圣乐指挥的“预示”技巧

圣乐指挥的“预示”技巧 圣乐指挥的“预示”技巧 一个圣乐指挥在现场的指挥任务，不仅要直觉地呈示圣乐作品的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的再现，还要会组织、带领、监督、预示演唱圣乐作品内容的整个过程，一个是音乐，一个是人，要把两者捏在一起，为圣乐作品服务。他是献祭仪式的第一主动者，唱诗班在他主动的带领下，同心合意地演唱、还原圣乐作品的灵意，他是圣乐演唱的引导者，又是圣乐演唱的监督者。 圣乐作品的演唱是一种时间艺术，一个乐思随着一个乐思连绵不断地进行着，发生一个小小错误都是不可能更改的，由于一时的疏忽而造成的错误常成为整个献祭过程的症结。圣乐指挥在音乐进行的同时，是走在音乐前面的人，所以，他在指挥圣乐作品的同时，还必须拨出思绪来提示诗班员对后一瞬间圣乐作品内容应有的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现，预见和防止圣乐作品进行中出现瑕疵。这种预先提示的一种指挥技巧，就是“预示”技巧。一个圣乐指挥，指挥的好坏，很大程度在于他的“预示”技巧的好坏。圣乐指挥的“预示”可分为“音乐开始的预示”和“音乐进行中的预示”两种。 一(音乐开始的预示 音乐开始的预示又分为“前奏开始的预示”和“歌唱开始的预示” 两种。 1(前奏开始的预示 前奏开始的预示是指挥专为圣乐伴奏设的一种“预示”。但目前常被轻忽。 “前奏开始的预示”有“准备动作”、“预备拍”、“起拍”三方面组成。 A(准备动作: 圣乐开始之前，指挥上台后要给全体参加者一个短暂集中的时间，让大家进行各种准备。这时指挥要集中注意力，做好指挥前的精神准备，把握好曲目的速度、力度，以及该有的情绪、意境，按曲目的内容 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 准备好第一个指挥的“面”。这时的指挥，全身要自然、放松，体现出一种平安的表情，暗示大家把一切交托主。双眼环视诗班和琴师，待大家准备好，然后开始举起双手，将所有诗班成员和琴师的注意力集为一体，对着琴师，将手放在A的开始拍点上，做出第一个停顿的“面”。 这时应要求琴师要以排练时的速度、力度和情绪、意境，集中精力作好准备，全身放松，调整呼吸，双手放准琴位，传递力量到指尖做好下键的准备，双眼注视指挥，并要注意指挥按现场的实际情况变化了原有的速度、力度等。 要求诗班成员翻好谱，也要以排练时的速度、力度和情绪、意境，集中精力作好准备，挺腰拔背，调整呼吸，运动腔体，将气息运行到音色的共鸣位置做好歌唱的准备，双眼注视指挥，并要注意指挥按现场的实际情况变化了原有的速度、力度等，以备跟上音乐的节奏歌唱。 B(预备拍: 在开始做预备拍前，指挥要调整好自己的呼吸，在与琴师取得交流和信任后，才能开始。 预备拍动作的起止时间是以音乐的节奏单位为时间依据的，指挥确定音乐的 节奏单位对把握音乐的情绪会有很大的帮助。在音乐里，第一个音是非常重要的，它经常体现了这首曲子的调性，又体现了这首曲子的节奏情绪，一般情况，可以将第一个音看作节奏单位，如第一个音是二分音符，那么在这首曲子里会出现超过时值一半以上的二分音符奏情绪，如第一个音是八分音符的，那么在这首曲子里就会出现很多的八分音符节奏情绪，当然也有个别例外的特殊情况。