美术基础理论知识

美术基础理论知识主讲：李林峰美术的定义　　美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。美术的种类建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 、设计、装饰艺术、舞台美术、民间美术、宗教美术、佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、道教美术、绘画、组画、壁画、全景画、细密画、年画、连环画、宣传画、肖像画、历史画、战争画、风景画、静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、漆画、水彩画、粉笔画、铅笔画、钢笔画、蜡笔画、水粉画、蛋彩画、玻璃画、丙烯画、铁画、拼贴画电脑美术：它的首要特点就是,它的主要创作工具是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。美术术语知识【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到造型艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。（这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618:1或1:0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（GoldenSection）。　


【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 生活，积累创作素材的重要手段。美术基础知识明暗分布规律平等透视成角透视空间透视冷暧颜色补色笔触光源色、固有色、环境色电脑美术基础知识电脑美术的分类：根据电脑的应用范围主要可以分为以下几种1、平面设计：主要进行二维作品设计和图像处理，例如：广告、包装、装帧、标志、桌面排版、网面制作、三维作品后期处理等。常用的平面设计软件有：Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Pagemake。2、环境艺术设计：主要进行人类各种活动空间和商业空间设计，例如：城市景观设计、室内设计、卖场设计等。常用的工具软件有：3Dmax、Lightscape、AutoCAD等。3、产品设计：主要进行造型艺术设计，例如工业产品设计、机械设计、生活用品设计。常用的工具软件有：Unigraphics、Alias、Pro-E、Rhnio、SolidWork等。4、网页设计：主要进行网络页面、网络动画设计，常用的工具软件有：Fireworks、Flash、Dreamweaver等。5、三维影视动画设计：常用的应用软件有：Maya、3Dmax、AfterEffects、illusion、Premiere、DigitalFusion等。除以上几种类型以外还有建筑设计、服装设计等。电脑美术基本概念在计算机中，图像是以数字方式记录处理和保存的，所以图像也可称为数字图像，图像可分为两种：点阵图和矢量图。一、点阵图(Bitmapimages)点阵图是由许多的点组成的，其中每一个点称为像素(pixel)。其图像的质量是由分辩率(单位长度内所含像素点的量)所决定的，单位长度内的像素越多，其图像质量就越好，反之则越差。点阵图的优点：1、由于点阵图可以精确记录下每一个像素点的色调信息，所以可制作出色调非常丰富的写实照片级品质的图像效果。2、点阵图很容易在不同的软件之间进行切换。点阵图的缺点：1、无法制作真正的3D图像。2、图像的清晰度会随放大倍数而产生失真，若以过低的分辩率打印，会出现锯齿边且造成细节丢失。3、点阵图在保存过程中需要记录每个像素的色彩数据，因此图像的像素点(分辩率越高)越多，则所占存储空间就越大，处理速度也就越慢。4、点阵图的处理对计算机的内存和硬盘空间的容量要求较高。二、矢量图(vectorgraphics)以数的矢量方式来记录图像内容，其主要内容为线条和色块。如：一条线段的数据，只记录两个点的坐标、线段的粗线和色彩等。矢量图的优点：1、其精度较高，故可以制作3D图像。2、矢量图和分辩率无关，图像任意放大和缩小不会因细节丢失面失真。3、存储空间小，图形编辑速度快。矢量图的缺点：1、不易制作色调丰富或色彩变化细腻的图像，无法表现出如照片一般的写实图像。