《最巨大的100首英文歌曲》[精彩]

《最巨大的100首英文歌曲》[精彩] 滚石杂志评出的《最伟大的100首英文歌曲》 说这100首英文单曲最伟大绝非空穴来潮，这些歌曲是由流行音乐杂志《滚石》与MTV 音乐电视联合评选出的自1963年以来世界最伟大的一百首流行歌曲，为什么以1963为起 点,,因为1963年“甲壳虫”乐队首次登陆美国演出标志着现代流行音乐时代的开始。仅 仅选出代表这个时代的100首经典歌曲并非易事，五位《滚石》杂志的编辑和来自MTV的 节目制作人、研究人员经过反复斟酌、仔细推敲才最终确定了这100首具有代表性的歌曲。 曲目列表 01.TheBeatles-yesterday 02.RollingStones-Satisfaction 03.Nirvana-SmellsLikeTeenSpirit 04.Madonna-LikeAVirgin 05.MichaelJackson-BillieJean 06.theBeatles-IWantToHoldYourHand 07.ArethaFranklin-Respect 08.U2-WithorWithoutYou 09.theJackson-IWantYouBack 10.Backstreetboys-IWantItThatWay 11.TheEagles-HotelCalifornia 12.TheSupremes-WhereDidOurLoveGo 13.GunsN'Roses-SweetChildO'Mine 14.TheRollingStones-BrownSugar 15.JohnLennon-Imagine 16.SineadOConnor-NothingComparestoYou 17.StevieWonder-Superstition 18.R.E.M.-LosingMyReligion 19.Madonna-Vogue 20.BobDylan-LikeaRollingStone 21.VanMorrison-BrownEyedGirl 22.MichaelJackson-BeatIt 23.RoyOrbison-Oh,PrettyWoman 24.MarvinGaye-What'sGoingOn 25.BritneySpears-BabyOneMoreTime 26.FleetwoodMac-GoYourOwnWay 27.Prince-WhenDovesCry 28.Hanson-MMMBop 29.Queen-BohemianRhapsody 30.EltonJohn-YourSong 31.SantanafRobThomas-Smooth 32.tisRedding-TheDockoftheBay 33.TheWho-MyGeneration 34.AlanisMorissette-Ironic 35.BruceSpringsteen-Borntorun 36.TLC-Waterfalls 37.O.P.P.-NaughtyByNature 38.DavidBowie-Changes 39.GooGooDolls-Iris 40.WhitneyHouston-IWillAlwaysLoveYou 41.CreedanceClearwaterRevival-ProudMary 42.ThePolice-EveryBreathYouTake 43.RollingStones-MissYou 44.ABBA-DancingQueen 45.EricClapton-TearsinHeaven 46.SmokeyRobinson-TheTracksOfMyTears 47.VanHalen-Jump 48.PearlJam-Jeremy 49.BobDylan-TangledUpInBlue 50.Prince-LittleRedCorvette 51.TheTemptations-JustMyImagination 52.PaulMcCartney-MaybeI'mAmazed 53.GeorgeMicheal-Faith 54.RedHotChiliPeppers-UnderTheBridge 55.N'Sync-ByeByeBye 56.GloriaGaynor-IWillSurvive 57.TheGoGos-OurLipsAreSealed 58.TheWallflowers-OneHeadlight 59.StevieWonder-YouAretheSunshineofMyLife 60.BillyJoel-JustTheWayYouAre 61.REM-TheOneILove 62.Madonna-PapaDon'tPreach 63.theBeatles-InMyLife 64.EltonJohn-BennieandTheJets 65.TheCars-JustWhatINeeded 66.CyndiLauper-TimeAfterTime 67.Eminem-MyNameIs 68.Garbage-OnlyHappyWhenItRains 69.DepecheMode-JustCan'tGetEnough 70.BeachBoys-GoodVibrations 71.Romones-IWannaBeSedated 72.TomPetty-FreeFallin'' 73.CultureClub-DoYouReallyWanttoHurtMe 74.EltonJohn-TinyDancer 75.SlyandFamilyStone-HotFunInTheSummertime 76.Radiohead-Creep 77.AlGreen-LetsStayTogether 78.GreenDay-Longview 79.JanetJackson-Nasty 80.LLCoolJ-INeedLove 81.NoDoubt-Don'tSpeak 82.MichaelJackson-RockWithYou 83.Foreigner-IWantToKnowWhatLoveIs 84.Oasis-Wonderwall 85.CheapTrick-Surrender 86.HumanLeague-Don''tYouWantMe 87.Pretenders-BrassInPocket 88.WyclefJean-GoneTillNovember(acoustic) 89.Wham-CarelessWhispers 90.BrandyandMonica-ThatBoyIsMine 91.BlackStreet&Dr.Dre 92.ACDC-YouShookMeAllNightLong 93.BeeGees-Stayin'Alive 94.Blink182-AllTheSmallThings 95.Chic-GoodTimes 96.DefLeopard-Photograph 97.B-52's-LoveShack 98.FineYoungCannibals-SheDrivesMeCrazy 99.BizMarkie-JustAFriend 100.SoftCell-TaintedLove 1-TheBeatles-yesterday,披头士乐队(TheBeatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰•列侬(JohnLennon)和保罗•麦卡特尼(PaulMcCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(BritishInvasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯•普雷斯利(ElvisPresley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，记得 初中英语 初中英语完形填空题解初中英语口语资料初中英语单元作业设计初中英语语法时态ppt初中英语作业布置浅谈 课本上出现过这首歌曲，第六首也是非常经典 2-RollingStones-Satisfaction,滚石乐队，主流摇滚乐,当年windows95首发式，微软请了滚石乐队现场献唱助阵。一支至今任然十分活跃的老乐队，与“甲壳虫”相比，“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表，从某种意义上讲，“滚石”的确具有魔鬼的一面，他们影响了日后很多摇滚乐队在词曲以及台风上的风格 3-Nirvana-SmellsLikeTeenSpirit，代表着摇滚乐中Grunge(译作:垃圾摇滚，别指望像流行那样讨耳朵那样喜欢)风格的Nirvana(涅磐)是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队，这首歌的歌词其实是流行乐里面常见的垃圾。咆哮的演唱风格和熟悉的曲风使得人们形成这样的印象:这是一首乐队另一种风格的作品。其实是美国青少年当时的口味将它“塑造”成了一首流行金曲，而涅盘乐队从来没有承认这是他们最喜欢的作品。 4-Madonna-LikeAVirgin,麦当娜，麦姐的歌进入“十大”，犀利，截至到现在累计获得21项VMA大奖，是不折不扣的得奖专业户 5-MichaelJackson-BillieJean,迈克尔.杰克逊被誉为流行音乐之王(KingofPop)，是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家，撇开他的私生活，我觉得他是一个十分成功的黑人歌手(虽然他患有白癜风皮肤病，皮肤呈白色.)，是出色的音乐全才，作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏都有着卓越的成就。他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》。 6-Beatles-IWantToHoldYourHand,还是披头士 7-ArethaFranklin-Respect艾瑞莎(弗兰克林，三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎(弗兰克林～跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」(QueenOfSoul)的尊称更确切说明了艾瑞莎，”Respect”的出现就像是为黑人人权运动代言一般;由于艾瑞莎的成功，”Respect”也成为女性自觉运动的代表作 8-U2-WithorWithoutYou,U2–熟悉苹果广告歌曲的肯定不陌生这支乐队。U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。 