音乐的节奏单位与音乐的节拍单位不同，节拍单位是一小节里所包含的拍单位，节奏单位是整首曲子里性格节奏音符所包含的音单位，这个音单位有时占整个曲子时值的大部分，有时占据整个曲子性格的大部分，是直接反映音乐情绪的，指挥以节拍单位作为他指挥图式的依据时，一定要参考节奏单位，来调整他的指挥图式。如:“弥赛亚”第二部的“请看，上帝的羔羊”和”他诚然担当我们的忧患”中，谱上记的是4/4拍，他的节拍单位就是四分音符，而曲子第一个音就是八分音符，在整个曲子里，也是八分音符占大部分，亨德尔在速度记号上也记着“ , 80”和“ , 72”，表示每分钟有80个八分音符和每分钟有72个八分音符，作曲家就是在4/4拍里将八分音符当作节奏单位的。指挥将八分音符当作一个节奏单位，就应该把原来4/4拍的指挥图式改成8/8拍，将一小节分成二个4/4拍图式来指。早期的基督教音乐传统认为三拍子是完全拍子，在记谱上用“ ”表示。四拍子是不完全拍子，用半个圆“ ”来表示。发展到现在，我们常常可以看到在五线谱谱表旁还是写了一个“C”字，表示这首曲子是4/4拍的节奏。而早期基督教音乐传统认为2/2拍是教会拍子，用半圆加一条上下的直线“ ”来表示，这样既表示了从4/4拍而来，又表示是4/4拍的一半，还表示了在教会音乐里，神人上下相通的意识。如:亨德尔“弥赛亚”第三部中的“他受鞭打我们得医治”，就是用教会节拍写的，指挥就是以二分音符为一拍的2/2拍图式来指的。我们新编赞美诗400首里有很多第一个音是二分音符的赞美诗，如:第7、15、52、56、60、67、84、98、101、153、165、170、184、187、257、278、357、396、400首及第108首的主歌部分等等，在这些曲子里，二分音符的音大多数占音乐时值的大部分，二分音符就成了这些音乐的节奏单位，音乐情绪都是祈祷平安的，如果我们照旧用4/4拍的图式来指挥，就会将音乐中大部分的二分音符切割开来，破坏了音乐祈祷平安的感觉，我们指挥把节奏单位和音乐情绪看得重一些，将这些4/4拍的指挥图式改成2/2拍来指，使指挥的手在音乐中动得缓慢一些，来增加音乐 祈祷平安的情绪，就会更接近基督教传统。我们指挥的预备拍的动作，就是以这个音乐的节奏单位为时间单位的。 预备拍动作的开始是以第一个音前的一个节奏单位图式动作为依据的。(见附表)如4/4拍的乐曲:开始在第一拍，第一个音的长度是四分音符，那么指挥的节奏单位就是四分音符，预备动作就是第一拍的前一拍——第四拍拍点开始的指挥图式动作(如图一)。如果乐曲开始在第一拍，第一个音是二分音符(特殊情况)，这个二分音符在4/4拍里是由两个一拍组成的，那么这个二分音符的节奏单位还是四分音符，预备拍动作还是第一拍的前一拍——第四拍拍点开始的指挥图式动作;如果我们将这个乐曲 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 成2/2拍，这第一拍的第一音是二分音符，指挥的节奏单位是二分音符，预备动作就是第一拍的前一拍——第二拍拍点开始的指挥图式动作。如果第一个音是第一拍的后半拍开始的乐曲，那么这一个音是以八分音符为一个节奏单位的，于是，预备拍动作就是这后半拍音的前一个节奏单位(半拍)——从第一拍的拍点图式开始，歌唱的声音从第一拍拍点后半拍的弹点开始(如图二)，因为这半拍的预备图式比原来的半拍较急促，所以指挥需要在弹点稍作停顿，待诗班声音出来，再向下加速开始第二个音。