[word格式] 中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学生论文评选颁奖大会综述

[word格式] 中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学生 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 评选颁奖大会综述 中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学生论文评选颁奖大会综述 20l1年第2期 总第123期 星海音乐学院 J0URNAL0FXINGHAICONSERVATORYOFMUSIC No.22Oll SumNo.123 中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史 高校学生论文评选颁奖大会综述 王清雷 (中国艺术研究院音乐研究所,北京100029) 中图分类号:J609.2文献标识码:B文章编 7389(2011)02—0190—09 号:1008— 2010年12月17日至21日,中国音乐史学会第 十一届年会暨第六届高校学生中国音乐史论文评选颁 奖大会在福建省厦门市华侨大学音乐舞蹈学院胜利召 开.这次会议,由中国音乐史学会主办,华侨大学音 乐舞蹈学院承办.开幕式由学会副会长,华侨大学音 乐舞蹈学院院长郑锦扬教授主持,华侨大学副校长刘 螓教授,学会会长戴嘉枋研究员先后在开幕式上 致辞. 本次会议的一项重要内容,是l2月15日至17 日举行的第六届全国高校学生中国音乐史论文评选工 作以及在会议开幕式上举行的颁奖活动.本届论文评 选由中国音乐史学会倡办,中国音乐史学会,文化部 文化科技司,徐小平音乐学教育基金,中央音乐学院 音乐学研究所,《音乐研究》编辑部共同主办,由徐 小平音乐学教育基金独家全额资助. 本届论文评选共收到参评论文91篇,在总数上 与上一届持平:本科组37篇,硕士组41篇,博士组 13篇.其中,有两篇参评文章来自澳门,这说明史 学论文评选活动已经在全国产生了更为广泛的影响. 本届论文评选设初评和终评.初评评委由学会理事担 任;终评评委共计8人,人选以常务理事为主,同时 吸收音乐类国家核心期刊的主编(或副主编)组成. 为保持本届论文评选活动更加合理与公正,评委会根 据实际情况制定了更为严密的评选计分 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,工作细 则及避嫌 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 .经过两轮评审,最终获奖论文有40 篇(见附录).其中有几篇获奖论文来自地方院校, 如本科组获奖作者有来自中国石油大学(东营),德 州学院等,打破了上一届几大音乐学院江山一统的局 面,反映了近几年地方院校音乐史教学水平的长足进 步.学会副会长兼副秘书长王清雷副研究员宣读了获 奖名单,举行了隆重的颁奖仪式,戴嘉枋会长等常务 理事,李岩研究员等部分理事,部分杂志的主编以及 汪毓和教授,陈聆群教授,陈应时教授等老专家分别 为获奖代表颁发了获奖证书.随后,学会名誉会长王 子初研究员和学家老专家汪毓和教授分别就本届论文 评选的古代部分和近现代部分进行了点评.最后,由 厦门大学历史系系主任王日根教授做了《谁写的历 史?——当代历史学的回顾与展望》专题讲座. 本次会议的另一项重要内容是中国音乐史研究与 教学研讨,分为古代音乐史组和近现代,当代音乐史 组两个会场进行.其中,古代音乐史有31篇文章, 近现代,当代音乐史有29篇文章,还有10篇是有关 学科建设,方法论以及中外音乐交流等领域;音乐史 教学方面的文章很少,仅有6篇.这些文章研究领域 广泛,内容丰富多彩,亮点不断,不乏填补空白的创 新之作.其中,古代音乐史的研讨主要集中于唐宋音 乐(13篇)和音乐考古学(8篇)两个专题,近现 代,当代史的研讨多为对音乐创作和音乐家的研究 (20篇). 唐代音乐的研究文章有5篇.关于俗乐二十八调 收稿日期:20l1—04一l6 作者简介:王清雷(1975一),男,山东禹城人,中国艺术研究院音乐研究所副研究员,中国音乐史学会副会长,主要从 事中国音乐史,音乐考古学研究. ?在本文撰写期间,在戴嘉枋会长的积极努力下,学会与文化部文化科技司就两家共同主办”全国高等院校学生中国音 ft.史论文评选”事宜建立了共建机制,这是学会历史上的一件大事.对于今后的每届论文评选,文化科技司均派员参与监 督,将全面推动这项活动的科学,健康发展. ? 190. 