2、不易在不同软件之间进行切换编辑。三、像素在点阵图中，像素是组成图像最基本的单位。当图像被放大后，像素是以行和列方式排列在一起的有颜色的小方块，像素是整个图像中不可分割的单元或元素，一个像素有一个明确的位置和色彩数值。单位长度中所含像素越多，则图像品质越好，而其文件也就越大四、分辩率(1)屏幕分辩率屏幕分辩率即显示器上每单位长度的像素点的数目，通常以点/英寸(dpi)为单位。屏幕分辩率的设定方式有两种：a、PC显示器的典型分辩率为96dpi；b、Mac显示器的典型分辩率为72dpi。(2)输出分辩率输出分辩率即照排机或激光打印机等输出设备在输出图像时每英寸所产生的油墨点的量(dpi)。输出分辩率的设定范围主要有：通常激光打印机的输出分辩率为300~600dpi和高档照排机的输出分辩率为1200~2400或更高。dpi(dotsperinch)与ppi(pixelperinch)都可以用来度量分辩率，但dpi是指在每英寸图像中所包含的打印点数，ppi是指在每英寸图像中所表达出的像素。通常所提到的分辩率是以打印出来的单位来度量图像的分辩率，所以用dpi作为分辩率的度量单位。(3)位分辩率位分辩率又叫位深(颜色深度)，是用来衡量图像中每个像素存储信息的位数。该分辩率决定图像中每个像素中存放的颜色信息，其单位是位(bit)，如一个24位的RGB图像，表示该图像的原色R、G、B各用了8位，三者共用了24位。常见色彩深度、颜色数量和色彩模式的关系(见下表)关于8位/通道与16位/通道的特点及转换方式。1、16位/通道数据的图像提供更细微的颜色差异，但是文件大小可能是8位/通道图像的两倍。2、16位/通道图像的特点。16位/通道的图像只能使用选框、套索、裁切、测量、缩放、抓手、钢笔、吸管、历史记录、切片、颜色取样器、仿制图章工具、修复画笔工具和修补工具以及钢笔和形状工具(只用于绘制工作路径)这些工具。16位/通道的图像只能使用复制、羽化、修改、色阶、自动色阶、自动对比度、自动颜色、曲线、直方图、色相/饱和度、亮度/对比度、色彩平衡、色调均化、反相、通道混合器、渐变映射、图像大小、画布大小变换选区和旋转画布以及有限的滤镜命令。3、要充分利用Photoshop的功能，应在拼命图像后执行“图像>模式>8位/通道”命令，将16位/通道的图像转换为8位/通道的图像。常用的色彩模式色彩模式的定义即把色彩分成几部分颜色组件，然后根据颜色组件组成的不同，定义出不同的颜色，对颜色组件的不同分类就形成了不同的色彩模式。色彩模式的分类1、位图模式。A、该模式使用两种颜色值(黑色或白色)来表示图像中的像素。它的每一个像素都是用1bit的位分辩率记录的。B、该模式所要求的磁盘空间最小。C、该模式下不可作出色调丰富的图像。D、要将图像转为位图时，必须先将图像转换为灰度模式后才可转换为位图。2、灰度模式。A、灰度模式图像是由8bits的位分辩率记录的，因此，最多可使用256的色调，利用256种色调可使图像的色调过渡更加平滑细腻。B、当一幅灰度图转换为黑白图后再转回灰度图像，将不再显示原有图像的色调效果。C、RGB格式转为灰度图像后会丢失所有颜色信息，所以当一幅RGB图转换为灰度图后再转回灰度图像后，将不再具有彩色效果。3、RGB模式。A、RGB仅使用3种(红、绿、蓝)颜色，在屏幕上可重新生成多达760万种颜色。B、Photoshop使用RGB模式，为彩色图像中每个像素的RGB分量指定一个介于0(黑色)到255(白色)之间的强度值。例如，纯红色，其R值为255，G值为0，而B值为0。当RGB这3个分量的值为128时，为中性灰色。当RGB分量的值均为255时，则为纯白色；当值为0时，则为纯黑色。C、RGB模式的图像文件小于CMYK模式的图像文件，故用RGB模式处理图像可节省更多的内存和存储空间。D、只有在RGB模式下，Photoshop的所有滤镜命令才可使用。4、CMYK模式。A、Photoshop的CMYK模式，为每个像素的每种印刷油墨指定一个百分比值。最亮(高光)颜色指定印刷油墨颜色百分比值较低，而较暗(暗调)颜色指定的百分比值较高。例如，某亮红色包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。在CMYK图像中，当4种分量的值均为0%时，为纯白色。B、CMYK模式是一种印刷模式，CMYK图像由印刷分色的4种颜色组成，它们是4种通道图像，包含32(8*4)位/图像，当图像要用印刷色打印时应使用CMYK模式。