注意，所有预备拍的动作都不是从指挥手势的“弹点”开始的，而是从歌唱的“拍点“开始的。 A(准备动作 因为任河演奏都离不开呼吸，弹钢琴要调整好自己的气息，拉提琴要调整好自己的气息，吹乐器更要调整好自己的气息，有了气息，就有了灵感，音乐就活了。所以圣乐指挥这前一拍的动作，除了图式要求的样式之外，还要带有一点呼吸动作的感觉。每个人呼吸时身体总有一种向上的冲动，指挥就利用这种冲动，顺势用手往前上推一下，犹如乐队指挥的上挑动作，这个推有一种启动的加速感，带动别人呼吸,使演奏人员能依着你的手势，调整自己的气息，进入灵性的演奏。为了强调这个开始的拍点，还可以将手往回收一下，推到拍点，再开始预备拍的动作。 因此，这个预备拍就有两项内容组成，先是呼吸图式，后过渡到节拍图式。呼吸图式有激起加速的上推动作，节拍图式应是稳定到减速的动作，而且在 不同的拍位有不同方向区别，圣乐指挥把这两者揉合在一起，成为一根指挥预备拍的线。如图三:正拍开始加呼吸的预备拍;图四:后半拍开始加呼吸的预备拍。 预备拍动作的时值完全取决于圣乐作品开始的时值。 预备拍动作的速度完全取决于圣乐作品开始的速度。 预备拍动作的大小完全取决于圣乐作品开始的大小。 所以说，预备拍完全就是圣乐作品开始第一个音的先现，只不过有方向区别。将圣乐作品开始的速度、大小以及作品必须的意境，完全一致地预先展现在诗班面前，是圣乐指挥预示的首要动作，预备拍占据了预示的大半时值，是整个预示动作最主要的部分，有了好的预备拍动作才能有好的起拍，好的预示是整个乐曲成功的一半。 C(起拍: 起拍动作延续了预备拍的情绪。正拍开始的乐曲，预备拍相对起拍展现的是一个节奏单位前半部分的要素，即呼吸加减速拍的要素，起拍展现的则是一个节奏单位后半部分的要素，即加速拍的要素;后半拍开始的乐曲，预备拍展现的也是一个节奏单位前半拍部分的要素，即呼吸加减速拍开始的要素，起拍展现的则是一个节奏单位后半部分的要素，即在减速拍结束的弹点加停顿的要素。所以起拍区别于预备拍是一个音乐节奏单位的后半要素。预备拍给人一个吸气动作，起拍给人则是一个吸气后发力的动作。预备拍体现的是乐曲的“线”情绪，起拍体现的是乐曲“点”的情绪。所以，预备拍是“肉”，起拍是“骨”，整个预示体现的才是“体”。 圣乐指挥的起拍要把握好加速的速度和力度，也就是要把握好开始的“点”，这个速度和力度就是圣乐作品前奏开始的速度和力度。 圣乐指挥起拍的大小受预备拍的限制，不能有所变化。 圣乐指挥起拍加速到达的拍点必须同预备拍开始的拍点在一个位置。这也是琴师前奏音乐开始的起点。 2(歌唱开始的预示 歌唱开始的预示是专为唱诗班准备的预示，同样也可分为“准备动作”、“预备拍”、“起拍”这三方面。 A(准备动作: 一般讲，音乐开始后，只要有音，指挥的手是没有停顿的，指挥始终要引领演奏者，还要给演奏者预示，但圣乐指挥有他的特殊性，圣乐往往是以人声为主的，最初的格利高里圣咏、法国的高卢圣咏、西班牙的莫萨拉比圣咏、意大利米兰的安布罗斯圣咏等甚至是没有乐器伴奏的，因为早期基督教的教父们是禁止乐器在教会中使用的，直至公元757年拜占庭时期的君士坦丁五世赠送了一台金、银铸造的管风琴给欧洲法兰克佩平国王，管风琴才逐渐应用到西方基督教，到了复调时期，管风琴的作用又得到发展，但圣乐还是以人声为主。