9-Jackson5-IWantYouBack，杰克逊五兄弟，是Motown最后一支伟大的，也是70年代最成功的流行乐组合之一，小迈克尔杰克逊曾是当年最年轻的一员(遗传的力量)，基本上他们都是围绕着Michael的主唱进行表演，虽然他年纪最小，但是显而易见他最富天才(后来也证明的确是这样)。 10-Backstreetboys-IWantItThatWay–后街男孩，基本上听过欧美流行音乐的都有所耳闻。 是自1990年代中期来最受欢迎的男生组合。由于他们在美国当时是较早的一个男孩团体，所以被誉为“男孩团体皇上皇”。其实在美国发展一开始就遇到了阻力，后来通过的迂回的“欧洲战术”最终回到了自己的祖国使男孩效应也开始加温。他们在亚洲的发展至今十分顺利，虽然我并不十分喜欢他们的有些口水歌，但是我觉得这样的追梦历程还是很令人折服的。 11-TheEagles-HotelCalifornia,老鹰乐队–加州旅馆百听不厌，喜而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队TheEagles。TheEagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。他们的早期作品略带灰色，在80年代末推出了最后一张专辑后就很少再看到他们的身影。看过一场他们演唱会的视频，里面有“空中吊人”的杂技式演出，还是很喜欢这支乐队的。 12-TheSupremes-WhereDidOurLoveGo，50年代中期成军之初，原取名Primettes，成员包含DianaRoss(曾在2005年与西城男孩(westlife)合唱单曲whenyoutellmethatyouloveme，这首单曲原本由diana一人所唱。该曲被收入在westlife05年的专辑中)、MaryWilson、FlorenceBallard及BarbaraMartin四位，刚开始她们只是合音天使，后来更名TheSupremes，才独立录制专辑，并套换时尚亮眼装扮，将热情、欢愉独特魅力，展现在她们活泼流畅的歌曲中，这时Barbara离团，剩下TheSupremes三人组合 机制 综治信访维稳工作机制反恐怖工作机制企业员工晋升机制公司员工晋升机制员工晋升机制图 ，DianaRoss也成为团中主唱及灵魂核心。1964年推出“WhereDidOurLoveGo”留下第一组登上英国金榜冠军的美籍女子团体光荣纪录(引用著名乐队greenday的一句话:在英国，美国人永远缺少文化优越感)。 13-GunsN’Roses-SweetChildO’Mine，枪炮玫瑰乐队(GunsN’Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(AppetiteforDestruction)，乐队曾因吸毒、酗酒等原因成了一个多难之队。幸好，他们一直走到了今天。 枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者IzzyStradlin的吉他演奏。SweetChildO’Mine对主流摇滚乐的兴起和金属流行时代的覆灭具有里程碑式的意义。 14-TheRollingStones-BrownSugar–滚石乐队又一名作，村上春树在舞舞舞中提到的真正音乐 15-JohnLennon-Imagine,约翰.列农，披头士乐队(Beatles)的灵魂人物，自小具有音乐天才。1961年Beatles乐队正式诞生，他是其中一员。后来Beatles红及整个西方，甚至苏联。1970年Beatles解散。JohnLennon开始独自录音、演唱。这个时期他创作了很多好歌。不幸的是，1980年12月8日被暗杀，世界为之震动，很多人相信摇滚的精神不会死去，所以每年都有大量的乐迷悼念这位披头士的灵魂歌者 16-SineadO’Connor-NothingComparestoYou爱尔兰籍的谢妮德•奥康娜是一位非常独特的好歌手，清秀的脸蛋却剃了一个大光头，这是因为当她刚踏上歌坛时，唱片公司老板想把她包装成一位娇小可爱的清纯女孩的形象，倔强的她一气之下剃去秀发以示抗议，却没想到因此名声大振.童年的不幸经历对她影响很大，同时也塑造了她刚强的性格。奥康娜才气过人，14岁便开始创作歌曲，1987年她出版了专辑《狮子与眼镜蛇》(TheLionAndTheCobra)，里面的作品几乎都出自她一人的手笔，此后她又出了一张《不图奢望》(IDon’tWantIHaven’tGot)，这张专辑获得了音乐界的很高评价，单曲《NothingComparestoU》在欧洲各国都拿下了排行榜冠军并使她赢得了葛莱美奖。然而自视清高而又常有惊人之举的奥康娜否定这个奖对歌坛的价值而拒绝领奖，这更为她增添了许多神秘感。奥康娜演唱风格温柔而又辛辣，音域宽广，这种独特的风格深受广大歌迷的喜爱。 17-StevieWonder-Superstition,史蒂夫•汪德，美国黑人歌手，作曲家，音乐制作人，社会活动家，盲人。4岁学会吹口琴，5岁开始学钢琴，11岁就会演奏10多种乐器，他还生就一副好嗓子。是一位唱乐皆精的全能艺人。在20多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次葛莱美奖及1次奥斯卡最佳电影歌曲奖。 18-R.E.M.-LosingMyReligion，当后朋克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写 下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲RadioFreeEurope后，在美国地下乐坛引起了一阵“回归garage”的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几支朋克乐队，而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后朋克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛～我非常喜欢的一个演员HaleyJoelOsment(AI和灵异第六感里的小男孩，很小的时候也出演过阿甘的儿子)也是他们的粉丝。LosingMyReligion出自1991年的《超越时代》(OutofTime)，整张专辑给人感觉明亮、华丽、优美、清新，并且颇有韵味。 19.Madonna-Vogue,麦当娜的又一名作，歌词里透露出对自我的肯定，一剂强烈的时尚元素的兴奋剂，收录于I’mBreathless屏息-电影”迪克崔西”创意专辑(1990) 20.BobDylan-LikeaRollingStone–•迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔•杨、大卫•波维、娄•里得、布鲁斯•斯普林斯丁等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。他的歌曲广为流传，像KnockingonHeaven’sDoor这样的歌曲已经被中国的歌迷广为流传。 初期，他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌。七十年代Dylan的作品发生了转变，吸收了Jazz和Blues的元素，歌词充满了哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向，风格上转变很大。在这一背景下，出现的歌曲《像一块滚石》(LikeaRollingStone，1965年名列排行榜第2)的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。 21.VanMorrison-BrownEyedGirl–来自北爱的摇磙奇人–VanMorrison，俨然是摇磙音乐界传奇的VanMorrison，不但是爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇滚的精神宗师，他在创作及演唱方面的革命性作风，更已渗及整个西洋乐界近卅年来的发展行径。1963年后的3年里，他曾是北爱尔兰六零年代非常重要的蓝调摇磙乐团?Them乐队的主唱与创作,他的个人首张专辑「BlowingYourMind」不但是VanMorrison个人音乐生涯的里程碑，也是整个西洋乐坛最为尊崇的经典专辑之一。脱离了原本调性较软的Them乐队，使得VanMorrison在个人首张专辑「BlowingYourMind」中获得更大的发挥空间，而他在文学方面的造诣，也得以展现在更多元的曲式中。开场的是一首轻松中带有年轻活力的BrownEyedGirl，过耳难忘的吉他前奏已是经典中的经典。 22.MichaelJackson-BeatIt，迈克尔的又一首耳熟能详的歌曲，全球范围内，这只单曲几乎在各个国家(除了意大利)的排行榜上都闯入了前5名。和“BillieJean”一样，这首歌曲的舞蹈和表演都是经过精心编排的，尤其在“HIStory”巡演中表现得最为出色。在丹麦的排行榜上它也是冠军。记得FallOutBoy、JohnMayer、黑眼豆豆的女主唱Fergie和我很喜欢的一个乡村音乐小歌手BillyGilman都翻唱过(而且都取得了非常好的成绩)，自然这首歌也让迈克尔获得了很多的荣誉，包括年度录像带、年度唱片、最佳摇滚男艺人。音乐大顽童”WeirdAl”Yankovic曾经恶搞过这首歌，取名为”eatit”(这家伙非常有才，翻唱过vv的歌). 23-RoyOrbison-Oh,PrettyWoman–RoyOrbison拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《PrettyWoman》、《InDreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。在去世10年后于1998年获得格莱美终身成就奖，这也是对他整个艺术人生的肯定。这位集创作、演唱、制作于一身的全方位的艺人，在一片BritishInvasion的冲击下，他不仅在美国立於不败之地外，他更是成功的反击并横跨大西洋登陆英国乐坛，成为唯一能与披头士抗衡的美国歌手，奠定其在英美不败的流行巨星的地位，让流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者～ 24-MarvinGaye-What’sGoingOn–魂乐传奇歌手马文•盖伊(MarvinGaye)可说是黑人流行音乐史上一个最受人敬重及喜爱的超级巨星。出生在一个宗教气氛浓厚的家庭，他是最有天赋、最富幻想、最长久不衰的明星。作为Motown公司销量最好的艺人，他用热情的嗓 音塑造了“Motown之声”。他能够同时兼顾艺术要求和商业成功。