王清雷:中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐吏高校学生论文评选颁奖大会综述 的研究一直是学界的热点,着述颇丰,有些看法仍有 分歧.《唐宋旋宫转调形式的流变》(郑荣达)一文 指出,其中存在的问题主要是不同时期的文献中出现 不同调位和不同称谓所造成的,特别是角调的问题似 乎难以形成共识.该文以唐宋时期的相关文献为依 据,就唐代俗乐中角调的属性和其在旋宫转调中的功 能等方面作为重点来展开深入讨论,认为唐代音乐宫 调理论的流变主要表现在四点:其一,在宫调数的理 论方面,由十二律十二宫八十四调理论,到几个阶段 仅用七宫均的过程,发展到盛唐音乐实践所需要的十 二律七宫二十八调的历程;其二,旋宫转调的模式和 手法方面,由一律七调的旋宫转调理论,发展到对七 宫二十八调行而有效更为务实的”商角同用,宫逐羽 音”的商角同均及不同均相结合的旋宫转调模式;其 二三,北宋以闰为角的犯调手法,承继于晚唐的”商角 同用,宫逐羽音”的基本手法之一;其四,唐代音乐 中使用的角调在功用方面,由独立使用调的角色(起 调毕曲),发展到宋代后变换成旋宫转调中为返回原 祖调所需要的中介角色.目前,有关唐代教坊使的研 究成果并不多见.《唐教坊使考》(任飞)一文从唐 代教坊使的任职身份,任职要求,任职方式,任职时 间,职能及其与宋代教坊使的差异等方面来进一步探 讨唐代教坊使的相关问题,为从古代官制的角度来探 讨此问题提供了一定的借鉴.法曲是唐代的重要课 题,在一些着述中认为法曲就是法乐,或者说法曲是 由法乐衍变而来的.《此”法”非彼”法”——论法 曲与法乐的异同》(刑鑫)一文对二者进行了厘定, 认为法乐之”法”并非法曲之”法”.通过对二者中 的”法”字以及法乐与法曲这两种音乐体裁之间的 联系进行梳理,阐释了法乐与法曲二者的区别.唐代 音乐文化水平之高是毋庸置疑的,其繁盛与当时完善 的礼乐政策,管理机制及培训制度密切关联.李西林 的《盛唐乐官编制,乐人数量问题探析》一文,让 我们洞悉了唐代音乐繁盛的内在必然性及特殊性.唐 代音乐的研究文章还有《景教及景教音乐在唐代的发 展》(王畅)等. 宋代音乐的研究是本届年会的热点之一,相关 文章共有8篇.《宋代音乐研究的结构问题探讨》 (洛秦)一文从方法论角度对宋代音乐的研究提出了 高屋建瓴的指导性建议,其一,宋代音乐编年史的写 作——”碎片”史料梳理与整体历史”重构”的叙 事;其二,宋代音乐研究的”核心补遗”——乐论 材料的整理与思想研究的关注;其三,音乐文化诗学 视角下的宋代音乐研究结构设想——以”机制”为 核心的纵横模式.北宋是词史上重要的创调期.今存 词调《全宋词》词牌正名922调,其中600余调皆为 宋人所创.《宋代创调研究》(孙晓辉)一文对北宋 同调的演进,南宋词调的演进进行了深入考察,指出 宋代创调有两种不同的形式,一种是”由乐定词”, 另一种是”依词配乐”,也就是”自度曲”.北宋词 的创调就是在这两种方式的消长中不断丰厚起来的. (事林广记》所载宋代唱赚《愿成双》谱,是一套弥 足珍贵的古代民间音乐的乐谱,吴钊,刘崇德先生对 其先后进行过系统解译.《宋代唱赚(愿成双)谱新 译》(杨善武)一文认为这些译谱尚存在一些关键问 题没有解决,如谱字音高的确定,节拍节奏信息的获 取,乐曲整体布局与分曲性质的把握,译谱的依据和 思路方法,以及词曲结合的验证等.该文从以上几个 :方面出发,再次解译该谱.并认为此次译谱尽管还不 能说是宋代唱赚的原貌,但已接近原曲原貌.宋代笔 记音乐考辨文献体现了宋代学者的音乐学术研究特 点,是中国音乐学术史研究的重要部分.《宋代笔记 中音乐学术考辨文献的史料价值——兼及考察(霓裳 羽衣曲)在后世的流传》(曾美月)一文以《霓裳羽 衣曲》文献为例,分析了宋代笔记中音乐学术考辨文 献的撰述特点和史料价值,指出《霓裳羽衣曲》在 唐代灭亡后完整不再,但从后梁,后晋,后唐直至北 宋时期,宫廷和民问都有此曲的歌唱和舞蹈部分存 在,至南宋时期,则只存见乐谱及按谱歌唱演奏”中 序”,而舞蹈部分已经尽失.在白石道人俗字谱歌曲 的研究中,”“号是争论最大的符号,戴长庚,杨荫 浏,何静源等诸多学者对其均有不同见解,观点有 ]【0余种之多.《姜白石俗字谱歌曲之…’号研究》 (赵玉卿)一文运用实证的方法,对”“在白石道人 俗字谱歌曲中的运用进行考察,并主要以姜白石所云 “折字法”及宋代其他文献为依据,取”微高”的观 点,与何静源的意见相合.宋代音乐的研究文章还有 《音乐表演实践的生成——变迁机制——唐宋宫廷音 乐文化转型的制度分析》(康瑞军),《论宋代部色体 系》(李萍,孙晓辉),《南宋临安瓦肆勾栏研究》 (丁同俊)等. 明清音乐的研究文章不多,仅有3篇.