有仿古瓷、总统瓷以及民间嫁妆瓷等。 民国仿古瓷主要分为两类:一是仿古代名窑的瓷器～侧重于瓷釉的欣赏～这部分仿品价值不是太高,还有一部分仿乾隆时期的粉彩瓷和珐琅彩瓷～部分仿得特别到位～因其具有一定的工艺价值～对于这部分民国仿乾隆的精品瓷～具有收藏价值。 民国总统瓷～包括袁世凯复帝的“洪宪”瓷,1916年、民国五年,、蒋介石的总统礼品瓷以及其它总统的用瓷～这部分瓷要特别慎重～主要原因是真品存世不多～反倒是赝品成堆。在此要特别提醒收藏者注意“康德”年款瓷器～它是伪满州国宫庭用瓷～在日本烧造～“康德”是日本侵略者在中国东三省扶持的傀儡皇帝的年号～对中国人来说～这是一段耻辱历史的记载～这样的瓷器根本不值得收藏。综观欧洲～对二战时期带有纳粹印记的艺术品民间一概不收藏～官方一律不许上拍。收藏者切不可在此处投入～将来银子肯定会打了水漂。 民国民间瓷最多的是嫁妆瓶～除此以外还有碗、盆、糖罐、茶叶罐等～这些瓷上绘画较粗～存世量也较大～目前价格并不贵。对于初学者或普通收藏爱好者～买几个学习并玩玩也未尝不可～这就如同浅绛彩普通生活用瓷一样～它是那个时代的东西～但艺术价值不高～将来也别指望有多大的投资回报。当然对于古玩商而言又另当别论～在商言商～只要卖价高于进价～就可以尽情地经营。 近代、现代和当代瓷绘收藏小议之四 时间:2012-11-27 点击次数:380 一(当代瓷的概述 当代瓷从1949年至今～走过63年的历程～时间跨度已超过民国时期～当代瓷经历了几个重大的历史转折: 首先在经济体制上～建国初期公私合营、手工业小作坊全部收为集体所有～在此基础上先后成立景德镇十大瓷厂和部所、省所～在举国体制下～陶瓷业成了政府重要产业之一～瓷器也是国家出口创汇的主要产品,文革期间生产经营处于半停顿状态,进入八十年代～十大瓷厂相继解体～制瓷业又由 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 经济走向市场经济。 其次在艺术创作体制上～建国初期延续民国晚期的习惯～画师在瓷上签署姓名并写明创作时间,随着进入六七十年代很少落个人款～只注明单位或部门～有些特制瓷、出口瓷甚至连单位名称也不 落了～只在底款上注明“景德镇制”或“Made in china”,改革开放后～重新恢复名人名作的落款方法～除了标明创作人外～也注明创作时间～有的写公历时间～有的落上干支年款。 尽管当代瓷是处于同一时代～但实际上经历了一个反反复复的过程～我们有必要将其分期分段。 说到分期分段～当代瓷在时间分段上也没有严格的划分～每一时期的名称也没有一个严谨的称谓～例如:1949年至改革开放前这一期间～有的称呼“5、6、7”～有的叫“5、6、7、8”～还有的干脆取名“红色年代”～将这一时间段的作品都划归到红色瓷收藏序列。即使是官方～对当代瓷的分段也没有一个权威的说法～反而是民间有许多分期说法。为了将当代瓷陈述清楚～笔者在此依据历史的转折点和时代的创作特征～将当代瓷初步分为以下三个时间段: 1.建国初期 “建国初期”是指1949年至1965年期间。这一时期的艺术瓷主要有两类:一类是五十年代延续民国晚期的作法～一批民国时期的名家如:王步、王大凡、刘雨岑、陆云山、汪小亭等继续进行个人创作～哪怕是在集体或国营瓷厂里也是保留自己的风格,还有一批在民国晚期已经小有名气～并在建国后取得更大成就的名家～结合时代特征进行个人创作～如王锡良、赵惠民、邹甫仁、王鹤亭等。