他的代表作What’’sGoingOn融合了自己深藏的信念，探究了贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败等问题;歌曲以他从越南战场归来的兄弟Frankie的视点为主线。MarvinGaye是那种能谈论自己关心的事物并为千万人代言的艺术家。 25-BrittanySpears-BabyOneMoreTime–小甜甜布莱尼，在中国听过英文歌曲的朋友都是知道的，她在非常年轻的时候就开始了表演，首先是在当地的舞台和教会唱经班中，之后是在全国的广告和百老汇节目中，并且最后在她11岁的时候担任了两个季节的米老鼠俱乐部电视表演节目。(其中包括后来的超级男孩组合N’Sync的成员Joshua“JC”Chasez和日光成为恋人的JustinTimberlake–贾斯汀)。在94年离开米老鼠俱乐部之后，她为一个叫all-girl的演唱组做试听，但是结果却被曲折的摇摆乐所替代。魔鬼的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。第一张个人专辑《BabyOneMoreTime》荣登公告牌排行榜(Billboard)的冠军，同名单曲也登上了单曲排行榜的首位，成为美国有史以来，一周内同时拥有冠军专辑和冠军单曲的“最年轻歌手”，创下一个歌坛奇迹。第一张专辑即取得了全球1300万张唱片的销售纪录。 26-FleetwoodMac-GoYourOwnWay–美国前总统克林顿的至爱，白宫特邀嘉宾乐队:FLEETWOODMAC成立于60年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格。乐队于1993年入主摇滚名人堂，成为名垂乐史的摇滚乐队，FLEETWOODMAC对80年代之后的流行乐坛岁具有十分广泛的影响。他们的经典歌曲被无数大牌艺人无数次的翻唱。很多国际当红歌手成名后，都在不同的场合承认FLEETWOODMAC的音乐对他们的影响是具有启迪性和意义深远。专辑《RUMOURS》在美国至尽销售超过一千七百万张，成为历史上排名第二的卖得最多的乐队专辑，GoYourOwnWay便是于1977年首次收录其中，并登上了Billboard第十名的最高成绩，获选进入摇滚名人堂500首塑造摇滚乐杰出曲目 27-Prince-WhenDovesCry–王子(Prince)全名为PrinceRogersNelson，他是摇滚乐十项全能乐手，尽管这是指他会十种以上的乐器，但真正意义应该是prince能将流行，民谣，摇滚等多种风格结合得天衣无缝的特殊才华。他不但发行了一系列专辑，还经常地出外游历，为其他歌手创作专辑和写歌。在他发行的每盘专辑里，prince表现了非凡的风格的成长和音乐的差异。坚持不懈地用各种不同的声音，材质和流派做着试验。他的音乐有时会因为这种综合而令人发狂，但他的试验经常能获得成功，没有任何同时代的艺术家能像他这样将这么多风格的音乐结合得这么紧密。早年华纳公司为其发行了一系列专辑，但Prince的最终胜利是1984年的《紫雨》(PurpleRain)。这是一部半自传式的影片，讲述了一位来自贫民区的孩子通过自己的努力获得成功的故事。同名音乐专辑一经推出，即刻成为全美红极一时的唱片集，其中的《当鸽子哭泣时》一曲中，怪诞的节奏，和醉意浓重的嗓音营造了一种全新的音乐风格，成为1984年的最佳曲目，并使Prince获得第27届葛莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖。这使他跃升为超级巨星，攀上了个人演唱事业的顶峰。 28-Hanson-MMMBop–来介绍一下hanson,他们来自美国奥克拉荷马州，也译作韩氏兄弟，由吉他手Issac、主唱兼键盘手Tarlor和小鼓手Zac所组成。平均8岁起就开始打理自己的音乐事业(与现在美国很热门的JonasBrother很相像)，早先的三年里一直没有受到唱片公司的青睐，并未因此而感到却步的三兄弟，决定以独立发行的模式于1995年发表了他们的第一张专辑「Boomerang」，也依稀显露出他们擅于打造精准流行乐的过人才气。紧接著这张专辑之后，Hansons开始钻研自身在乐器技巧的操作手法，让他们更形悠游於音乐创作上。出奇制胜的畅销单曲「MMMBop」便是他们转变风格朝向更为清新爽朗，充满嘻哈与灵魂乐气息的成功一例。现在的hanson已经成为成熟稳重的男人组合，成员中也有做了父亲，，他们一直是一个作词作曲的创作型的乐队。音乐类型界于POP和ROCK之间(貌似这种曲风在现在的欧美青少年中很是流行)。 29-Queen-BohemianRhapsody，Queen(皇后乐队)最为国人熟知的要数《WeAreTheChampions》，这首歌曲成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目。Queen， 这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，如果一定要说风格，那以下都是:AlbumRock(专辑摇滚)、ArenaRock(舞台摇滚)、BritishMetal(英国金属)、GlamRock(迷惑摇滚)、HardRock(硬摇滚)、Pop/Rock(流行/摇滚)、Prog-Rock/ArtRock(前卫/艺术摇滚)，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永;它早期的作品泛着些许实验味道，却不似PinkFloyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意;它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝(或是故作凄绝)的异世界里。 Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢,这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手BrianMay(英国伦敦帝国大学星体物理学博士)和贝司手JohnDeacon(用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放DeacyAmp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳)。在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习 30-EltonJohn-YourSong,艾尔顿•约翰,英格兰的摇滚常青树，一首《你的歌》(YourSong)第一次挤身于英美流行榜前10名。70年代他推出大量优秀的流行歌曲，并取得了令人惊叹的成绩。他曾一连七张专辑荣获冠军，他的魅力感染了欧洲甚至前苏联。1974年至1975年间他处于巅峰时期，年收入达到了700万美元，而在1992年更易连续23年都处在TOP40，而打破了猫王连续22年的纪录，而且一直到了1999年全球报酬最高的摇滚歌手，在1994年，凭借迪士尼动画电影《狮子王》中的配乐(中国观众对《今夜你能感受到我的爱吗》最为喜爱)成为大赢家，是继披头士乐队，最伟大最优秀的英国歌手伦敦一家著名的杜沙夫人蜡像馆把他的蜡像与许多英国历史上大家熟悉的传奇人物安放在一起。 31-SantanafRobThomas-Smooth–这首歌是曾获得过15次白金销量的专辑《Supernatural》(现在美国一部很热门的抓鬼题材的美剧也叫这名字)的主打曲目，由Santana和前MatchboxTwenty的成员RobTomas合作演唱。Santana是一支乐队的名字，这支乐队成功的溶合了blues,rock,和Latin等音乐元素，并在过去的二十多年中享有很好的国际声誉。Santana还是一个吉它手CarlosSantana,的名字，他在那段时间里领导乐队并录制了其它的唱片。从它最初的表现来看，theSantanaBluesBand是一组平等的组合，Carlos作为它的领袖只是因为音乐家协会的要求。这个组合于六十年代中期在SanFrancisco成立，并在那时一些迷幻摇滚组合主导的舞会中赢得了首次的赞誉。虽然，它有着拉丁和非洲的根源，但它并不十分适合这种迷幻的音乐。 32-OtisRedding-(Sittin’On)TheDockoftheBay–奥蒂斯•雷丁，写了不少曲，在当时(六七十年代)能写曲的并不多，是较罕见的。他的歌曲经常与知名吉他手史提夫•巧伯合作演出。另一位灵魂乐歌手杰瑞•巴德勒也曾与雷丁一起写过知名歌曲《我已爱你太久》。但是雷丁的曲风是在1967年才逐渐成为主流，其重要歌曲《流浪者》(与女歌手卡拉•汤马斯合作)影响了美国后来的流行音乐，这一年雷丁在蒙特利尔国际流行音乐节的现场演出，使他成功的打入白人流行音乐的范围。他在停靠在旧金山附近的一艘游艇上写下了「(Sittin’on)theDockoftheBay」这首歌。1967年十二月七号，他进入录音室，把这首歌曲录制下来，在歌曲的开头，他加上了海浪和海鸥的声音，用柔和的节奏，唱出了一个孤独男人心中的渴望。可惜的是，就在三天后，他乘坐的飞机因为天气原因失事坠毁，年仅26岁，在人生最辉煌的时刻结束了一切，这首歌也成为了他一生中唯一一首冠军单曲。 33-TheWho-MyGeneration,谁,呵呵乐队名就是“谁(谁人)”在乐队生涯的数年中，经理人换了数届，乐队名称也相应换了数次，而乐队成员却始终如一，配合默契。在两位经理人凯特伯兰特和克里斯坦普的先锋创意下，乐队正式定为“TheWho”，逐渐确立了“布兰顿之声”(ASonicBrighton)的音乐风格，以音色异常嘈杂喧嚣的个性特征立于乐坛。说到他们的台风，估计对后世的一些乐队都有影响，他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思?穆恩(KeithMoon，1947年出生)接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观 众的狂热反应。自此以后，每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。乐队的华丽乐章也就此结束。 34-AlanisMorissette-Ironic–艾拉妮丝•莫莉塞特一个土生土长的加拿大人，后在美国发展。看上去毫无成为超级明星的潜力，但事实是，在九十年代末，她是最后的销量明星。这位前电视童星在成年后按照LizPhair和ToriAmos的路子将自己塑造成了一个深沉的非主流创作歌手。她的第三张专辑《JaggedLittlePill》在上述概念内加入了足够的流行感、轻度的hip-hop风格和她自己对市场的领悟洞察力，创造了短时间内销售1600万张的奇迹。