《纳书楹 曲谱》”叶派唱口”的传承,是昆曲史上昆曲演唱风 恪流派传承中唯一一支能够以该派师承曲谱为研究依 据,从其创立者接续至今,未有间断的传承脉系.这 也是《纳书楹曲谱》在一定程度上仍然能够被称为 “活谱传承”的实践基础.从这个意义上说,传谱与 传人在传承实践中的对应,是昆曲演唱风格流派延续 ? 191? 星海音乐学院2011年第2期 的重要条件,乐谱”生命”的存在,离不开保持或 恢复其”生命”的解释系统,而这一解释系统正依 赖于传人及其传承.《(纳书楹曲谱)的活谱传承与 “叶派唱口”七代传人述略》(修海林)一文对”叶 派唱口”七代传人关系及相关现象进行了梳理,不仅 有助于对这一南方昆曲最重要的演唱风格流派以进一 步的了解,同时也会增进对昆曲传播,传承历史的进 一 步了解.在中国的乐妓史中,明清时期的秦淮乐妓 是最具代表性的,她们不仅色冠艺绝,也是明清时期 民间音乐的重要活动人物与传承载体,而明清时期涌 现的大量与秦淮乐妓相关的笔记小说也说明在当时社 会中,秦淮乐妓是一个不可忽视的社会群体.《明清 秦淮乐妓音乐文化研究》(徐蕊)一文通过研究向人 们展示一幅真实且生动的秦淮乐妓音乐文化图景.因 此,作者以再现历史的方式从多个角度全面展现秦淮 乐妓的音乐生活.该文对秦淮乐妓的群体构成,音乐 的师承关系,音乐活动的具体类型等均有翔实而全面 的描述,并最终得出结论,即秦淮乐妓的音乐文化是 在文人群体的影响下逐渐形成的.明清音乐的研究文 章还有《朱载埔着作的命运新探》(刘勇)等. 音乐考古学是本届年会的另一个热点,相关文章 共有8篇.大晟钟系宋徽宗崇宁四年(1105)所定大 晟乐用钟,为掌管雅乐及鼓吹乐的宫廷音乐机构”大 晟府”所造,是宋代极为重要的礼乐重器.《宋代编 钟的时代特征及其形成》(李幼平)一文详细介绍了 作者在美国搜集的一些宋代大晟钟资料,并在现场播 放了采录的音频.通过对这些新材料的分析与考察, 阐述了宋代编钟的时代特征与形成原因,把宋代编钟 的研究又推向一个新的高度.章丘洛庄编钟被誉为 “中国第三大音乐考古发现”,王子初,方建军等诸 位先生对其均有研究.王清雷作为《中国音乐文物大 系II?续山东卷》(洛庄汉墓专辑)的主编,于2009 年对这套编钟作了全面而详尽的考察.其《章丘洛庄 编钟的音乐学研究》一文详细介绍了这次考察的收 获,如形制数据,调音情况等.通过对《中国音乐文 物大系》总编辑部,刘再生,郑中和方建军三家测音 资料的辨析,提出了一些新的观点,使洛庄编钟的研 究又上了一个新台阶.《中原音乐文物的复原研究》 (王歌扬)一文介绍了河南博物院以华夏古乐团为窗 口,展示了中原音乐文物的复原成果.主要包括:其 一 ,史前至明清古代乐器的研究复原,如史前陶乐 器,骨笛,编钟等几十个品类;其二,非物质文化遗 产的复原展演,如先秦诗经音乐,隋唐坐部伎等;其 三,由国内多位着名音乐考古,史学,乐学专家参与 . 192? 的历代多首古典乐曲的译谱编配;其四,各时代服饰 的研究复原,如先秦深衣,商代服饰以及相关发饰, 佩饰等.通过这些全方位的立体复原,探究我国古代 音乐文化的原貌,为研究我国音响匮乏的古代音乐史 开辟了一条新路.篪是我国一种久已失传的吹奏乐 器.自从其首次在曾侯乙墓面世以来,吸引了诸多学 者的目光.《古篪述见》(毛贞磊)一文对篪乐器的 研究提出了新解,如所谓”篪为有底之笛”之说乃 后人误读并曲解了古人文献;中国所谓”义觜笛” 当与朝鲜半岛雅乐中所使用的”篪”关系密切,不 排除二者为同器不同名的可能性;对学界所公任的 “篪”为双手同向的演奏方式也提出了质疑.音乐考 古学的研究文章还有《试论敦煌乐舞壁画中的”不 鼓自鸣”》(乔晴),《古琴起源于管形琴?——有感 于萨克斯,林谦三等人的观点而写》(李虎),《羊角 纽钟的分布与研究》(别志安),《汉代袖舞研究三 题》(彭洁波)等. 其他专题的研究文章有7篇,如乐律学,音乐文 献学等.《国语?周语》”伶州鸠论乐”篇最早将十 二个律名完全列举出来,但没有关于在度律实践中如 何获得准确损益弦长操作方法的说明,《吕氏春秋? 音律》以及放马滩秦简《律书》亦是如此.许多学 者认为要获得十二音律半音音阶实音的泛音点律器均 为五弦均钟,也有学者认为先秦的律器均应是一弦 器,并认为在一弦均上也可以构建十二律半音阶,不 过前提是弦的音高必须可变.《先秦”一弦十二律吕 均法”探》(李光明)一文通过考察弦振动的物理特 性以及弦乐器泛音演奏法原理,发现在一根弦上构建 半音音阶弦的基音音高并不需要改变.用自然泛音, 人工泛音,以及同位实音和泛音同位交替和转换的方 法,就可以在基音不变的情况下构建出合乎三分损益 法以及纯律大三度音程数理的,完整的十二律吕半音 阶.