爱伦坡短篇小说中现代主义元素分析

论文题目:爱伦坡短篇小说中现代主义元素分析 一.意义简述 埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe, 1809 一 1849),美国文学史上一位颇有影响力的作家,是19世纪美国浪漫主义文学的代表。爱伦·坡既是一位小说家,又是一位诗人和文学理论家,后人把他称为唯美主义文学的先驱,象征主义的开创者,美国侦探小说的开拓者及变态心理的探索家。爱伦·坡一生写下不少作品,包括文学评论、诗歌、小说以及随笔等等,其中,诗歌以及小说是他作品中最重要的两个组成部分。坡的小说主要有两类,第一类为怪诞恐怖小说,第二类为侦探推理小说,第一类小说数量最多,其中最著名的有《丽姬亚》、《厄舍古厦的倒塌》、《红死病的假面舞会》、《一桶酒的故事》,以及《黑猫》等;第二类侦探推理小说的代表作有《莫格尔街凶杀案》、《金甲虫》等,其他他还著有冒险小说,如《亚瑟·戈登·皮姆的故事》、《瓶中手稿》等。他的诗歌也是创作的一个重要部分,虽然他的诗歌传世的只有五十首,但他却是举世公认的美国大诗人,他的诗歌表现范围狭窄,大多描写内心活动,爱情、死亡和幻灭是他诗歌中最重要的三大主题。 爱伦·坡命运多钟,一生穷困僚倒,无论生前还是死后,国内外都没有给他应有的重视,人们对他的评价也褒贬不一,了解他的人认为他是杰出的诗人以及天才的小说家,而对他的作品抱有成见的人,却认为他是个疯子、酒鬼甚至瘾君子,遭人嘲笑,但作为美国文学史上的伟大作家之一,他对美国文学乃至世界文学所作出的杰出贡献是不可抹煞的。自20 世纪初欧洲文坛掀起一股爱伦·坡热潮以来,爱伦·坡在世界文坛上的地位日益上升,国内外学术界对爱伦·坡的关注也持续升温。国内外学者、专家运用不同的理论和观察角度,从总论、艺术特点、比较研究、作品分析、创作动机、作品主题等方面对爱伦·坡及其作品进行解读和剖析。特别是近年来,伴随着文化研究的热潮,许多学者十分关注对爱伦·坡精神世界的探索,讨论爱伦·坡的死亡意识和对生命、人性的思考,这使爱伦·坡研究呈现出多元化趋势。通过对前人研究成果的仔细研读,本文作者发现透过爱伦坡短篇小说来全面研究其中现代主义元素的文章几乎没有,因而本文对爱伦坡短篇小说现代主义元素的探索必将是对休斯研究的一大推动。 二,学术价值分析 坡从事创作的年代正值美国文学浪漫主义的鼎盛时期,他所特有的带着颓废色彩的文学作品与当时蒸蒸日上的美国社会和主流价值观格格不入,因此一度被排挤在美国主流文学之外。但毋庸置疑的是,坡对当代小说的影响是巨大的。最大程度上受其影响的无疑是现代主 义。兴起于20 世纪的现代主义是西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。在现代主义兴起半世纪前,我们就能在爱伦坡的作品中发现如象征主义、意象派等现代主义元素。坡小说中永恒的死亡主题、怪诞情节也十分符合现代主义的主题特征。本文主要从主题和表现手法这两个角度来探究爱伦坡短篇小说中的现代主义元素,从而证明坡是现代主义的先驱。三,文献综述 爱伦·坡在文学创作上取得了巨大的成就,对后世文学的发展产生了深远影响,毫无疑问,他会是后世评论和研究的焦点之一。 据以往资料显示,国内外有关爱伦坡的研究资料不可胜数,简单介绍如下: (一)国外研究 鉴于外界对坡的评论立场不一,根据批评标准的变迁,我们把坡的批评分为大致三个时期。 第一个时期:从1829年到19世纪末。 批评的主流是浪漫主义批评和作家批评。主要评论和研究资料有:关于坡的最早评论为1929年9月,约翰·尼尔评论爱伦·坡《天堂》一诗时,肯定了坡可以写出好诗的潜力; 1845年,针对《乌鸦》的发表,评论家劳威尔认为“坡拥有那种人们一般称为天才的东西”。而在坡死后,美国文坛对他的评价则十分苟刻。他的作品执行人格林斯屋德在他死后不久发表了《艾德加·爱伦·坡之死》,认为“他似乎没有任何道德意识”;在1880年,惠特曼在《艾德加·爱伦·坡的意义》中认为坡的作品“灿烂而耀眼,但却没有热量”。