尽管有人一直对于AlanisMorissette的音乐持否定态度，但是相信大多数歌迷对她的肯定还是源于她富有特色的嗓音，她坚决的对爱情的呐喊。可能AlanisMorissette的风格在今天已经不能够算是最流行最能吸引歌迷的了，但是能够坚持自己的特点，不随波逐流何尝不是一种可贵呢, 35-BruceSpringsteen-Borntorun,布鲁斯.斯普林斯廷(BruceSpringsteen)是美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。到了90年代，他依然光彩照人，余音袅袅。1975年9月，BruceSpringsteen在新专辑《为跑而生》(BorntoRun)终于冲上了排行榜的第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星。10月，BruceSpringsteen的照片同时在《时代》(Time)和《新星期》(Newweek)两家杂志上刊出，名气大振。就在这一年，为扩大影响，BruceSpringsteen 和他的乐队不失时机地在美国的各地不断地举行巡回演出。1994年，他为电影《费城故事》(Philadelphia)创作了StreetofPhiladelphia，1995年，其推出了一张对越南战争感想的专辑《汤姆.周的灵魂》(TheGhostofTomJoad)，这张专辑是不再是象以往那样的狂热，充满激情的作品，而是单纯的哲理性的沉思。该专辑可以说是他多年来最成功的作品，但也是商业上最失 败的专辑之一。 36-TLC-Waterfalls–TLC是曾经世界R,B女子组合中唱片销量最好的组合。她们尝试把从小影响她们服装和语言甚巨的饶舌歌和节奏蓝调融合并带进音乐，《Waterfalls》、《NoScrubs》和《Creep》都曾占据排行榜的第一位。她们的歌通常都传达出一种女性的性感元素，不过她们也有尝试其他的主题，包括在《Waterfalls》中表现的艾滋病的危害以及在《Unpretty》中所传达的对不现实的美好事物的渴望。曾经买过她们的《疯狂邮件》，虽然不是自己喜欢的风格，但据说那张专辑也是百万销量。 37-NaughtyByNature-O.P.P.–来自新泽西东橙郡的说唱组合NaughtyByNature，以他们幽雅的音乐风格和在主流音乐排行榜的傲人成绩而被大众所牢记。他们是忠实的HardcoreRap信徒，同时也是发扬光大的布道者，坚持理想，坚信自己，这是NaughtyByNature成功的关键。1991年，NaughtyByNature来到当时如日中天的说唱帝国TommyBoy发展，并于同年推出乐团同名专辑《NaughtyByNature》，其中的一曲《O.P.P.》(OtherPeople’sProperty)成为NaughtyByNature历史上最优秀的单曲。这首歌也是最早进入流行音乐榜的说唱歌曲之一。 38-DavidBowie-Changes大卫•鲍威的音乐虽然听的不多，但对他的一句话印象非常深刻:除了棒球，我实现了自己的全部梦想:音乐，绘画，电影，网络„„一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情。多变的音乐生涯(民谣、灵魂乐、中性的演唱风格、百老汇式表演)常常是他遭到诟病的口实，如果他像大多数同类音乐人一样，坚持着某种固定形象不变，也会同样迅速没落下去，尘封在只属于他自己的时代里，等着若乾年后重新喜欢此种音乐的歌迷们挖掘出来，奉为偶像。 他绝对是20世纪的摇滚传奇之一，60年代末期出道的大卫鲍伊被称为摇滚变色龙是其来有自，因为这位老兄的音乐理念是游走于民谣、迷幻、庞克、摇滚、电子乐，并结合电影、舞台剧，与佛学概念、超现实主义。大卫鲍伊是70年代摇滚的象征，舞台上炫耀的中性装扮堪称为今日视觉系宗师;他的歌传达了内心深沉失落的感情，并肆无忌惮的幻想。他是70年代至今不坠的歌手，也被英国Q杂志选为本世纪最伟大明星第六名。1977年，他又与先锋音乐大师BrianEno合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》(低迷)和《Heroes》(英雄们)，颇具实验性，并有大量纯音乐作品。还有谁能象DavidBowie这样如 此善变并游刃有余呢,但这个变色龙每一次变形都孕育出一群可怕的后代子孙:ZiggyStardust的戏曲摇滚变出了“咆嚎斯”(Bauhaus)和“西格人造卫星”(SigueSigueSputnik);YoungAmerican的灵魂乐产生了象ABC和SpandauBallet这样的组合;ThinWhiteDuck之后就有了GaryNuman等等。 39-GooGooDolls-Iris–1985年便成军的GooGooDolls以原始的团名TheSexMaggots加上原始鼓手GeorgeTutuska在各个俱乐部中以专门翻唱别人作品的摇滚团四处走唱。成军15年以来发行过6张专辑，虽然前4年的摸索期所发行的两张专辑并未让他们尝到成名的滋味，却使得GooGooDolls那种多元流行的摇滚乐风在乐坛中留下良好的印象，而1991年的第三张专辑「HoldMeUp」终于让他们渐露头角，在另类摇滚乐领域内小有名气。后来在转变音乐风格的过程他们也碰到了不少阻力，所幸电影“天使之城(CityOfAngels)”邀请他们为其原声带写作歌曲，这才解决了他们事业的危机。所谱写演唱的「Iris」一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖”年度唱片”"最佳流行演唱团体”"年度歌曲”等三项大奖提名，将GooGooDolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，「Iris」一曲的制作人也是”DizzyUpTheGirl”此专辑的制作RobCavallo更以此获得”年度最佳制作”大奖。 40-WhitneyHouston-IWillAlwaysLoveYou,惠特尼.休斯敦是全球最富盛明及最成功的女歌手之一。浑厚的嗓音、极宽的音域使她演唱的歌曲都气势磅，感人肺腑。她模特般分明的外型和深厚的演唱功力，在初踏歌坛时就技惊四座，1985年在ARISTA旗下的首张同名专辑一经推出便售出了1300万张，在乐坛引起了轰动，并使她成为吉尼斯世界记录上记载的有史以来首张专辑销售量最大的女歌手。1992年她初涉影坛的作品《天使保镖》的原声专辑成绩最为惊人，该原声碟再全球的销量超过了3400万张，主题曲《IWillAlwaysLoveYou》更是雄居BILLBOARD单曲榜冠军位置长达14周，创下了又一项骄人纪录。目前她因负面传闻正处于事业的低谷，WHITNEYHOUSTON之前取得了一连串令人惊穆的成绩，不但多首单曲成为排行榜冠军，更获得了数不清的音乐奖项，仅GRAMMR(格莱美)奖她就获得了7项，WHITNEYHOUSTON的专辑数量虽然很少，但却张张都是精品相信凭他的实力，终有一天能重回天后的地位 41-CreedenceClearwaterRevival-ProudMary–CreedenceClearwaterRevival(克里登斯清水复兴合唱团，简称CCR)，是20世纪60年代到70年代最受喜爱的一支超级摇滚乐队。他们的音乐植根于美国南方的民间音乐，早年的歌曲带有强烈的布鲁斯色彩(蓝调)，对LynyrdSkynyrd,SeaLevel,DixieChicken(南方小鸡，曾因在歌曲中抨击美国政府遭到封杀),ZZTop等乐队有重要影响。乐队第二张专辑《BayouCountry》刚发行不久就创下了百万销量，成为白金唱盘。这张融合了节奏布鲁斯、乡村摇滚、西海岸摇滚风格的专辑了冲入排行榜的第7位，其中单曲《ProudMary》位列单曲榜第2名。第三张专辑开始他们在音乐上逐渐摆脱了当地的迷幻摇滚乐的影响，John似乎对乡村音乐、传统布鲁斯音乐等美国南部地区的音乐风格情有独钟，这使得乐队在当地(旧金山地区)显得尤为不同，更像是一支南方乐队，他们的音乐充满了密西西比州的田园气息。1993年CreedenceClearwaterRevival 乐队入选摇滚名人堂。 42-ThePolice-EveryBreathYouTake,–从70年代到80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛上，警察乐队以其讲究旋律的慢摇滚风格，异军突起,受到全球乐迷们的拥戴。而作为这支著名摇滚乐队的首脑人物，斯汀(Sting)则被誉为警察的灵魂。在1980,1981年乐队旋风般地获得巨大成功后，他们获得了不列颠音乐大奖的最佳英国组合奖和3项格莱美奖。1983年警察乐队复出，两首最热门的单曲《你的一颦一笑》(EveryBreatheYouTake)和《绕在你的手指上》(WrappedAroundYourFinger)畅销不衰，是音乐界罕见的盛况，《EveryBreatheYouTake》令他们再度获得葛莱美奖。1986年，警察为大赦国际义演三场，按照斯汀的说法，他们用这种有意义的形式，向大家告别了～作为最成功的Reggae乐队，他们成立8年共创下5首英国No.1金曲，身后更留下无数赞誉和崇拜。 43-RollingStones-MissYou–1978年，滚石乐队发行了一张融合了朋克，新浪潮和disco等音乐风格的专辑《SomeGirls》，再次获得歌迷的好评。《SomeGirls》和专辑中的主打单曲《MissYou》均使乐队再夺排行榜的冠军。这首歌是滚石第一首明显disco风格的作品，其中节奏中还隐约透露着HipHop的色彩(虽然在此后的许多年里HipHop才坐稳一个独立特 殊风格的宝座)。 44-ABBA-DancingQueen,阿巴(ABBA)是瑞典的流行组合，成立于1973年。费翔唱红的-恼人的秋风–原版就来自于ABBA。乐队名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞。应该说，在旋律方面，ABBA还是具有相当的天赋的,他(她)们有许多朗朗上口的曲目经过不同歌手的翻唱和不同音乐形式的改编，依旧散发着历久弥新的魅力，这远远超出了一支普通流行组合娱乐大众于一时的存在价值。特别是在欧洲和澳洲，ABBA热经年不衰，甚至在乐队解散后也依旧如此，U2、Erasure都是乐队的忠实乐迷，在演出和作品中都曾表达过他们对ABBA真诚的喜爱。1981年，作为优异的声乐组合，ABBA在宝丽多(Polydor)旗下获金留声机奖，而这个奖项一般只是授予古典音乐家的。ABBA在英国和澳洲极受欢迎，但在美国市场仍旧反应平平。《DancingQueen》是ABBA乐队在美国唯一的一支冠军歌曲。出自著名音乐剧《妈妈咪呀》。ABBA在歌词上并没有什么深刻道理，也没揭示什么社会重大问题，它只是让你的紧张的生活工作学习之余得到放松满足，并且心情愉快，流行音乐还能做到怎样呢,不是有太多的歌曲连这也远远做不到吗, 我是间接地认识这支乐队的，最早是听了同样来自瑞典的A*TEENS(阿巴少年组)–顾名思义，是翻唱ABBA繁荣时期名曲的少年组合。 