如果今天我们能够基于这样的认识,在古琴的任 意一根弦上用”实泛交替转换”构建完整的十二半 音音阶,先秦音乐家也一定可以用同样的方法在一弦 均上为均钟确立十二律吕俱全的音程参照.《”戏弄” 源流辨析——中国古乐史中”戏剧”线索探求之一》 (王洪军)一文以《洛地文集?戏剧卷?卷一》为蓝 本,结合与”戏弄”相关文献的解读,以及若干教 科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏 剧的一类”戏弄”之源流.刘蓝先生年过80,仍笔 耕不辍,在《我辑着(二十五史音乐志)之缘由》 一 文中介绍了辑着这套丛书的原因和心路历程,这种 老骥伏枥志在千里的精神,尤令后学景仰.古代音乐 王清雷:中国音乐吏学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学 生论文评选领奖大会综述 史研究文章还有《巾同传统社会结构对音乐文化的影 响》(张斌),《爵乐自然观在先秦末期的主要学术 流派初探》(刘宇统),《”乐本无经”——从经学史 与”六艺”教学活动解渎”乐经”疑案》(聂麟枭), 《古代儒家乐教思想兴衰探析》(田同)等. 近现代,当代音乐史组,有关音乐创作的研究文 章最多,共有l4篇,不乏创新的力作.关注并从音 乐学角度分析研究当代作曲家的新作品,应当引起当 代音乐史学]二作者的重视,蔡梦的两篇文章值得借 鉴.《”飘”——在彷徨与奋进的旅途——张大龙新 作”竹笛协奏曲(飘)”音乐学分析》(蔡梦)一文 以张大龙2009年创作的竹筲协奏曲《飘》为研究对 象,罔绕作『f}j家的艺术背景与追求,作品的题材线 索,音乐文本的艺术分析,赏听作品的几点体会与感 悟等方面阐述作者的点滴体会.在立足作曲家审美风 格和艺术语言分析的同时,关注蕴藉于文本之中的社 会文化和思想,情感内涵.另外一篇《大破大立中为 当代音乐文化增加积累——听大提琴协奏曲(天上青 海)谈张豪夫音乐创作思想》一文通过一首大提琴 曲《天上青海》,生动地体现了作曲家的创作思想, 彰显了张豪夫”在传统中向前走”而非”回归传统” 的艺术创作理念,揭示了作曲家的心路历程.有关合 唱研究的着述很多,但多从合唱训练,合唱指挥等角 度着手,任秀蕾的博士沦文《20世纪中围合唱创作 思维研究》以”合唱创作思维”为切人点,对整个 20世纪巾曰合唱艺术进行了深入研究,内容包括: “民族化”滥觞:两方合唱思维与1949年前的中国合 唱思维;”民族化”发展:1949—1978年中国合唱思 维的继承创新;”民族化”深化:1978--2000年中国 合唱思维的多元拓进.并对近十年的合唱艺术提出了 几点思考,如建立职业合唱【才】,”原生态”多声部民 歌的挖掘与利用等.《新疆风格交响音乐创作纵横 谈》(王宝龙)一文对新疆交响音乐的发展过程和创 作成就进行了初步的归纳总结与分析研究.文章指 出,在我国交响音乐的发展进程中,新疆交响音乐以 其鲜明的地域特色,独特的民族风格和深刻的思想内 涵,愈来愈受到了人们的关注.在探索交响音乐的民 族化方面取得了宝贵的经验,使新疆的民族音乐在交 响音乐的殿堂里放出异样的光芒.但是,也存在一些 值得反思的问题,如改编的成份过重,题材内容相对 较为单一,创作手段过于保守,各种技法的运用在衔 接上存在着”缝隙”,在乐队织体写作方面还略显单 薄,少数民族乐器的使用缺少”融和”的总体布局 等.《论吕骥大合唱(风凰涅桨)》(魏艳)一文从创 作背景,音乐创作思想和艺术特色三方面对该作品作 了深入研究,认为《凤凰涅檠》超越了当时延安地 区突出民族形式与风格的”共性创作”氛围,具有 :欠胆创新精神,音乐风格独特,是一部思想性与艺术 性都达到了一定高度的,值得注目的大型声乐创作, :)己愧于”中国近代音乐史上继《黄河大合唱》之后 另一部别具风格的成功的新音乐名篇”.同时,它也 让我们思考,如何透过一定社会,政治发展层面之于 =旨乐创作的影响,客观地评价特定时代的音乐创作及 其艺术价值.《百年中国电影歌曲音乐创作研究》 l:刘云燕)一文探讨了中国电影歌曲音乐创作的三大 分期,揭示了其由萌生,发展,挫折再到辉煌的发展 历程.中国电影的艺术流变,是和整个时代的大背 :景,文艺与政治的相互关系,以及创作理念和技法的 不断变化息息相关的.《1927—1934年苏区革命音乐 的发展与特征探究》(陈宗花)一文对这段特殊历史 背景下的音乐进行了考察.当时的文艺工作者探索出 了采用民间音乐曲调形态编创革命歌曲进行革命宣传 的方式.其中存在着简单化,艺术性弱的局限性,对 革命音乐的发展创新带来了一定的不利影响.沈心1= 在交通大学工作的岁月里,参与了六首校歌的谱曲工 作.