C、CMYK模式图像要比RGB模式的图像暗，在编辑图像时，最好先以RGB模式编辑，然后再转换为CMYK模式打印。D、在这种模式下，Photoshop的部分滤镜命令不能使用。5、Lab模式A、Lab模式(L代表亮度分量(范围0~100)，a表示从绿色到红色的光谱变化，b表示从蓝色到黄色的光谱变化)是Photoshop在不同颜色模式之间转换时使用的内部颜色模式，它可以毫无偏差地在不同系统和平台之间进行转换。B、Lab颜色与设备无关，无论使用何种设备(如显示器、打印机或扫描仪)创建或输出图像，都能产生一致的颜色。注：图像模式转换注意事项：当为图像选取另一种颜色模式时，将永久性地更改图像中的颜色值。1、尽可能在图像的原模式下进行编辑(大多数扫描仪为RGB模式，传统的滚筒扫描仪为CMYK模式，Scitex系统为导入模式。2、在转换之前存储副本，且必须存储包含所有图层的图像副本，以便在转换后能够随时调出原始文件进行相关编辑。3、在转换之前拼合文件。当模式更改时，各图层间对应的混合模式也将更改。外国美术简史史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。17世纪时期委拉斯贵支的作品《宫娥》17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。18世纪时期布歇的作品《雷那多和亚美达》18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。19世纪时期库尔贝的作品《画室》19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。20世纪时期至今20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。美术表现类型 性思考型[外向的==客观的]写实主义美 [内向的==主观的]术 格感情型[外向的==客观的]超现实主义表 [内向的==主观的]现 类感觉型[外向的==客观的]表现主义类 [内向的==主观的]型 型直觉型[外向的==客观的]构成主义 [内向的==主观的]在美术学习中若对性格、习惯加以正确引导，将有力地促进个性健康发展。培养良好的性格和习惯，可以从如下5个途径着手：1．开阔视野，全方位培养性格的形成与一定的文化知识、艺术修养、受教育的层次有关。受过高等教育的人遇到问题时一般性格显示出灵活和控制能力，这种能力被称为“有涵养”或“有修养”。培养性格的首要 措施 《全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观软件质量保证措施下载工地伤害及预防措施下载关于贯彻落实的具体措施 是使人多读好书，丰富知识，开阔视野，增长见识。2．不同画种，磨练性培养学习素描可以培养学生善于理解和思考的性格；学习工笔画可以培养学生仔细认真、追求完整的性格；学习写意画可以培养学生泼辣、概括、潇洒豪放的性格。在美术学习中通过这些不同类型的画种，可以磨练和培养学生适应性性格。3．因材施教，针对性培养学生的性格存在差异，需针对不同性格的主要特点采取不同的措施。如对自卑感性格的学生要多鼓励，增强其自信心。对傲气凌人性格的学生要指出其存在的突出问题，使其看到自己的不足；对怯懦性格的学生，则要训练其大胆与果断。总之，要因材施教，具有针对性地培养性格。4．知己知彼，理解性培养人们理解和认识的片面性，往往导致处理问题出现偏差，并形成一意孤行的性格。所以要培养学生善于从各个角度和侧面去分析、比较问题，才能达到真正意义上的理解对象，其性格也能灵活和开朗。5．约束习惯，持久性培养学生在生活和学习中有些不好的习惯，如控制力差，做事不求完整等。这些习惯都是逐渐积累形成的，要想改掉有时比形成新习惯还难，所以必须强制性地约束原有习惯，逐渐培养新习惯。这个过程一般较长，因此要有持久性才能达到培养良好性格的目的。能够帮助学生实现下列价值（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。（四）调节心理状态，促进身心健康美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。（五）拓宽发展空间，助益人生规划美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。中外美术发展史图例世界名画的历程一、原始绘画世界绘画滥觞于两万年前的洞窟壁画。      