另一类瓷是为了出口创汇～组织大批名家艺人～集体创作仿古出口瓷～因当时是刘少奇提议～故该批出口瓷又有人称为“刘少奇”瓷。 2.文革时期 “文革时期”是指1966年至1978年期间～尽管文革在1976年就宣告结束～但随后的两年仍有部分左倾思潮影响到瓷绘的创作～故笔者将1977年和1978年生产的瓷器仍划归文革时期。这一时期的瓷器主要是文革瓷～还有一小部分特种瓷。文革瓷有大量产品存世～毛泽东像章、文革宣传瓷盘、瓷板～以及文革题材的茶壶、茶杯等等,毛泽东塑像更是多如牛毛～当时在中国几乎每户一座～因属于雕塑范畴～本文不作阐述,～这些文革瓷有的是手工绘制～有的是贴花。另一部分特种瓷是指一些特殊用途的瓷器～例如景德镇“7501”瓷,俗称毛瓷,和湖南醴陵釉中彩礼品瓷等。 3(当今时期 “当今时期”是指1979年至现在。这一时期～随着改革开放和解放思想～瓷绘工作者打破各种枷锁～恢复了艺术创作的本来面目～文人画意又在瓷绘艺术中得以展示～可以说此期间迎来了艺术瓷创作的真正春天。当今时期瓷绘作品的主流是“名人名作艺术瓷”～另外还有八十年代为了出口创汇～创作了一批重工粉彩瓷。 二(当代瓷画师的排名分级 当代瓷画师的排名分级同样参照浅绛彩瓷画师和民国瓷画师分级原则来进行。晚清、民国和当代这三个时期的画师同样具有同级对等的效应～即处于同一个级别的画师～其作品的价值及价格是基本相当的。 ,.排名表 当代瓷画师的具体排名分级见下表: 中国首届工艺美术师(1979年)，擅长粉彩，王锡良 人物、山水、花鸟皆精 中国第二届工艺美术师(1988年)，擅长粉彩张松茂 人物、山水，花鸟亦工，亦作纸画 教授、国大师，擅长釉下彩、窑变，釉上擅粉李菊生 彩人物、动物 国大师，擅长釉中花鸟，对青花、新彩和综合王恩怀 ?级 装饰皆行 超一流 李 进 国大师，擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物 国大师，擅长粉彩古代人物画，兼工山水、花王隆夫 鸟，青花亦行 教授，擅长人物、花鸟、亦工山水，将水彩画、钟莲生 油画揉入瓷绘 国大师，擅长粉彩古代仕女、婴戏，亦工山水、戴荣华 花鸟，对古彩亦行 国大师，擅长粉彩山水画，汪氏山水第二代传 汪桂英 人，亦工花卉 国大师，擅长青花及釉里红，兼工粉彩花鸟， 陆 如 亦作国画 熊钢如、徐庆庚、李小聪、刘 平、杨厚兴、赵惠民、邹 甫仁、王鹤亭、章 鉴、傅尧笙、熊汉中、李洪林、程曲?级 流、郭文连、陆 军、曾维开、王怀俊、何叔水、余仰贤、一流 施于人、徐亚凤、黄买九、吴锦华、王声怀、王希怀、王 云泉、张景寿、黄海云、凌宗正、邓肖禹、张松涛、戴玉 梅、汪平孙、王秋霞 秦锡麟、罗学正、张学文、方 复、何炳钦、潘文复、游 艺、叶冬青、龚辉庭、吴 康、戚培才、舒惠娟、宁勤征、 李文跃、赖德全、饶晓晴、范敏祺、蓝国华、刘升辉、宁 ?级 钢、彭竞强、沈盛生、舒立洪、涂序生、徐江云、袁世文、 曾亚林、赵紫云、余 勐、吕金泉、张景辉、王安维、徐准一流 国基、白 海、吴天麟、郭 立、王怀治、候一波、裴足 喜、涂翼报、明光震、徐子印、曹木林、辛青山、王筱兰、 陈耀星、卓安之、程镇元、江 汉、汪昆荣、杜浩生 陈先水、邓必浩、许爱民、徐焕文、朱正荣、黄焕义、余 勇、曹春生、张亚林、杨 冰、田鸿喜、邹晓松、张苏波、 冯绍华、李美珍、乐茂顺、程 云、张文兵、朱辉球、宁 左、支 林、方文贤、王 采、冯林华、许国胜、邬书远、 ?