坡死后,英国文坛也出现了不少对坡的有关道德的谴责,但到了19世纪后期,情况有所好转,爱伦·坡逐渐被接受,声誉不断上升。 19世纪,坡在法国被接受,其中给他带来巨大声誉的关键人物是波德莱尔、马拉美和瓦莱里这三位象征主义的代表人物。 第二个时期:20世纪初期到20世纪60年代。 进入20世纪以来,形形色色的反理性思潮在欧洲出现,坡的作品受到极大的追捧。在法国,象征主义文学的繁荣使爱伦·坡的几乎所有作品都受到法国人的热情研究。马拉美称赞《我发现了》是“对物质世界和精神世界的罕见而现代的全面解释”。1904年劳屋爱荷的论文《坡的生平和作品》倡导的精神分析引导。1923年罗伯森的《坡:一种精神分析》和1926年考奇的《坡:对天才的研究》以及玛丽·波拿巴1933年的《坡的生平和作品》三部著作的出现,从此以后,从精神分析角度研究坡的作品成为一个传统。 二十世纪初期的美国,坡在国内日益受到重视。1902年哈里森主编了《爱伦·坡全集》, 1925年,阿特顿出版了关于坡的诗学研究作品《坡的批评理论渊源》;1941年奎因出版学术传记《E·A ·坡评传》,它既具有可读性又有重要的学术参考价值。20世纪中期,坡在美国的声誉达到前所未有的高度,如1949年,爱伦·塔特在他的《我们的表弟:坡先生》中认为“坡就像我们的一位不受欢迎的表弟,我们可以孤立他,但我们不能开除他”;1969年,约克伯的专著《坡:杂志人和评论家》出版标志着美国学术界对坡的诗学理论开始重视。 从上可看出,20世纪以来,坡批评的对象由诗歌转移到小说,由作家转移到作品,批评方法由印象批评发展到文本分析方法。 第三个时期:20世纪70年代至今 20世纪中期以后,文化领域内出现了多元共存的局面,文学批评方法趋向多元化,这一点在坡的批评上也有明显的体现。 首先,是解构主义批评方法的兴起,70年代法国解构主义代表德里达针对拉康对坡的《窃信案》做了一番反驳式和推进式的批评,这是解构批评兴起的起点。在其后的80年代,针对坡的作品,出现了大批的解构性批评;其次,20世纪中前期,针对坡的批评,出现了一些具有历史意识的批评,如摩斯在1963年出版的《坡的文学战役》,把关注点从坡的诗歌理论扩大到他的整个批评,而80年代,美国出现了新历史主义,提出了批评界的“历史一文化转型”,如1981年济夫的论文《被民主分裂的自我:坡与已经回答的问题》,就旨在探求坡的民主观;再次,还有一些从文化和经济角度进行分析的研究,如1988年瑞纳德发表的《坡与流行的非理性主义》,分析坡的文学创作和美国当时的通俗小说之间的联系和区别;除此之外,也有从女性主义角度对坡的解读,如1988年皮森的《审美的麻烦:妇女与坡、麦尔维尔和霍桑的男性化诗学》。总之,这个阶段的坡批评有了进一步的突破,坡的研究趋向全面化,为我们更深入地理解坡本人和他的作品提供了条件。 (二)国内研究 “五四”运动以后,我国开始对爱伦·坡进行研究,改革幵放以來,我国在译介、文学史、文学批评三方面对爱伦·坡的研究取得了显著成绩。 第一阶段:1979到1989年。有关爱伦·坡的研究论文有的10篇,大体可以分为三类。 第一类是总论性的。如盛宁的《爱伦·坡与“五四”运动以后的中国现代文学》,该文探讨了爱伦·坡在小说、诗歌和美学情趣方面对中国作家的影响;翁长浩的《爱伦·坡简说》详论了爱伦·坡的文艺思想。第二类是有关爱伦·坡创作特点的探究。如王齐建的《首要目标是独创一爱伦·坡故事风格管窥》。第三类侧重比较研究。如刘庆章的《论康德和爱伦·坡的文艺美学观》,对康德和爱伦·坡作了比较探究。这一时期,对爱伦·坡的研究注重从整 体综述上进行。 第二阶段:从1990到1999年。90年代以来,学者们对爱伦·坡及其作品的研究更加深入,大约有30篇研究文章。 第一类是综述。代表文章有:郭栖庆的《爱伦·坡与他的诗论及小说》介绍了爱伦·坡的生平和创作生涯及他的诗论;盛宁的《人·文本·结构——不同层面的爱伦·坡》,从不同的侧面综述了一个多世纪以来对爱伦·坡的研究。第二类为比较研究。如部颖萍的《蒲松龄和爱伦·坡小说之比较》。