45-EricClapton-TearsinHeaven,埃里克•克莱普顿，摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的，只有他一人(分别以TheYardbirds、Cream团员、以及个人之身份)，他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个，就是埃里克(1988年，芬达(Fender)公司推出以克莱普顿命名的吉他),在与EricClapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，EricClapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚(在「约翰•梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间)以及迷幻摇滚(在「奶油乐队」期间)。他还成功地从Delta布鲁斯(代表作「我和约翰先生」)音乐风格转向流行音乐(代表作「改变世界」)和雷鬼乐(代表作「我射杀警长」)。 说到TearsinHeaven《泪洒天堂》，这是是艾里克•克莱普顿永远的痛，这首歌是献给他死去的儿子的。1991年，克莱普顿4岁的儿子由于保姆的不慎意外坠楼身亡，这个打击几乎让他一蹶不振。从此他寄情于音乐，用不间断的创作缓解难以负荷的伤痛，用至情至胜的歌声超度死者的灵魂。 46-SmokeyRobinson-TheTracksOfMyTears–忘了是哪一年，伟大的民谣歌手BobDylan曾经这样评价SmokeyRobinson:美国活着的最伟大的诗人。的确，作为美国当代最有影响力的诗人，Robinson为整个流行音乐创作了一系列相当精制的歌词和旋律。同时，他也是这些作品最有表现力的歌手之一，并且他还是一位非常出色的制作人。作为一名60年代最有影响力的灵歌音乐家之一，SmokeyRobinson将40年代和50年代黑人演唱组特有的甜美假声唱法进行了精练，同TheMiracles(奇迹)演唱组一道，他将这一演唱风格演变为流行音乐一个特有的派别. 这首“TracksOfMyTears(泪痕)”被看作是SmokeyRobinson&TheMiracles最伟大的一首单曲，是Robinson缓慢华丽和柔和的爱情歌曲的代表作品，其中吉他手MarvinTarplin舒缓流畅的演奏和Robinson忧郁忏悔的演唱以及深思熟虑的措词完美的结合在一起。其实作为吉他手，MarvinTarplin对TheMiracles的贡献一直被忽视了，除了他令人难以忘怀的吉他间奏和节奏演奏之外，他还为TheMiracles创作了很多出色的歌曲，在Robinson清新热情的制作处理下，TheMiracles在60年代中期获得了事业上的一次飞跃，而此时SmokeyRobinson的演唱风格也完全成熟了。 47-VanHalen-Jump,范•海伦乐队,乐队的核心人物是埃迪•范海伦(EddieVanHalen，生于1957年，主音吉他)，他和他的哥哥亚历克斯•范海伦(AlexVanHalen，生于1957年，鼓手)从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。Eddie的solo永远带着他高超的技巧、极具创意的编 排、匪夷所思的音阶运用与转换。范•海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。曾经应邀在迈克尔•杰克逊的专辑《颤栗者》(Thriller)的歌曲《住手》中演奏，Jump《跳跃》曾荣登1978年的布告牌冠军宝座。 48-PearlJam-Jeremy,珍珠酱，PearlJam的前身是九十年代初著名Grunge乐队MotherLoveBone，该乐队主唱AndrewWood服用毒品过量身亡后，吉他手StoneGossard和贝司手JeffAment和新加入的吉他手MikeMcCready、鼓手DaveKrusen、主唱EddieVedder一起组建了新乐队PearlJam。PearlJam华丽高雅的Grunge音乐风格(还记得前面介绍过的涅磐乐队吗)在当时自成一派，更加讲求整体音乐素养和对后朋克博大精深的摇滚流派的参悟。Jeremy发行于1992年，据说是基于两个真实的故事。但主要是受当时报纸上一则15岁高中生在同学面前开枪自杀的报道的影响。 49-BobDylan-TangledUpInBlue–伟大民谣歌手的又一个伟大作品。这是又一次尝试，试图书写一首多方位的歌曲来反对固有的时间和空间的联系。歌词中包含着对时间概念的晦涩理解。 50-Prince-LittleRedCorvette–这首歌显现出Prince开始真正成为乐届的王子。这也是他第一首能在流行榜的排名上超过R&B排名榜单(虽然这首歌更多的带有流行摇滚的风格)的单曲。这首歌可以说实在一夜之间完成的，巧合的是，歌词也是叙述了一个onenightstand(一夜情)的故事。 51-TheTemptations-JustMyImagination–诱惑乐队，的确，TheTemptations合唱组的几名成员嗓音天赋非常好，带有一种特有的魅力磁性与表现张力，尤其是中音主唱ruffin的歌喉，那种黑人独有的超磁性嗓音足以让任何一名歌坛巨星为之失色。1998年发行同名传记电影。他们对于Soul(灵魂乐)的影响就像Beatles对于摇滚乐一样。他们获得过3次葛莱美大奖，出过四张Billboard冠军专辑，拥有14首Billboard冠军单曲。到了1982年，他们的唱片销量就已经超过了2200万张。在滚石杂志评出的最伟大的100位音乐人名单中，他们排在第67位。随着时间的推移，他们的成员多次更替，但至今仍然活跃在美国乐坛。JustMyImagination是他们的标志性曲目，曾在1971年的公告栏上持续了两星期之久。布鲁斯摇摆在法国号和弦乐中，十分有特色。 52-PaulMcCartney-MaybeI’mAmazed–保罗麦卡尼是最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队披头士Beatles的一员。他的歌曲销量成千上万;65年为Beatles所作的《Yesterday》(还记得我们介绍的第一首歌曲吗,)在美国电台播放达六百万次。Beatles解散后，McCartney组建了乐队Wings，任贝斯手和主唱，总共有30首歌曲打入英国或是美国十大歌曲榜，包括《MaybeI’mAmazed》等，此后与StevieWonder、MichaelJackson等都有合作。他曾是约翰列侬的最佳搭档。Beatles广为人知后，JohnLennon和PaulMcCartney还是写他们各自的歌或是彼此合作，但双方都同意歌曲用”Lennon/McCartney”的名义发行。1995年McCartney被Elizabeth女皇二世册封为骑士。虽然他在近来才公开自己的画作，麦卡尼还是个画家。他还极力推动动物权益与素食主义。 53-GeorgeMichael-Faith,乔治.迈克尔是威猛乐队(Wham!)的主要成员(第一支来华演出的西方流行乐队，对中国80年代的大学生影响很大。我看过当时的视频，非常有趣)。自幼即在老旧灵魂音乐唱片堆中长大的他，也很喜欢一些在俱乐部里播放的舞曲，以及在他幼时于英国相当流行的西印度Ska音乐。他尤其喜欢Motown之声，但同时他也热爱EltonJohn及Queen的作品。GeorgeMichael在1985年3月时，获得他的偶像EltonJohn颁予代表英国创作人最高荣誉的“IvorNovello年度最佳歌曲创作者”奖项，EltonJohn还盛赞GeorgeMichael这位该奖项有史以来的最年轻的得主是“他的同侪中最棒的作曲者”。‘Faith’光在美国一地的销售纪录就已突破八白金 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，而全球销售量更已超过一千五百万张～此专辑更荣膺1988年葛莱美奖“年度最佳专辑”殊荣。专辑中所有歌曲的制作及创作，出现在专辑里的大部份的乐器，也都由他一手包办，本专辑拥有全美Top10、全英冠军的优异成绩。 54-RedHotChiliPeppers-UnderTheBridge–如果所有的演唱会都无法满足你，那么你绝对该认识这一支结合暴力能量与欢乐元素的队伍~呛辣红椒。RHCP的音乐风格定位明确，大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻，现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象，台风相当大胆开放。主唱Anthony自省沉溺在禁药中的日子而写的〝UnderTheBridge〞在世界各地登上主流排行榜，这张经典作品将呛辣红椒合唱团推上全球知名巨团行列。他们已经在全球出售了大约六千万张唱片,同是亦是modernrock流行榜上长驻最久(76星期)及占据第一位历时最长(10星期)的纪录保持者。 55-N’Sync-ByeByeBye–在中国，我们通常称呼他们“超级男孩”，和在他们之前的男孩乐队后街男孩一样，这个由十几岁的孩子组成的合唱组‘NSync在美国佛罗里达州的奥兰多成立。他们的曲风集成了teenpop奶油糖般的甜腻风格，在2002年，他们出现暂时性中断，一直到2007官网正式关闭，宣告了组合的解散。目前发展最好的要数贾斯汀。 56-GloriaGaynor-IWillSurvive,主唱者GloriaGaynor生於纽泽西州的一个小镇，1974年以一首NeverCanSayGoodbye开始她的歌唱生涯;1975年展露头角，迷人的风采加上音乐歌唱的实力，让她赢得第一Disco女王(QueenofDisco)的美称。不久这个光环很快被DonnaSummer给抢走。1978年春天GloriaGaynor在欧洲登台时不小心跌落舞台，使得GloriaGaynor脊髓受损并卧病在床达9个月之久，加上复健期间母亲又去世，这许多的打击几乎让她崩溃。出院後，她写下这首IWillSurvive证明自己战胜了怯懦，就如同歌词所写到的I`veGotAllMyLifeToLive,IWillSurvive一样。这首IWillSurvive的推出，便将GloriaGaynor推上事业的巅峰。IWillSurvive在1979年蝉连3周冠军白金曲，成为当时70年代Disco必备歌曲，法国世界杯足球队开赛歌选用此曲。也多次被电影收录为插曲，Iwillsurvive同时还有很多各国语言翻唱版本。” 