《从(警醒歌)到(为世界之光)——沈心_T与 百年交大校歌考》(谷玉梅)一文通过对六首交大校 歌来始末,创作背景的详实考证,以及对音乐内 容,曲式结构的综合分析,向人们展示了沈心工在校 歌创作上体现出来的崇高民族责任感和深厚的音乐文 化功底.《兼收并蓄羽化新声——谭小麟艺术歌曲研 究》(唐吟)一文对中国近代艺术歌曲发展脉络进行 概略梳理后,尝试从谭小麟对中国近代学院派艺术歌 曲创作的继承和对亨德米特理论体系的吸收及运用两 方面,来探索其艺术歌曲的创作技法及风格特征,以 期对他在这方面的历史贡献作}I_{客观而公正的评价. 《朱践耳钢琴创作的艺术特色及创作经验》(孙娟) 一 文通过对朱践耳代表性钢琴作品的研究,分析与解 读,从而使读者由点到面对他的钢琴创作的整体特色 有一个较为全面的了解和认识.本专题的研究文章还 有(十送红军)的I掬调是抄袭创作并存》(闪作者王 明先生年迈,由陈述知代为宣读),《揭开黎锦晖所 写(总理纪念歌)词作者之谜》(冈赵广晖先生术后 不便,由冯长春代为宣读),《美国现代音乐创作中 的中国因素》(李淑琴),《关于刘雪庵先生创作的电 影歌曲(何日君再来)》(张奕峥),《探析瞿希贤电 影音乐之(骆驼祥子)》(王瑜),《”编成祖国之 歌”——蒋维乔的学堂乐歌思想》(谢芳)等. . 19. 星海音乐学院2011年第2期 有关音乐家的研究文章有6篇.着名京剧作曲家 关雅浓先生是中国戏曲学院戏曲作曲系的筹建者,也 是该系的首届系主任.20多年以来,他培养了一批 戏曲作曲人才,有的已经成为国家京剧院的负责人, 有的已经成为中国京剧音乐创作的大家.《躬身国粹 情浓意雅传道授业沥血呕心——记中国高等戏曲音 乐教育的开拓者,着名京剧作曲家关雅浓》(李晓 天)一文从关先生的成长经历,音乐创作以及办学理 念等方面,对关先生的艺术人生进行了概括性地记 述,以期为学界提供可资借鉴的参考和启示.”中华 乐派”是中国乐坛四位音乐家赵宋光,金湘,乔建 中,谢嘉幸于2003年在《人民音乐》发表的《新世 纪中华乐派四人谈》一文中提出的,此后得到学术界 的广泛关注.但是,这一概念在近一个世纪之前就已 经有学者提出了,那就是傅彦长.《”中国乐派”的 倡导者0世纪20年代傅彦长音乐艺术观研究》 (祁斌斌)一文对上世纪20年代傅彦长的音乐艺术文 论进行了集中研究,总结他的中西音乐艺术观并加以 评述,从而对这位音乐批评家的思想作系统性研究, 重现其历史价值.文章指出,傅彦长较早地提出了 “中华乐派”的理想,较早地关注国民乐派的建设, 较早地提出保护传统音乐的 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ,这些都显露出他独 到的眼光与先进的意识,在历史的长河中也是十分宝 贵的文化遗产.但是因为政治原因,现在想找到一份 完整的傅彦长简历都十分困难.历史不应忘记,曾经 有位倡导”中国乐派”的评论家,在中国近代音乐 思潮的发轫期,坚定地畅想着光明的中国音乐发展之 路.《小朋友》是黎锦晖创办的一本儿童文艺周刊, 在当时销路为全国定期刊物的冠军.但是由于种种原 因,该杂志现在有关的图书资料单位都没有完整的收 藏,成为黎锦晖史料建设方面一个不小的空白.《黎 锦晖创办与主编(小朋友)周刊始末》(肖阳)一文 通过对分藏在上海少年儿童出版社资料室,上海辞书 出版社图书馆和上海图书馆近代文献阅览室的均不完 全的《小朋友》周刊,进行了全面浏览与查阅拍摄, 并综合各处所得,对黎锦晖发表在该刊的所有儿童音 乐作品作了全面系统的编目,从而对于黎锦晖的儿童 音乐创作,特别是体现在该刊的黎锦晖的儿童音乐创 作理念和在构筑社会化音乐生产方式方面进行的初步 探索有了新的认识.2O世纪上半叶是上海城市娱乐 发展的辉煌阶段,从而为城市娱乐文化多样化的发展 模式提供了宽松的成长环境,因此京剧的改良得以在 上海进行,并成为上海”海派”戏曲文化艺术的表 征.《试析京剧在近代上海的发展与嬗变——以梅兰 ? 194? 芳和周信芳的比较研究为视角》(李欢妮)一文从梅 兰芳与周信芳两位艺术大师在上海的事迹,人生经 历,艺术足迹及其卓越成就来试析京剧在近代上海的 发展与嬗变,加深对民族文化优秀传统的理解.陆华 柏是我国现代音乐史上的一位重要音乐家.由于特殊 的历史原因,有关陆华柏的研究比较薄弱.《陆华柏 研究述评》(丁卫萍)一文从研究综述,研究透视, 研究展望三大部分对目前学界的陆华柏研究文献进行 回顾,归纳出陆华柏研究的特点,指出研究中亟需填 补的空白并对陆华柏研究的新趋势进行展望,以期为 陆华柏的进一步研究提供可供参考的资料. 有关乐器的研究文章有5篇.新中国成立至今, 琵琶艺术经历了其发展史上的第三次高峰.这次发展 高峰的形成,与乐器本身的改进密切相关.