级 汪 洋、王爱红、祝正茂、徐晓云、高 峰、黄水泉、程 二流 永安、蔡玲玲、刘少平、刘少倩、刘 畅、钟晓俐、程久 发、蒋立平、宁 麟、余进宝、龚龙水、冯美庭、罗晓涛、 高广聪、邹天成、余乐坚、余少石、夏忠勇、张月园、徐 文辉、郭宝珊、乐 穹、胡 强、徐燮华、田慧棣、章 亮、吴胜华、 刘 伟、王跃林、王叔凝、孙同鑫、李一新、秦胜照 李磊颖、李 斌、余建荣、陈 彧、张志安、孙清华、冯叔文、孙燕明、 张吟玲、余效团、邱 含、陈 敏、俞 军、赵明生、胡景文、黄 勇、喻冬华、张朝晖、 祝正茂、唐圣耀、李 青、张婧婧、刘乐君、江葆华、章朝辉、程 幸、俞海青、周 鹏、?级 王卫平、喻木华、钱梅玲、李映华、张中闻、傅长敏、吴 能、徐 硕、杨 青、熊国辉、 洪南雨、涂志浩、曾 瑾、梁少平、邓幼堂、江建民、杨曙华、涂少波、解 强、李少景、三流 武育伦、江春麟、刘志为、欧阳桑、徐 岚、赵美云、邱启先、余 磁、况冬苟、吴兰芳、 冯金玲、黄 杨、董 伟、余 宾、张 慧、张晓东、姚慧云、於彩云、魏晓阳、龚 华、熊 军、 余慧光、陆 岩、章文超、黄香九、彭荣新、翟筱翔、焦健懿、潘凯声 程润生、周景平、黄周生、管桂玲、曹爱勤、冯唐新、赖 如森、沈 浮、于长征、李宝华、董如雄、方华明、祝九 ?级 根、朱丹忱、郭国基、彭元清、江乐珍、李春敏、李家正、 四流 潘兆青、任义平、汪长序、汪淑珍、王华民、王华清、王 乃水、王寿霖、王清平、徐国琴、王 青、谢本贵、杨修 勇、袁迪中、王小凤、章建东、占昌赣、曾开学、宋士群、 胡达民、汪 岩、汤列群、沈春娥、邱木生、万进文、严 洪生、黄昌校、王淑媛、黄昌校、万志军、程为民、冯少 利、赖宗有、李一来、汪雪媛、丁 虹、余珠宝、黄晓红、 张晓东、张晓杰、黄景藏、曾 军、邓爱英、杜建新、王 琪、王怀民、余 刚、江金承、袁智勇、蒋侄荣、江振声、 王霁轩、杨子健等 ,.排序说明 ?当代瓷画师的分级仍沿袭浅绛彩瓷和民国瓷的分级规则～共分为六级:第?级为超一流画师,第?级为一流画师,第?级为准一流画师～处于一流和二流之间,第?级为二流水平的画师,第?级为三流水平的画师,第?级为四流水平的画师。 ?当代瓷跨度时间比较长～达到63年～笔者在对画师分级时～主要按其作品的艺术价值来评价。即便如此～因瓷绘作品的创作风格在逐步发展和不断创新～故笔者在评价作品时～既要考虑了民国后期遗留的一些小名家和艺人～这些人建国后有的成为瓷绘大师～有的成为老艺人～他们的作品比较传统,也要考虑了改革开放以后成熟起来的中青年画师～他们取得了相应的职称和荣誉称号～这些人的作品比较新潮～有窑变～有综合装饰～还有将西方水彩画、油画的画法和效果引进到瓷绘中。 在评价作品艺术价值的审美情趣上采取多元化方式～既要考虑 “教授派”的评价 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ～又要考虑“大师派”的评价标准。当然有一部分教授后来又申报了大师荣誉称号～例如:李菊生、陆军等。还有一部分大师因其艺术成就卓越被聘为教授、副教授～例如:陆如等～不管怎么说～他们代表了两派风格～把他们融在一起分级～难度是不小的。可能带有不同审美倾向的人对此分级会产生不同的观点。 ?能够列入当代瓷?级超一流画师的～无疑是当代瓷绘的最杰出代表～首席代表应推王锡良～在民国时期已小有成就～建国后艺术上更是炉火纯青。这些超一流画师都是方方面面的领军人物～他们在各个领域就目前而言还没有人能超越～例如:李菊生的窑变、戴荣华的粉彩仕女、陆如的青花、汪桂英的山水等。 