57-TheGoGo’s-OurLipsAreSealed-在80年代曾引起轰动的加州女子新浪潮乐队Go-Go’s，她们作为第一支完全由女性组成的纯原创乐队而被载入史册。这是她们的首张专辑，曾占据Billboard专辑榜的首位达六周之久，宣告成为首张完全由女音乐人原创和演奏的冠军专辑。专OurLipsAreSealed和WeGotTheBeat是她们的经典曲目，被许多艺人翻唱。音乐旋律优美、节奏明快，堪称80年代流行音乐的杰作。 58-TheWallflowers-OneHeadlight–在中国，知道TheWallflowers的人大概不多，知道JakobDylan的人就更少了。但是，知道BobDylan的人却不在少数，它们的关系是这样的:BobDylan的儿子是JakobDylan，JakobDylan是TheWallflowers的主唱。尽管关系是这样的，但是，在听TheWallflowers的音乐时不要把TheWallflowers或JakobDylan与BobDylan联系在一起，尽管他看上去很像他的父亲，尽管Jakob也像他的父亲一样抱着吉他。言归正传，TheWallflowers立足洛杉矶，但音乐却源自纳什维尔、新奥尔良和新泽西，音乐风格也是乡村音乐、摇滚乐和民歌的融合体。OneHeadlight出自他们的第二张专辑《BringingDownTheHorse》，整张专辑是以白人布鲁斯、乡村音乐为基调，优美的吉他Solo使人想起60年代的白人布鲁斯摇滚乐，而优美的和声又使人想起当年纳什维尔的乡村音乐。这首歌曲讲述了关于一个故友以及她的离去的支离破碎的故事。获得了两项格莱美大奖和录像带奖项。 59-StevieWonder-YouAretheSunshineofMyLife，黑人盲人全才歌手入选的又一美国排名第一的单曲。这首歌的前两行演唱并不是StevieWonder，而是JamesGilstrap和LaniGroves，专辑版本不同于原先的单曲版，混入了号的音色。 60-BillyJoel-JustTheWayYouAre,比利.乔尔，以PianoMan一曲成名的BillyJoel是流行音乐黄金时期的巨星之一，1970年代中期出道至今，BillyJoel的专辑光是在美国一地就卖超过6千万张，是流行音乐史上最畅销的艺人之一。以隽永的旋律与深刻的歌词创作出无数流行金曲，无论是深情款款的情歌，还是反映社会现状的歌曲，BillyJoel让人折服之处，在于他巧妙地融合披头士流畅的旋律，百老汇歌曲的戏剧性，以及爵士乐华丽细腻的编曲风格，精巧地谱出属于普罗口味的流行歌曲77年的专辑《陌生人》(Stranger)才使他步入主流歌星的行列。该专辑包括5首美国热门歌曲:《正是你的方式》(JusttheWayYouAre)等，该专 辑确立了乔尔的国际声誉。像是他早年的成名曲“PianoMan”、“JustTheWayYouAre”、“UptownGirl(westlife曾翻唱过)”、“NewYorkStateOfMind”，都是流行音乐史上的典范之作。 61-REM-TheOneILove，REM校园摇滚风采的又一名作，犹如回环诗一般反复吟唱，让人百听不厌。有趣的是，很多人听了歌词中的一句“ThisonegoesouttotheoneIlove”认为是爱情歌曲，使其迅速攀升为热门单曲，实则这是一首谴责一再去利用别人的带有强烈色彩的歌曲。 62-Madonna-PapaDon’tPreach,这是麦姐入选“百大”的第三首，是首国际性的冠军单曲，这首歌的MV具有很大的争议性，片中出现了一个未成年妈妈。这也是这首歌中讲述的意思，不仅如此，这个女孩在向父亲承认自己怀孕的同时还打算将孩子生下来抚养成人。有人认为为此歌曲将误导青少年。 63-Beatles-InMyLife,披头士的又一名曲，关于创作背景，有一种认为，据列侬，英国记者KennthAlsopf说他应该写关于他童年的歌曲。随后，列侬以长诗的形式回忆他的童年。原始版本的歌词，是顺着巴士路线，把一路上的地方，比如说利物浦的小巷描述出来。不过列侬认为它太沉闷;他与保罗麦卡尼把他写得更广泛。据列侬的朋友和传记作者，歌词里面的“Some[friends]aredeadandsomeareliving/InmylifeI’velovedthemall”是指斯图亚特•苏茨里费。 64-EltonJohn-BennieAndTheJets，在录制这首歌的初期，埃尔顿和他的乐队担心这首歌缺乏创新，显得过于平淡。后来又加入了现场观众的鼓掌和口哨，最后结尾被临时录入了很多变化的风格。这首歌埃尔顿将自己假想成一支乐队的粉丝，实则是对1970年代音乐产业的一次讽刺。 65-TheCars-JustWhatINeeded–汽车合唱团自1976年在波士顿成军到1988年解散一共只有六张录音室专辑，但这六张作品却使他们成为七?年代晚期到八?年代中期最成功、最受欢迎的美国流行摇滚、新浪潮乐团之一。汽车合唱团包括五位团员:RicOcasek、ElliotEaston、键盘手GregHawkes、BenjaminOrr以及鼓手DavidRobinson。最早是团长、节奏吉他手兼主唱RicOcasek与贝斯手兼主唱BenjaminOrr，认识后开始在波士顿当地表演，接着擅长键盘、萨克斯风并对电子合成器有研究的GregHawkes加入，这三个人开始灌录些试听带，然后主吉他手ElliotEaston从别的团体跑来，最后是原ModernLovers(JonathanRichman组的团)里的DavidRobinson从洛杉矶回到家乡波士顿后喜欢Ric组团音乐方向，于是加入而且提供了一个响亮、好记又代表音乐风格的团名–TheCars。JustWhatINeeded最于1978年收录于他们的同名专辑中，最初于小样的形式在波士顿电台播出，很快便好评如潮。该首歌与他们的其他歌曲不同，是由担任贝斯手的BenjaminOrr主唱。 66-CyndiLauper-TimeAfterTime–1975年开始，她在纽约的很多不同场所演唱，主要是翻唱一些着名的乐队作品，包括:JeffersonAirplane，LedZeppelin，BadCompany等，也曾经 77年，声带严重受损导致失声。经过整整一年的治疗，她重新回到舞台。打上排行榜。19 加入乐队蓝天使BlueAngel。自1983年底推出首张个人专辑《She’ssounusual》起，便以其极尽鲜艳、夸张与多变的妆扮造型领导风潮，同时又以其演唱与创作才华，获得乐界一致好评，不仅专辑销售达六百万张、创下首张专辑便拥有四首TOP5单曲的纪录外，更于翌年获第27届葛莱美奖年度最佳歌曲等五个奖项提名，并勇夺最佳新进艺人头衔，风头之健仅次于MichaelJackson。辛迪.劳帕对于传播女权主义不遗余力。她的舞台表演狂野坦率，高兴时脱了鞋，光着脚，甚至爬到栏杆上。她最有名的两张专辑是《TimeAfterTime》，《TrueColor》，为她赢得了BILLBOARD最佳女艺人，《滚石》的最佳艺人，CASHBOX年度最佳女艺人。 67-Eminem-MyNameIs–埃米纳姆，常被人称为痞子阿姆，从小生活艰辛的Eminem，几乎没有享受过什么温暖，因此造就了他独立和决绝的性格。小时候的他一直过着那种衣食无着，颠沛流离的生活，因此在他的生命里，我们同时也能看见他的一丝脆弱和孤独。Eminem 从小在“黑人区”里成长。因此他目睹了许多丑恶的交易，人性的卑劣，一些令人毛骨悚然的枪击事件，暴力事件。发行《TheSlimShadyEP》后Eminem很快赢得了来自四方的赞誉和掌声，这不单是因为他那带有夸张鼻音的说唱风格和富有争议的说唱词，更因为他那白皙的皮肤。长久以来说唱被喻为黑人的音乐，说唱的各门各派皆由黑人说唱手把持。这位敢于独闯龙滩的年轻白人唱手很快被说唱迷灌以“GreatWhiteHope”(直译“伟大的白色希望”)的雅号。他富有争议的说唱生涯仿佛从出世就已经注定。人们指责Eminem助长了对同性恋的憎恶、对女人的厌恶、强奸以及毒品泛滥，别看大痞子Eminem对Britney、Christina等当红偶像可以毫不顾忌的臭骂，在EltonJohn这位老前辈面前却也会老实的象个乖孩子。2002年，他出演了个人第一部好莱坞电影《8Mile》(8英里)。 68-Garbage-OnlyHappyWhenItRains–乐队风格绝对现代，折衷气味浓郁却绝无晦之嫌，你可以找到白色软性噪音、硬、新浪潮和电子节拍等时髦的音乐元素。团长兼鼓手的BUTCHVIG(巴升卫格)号称Grunge之父，他曾监制了如:Smashingpumpkins(碎南瓜)、Nirvana(涅磐)、U2、SoulAsylum(灵魂收容所)等乐队的专辑。我们可以观察得到，Garbage的音乐世界既不是很美国也不是很英国，身处的位置，是一个悬挂在摇摆、电子与流行音乐之间的国度。在有机性摇摆张力背后他们却呈现着一股尖端科技意味;蕴藏在黑暗颓废的本质底下是直指人心的美妙歌曲旋律。Garbage的作品，就俨如充满杂质的混合物，但所混杂出来却得以产生出一种奇特的异色出来。那不能说Garbage是最早站出来执行这种创作观念的乐团，然而则肯定他们乃是最成功地将此态度发扬光大。 69-DepecheMode-JustCan’tGetEnough–在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，DepecheMode无可否认是一个传奇与神话。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。由早期那些典型的Synth-Pop小品，而发展到ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward时所带来独特新颖的尖端手法，都得以定DM对未来电子音乐文化(如Techno)的影响。成功之处，是他们能与最新音乐科技同步前进，至诸永不落伍停滞的精神，那才算是真正的电子音乐态度。因此DM的每张专集，都标志著一次跃进过程，彼此各具特色却又从没制造过带来劣评差劲的作品。某方面来说，DM已成为了一个品质保证。 70-BeachBoys-GoodVibrations–沙滩男孩，如果说男孩组合能在90年代取得如此巨大的成功，那最初莫过于像BeachBoys或者NewKidsOnTheBlock(新街边男孩)这样组合的开拓者。中国歌迷对TheBeachBoys的了解还要从电影《初恋五十次》的插曲《Wouldn’tItBeNice》开始。其实，他们在1960年代就成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是(在某个短暂时期里)唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。单曲”GoodVibrations“，原先是在「PetSounds」的录音过程所写就，但BrainWilson为了给自己更充裕的制作时间，临时将它抽掉。