就其乐改 而言,影响最为深远的是清末民初旧式四相十至十三 品琵琶向十二平均律排品的六相十八品形制的改变. 关于这一改革首创者究竟是谁,至今说法不一.《六 相十八品琵琶改革第一人——程午加》(贾怡)一文 通过六年来多方调查考证以及历史资料的钩沉,认为 程午加应为六相十八品琵琶改革的第一人.《1980— 2010:我国学者对隋唐琵琶渊源与演奏方式研究之综 述》(杜欣)一文通过对1980—2010年来发表的有关 探讨隋唐时期的琵琶历史渊源及演奏方式的传承与发 展方面的文章及相关历史文献的梳理与综合,试图从 相同与各种不同的见解和争议中,使我们能更准确地 把握隋唐琵琶研究的成果与现状.筝是我国最古老的 弹拨乐器之一.1980年以来,有关筝乐的研究着述 如雨后春笋般的涌现.《近三十年来我国对古代古筝 研究的综述》(陈曦)一文对近三十年来(1980— 2009)有关古筝的研究成果做了梳理,并将其分成筝 的历史,筝形制的衍变,筝演奏技法的发展,筝乐文 化,筝曲与筝谱,筝乐乐律理论,筝的流派七个部分 进行论述,希冀对相关研究能够有一定的促进作用. 《云南钢琴百年沉钩》(王冬冬)一文以历时梳理为 路径,静态回观为支撑,通过对钢琴在云南百年间从 传人到发展主要历史事件的追寻,进行一种连接过去 的历史钩沉与迎接未来的学术展望,希望以此为整个 中国键盘音乐的发展提供一种历史叙事的史料补充. 扬琴自十七世纪从西方传人我国后,迄今已有近四百 年的历史.《扬琴东渐暨在中国的发展现状研究》 (曾茜)一文对扬琴的东渐做了一个详细的梳理,对 其在我国的文化土壤中是怎么与当地的文化结合演变 并走到今天进行了初步考察. 关于音乐教育的研究文章不多,仅有3篇.《马 王清雷:中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐史高校学生论文评选颁奖大会综述 来西亚华文学校音乐教育现状与中国高校的海外艺术 教育》(郑锦扬)一文通过作者的亲身实践并结合一 些图片和视频,对近年马来西亚华文学校音乐教育现 状作了详细介绍,阐述了中国高校海外艺术教育的重 要性和迫切性,指出海外艺术教育是一片大有可为的 天地,为国内高校的艺术教育开辟了一条新路.《20 世纪50年代天津音乐教育研究》(温鹏翔)一文主 要以20世纪50年代天津音乐教育为研究对象,力图 通过对相关文献的整理,归纳,分析,评价,从专业 音乐教育,普通学校音乐教育和社会音乐教育三个层 次,来展现50年代天津音乐教育的历史原貌.近三 十年来(1980—2010),关于中国音乐教育史的研究, 已产生近百种学术成果.其研究对象涉及音乐教育机 构,音乐教育思想,音乐教育制度,音乐教育的断代 或中西比较研究,音乐教育的表演实践传统和音乐教 育文献等方面.然而,对这一研究领域的核心概念范 畴(如”乐教”和”音乐教育”这对概念内涵的界 定与区别),研究方法,学科归属与价值问题,近年 来学界虽然有所关注,但相对高等院校音乐教育,教 学研究的现实需求而言,其关注度仍显得十分薄弱. 《中国音乐教育史学的研究范畴与学科价值:从近三 十年来(1980—2010)研究成果的文献综述谈起》 (敖菲)一文通过对前人研究文论的文献综述,试图 在梳理已有学术成果的类别,性质,分歧,问题的基 础上,就中国音乐教育史研究的上述学科问题做了初 步考察. 其他专题的研究文章有10篇,如方法论,学科 建设,中外交流史等.我们生活的2l世纪,是,个 创新发展的新世纪.从学术发展的趋势看,更加强调 各学科之间的交融,跨学科的发展与整体性的宏观研 究.中国音乐史学是一个历史悠久的传统学科.如今 它在国际学术环境的影响下,在历史观,研究内容, 研究方法等方面都发生了深刻的变化.《中国音乐史 的跨学科发展趋向》(高兴)一文试对中国音乐史的 跨学科发展趋向进行分析,并指出其存在的重大学术 意义,如开拓音乐史学研究的新领域,新课题,推进 音乐史学理论的科学化进程,加强音乐的宏观研究与 微观研究之间的联系等,对音乐史学的发展具有指导 意义.”重写音乐史”是前几年一个热议的话题,学 者们讨论的均为近现代音乐史上的若干问题或者是考 古新发现,音乐文献新材料导致的古代音乐史的改写 等.《中国音乐史语境中的地域性问题》(田可文) 一 文指出,中国音乐文化是由56个民族与各具特色 的地域音乐文化共同集结而成,”重写音乐史”更应 该关注相关的地域性研究.在目前己出版的中国音乐 史着作中,在完整地反映我国各民族,各地域的音乐 :艾化及历史面貌等方面还很不尽人意,尤其是少数民 族地区的音乐文化,更是少的可怜.在从事中国音乐 史研究或着作的撰写时,应当认识到”野蛮”与 “文明”实际上并不存在有巨大的鸿沟,重视不同地 域音乐文化的历史研究,这应该是当前中国音乐史研 究中急待解决的问题.