在此还要说明的是个别年轻有为的画师～尽管目前也已取得了领军人物的地位～例如李小聪～在“当代新粉彩”方面取得很大成就～尤其在山水画方面～中西画法结合、自我创新～深受藏家追捧～市场价位也较高～但笔者考虑其后面的路还很长～暂列入?级一流画师～今后待其领军地位巩固后再补入?级画师中。 ?列入?级一流画师的都是当代瓷绘的杰出人物～他们代表了当今时代的实力水平～既包括获得国大师荣誉较早的熊钢如、徐庆庚等人～还包括民国晚期小有成就～上世纪五十年取得较大成就的赵惠民、邹甫仁、王鹤亭等老艺人～也包括实力派的教授李洪林、程曲流等～当然紧跟其后实力派的大师如:曾维开、王怀俊、何叔水等也在列。 需要说明的是列入一流画师的并没有过多考虑资历和职称荣誉～主要看作品～例如:戴玉梅2010年才获得国大师荣誉～还有汪平孙、王秋霞仅仅是省大师～笔者根据其作品的艺术水平将他们排入一流画师行列。 ?列入?级准一流画师的在当今瓷绘领域也有不凡的表现，既有国大师如:宁勤征、彭竞强等，又有老艺人如:傅尧笙、游艺等，也有学院的教授。在此还需作些特别说明，秦锡麟原是景德镇陶瓷学院院长，技术职称是教授，授誉国大师荣誉也很早(1988年)，但考虑其长期担任半官方领导职务，投入创作的时间不多，按其作品评价只好屈居?级画师，景德镇陶瓷学院罗学正教授，资历较深，因其主要从事陶瓷史研究，当然也有较高水平的作品，故也列入?级画师。在?级准一流水平画师中，笔者根据其作品艺术水平，列入了部分优秀的省大师。 ?列入?级二流水平的画师，主要包括:部分国大师、部分教授和部分老艺人，对于资历较早、水平较高的省大师也列入其中。需要说明的是，曾担任景德镇市委书记的许爱民也列入其中，尽管人在体制内，但其经历中有从事过教学研究经历，又是国大师，业余时间还进行瓷绘创作，故也将其列入。 ?列入?级三流水平的画师，主要包括:大学的副教授、近几年新晋的省大师，还有比较优秀的市大师，还有个别突出的省高工(如:陆岩)和有专长的民间艺人(如:黄香九)等也列入其中。 ?列入?级四流水平的画师，主要选择了市大师和较早期的省高 工，除了这些人外，近期创作比较活跃但资历较浅的一些画师也选入其中，例如:徐国琴、汪雪媛、赖宗有等。这一序列的画师叫四流水平看上去有点吃亏，归属为准三流水平亦可。 ?在景德镇从事瓷绘创作的四、五流画师有2000多之众，受篇幅限制，本文不再罗列。 三(当代瓷收藏要点 ,.建国初期瓷绘艺术达到一个小高峰 正如前面当代瓷分期所述,建国初期政治 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 和经济体制都发生了巨大的变化,瓷绘艺人的地位也发生了变化。公私合营,将艺人们集中起来一起创作,各大瓷厂都成立了美研室,潜心研究,一定程度上激发了瓷绘艺人的创作热情。这段时期一部分是民国晚期传统创作风格的延续,一部分导入了一些政治色彩的题材,例如,革命圣地井冈山、毛泽东故居韶山题材等,有的是两者相结合,例如,笔者收藏的五十年代邹国钧茶杯,一面是汪氏风格的墨彩山水,取名“湖山弌色”，另一面则书写当时流行的“增产节约”口号，而壶盖又写了“可以清心”，现在看来就是民国晚期的画风加上建国初期的宣传口号，多少有点显得牵强附会。 笔者以为建国初期的艺术瓷中,在艺术创作水平上达到了一个小高峰,涌现出不少的精品,尤其是没有浓郁政治色彩的精品更有价值,收藏所谓的“五、六、七”年代的瓷器，就应该追求这些。