平面构成封面设计 (8页)

平面构成封面设计平面构成封面设计篇一：工设《平面构成》作品要求及评分细则工业设计2002级《平面构成》作品要求及评分细则作品要求：一、点构成1、以一理想形状的点作为基本构成元素，骨格形式自定，完成点构成作品。要求注意合理安排点的位置及其编排形式，尽量追求画面变化的可能性，体现一定的特点和自我个性。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：只限于黑、白两色。4、绘制：不得徒手随意描画，一定要用绘图仪器精细绘制。二、线构成1、以线作为基本构成元素，骨格形式自定，完成线构成作品，注意其表现形式，尽量追求画面变化的可能性，体现一定的特点和自我个性。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：只限于黑、白两色。4、绘制：徒手或使用绘图仪器均可，但必须表现精细。三、基本形1、按下列 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 创作一个造型独特、美观、具有感染力的基本形。⑴选择一个简单几何形状作为原形，如圆形、方形、椭圆形、三角形等等；⑵用直线或曲线对原形进行分割；⑶将分割后所得的几个部分按形与形的相遇形式（分离、接触、覆叠、减缺、透叠、差叠、重合、联合）进行重新组合构成；⑷用面形增殖组合构成的方法（线状构成、面状构成、环状构成、放射状构成、对称构成、自由构成）将上述基本形进行发展；⑸选择两个你认为最理想的 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。2、框架尺寸：200mm×200mm。可用多幅。3、用色：只限于黑、白两色。4、绘制：不得徒手随意描画，一定要用绘图仪器精细绘制。四、重复构成1、先设计一个基本形，这个基本形可由任意抽象形所组成，然后，将它编排在重复骨格中。基本形在骨格单位中的方向、位置、大小均由设计者自行决定。若基本形大到超出骨格线时，按有作用骨格处理。重复骨格可以是正方形、矩形或三角形等。对骨格线的处理可以是正的、负的或正负相兼的，主要以画面是否统一而定。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：只限于黑、白两色。4、绘制：不得徒手随意描画，一定要用绘图仪器精细绘制。五、近似构成1、以一理想基本形为模式，求取一组近似的形，然后将其纳入有作用性重复骨格中，从中构成一幅新的造型。2、框架尺寸：200mm×200mm。可用多幅。3、用色：除地色外只限用两种色，相互不得混合。4、绘制：徒手或使用绘图仪器均可，但必须表现精细。六、渐变构成1、将一级渐变基本形纳入重复骨格中，或将一组渐变基本形纳入渐变骨格中，其编排手法可在视觉元素中任选。尽量追求内容新颖，风格独特。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：除地色外只限用两种色，相互不得混合。4、绘制：尽可能使用绘图仪器绘制，个别地方非用徒手描绘不可时，亦应精细而不粗糙。七、特异构成1、以有规律的骨格和基本形作一幅构成，构成中应有一个或几个基本形进行特异变化。力求构思新颖、造型奇特、优美。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：除地色外只限用两种色，相互不得混合。4、绘制：徒手或使用绘图仪器均可，画面效果应精美、细致、生动。八、发射构成1、利用发射骨格和其他形式的骨格相结合起来，作一个发射构成。骨格线应适当加粗并要注意内在的联系性和组织工作结构的新颖、单纯、美观。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：只限用黑、白两种色。4、绘制：利用绘图仪器表现精细的效果。九、密集构成1、用自己认为比较理想境界的基本形构成一幅无定的密集，使之具有自由均衡感。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：除地色外只限用两种色，相互不得混合。4、绘制：徒手或使用绘图仪器均可，画面效果应精美、细致、生动。十、对比构成1、试用对比与统一原理作一幅基本形对比构成。2、在运用对比方法进行构成时，视觉元素中方方面面的元素甚至包括关系元素均可同时存在着对比关系，因此设计者首先要考虑好以哪项元素为主的问题，不可平均对待，形成杂乱无章的局面。2、框架尺寸：200mm×200mm。3、用色：可用黑、白、灰。4、绘制：徒手或使用绘图仪器以及二者相结合均可，但不可草率。十一、封面设计1、给自己的作品集设计一个封面，要求要有课程名称、专业班级、作者姓名、指导教师，画面要求构思新颖、风格独特，充分表现设计者的个性。2、框架尺寸：350mm×250mm。3、用色：用色不限。4、绘制：徒手或使用绘图仪器均可，画面效果应精美、细致、生动。评分细则：1、学习态度占15%；2、设计创意占50%；3、规范化要求占15%；4、画面精细程度占20%。5、十一幅作品的平均分作为作品集的成绩。篇二：平面构成2第一节：平面设计构成基础构成的艺术及其概念所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！平面构成的分类依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。第二节：平面构成的形式美法则探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。对称与平衡对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。对比与调和对比与调和是反映矛盾的两种状态。对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好；右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。节奏与韵律节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。[next]第三节：平面构成的点、线、面形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。1.点的构成在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。篇三：学习平面构成的意义平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成设计的训练可极大地丰富学生的绘画艺术语言，使学生的绘画作品更富有创造性，再加它本身是设计的基础学科。因此，平面构成设计课在美术教学中已显示出它的重要性与意义。一、平面构成设计训练有利于培养学生对抽象设计的学习兴趣性在教学中，通过展示优秀的平面构成作品，以及平面构成设计演示，让学生从直观上对平面构成设计中的美感产生吸引力，从而在思维上产生一种对它的兴趣性，使学生更会有一种强烈的表现欲望。在积极开拓学生对平面构成设计的学习兴趣性的同时，要让学生了解平面构成设计在日常生活中诸如广告设计、包装设计、封面设计、染织设计、标志设计等都是平面构成设计的应用，从而进一步激发学生对平面构成设计的学习兴趣性。二、平面构成设计训练有利于培养学生的创造力我们说，平面构成设计实际上是一种抽象图案的设计，其画面是由点线面等基本元素和抽象图形所构成，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给人的印象是独特的，学生可将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥想象，构成一个完美的整体。培养学生的创造力，要有一个由浅入深、循序渐进的过程，这就先要通过图片、文字及对现实生活的观察，认识到在造型艺术中，有着一些最基本的因素，它们构成形体变化的基础，这就是形态方面的色彩、肌理、大小、形状等。通过对它们的分析，抓住它们不同的视觉特征所形成的美感以及形成这些美感的规律来培养学生的创造性思维。“创造性”并不需要熟练的技巧，但须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提，而抽象图案设计训练，给予学生的自由性胜过其它任何一种绘画训练形式。在创作中，学生掌握一定的造型规律、构成的形式美之后，就能获得一种轻松感和自由感，然后用自己的思维、情感创造出新颖、独特、千变万化、千人千面的抽象图案来。三、平面构成设计作品是审美力和创造力的综合体现绘画作品讲究形式美，同样，形式美也是构成图案美的重要条件，平面构成中的形式（即组织形式——重复、近似、渐变、发射、肌理、密集等）美诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美等，是根据生活中符合形式美规律的，美的排列组合提炼而成的，它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。在抽象图案设计教学中，学生的感觉始终是愉悦的，从前面的学生作品中就能体现他们的那种感觉，他们充分利用造型的基本元素，使一张白的纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击，使作品具有强烈的吸引力，充分体现出学生们的审美力和创造性力。