《我们能为历史学贡献些什 么?——在2010年华侨大学第十一届中国音乐史学 会上的发言》(冯长春)一文指出,我们在做音乐史 学研究时,必须具有与一般社会史,文化史研究领域 相互接通的学理意识.缺乏这种研究意识,没有高屋 建瓴的研究视野,我们就不能够为历史学研究的其它 领域做出我们的贡献,也就没有资格要求其他领域关 注和借鉴我们的研究成果.因此,我们在借鉴一般历 史研究的经验和成果的同时,最好也能够对我们自己 的学科提出一个高要求,即我们应该为历史学做出本 学科的贡献.《中国音乐专科目录的近代雏形》(陈 永)一文指出,在中国古代,音乐文献是以四部分类 形式,存见于各类史料中.而到了近代,由于受西学 的影响,学术分科体系亦逐渐形成理,工,农,医, 文,法,商七科.”音乐”隶属于”文”科中之”艺 术”类.因此,中国学界之音乐学科即由此开始了学 术的近代转型过程.当时,出现了一些明确地以”音 乐”为题的学术专科目录.在20世纪上半叶,渐次 成为音乐专科目录的学科雏形.这些目录,一方面极 大地适应了近代中国整体学术学科的发展趋势;同 时,也为本学科的学术研究提供了最为直接的分类文 献导引工具.该文分三个部分对这一学科进行阐述: 近代学术分科及音乐在学科中的归属,中国音乐专科 目录在近代的基本面貌以及中国音乐专科目录的近代 音乐学术转型意义.中国近现代音乐史研究逻辑前提 问题,是中国近现代音乐史研究的重要的史学理论问 题,它关系到中国近现代音乐史认识的逻辑起点,左 右着研究过程中的每一个环节,每一个方面,小到每 次选择,大到每一次结论性的评价,所以值得中国近 现代音乐史的学者们进行专门深人研究.《中国近现 代音乐史认识逻辑前提之研究》(程兴旺)一文以中 国近现代音乐史认识逻辑前提为研究对象,从大历史 角度对历史认识逻辑前提的本质问题进行了探讨追 问,并以此为理论基点,对中国近现代音乐史认识逻 辑前提的历史轨迹进行了梳理,并对中国近现代音乐 史认识逻辑前提进行了构想.流行音乐不仅是文化产 业的排头兵,也是社会主义先进文化的组成部分. . 19S. 星海音乐学院2011年第2期 《洋场十里毛毛雨,/”1?乐百代满场飞——民国时期上 海流行音乐产业及其当下意义》(黄敏学)一文从音 乐产业和音乐传播两方面,以大众文化理论的视角, 对民国时期上海流行音乐的创作及其审美品味,流行 音乐人的生存状态等予以全方位考察,并揭示其中所 蕴含的现实意义.德国是提倡音乐多元化研究和教学 最早的国家之一.从十九世纪末期开始,比较音乐 学,民族音乐学就进入音乐学者们的视野,从而开启 了对非欧音乐进行研究的历史阶段.作为民族音乐学 的一个分支——中国音乐的研究大约此时亦开始起 步.早期他们主要是收集中国音乐,逐渐地在此基础 上涌现出对该领域进行研究的学者.从那时至今,在 一 百多年的时间里,其研究范围逐步扩大,研究领域 逐渐丰富.《有关德文文献中的中国音乐研究》(曾金 寿)一文以笔者所见的相关德语文献,就中国音乐研 究在德国的缘起,发展及现状作了详细分析.近现代 在中国研究高丽音乐的一些成果,一般都是介绍高丽 音乐或简单介绍韩国音乐当中的高丽音乐史.但是在 韩国,学者们研究高丽音乐的成果远比中国多,其中 有些文章是通过与唐宋音乐作比较而得出新成果.《中 韩近现代研究高丽音乐的现状及展望》(徐海准)一文 介绍了近现代在中韩的音乐期刊,出版物,论文中所 发表的有关高丽音乐,探讨了中韩互相研究高丽音乐 的重要性,并且指出中韩音乐学者们需要一起研究的 课题等.近现代,当代音乐史的研究文章还有《中国 表演艺术市场历史脉络梳理》(陈燕),《后现代主义时 期对中国音乐史发展的思考》(李致伟)等. 有关音乐史教学研究的文章不多,仅有6篇,较 为薄弱.《专业音乐院校中国音乐史教学主干课程的 实践与思考》(胡天虹)一文以沈阳音乐学院音乐学 系中国音乐史教研室开设的中国近现代音乐史方向主 干课程”音乐文献与写作”,”专题研讨与写作”在 本科二年级与四年级的教学实践,来阐述作为音乐学 本科生阶段的专门性培养中所涉及的”选题”,”研 究方法”,”文献资料”,”论文结构与写作”等与专 业技能直接关联的教学心得,重点突出通过这两门主 干课程的教学,在体现上述诸元的基础上使学习者在 ? 196? 撰写”论文 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 方案”直至完成”论文写作”的过 程中切身掌握学术研究的科学性与研究价值的体现, 对于目前高校的本科生乃至研究生的论文写作均有较 大的建设意义.