当然稍带一些政治因素的作品也有不乏很精的，例如:祖国山河一类的题材作品，也有一定的收藏价值，因为生活在那个年代，你没办法完全脱离政治，只能打些“擦边球”，例如:一代大师王锡良，当时他就尽量回避“三面红旗”、“大炼钢铁”和“阶级斗争”之类的主题，他创作了一些“山村自来水”、“秧苗青青”等反映现实生活的作品，这些作品目前也是非常难求。现在看来，王大师保持了陶瓷艺术的独立性，守住了一个艺术家的品格和良心，但又没有完全违反了时代的主题，从而获得了一个艺术工作者的创作权。 笔者还认为,建国初期的艺术瓷中,部分精品达到非常高的艺术水平。正因为是举国体制,创作人员在国营企业,例如,瓷厂,和 事业单位 事业单位结构化面试题事业单位专业技术岗位财务人员各岗位职责公文事业单位考试事业单位管理基础知识 ,例如,部所,上班,靠才艺定级拿工资,大家组成几个创作小组,按个人专长分工协作,不惜工本,精心绘制。那时没有数量的追求,没有利益的驱使,瓷绘画师在一个时间相对宽松的氛围里,创作了不少的精品。不像在当今时期,某些大师急功近利,一味追求数量,降低了作品的艺术水准。 ,.文革瓷(带政治色彩)总体收藏价值不大 笔者所讲“文革瓷”，是指在“文革时期”制造的带有政治色彩的瓷绘品。有样板戏题材、斗私批修系列、领袖(含副统帅)画像和语录，这些属于带有鲜明政治色彩的瓷器;还有一些略带政治色彩的，例如:工农兵形象、英雄人物系列，学大庆、学大寨题材。这些产品，有的是手工绘制，有的是贴花印制，总之或多或少带有整齐划一的批量生产。近几年“红色收藏”有热起之势，笔者在此对文革瓷收藏泼些冷水，可能会得罪一些网友，在此先说声:“对不起”～笔者仅仅是站在一个收藏者的角度来思考，并无一点故意针对之意。 笔者认为,文革瓷总体收藏价值不大。没有经历文革的人是没有那种刻骨铭心的记忆,现在有些年轻人甚至把文革当作一种好玩的故事,在此笔者稍费一些笔墨以佐证文革瓷价值不大。 首先从理论上来说,艺术是不分阶级、不分国界的,是一种独立的创作和表演行为。如果艺术有意识形态的框条和阴影,艺术就会被奴役,谈不上独立,在没有独立人格的情况下,怎么可能有创作激情,怎么谈到艺术感染力,所以说这类的作品是没有灵魂的,而没有灵魂的作品就永无真正的生命力。再说一句,文革瓷的 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 模式和既定主题也是违背“百家争鸣、百花齐放”的“双百”方针的，也不符合当代舆论主导的价值观。 其次从人们的审美情趣上讲,大众始终在追求一切美好的东西。向往原生态的鸟语花香,例如,花鸟画,,向往自然界的山清水秀,例如,山水画,,即使是民俗类的作品,例如,松鹤延年、麻姑献寿等,,甚至是春宫图,也是反映百姓追求幸福生活的意愿。文人画的起源, 是文人士子在功名仕途上不得志,他们归隐田园,寄情山水,吟诗作画,也是表达他们对美好意境的崇尚。如果您还认为文革瓷值得收藏,那请问文革瓷美在哪里,好在何处,说句将心比心的话,您能将这类所谓的藏品传给您的下一代人吗,如果您坚持认为能传世,那您的后人会问这类藏品表达的是什么意思,追求的又是什么意境,您又作何回答。 再一点从国内外的大量案例也可说明文革瓷没有多大价值。