完成「PetSounds」后，他才继续展开歌曲的制作，最后整整花了六个月的时间(以及三间不同的录音室)在这首单曲上。1966年十月发行的”GoodVibrations”，年底时成为他们的第三首冠军单曲，而且仍是有史以来最好的单曲之一。 71-Ramones-IWannaBeSedated–从1974年组成到1996年解散,经历了二十二年的长路远征,毋庸置疑的RAMONES事实上最历史悠久,最长寿的PUNKROCK乐队,但不要忘记,RAMONES也是最早出现在乐坛上的PUNKROCK队伍,在这个双重意义下,才是他们最难能可贵之处.他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮,亦俨如成为乐队别树一帜的标记.PUNKROCK的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀,从而锐意重拾回ROCK‘N’ROLL最原始基本的音乐精神。RAMONES的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的ROCK‘N’ROLL根源曲式,只是他们透过粗犷,吵杂,急激而不修饰的手法演奏出来.同时亦带出了犹如60′S-POP于SURF-POP般的快板节奏,JOEY的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称,加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材,RAMONES的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验 72-TomPetty-FreeFallin’–尽管成名已经超过二十年，汤姆佩蒂(TomPetty)与他的伤心人合唱团(TheHeartbreakers)乐队独特的风格，仍然有如一股清流，在歌坛有着极高的评价。佩蒂高中学业都没有完成，就开始投入歌坛、自组乐队。经过一再地变动后，他们在1976年正式以TomPetty&theHeartbreakers的名义出击，凭着Petty鼻音浓重、近似于BobDylan的南方口音，以及他相当单刀直入的创作方式，描绘着中产阶级美国人的失落与梦想，引起 了广大的注意。FreeFallin’花了两天时间创作录制完成，在公告栏上长达33周 73-CultureClub-DoYouReallyWanttoHurtMe–引领80年代流行新风潮之CultureClub(文化俱乐部)，在八十年代红遍英国乐坛，拥有7首流行榜十大作品.CultureClub合唱团是一支英籍的四人团体，1981年成立於伦敦，由喜爱作女装打扮的BoyGeorge担任主唱，在1982年底以「DoYouReallyWantToHurtMe」轰动全球，并於次年夺得「年度最佳新进艺人」葛莱美奖。1987年乐团解散。90年代后有重组，又发行过数张唱片。 74-EltonJohn-TinyDancer–埃尔顿约翰于1971年在第四张个人专辑中推出的单曲。这首歌中出现的跳舞女孩后来成了词作者BernieTaupin的妻子。 75-SlyandFamilyStone-HotFunInTheSummertime–”斯莱和斯通一家”在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓”迷幻灵魂乐“的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。外界一般把他们的风格归为funk类，不过他们比一般的funk显然要“轻”得多。 76-Radiohead-Creep–电台司令乐队(Radiohead)是一支来自牛津大学的乐队。是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用MyBloodyValentine、PinkFloyd、R.E.M.和thePixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱ThomYorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《PabloHoney》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲，“Creep”这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分，它成为了当年另类摇滚的一首著名代表作品。“Creep”的意外成功招致了现代评论家的非议，乐队一度被认定为歪打正着的幸运儿。乐队在这种情况下再次走入录音棚，开始创作第二张专辑《TheBends》。1995年专辑上市得到了压倒性的好评，显然人们乐于听到乐队更加深层、成熟的声音。 77-AlGreen-LetsStayTogether–AlGreen是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一。可以说是灵魂乐三大大师之一.是节奏与布鲁斯开拓者奖终身成就大奖得主.他的音乐影响了无数的人.也影响了灵魂乐的发展.他的一首LetsStayTogether可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了.AlGreen一直潜心于挖掘灵魂最深处的声音，创作他最热爱的音乐。这次他来得雄心勃勃——他想撼动的，不只是你的身体你的心灵，还有你的灵魂;以全新的音律，令人匪夷所思的方式。 78-GreenDay-Longview–绿日(GreenDay)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，GreenDay乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。我记得最早买的一盘流行摇滚专辑就是他们的第五张专辑《AmericanIdiot》，至今仍是我最喜爱的专辑之一。。《dookie》，“greenday”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。 79-JanetJackson-Nasty–珍妮•杰克逊，迈克尔杰克逊的妹妹，她是美国流行乐坛最著名的歌星之一，她以灵歌、劲舞为资本，在九十年代与麦当娜、惠特妮-休斯顿、玛丽亚-凯莉并列为“四大天后”，时至今日，纵使同型女歌手不断窜起，珍妮仍不减当年风光。 1985年5月6日第二支单曲’Nasty‘推出,一个更加自信和独立的女性站在了人们的面前.歌曲中的那一句‘Ohmyfirstnameain’tbaby,it’sJanet’s,MissJacksonifyou’renasty!‘给人们留下了深刻的印象.此曲在节奏蓝调单曲榜上轻松拿到冠军,在热门单曲榜方面则是第三名. 80-LLCoolJ-INeedLove–从Hollis到Hollywood，LLCoolJ走过了漫长的演艺道路，其间他曾出过书，上过电视，拍过电影，LLCoolJ的原名叫作JamesToddSmith，出生在Hollis一个充满音乐的工人家庭中(“我的祖母是吹萨克斯的，我的祖母参加唱诗班，我的母亲会演奏手风琴”)。在9岁时，他便学会了作词，而在13岁时，他已制作了他的第一首歌曲。在录音室里，年轻的LL发现他可以逃离现实生活，可以插上音乐的翅膀完成自己的梦想。在过去的15年中，LL和DefJam公司合作，在HipHop领域中取得了辉煌的成就。DefJam成了说唱乐坛知名的品牌，而LL的事业则更为令人惊叹。LL是有史以来第一位连续出版了8张白金销量专辑的说唱乐歌手。同时，LL十分富有创新意识，乐于尝试他人从未涉足的领域，他第二专辑中的“INeedLove”是第一首以民谣形式出现的说唱乐。 81-NoDoubt-Don’tSpeak–NoDoubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱GwenStefani(全球1500万张销售基础、葛莱美奖告示牌音乐奖得主、时尚杂志票选全球50大性感人士，是服装品牌L.A.M.B. 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 师)是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。单曲《Don’tSpeak》也成为了他们第二张专辑《TragicKingdom》里诞生出的第三首强力打榜单曲，NoDoubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破 82-MichaelJackson-RockWithYou–杰克逊1979年发行的单曲碟，同时“RockWithYou”是《OffTheWall》专辑在英国的第三只单曲(1980年2月)，亦是在美国发行的第2只单曲(1979年11月)。它在英国排行榜上最高排名为第7名。成为了Michael《OffTheWall》专辑在英国榜上的第3只Top10单曲，并进一步促进了专辑的销售。在美国它则勇夺排行榜冠军(4周)。它也是R&B榜上的冠军。它卖出了100多万张并获得了白金唱片奖的认证。它在单曲榜内共逗留了24个星期。它几乎没有在世界范围内发行，对比起它在英美两地取得的辉煌胜利，这不能不说是一个遗憾。其在德国的发行，也以排名最高仅达到第58位而惨淡收场。 83-Foreigner-IWantToKnowWhatLoveIs–外国人合唱团以刚劲的吉他与巧妙的键盘编排加上高亢宏亮的主唱歌声令他们在七?年代晚期一片迪斯可流行风潮中得以异军突起，这种介于流行与重摇滚之间的曲风逐渐发展到八?年代是为成熟的AOR(Adult-OrientedRock的缩写)，所以外国人合唱团是AOR黄金时期最具代表性的团体之一。」，”IWantToKnowWhatLoveIs“是外国人合唱团唯一且在大西洋两岸同获冠军的单曲。 84-Oasis-Wonderwall–(沙漠中的绿洲)是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;他们在将英国的guitar-pop推向顶峰的过程中起了不小的作用。这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了Stones和theWho的粗糙灰暗的形象，融合了Beatles的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和SexPistols的叛逆与StoneRose的傲慢自大媲美。在,,,,年，Oasis热成了世界现象。