因为神喜悦人的赞美，所以圣乐指挥是特别重视人声的指挥。在前奏音乐进行的正常且十分理想的情况下，圣乐指挥可以忽略前奏音乐而将注意力集中到诗班上，这时他的指挥手势也就可以离开前奏音乐，对着唱诗班开始做一个停顿“面”的准备动作，把唱诗班的注意力集中到音乐节奏情绪里，这就是歌唱开始的准备动作。 指挥要训练琴师，达到理想正常的前奏音乐。琴师要把握好指挥开始时给于的各种情绪，尽快进入正常演奏。 这时的唱诗班就要进入真正的准备期，按琴师演奏的音乐节奏再次调整呼吸， 使自己的气息默默地与音乐同步。 B(预备拍: 既然圣乐指挥是重视人声的指挥，那么就要重视诗班开始歌唱前的准备。音乐演奏者开始时要注意全身放松，调整呼吸，调整好乐器，处理好人和乐器的关系。而歌唱的乐器，就是人自己，所以诗班成员要全身要放松，调整好呼吸，将丹田的力运送到脚跟和头顶，打开腔体，降低喉头，把气息运行到音色的共鸣位置，提起共鸣腔体，做好歌唱的准备。这些歌唱前的准备，都是为气息和力准备的，所以，呼吸是圣乐指挥最要重视的事情，没有好的呼吸，就没有好的歌唱，于是，歌唱开始的预示拍，就变成了吸气的预示拍。 歌唱的吸气，是将气息从鼻、口吸到肺部底部，气息的行踪是由上往下走，可我们每个人吸气总好象是在往上走，有一种向上的冲动，这是因为自己的胸部向上扩张的缘故。于是，我们圣乐指挥的吸气动作就是应顺人的这种感觉，将手从拍点往上推，好象推着唱诗班每个人，让他们扩胸做吸气动作，当然，这个吸气动作应该与音乐情绪融合在一起，使这吸气成为音乐情绪的一部分。指挥自己也要与诗班同步，带领诗班一起做这个吸气动作，这样，可以与诗班同心合意，息息相映，来演唱这首圣曲。 指挥在做呼吸预备拍动作时要随着前奏音乐的节奏、音响延续下去，所以指挥在做歌唱前准备动作的时候，手虽然停下来，心思意念并没有停下来，整个人并没有停下来，音乐节奏还笼罩着他全身，随着音乐的节奏，从歌唱开始前一个音乐的节奏单位，开始做呼吸的预备拍，使诗班的歌唱和前奏音乐节奏、音响连成一体。当然，如果琴师没把握好情绪，前奏的音乐节奏不能符合圣歌情绪的要求，圣乐指挥在前奏结束时就有必要调整情绪，重开炉灶，首先，作较长的停顿，让诗班成员忘记前奏音乐的节奏，然后，重新按圣歌情绪的节奏单位给诗班一个呼吸预备拍。此时的预备拍一定要把握的更稳当、更妥帖。 C(起拍: 歌唱的起拍与前奏开始的起拍一样。皮球往下拍，期望拍下去能让球弹得高点，指挥的手往下加速到拍点，拍下去，就好象把诗班员丹田的力拍到了脚跟，反弹上来，将预备拍吸进的气息带动到头顶，让全身充满有弹性的气息，使诗班的声音能弹到预期的效果。 后半拍的停顿起拍，就没有这种全身充满的感觉。一般后半拍起唱的歌曲，这半拍都不要求唱得很有力，但要有弹性，使后面的强拍更有力，因此，这后半拍的音往往采用“提气法”来歌唱。“提气法”是将我们的上腹部吸起来，将气息提到胸腔的上半部，因为腹部提起有向上的力，使上面的发声器官自然地用一种向下的力来平衡向上的力，声音便收起来了，这样的声音正好符合我们要的情绪。指挥手势在预备拍向上推后停顿，使诗班吸气后还来不及回下来，就开始歌唱，这样的方法，就正好达到了我们要的，半拍应该有的声音。