前苏联三十年代至五十年代,创作了大量的政治题材和个人崇拜的文学、音乐、美术、雕塑作品,这些作品中许多质量非常高,代表了那个时代的顶峰水平,现在这些作品一文不值,被俄罗斯人民扫进了历史的垃圾堆,我国的文革瓷是否就是前苏联时代的政治模仿。 再说说咱们国内的音乐领域,同在文革时期,“人民公社就是好”、“文化大革命就是好”这些歌曲红极一时，现在还有谁唱这些歌，最为可笑的是，当中苏友好时，国内就唱起“团结紧，中苏人民一条心”，当中苏闹翻时，我们就唱“反对苏修反对美帝”，音乐变成滑稽的游戏和说教的工具，谈何艺术价值。 还要说一下国内的文学领域,文革时期的文学作品,《艳阳天》、《金光大道》使作者浩然成为国内其时家喻户晓的多产作家,《碧空雄鹰》、《铁姑娘之歌》成为当时青年男女的榜样,现在回头再看这些,除了记载了当时一点时代特征,几乎没有艺术价值,“高、大、全”式的夸张，扭曲的人生，已经注定这些作品绝不会成为传世的经典。 可能有人会想,你说文革瓷没有价值,那为什么文革邮票“祖国山河一片红”拍出高价。笔者认为:“祖国山河一片红”邮票之所以拍出高价，主要还是因为其稀缺性，如果存世量很大，它就不会出现高价。 笔者以上说了这么多,就是为了告诉收藏入门者,什么是“真、善、美”，什么是“假、大、空”，当然笔者说到文革瓷价值，用“不大”两字来定位，主要指其没有艺术收藏价值，笔者并没有否定其历史价值，毕竟它是文革时代的真实写照，作为普通的收藏者，保存一下那个时代的记录，在价格不高的情况，保留一至二件文革瓷也是可以的。 ,.当代名人名作艺术瓷有选择性地收藏 当代名人名作艺术瓷是指1979年至现在名家所创作的艺术瓷绘作品，这一时间跨度也较长，有33年之久。期间涌现较多的教授、国大师、省大师和省高工，陶瓷美术家(中级职称)有2000人之众;加上改革开放以后，解放思想、破除绳索，政治对艺术没有那么多干预，各类画师八仙过海、各显神通，开创了艺术自主、独立创作时代，算是中国瓷绘历史上的一段繁荣期。基于这些原因，创作了大量的当代名人名家作品，故笔者建议初入门者要有选择性地收藏。怎么选择，笔者提出如下建议: ?对于投资型收藏，因其资金充足，可选择既是名家又是精品的作品，最好选择?级超一流画师的作品，也可考虑?级一流画师的精品。因为这些人大部分还活着，即使离世也是时间不久，作品保真性较强。当朝顶级的作品，什么时候其保值性都较好。 ?对于兴趣型收藏，应根据自己的兴趣爱好和审美倾向进行选择，有的人喜欢传统型，有的人喜欢现代型。如果资金雄厚，当然是选择?级超一流画师的作品，否则有定向地选择?级、?级和?级画师的作品亦可，但要选择画得较精并且是自己喜欢的作品。 ?笔者在此还要特别提醒:对于选择?级和?级画师的作品，除个别作品偶有不精外，其余基本无俗品，但对于选择?级(含?级)以下画师的作品，一定要看作品是否精到。除了看作品外，还要了解画师的艺德，在景德镇画师中确实存在小部分大师不珍惜自己的信誉，不求精细，作品贪大，一个创意重复绘制;更有甚者广带徒弟，学生画的也署上自己的名字，提前透支了财富，这的确是当代名家艺术瓷中存在的诟病，这也是部分收藏者看不上当代名人瓷的原因之一。好在藏者心中自有一杆秤，这部分大师糊弄藏家，藏家也抛弃了这部分大师，目前这些个大师的作品价格已掉价得厉害，个别国大师的作品价格甚至卖不过优秀的省大师、省高工。 ?对于普通的工薪阶层收藏者而言，?、?、?级画师的作品价格已处在高位，考虑一下?、?、?