凭借着单曲”Wonderwall“，MorningGlory成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片;它也登上了欧洲和亚洲的TopTen。非常有趣的是的是有一段很被调到很小声的Wonderwall前奏，当大家因为听不清楚把音量开大，却被第一首歌曲的开始吓一跳而不得不关小声以免耳朵被震聋。 85-CheapTrick-Surrender–CheapTrick由吉他手RickNielsen领导，风格包括power-pop和arenarock，对80年代和90年代的非主流及重金属乐队都有深远的影响。单曲《Surrender》(屈服)排行第62名 86-HumanLeague-Don’tYouWantMe–HumanLeague总计创造了5张打进英国金榜TOP10的专辑，也曾获得全英音乐奖最佳新进艺人的肯定。当今引领潮流的艺人像是Moby、Bjork(比约克)、ArmandVanHelden等人都表示自己的创作深受HumanLeague的影响。 87-Pretenders-BrassInPocket–新浪潮经典摇滚乐团，成军30年，当1978年的朋克时代，同辈当中，ThePretenders从一开始就是与众不同的，女主唱兼吉他手ChrissieHynde各方面才能均非常出色，以至于乐队根本就没有经历什么成长期。ThePretenders轻轻松松在朋克/新浪潮和Top40这样的主流商业排行榜之间架起了一座桥梁，成为那个时代无处其右的多面手。 88-WyclefJean-GoneTillNovember(acoustic)–可能你对这个名字不是很熟悉，但是WyclefJean来过中国，他曾大赞周杰伦、王力宏是“真正的音乐家”。WyclefJean身兼音乐人、饶舌歌手与音乐制作人多重身份，在过去的20年中，他在音乐制作方面的才华在与众多乐坛巨擎的合作中得到了充分体现，并取得无数荣誉。比如与U2乐队成员博诺合作录制的《NewDay》;为卡洛斯•桑塔纳创作制作的《Supernatural》，夺得当年葛莱美年度专辑大奖;为惠特尼•休斯顿特别制作的《MyLoveIsYourLove》;WyclefJean是HipHip历史上最著名、最重要的团体之一Fugees的领导者,他也是第一个离开团队做个人发展的团员。其中一首GoneTillNovember更有纽约Philharmonic管弦乐团助阵，令这首歌获得当年的格莱美提名。他曾与美国前国务卿鲍威尔合唱 89-Wham-CarelessWhispers,威猛乐队，第一支来华演出的西方流行乐队。1984年“威猛”乐队推出了它的第二张唱片《使其出名》(《MakeitBig》)。唱片推出后大获欢迎，其中的《无心快语》(《CarelessWhisper》)等多首歌曲还在美国获得白金唱片销量。威猛”乐队以其高娱乐性的流行音乐风格征服了无数听众。乔治•迈克尔担任了大部分的创作、演唱和演出安排的工作，而安德鲁除了演奏之外，更以其俊美的外形成了乐队的象征。一夜之间，全世界诞生了无数个“威猛”的歌迷，“威猛”成了那个年代青少年们的偶像。 90-BrandyandMonica-TheBoyIsMine–这是首合唱作品，Monica那浑厚而铿锵有力的嗓音，被她演绎得淋漓尽致，听起来率性而纯真，天生好嗓加上得体运用，使她跳脱出R&B女艺人的既有模式，展现出极具个人色彩的鲜明风格。《TheBoyIsMine》获得了第41届葛莱美最佳R&B组合奖，那时她刚满18岁。Brandy是上世纪90年代美国流行乐坛涌现出的一大批少女R&B歌手中的一位杰出代表，但是她又不同于Monica，Ashanti，Mya等同时代歌手，Brandy不仅是一名出色的歌手，同时还是一名多栖明星，她在电视剧节目中也有着出色的发挥。和90年代众多出色的少女R&B歌手们一样，Brandy最早也是一位少年得志的童星。 91-BackstreetBoys-NoDiggity(FeaturingDr.Dre)–后街男孩与Dr.Dre合作的一首歌曲，前面已经介绍过后街了，来介绍下Dr.Dre，Dr.Dre原名b.AndreYoung，被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部EveAfterDark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如Martha和TheVandellas重新混音。现在Eminem在歌中张口闭口总是提起Dr.Dre，显出他对恩师无限的尊敬。 92-AC/DC-YouShookMeAllNightLong–先说说乐队的名字，这个缩写在电学中是AlternatingCurrent/DirectCurrent(交流电,直流电)的意思，天真的Young兄弟是不懂它的另一个意思–两性人的;由于这个原因，乐队在接下来的几年中不断地强调他们是异性恋者。他们的第一场演出是在1973年的新年夜在悉尼的一个叫Chequers小俱乐部举行的。他们翻唱了一些RollingStones,ChuckBerry和Beatles的歌。AC/DC诞生了～AC/DC是诞生于70年代的伟大摇滚乐队，他们以强有力的和弦、听觉上的空间感和压迫感成为后人竞相模仿的对象，是澳洲最成功，最着名的摇滚乐队。虽然外界一般都认为AC/DC是把硬摇滚和重金属音乐结合起来的先锋，但乐队成员却喜欢称呼他们自己的音乐为摇滚乐。他们的音乐是基於节奏布鲁斯的主音和节奏吉他而变形的更高水平。 -BeeGees-Stayin’Alive–出生在爱尔兰海的曼岛，比吉斯兄弟从小便受音乐的薰陶。93 60年代开始，比吉斯以旋风之姿风靡了英伦。70年代中期，比吉斯转向他们称之为『蓝眼 灵魂乐』的音乐风格，以假音唱腔搭配富旋律的曲调与肥厚的贝斯声线，俨然成为新式的R&B风潮比吉斯保留昔日传奇性的信念，同时持续探索著从未接触的领域，再一次地重新打造自我。而一段段令人难忘的旋律随著空心吉他缓缓流泻，尾随而来的是由三个不同特质音色所组成的合声，真实地呈现出他们对过去这40年来所发生的一切感受。拥抱过7次葛莱美奖的BeeGees，也光荣的成为创作名人堂与摇滚名人堂一员，并获全英音乐奖颁授“杰出贡献奖”，表扬他们对音乐的众多贡献。 94-Blink182-AllTheSmallThings–Blink-182是当今美国比较年轻一代的朋克乐队中，在商业上最为成功的乐队之一。在第六章专辑以后，Blink-182乐队不再是原来的那个只会嚎叫和发泄的朋克乐队，没有了年轻的狂躁，他们转而开始在音乐方面有了更多的深究。在这张专辑中，一些歌曲中可以清晰的感受到乐队在刻意的追求旋律上的变化，开始尝试使用各种不同的乐器和音乐元素来表现音乐，包括原声吉他，其他的打击乐器以及钢琴等。专辑的音乐虽然包括了不同的音乐成分，但是也仍旧保持了乐队一贯的喧嚣，这种在追求旋律中又保持了朋克乐队的固有特点，表现和谐且易于听众接受，并且专辑中的绝大多数单曲都有非常出色的旋律和节奏，对歌词的表现也是非常到位，可以说这是Blink-182乐队自从出道以来在音乐方面做的最出色的一张专辑。 95-Chic-GoodTimes[LongerDiscoVersion]–Chic在七十年代疯狂的迪斯科狂潮中一直扮演着举足轻重的角色，尤其是在一九七八年中，“LeFreak”(排行榜冠军)、“GoodTimes”(排行榜冠军)、“IWantYourLove”(排行榜第七)等一批经典之作使他们成为唯一能够和BeeGees并肩的士高组合。进入八十年后，的士高开始衰败，但Chic影响力却依然持久，在“GoodTimes”的启发下，皇后乐队创作出热门单曲“AnotherOneBitestheDust”，SugarhillGang(糖山帮)则完成了音乐史上第一首Rap单曲“Rapper’sDelight”。 96-DefLeopard-Photograph–DefLeppard是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。相比较其他乐队比较安份守己，没有什么事非，亦因此与BonJovi乐队一起被称为FamilyRock。DefLeppard的音乐是摇滚乐和重金属乐的融合。这个组合在专辑《Hysteria》中，首先使用了具有代表性的重点鼓击和逐步升调的吉他弹奏风格。历史上一共有5个组合拥有两张原创专辑在美国销售都创下一千万张的成绩。其中就包括DefLeppard，其他四个组合分别是TheBeatles、PinkFloyd、LedZeppeline和VanHalen。Photograph让这支乐队成为了家喻户晓，并且取代迈克杰克逊的“BeatIt”成为了MTV电视台最热门的点播视频片段。 97-B-52’s-LoveShack–TheB-52’s是一支5人组合,来自美国乔治亚州一个名叫Athens的城镇,成立于70年代的中期。他们的歌声欢快活泼,歌词也平易近人,因此在当地的俱乐部和大学院校内吸引了不少年轻人。乐队的名字来源于他们的两位女歌手KatePierson和CindyWilson,因为她们在表演中经常打扮以巨大蓬松的发型,这是南方的俚语。乐队的其他成员还包括歌手FredSchneider,也是乐队的创始人之一。吉他手RickyWilson,也是Cindy的哥哥,还有鼓手KeithStrickland。关于乐队最初成立时候的情形,还有个故事。那是一天晚上,在一家中国餐馆,当时几个人都喝醉了,那时乐队成员中除了Fred、Kate、Keith有些许的表演经验,Wilson兄妹还是一无所知。就这样,他们在事先录好的磁带伴奏下,进行了他们的首次表演。专辑《CosmicThing》,在保持了原有的独特气质的基础上,又增添了些许的舞曲活力,这使得这张专辑成为他们最为成功的一张。其中的单曲“LoveShack”和“Roam”都进入了排行榜的前3名。 98-FineYoungCannibals-SheDrivesMeCrazy–他们是一只来自英国的乐队。因为SheDrivesMeCrazy和另外一首GoodThing而变得家喻户晓。他们最初以一个民间乐队的形象出现在电影《TinMen》中。他们的音乐形式以摇滚和灵魂乐为主。 99-BizMarkie-JustAFriend–在众多的OldSchool说唱MC中，BizMarkie毋庸质疑是东海岸饶舌音乐的根源。他孩子般的幽默和童趣掩盖了他作为一个杰出freestylerhymer的事实，又或许BizMarkie未能将他狂野的饶舌技艺完整的展示在作品，但他却以自己的方式令 唱片有了价值。在他傻乎乎的幽默感以及创造力十足的采样造就的音乐中，他证明了HipHop可以在搞笑又具有艺术感，同时又不失街头文化的亲和力。喜剧说唱是Hip-Hop的轻松一面，由80年代BizMarkie创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了Hip-Hop中较受欢迎的形式。