第三类是探究爱伦·坡的文学创作的艺术特点的,主要有:刘筱华的《爱伦·坡的小说特征描述——神经绷紧的叙述者》;鞠玉梅的《埃德加·爱伦·坡及其诗歌艺术》。第四类是作品分析,代表论文有曹曼的《追求效果的艺术家——爱伦·坡的〈厄舍古屋的倒塌〉》,等等。这一时期对爱伦·坡的研究大多集中在对他的文学创作的艺术特点的分析上。 第三阶段:21世纪以来。在爱伦·坡研究中新的方法和新的角度层出不穷,国内对爱伦·坡的研究呈百家争鸣的盛况。 第一类是总论性的。主要文章有:王巧俐、朱振武的《西方侦探小说模式的创立》;朱振武、杨停的《当代美国爱伦·坡研究新走势》等。第二类为比较研究分析。如何木英的《离经叛道,独树一巾只——爱伦·坡与查尔斯·波德莱尔生活与美学观比较》。第三类是对爱伦·坡文学创作艺术特点的探究。如:刘玉红的《评坡恐怖小说中的恶梦世界》,通过文本重读和背景设置两个角度重新解读了爱伦·坡恐怖小说的特点。第四类是对作者创作动机的分析。如于志新的《爱伦·坡文学创作的超前意识》。第五类是对爱伦·坡作品的主题进行分析的。如曹曼的《从“效果说”看爱伦·坡作品主题的艺术表现构架》探究了其作品中死亡主题的艺术表现构架。第六类是作品分析。前期一直不太被重视的文本分析,一跃成为重点研究对象。爱伦·坡的经典小说《厄舍府的倒塌》成为研究的热点。如叶超的《注定的悲剧——〈厄舍府的倒塌〉罗德里克·厄舍精神分析》;刘俐俐的《〈厄歇尔府的倒塌〉的现代阐释》。在诗歌方面,《乌鸦》吸引了许多评论家的目光,成为他们关注的焦点。1999年至2011年我国关于爱伦·坡的研究论文中有52篇硕士论文,博士学位论文有两篇,分别为任翔的《诡异的世界与虚灵的真实——爱伦·坡与侦探小说论略》和汪小玲的《神秘与诗意——柯尔律治及爱伦·坡神秘主义诗歌研究》。这些论文可以分为总论、小说和诗歌三大类。总体上说,小说是研究的重点,对诗歌的阐释的相对较少。 上述为爱伦·坡国内外研究概况,长期以来,虽然有关爱伦·坡的研究评论和论文浩如烟海,但以往爱伦坡研究主要集中在从总论、比较研究、作品分析、艺术特点等方面。 四,研究方法 现代主义文学作品不再用作品再现生活,而是提倡从人的心理感受出发,表现生活对人的压抑和扭曲。作品中的人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的。爱伦·坡倡导所谓“使灵魂升华的美”,反自然,反说教,强调形式美,以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗,这些都对现代主义文学范的发展奠定了创作基调。通过分析爱伦坡不同的作品,辅以其他资料,本文试图从现代主义的角度分析爱伦坡不同时期的小说,其不仅反映了现代人的精神困境,而且其文本叙述本身也呈现出强烈的现代性,这对坡的发展将会提供新的视角及方向。 五,预期结论 身处19世纪的爱伦坡在创作上具有罕见的超前意识,其短篇小说中对人格分裂的叙述与弗洛伊德的“自我、本我、超我”理论不谋而合,对父子情感冲突的叙述又与表现主义小说以及“俄狄浦斯情节”相互照应。从叙述视角来看,坡的恐怖小说大多采用第一人称叙事,并且发展了传统的第一人称叙事,在叙述者和作者、叙述者和读者的关系上实现了突破。坡同时也变革了传统小说线性叙事的模式,用人物的意识活动结构全文,给20 世纪的意识流小说带来诸多启示。在叙述手法上,坡广用意向象征的艺术手法,对法国象征主义产生了巨大的影响。他的作品超越了时代,预言了现代主义思潮的到来。本文通过对主题和表现手法这两个元素的分析,挖掘爱伦坡短篇小说中现代主义的萌芽,揭示其对现代文学的影响。六,创新之处 本文的创新之处在于应用现代主义来观照休斯不同时期的作品,这种作法一方面拓宽了爱伦坡研究深度与广度,另一方面又全面地探究了爱伦坡短篇小说中现代主义的萌芽。在实践上来说是一个创新,这种做法可以将其推向新的发展高度。他的作品具有许多跨越时代的超前意识。他的短篇小说中的许多现代主义元素对后世的作家都有着不可低估的影响。七、全文基本框架(见下页)