级画师的精品也是不错的选择，这三个级的画师主要由中青年画师和名气不大的老艺人组成，对于中青年画师，目前作品价格不高，他们希望成名，最主要靠作品说话，所以部分人会用心创作，我们需要凭借眼力，一要观察该画师有没有发展潜力，功力和灵性怎样，二要看该画师是否勤奋上进;对于老艺人，我们在他们老去之前选择一些精品力作，作为收藏欣赏都可以。 ?关于当代艺术瓷收藏，归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。 ,.当代其它瓷的收藏 ?回流出口瓷的收藏 出口瓷分为两个时期,一个是文革前创作的粉彩瓷,另一个是文革结束后的1978年,1983年生产的陈设瓷，业内人士俗称“厂货”，这两批瓷属同一类型的瓷绘，只不过文化大革命将其创作和生产中断了，两批瓷都是出于同一个目的——出口创汇，解决国家的经济困难;两批瓷的销售地也大致相同，大部分销到港澳及东南亚，被当地华人收藏居多;两批瓷题材画风都接近，山水、花鸟、人物等画工较满，并且寓意吉祥，故这类瓷绘有人称为“重工粉彩”，大部分也是不落作者名款。现在大陆经济发展了，收藏的人群多了，故就有商人将这些原来的出口创汇瓷又倒腾回来卖给国内藏家，其实不仅瓷器这样，红木家具行业也有类似的情况，红木家具商人高价回收原大陆上世纪八十年代初出口到台湾的海南黄花梨家具，回流价是当初出口价的几十倍甚至上百倍。 笔者以为这类回流重工粉彩瓷是值得收藏的,因为无论是从工艺性还是从艺术性方面考证,这当中不乏精品,有不少的名家参与了当时的集体创作,由于没有个人落款,加之年代又比较近,特别要注意已经出现的仿品,笔者建议藏家只有搞明白后方可收藏。同样由于没有落款创作人,就象笔者前面论述浅绛彩瓷的疑似某某名家的作品一样,其价值也是要打一些折扣的。 ?特种瓷的收藏 笔者这里所说的特种瓷是指一些特殊用途的瓷器。其中许多是用高白泥高白釉创烧而成,这种瓷胎,晶莹剔透,温润如玉,再配以各种色阶丰富、明快艳丽的釉中彩、釉下五彩和釉上粉彩,把胎与彩的结合发挥到了极致。尤其是文革期间出品的江西景德镇“7501”瓷和湖南醴陵礼品瓷。“7501”瓷是1975年为毛泽东准备的生活日用瓷，为确保该瓷器的进度与质量，专门成立了工程指挥部，由当时的省革委负责人挂帅，景德镇陶瓷研究所集中了最优秀的制瓷高手,从生产原料 的选配到瓷器生产的全过程,均严格按专业分工、按工艺要求制作。在这些杯、盘、碗、碟日用瓷上,手工绘制梅花、桃花,之所以绘上梅花和桃花,也是根据毛泽东的个人喜好而定的,业内人士称为“水点桃花”，亦有称谓“水点梅花”，抑或两者都有。由于7501瓷的特殊性，在制瓷工艺和梅花、桃花绘制上都达到了前所未有的高度，也有部分藏家将它称为“新中国的官窑”。湖南醴陵礼品瓷的范围广一些，包括文革前及文革期间中央政府宴会用日用瓷、外交部礼品瓷以及一部分领袖生活用瓷。湖南醴陵以首创釉下五彩瓷而闻名世界，其釉下彩发色自然、色泽淡雅，加之表面施釉，无铅无毒，特别适合于高档生活瓷。笔者以为这部分瓷无论是胎釉还是瓷绘都是相当好的，尤其是“7501”瓷可谓一件难求，市场收藏价格也奇高，正因为价格高、利润大，目前市面上仿品也较多，对于一般的收藏者来说，要特别注意。 笔者留意到即使在文革期间出品的“7501”瓷和湖南醴陵礼品瓷，瓷上并没有留下任何政治色彩画面，而是自然界的花卉、松竹等，可见无论是领袖人物还是普通百姓都是追求自然界的纯美，并不喜欢带有政治色彩的宣传品，这又是一个对“文革瓷(指带有浓郁政治色彩)价值不大”观点的有力佐证。