《对近年来中国音乐史专业硕士论文 选题的整理与思考》(胡斌)一文通过网络查找,对 近十年来中国音乐史专业硕士论文选题进行了搜集与 整理,并且以数量,论文完成年份,断代与专题等不 同视角进行分类,归纳,认为就该专业硕士论文写作 而言,近十年来在选题范围与研究视角上已有明显拓 展,并呈现出群体化,专题化趋势,这不但利于研究 的深入挖掘与充分讨论,而且也利于学术研究与论文 写作的相互支持与相互印证.但同时也表现出一些潜 在问题,如研究选题与操作上的重复,以及研究模式 化,套路化.《洛阳地方音乐资源进入中国音乐史教 学探析》(常丽梅)一文指出,由于学科自身特点, 中国音乐史的教学会比较单调,枯燥.作者经过教学 实践,将洛阳地方音乐引入中国音乐史课堂教学,既 弥补了中国音乐史教学音响资料不足,教学方式单一 的问题,又显示出了中国音乐史教学的地方特色,很 好地弘扬了地方音乐文化及传统音乐文化,是一次中 国音乐史教学改革的有益尝试.有关音乐史教学的研 究文章还有《实践音乐会在中罔音乐史教学中的作 用》(张平),((2009版(中国近现代音乐史)教学 应用几点谈》(潘林紫),《从个案研究看中国近现代 音乐史学教材建设的问题》(王志芳)等. 闭幕式由学会副会长兼秘书长修海林教授主持, 并对古代音乐史组发言进行了总结.学会会长戴嘉枋 研究员对近现代,当代音乐史组发言以及大会进行了 总结.戴会长特别指出,年会的气氛一年比一年好, 学术氛围浓厚.为了使音乐史学研究更加深入,2011 年将举办3个小型专题会议:其一,在云南曲靖师范 学院举办中国音乐史教学研讨会;其二,在浙江师范 大学举办音乐史学方法论研讨会;其三,在台湾佛光 大学举办中国音乐史研讨会.最后,戴会长宣布, 2012年中国音乐史学会第十二届年会将在沈阳音乐 学院举办.大会在和谐友好的气氛中圆满落幕. 王清雷:中国音乐史学会第十一届年会暨第六届中国音乐吏高校学生论文评选颁奖大会综述 附录:中国音乐史学会第六届高校学生中国音乐史论文评选”徐小平”奖获奖名单(40名) 奖次论文题目作者毕业学校指导教师 姓名 学士组(16名) 一 等奖《管弦伎乐,特善诸国——隋唐多部伎中的龟兹伎研究》王雅婕上海音乐学院赵维平 (2名)《传统与现代的交汇,原始与先锋的融合一谭盾民族管弦乐张斌中央音乐学院李淑琴 作品(火祭)的个案剖析》 二等奖《唱赚研究》何乐星海音乐学院吴志武 (4名)《唐代女性乐人文化身份与社会地位的探讨》何丽娜中国音乐学院修海林 《琴曲(潇湘水云)之查阜西,吴景略演奏版本的比较研究》江山上海音乐学院裁微 《兼收并蓄羽化新声——谭小麟艺术歌曲研究》唐吟上海音乐学院戴微 三等奖《谈先秦瞽隙地位演变的文化内涵》马晓楠德州学院音乐系 段文 (10名)《贾湖骨笛传承新探》杨拓首都师范大学孟维平 《吴地琴史探微》施吟云上海音乐学院戴微 《爵士在上海——上海爵士音乐生活状况初探》尹韶文上海音乐学院王勇 《澳门爵士乐发展史演变初探》叶展鹏澳门理工学院胡企平 艺术高等学校 《人本主义者——蔡仲德——由其音乐美学研究说起》杨帆四川音乐学院包德述 《台湾现代国乐作品<梆笛协奏曲)研究》张斯絮中央音乐学院蒲方 《建国初至文革前(1949—1966)今虞琴社的转型及其成因探周晏理上海音乐学院戴微 微》 《乐与诗的疏离——论齐尔品为中国诗词<将进酒)配曲的文秦旋中央音乐学院何宽钊 化误读》 《中国近代音乐史上的先驱——曾志怒》程美中国石油大学陈蓉 硕士组(18名) 一 等奖《清代平阳府地方音乐研究》孙豪中国艺术研究院崔宪 (2名)《燕京大学音乐系历史研究》袁昱中央音乐学院梁茂春 二等奖《汉画像中的长袖舞研究》张宇晓杭州师范大学李荣有 (4名)《(律吕正义?续编)的初步研究》管亚男福建师范大学郑锦扬 《湘籍琴家邱之桂,杨宗稷,顾梅羹考略》宁江滨湖南师范大学喻意志 《不应被忽视的古琴史料集——周庆云(琴史补>,(琴史续)刘佳上海音乐学院戴微 研究》 三等奖《江永律学理论初探——以<律吕新论),<律吕阐微)为例》石林昆天津音乐学院郭树群 (12名)《(钦定诗经乐谱全书)的初步研究》粜世敏福建师范大学郑锦扬 《无锡鸿山越墓的音乐考古发现与研究》朱国伟中国艺术研究院王子初 《敦煌莫高窟第148窟乐舞壁画研究》乔晴武汉音乐学院李幼平 《唐代类书与音乐文本知识——以”唐代四大类书”为例》容邵华中师范大学李方元 ? 197? 星海音乐学院2011年第2期 《(魏氏乐谱)解析》漆明镜上海音乐学院陈应时 《(中国近现代音乐史)读本的雏形,面世与修订过程之研究》刘宇中国艺术研究院李岩 《”客家筝”形成略考》巫宇军中国艺术研究院田青 《沈亚威歌曲创作研究》陈述知南京艺术学院冯效刚 《陈洪研究》张英杰中国艺术研究院李岩 《从l898—1911年间的39