它们表现的内容皆以动物为主，手法写实而生动。      其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。      如拉斯科洞窟的动物形象气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。而阿尔塔米拉洞窟中的这幅《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。《受伤的野牛》《猛犸》，派奇摩尔洞穴岩画《手印》，科斯凯洞窟内景《野牛·人》或《鸟头呆子》法国拉斯科洞窟岩画《野牛和小马》，法国拉斯科二、古埃及绘画埃及是人类古代文明的发祥地之一。它的绘画艺术主要是墓室壁画和纸莎草图文，现存作品线条流畅优美，色彩强烈丰富，多以人像为描绘对象、和像雕艺术相统一，采用正、侧面混合法，壮丽宏伟，明确稳定，有严格的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，又具有写实基础上的美化，具有鲜明的风格和独特的魅力。法老的三个形象皇后祭献女神爱西斯，坐者为爱西斯狩猎音乐三、古希腊与古罗马和绘画温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。      古希腊绘画的主要成就——陶瓶画即以人体之美为表现对象，无论是东方风格、黑绘风格，还是红绘风格。      罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅。后期以镶嵌画为主，题材为竞技、宴乐场面，几乎取代壁画成为建筑的主要装饰。图拉真纪功柱大理石浮雕（局部）庞培古城街区遗址四、欧洲中世纪绘画从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴开始的这时期，史称中世纪，欧洲中世纪绘画实际上是基督教的绘画，它不重视对客观世界的真实描绘，摒弃作品的人性情绪和形象，在庄严、肃穆、神秘的气氛中完善宗教神性的抽象精神。其绘画样式有三：镶嵌画、壁画和插图画。主要代表作品有：海神波赛东与海后安菲特里脱基督洗礼与十二使徒三人之旅壁画基督像基督升天五、意大利文艺复兴绘画从14世纪末到16世纪，在欧洲文化思想领域发生了一场革命，那就是史无前例的文艺复兴运动。意大利首先涌现出一大批画坛巨匠，如乔托、马萨乔、波提切利、达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔奈、提香等，虽然他们作品的内容不少出自圣经题材，但画家却来理解他们，按照世俗的态度来描绘这些宗教故事，作品中洋溢着人文主义的乐观精神。岩间圣母    作者:列奥纳多·达·芬奇莱奥纳多·达·芬奇(1452-1519)文艺复兴时期最卓越的代表人物之一最后的晚餐      作者:列奥纳多·达·芬奇人体比例图 作者:列奥纳多·达·芬奇黎明的女神   米开朗基罗.博那罗蒂(1475-1564)意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表维纳斯的诞生172.5×278.5厘米桑德罗·波提切利（1447-1510）意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表 拉斐尔（RAFFAELLOSANZIO)（1483-1520）.文艺复兴意大利艺坛三杰之一,作品散发出一种令人愉快的笃定，一种归属感其它代表作还有：众神聚宴    贝利尼暴风雨          乔尔乔内六、尼德兰与德国文艺复兴时期绘画能够与意大利文艺复兴时期的绘画相提并论的，还有这一时期的尼德兰绘画和德国绘画。      尼德兰的画家们创作了大量的祭坛画和独幅木板画，画风严肃、静穆，宗教味道浓厚，形成了尼德兰绘画中所特有的韵味。其成就最大的著名画家有三位：凡。艾克、博斯、勃鲁盖尔。德国绘画以肖像画艺术为代表，其中丢勒最为突出。荷尔拜因则以精确的素描技巧著称。圣徒对三位一体的朝拜丢勒(1471-1528年)阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。荷尔拜因阿尔诺芬尼夫妇像 杨·凡·艾克（尼德兰)杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，它与兄长胡·凡·艾克在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者D.伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像，一举成名。代表作还有：《雪中猎人》勃鲁盖尔——尼德兰画家。1569年9月5日(或9日)卒于布鲁塞尔。勃鲁盖尔曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年,库克·凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。《嘲弄基督》博斯是尼德兰文艺复兴时期一位风格独特的画家，作品中人物形象诡异，情节诙谐，寓意高深。此画辛辣的讽刺了当时的教会和官僚，具有强烈的人文主义精神。七、巴洛克与罗可可艺术巴洛克艺术是十七世纪流行于欧洲的一种艺术风格，灿烂华美，眩惑感官，极富装饰性。鲁本斯和委拉斯开兹是这一风格的代表。      到十八世纪，法国取代意大利而占据欧洲艺术的领衔地位，被称为“罗可可”的艳情艺术主宰了十八世纪前半期。它以一种纤细、轻巧、华丽和繁琐的程式为特征，以上流社会男女的享乐生活为对象，虽不免浮华做作，但却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，它的主要代表是华托、布歇和弗拉贡纳尔。爱之岛约1775年让-奥诺雷·弗拉贡纳尔法国  规  格:71cm×90cm存藏处:里斯本卡洛斯特·古本金基金会藏弗拉贡纳尔的《爱之岛》，颇具浪漫与神秘色彩。两条装饰华丽的游船，载着贵族王公、公主们驶向葱郁繁茂的"爱之岛"--爱情的乐园。这是极富诗意的题材。画家以浪漫的情怀，纯熟的技法，描绘了令人神往的爱之岛景色。他把"爱之岛"描绘为不朽的绿色，象征着青春的欢乐与生命的旺盛。画家以写实的手法，表现了"爱之岛"绿色的草地，密密的丛林，浓浓的树荫，湍急而又清沏的河流，营造了一块精神的乐园、心灵的净土。这是一幅供想象驰骋的艺术图景。其他代表作品：《群雄瞻仰圣母与圣婴》        鲁本斯特卫普圣奥古斯蒂努斯教堂鲁本斯善于塑造人体的激烈动感，用流畅的线与丰富的色彩来创造一种氛围，使作品散发出巨大的艺术感染力，炉火纯青的技法，渊博深厚的修养、旺盛的创造力，以及惊人的作品数量，使他被誉为“画家之王”。《宫娥》委拉斯开兹原作规格：318×276厘米创作日期：1656年委拉斯开兹的一生创作了大量不同凡响的作品，他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的内心。《Still-LifewithFlowersandFruit》 卡拉瓦乔米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。《西特尔岛的出游 》华多让一安东尼·华多(Jean—AntoineWatteau，1684—1721)是法国18世纪罗可可时期最重要的画家，路易十五时代达到高潮的罗可可艺术，是流行于法国宫廷的一种浮华《雷那多和亚美达 》弗朗索瓦·布歇（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。布歇出生于法国西南部港市波尔多en:Bordeaux。生平的资料较少，他的画作多为浪漫的，装饰风格的壁画，是18世纪法国浮华优雅风格的代表。1734年布歇以经典之作RinaldoandArmida（MuseedeLouvre），在巴黎赢得称誉。八、17、18世纪荷兰绘画荷兰是欧洲和世界上第一个资产阶级共和国，中产阶级随之产生。美术成他们的居室不可缺少的装饰，绘画市场也随之兴起，荷兰绘画顺应这一趣味，由宗教题材而转向现实生活题材如肖像、风景、静物、风俗等。17世纪上半叶是荷兰画派的形成期，出现了一批具有现实主义民族风格的画家，最具代表性的人物是伦勃朗。除了伦勃朗外，维米尔是荷兰画派的另一位代表人物，另个，荷兰风景画很有特点，如风景画家霍贝玛、雷斯达尔。《夜巡》伦勃朗伦勃朗(Rembrandt1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。霍贝玛（1638～1709）荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。韦克的风车雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。九、19世纪法国绘画新古典主义      随着法国大革命的到来，以达维特、安格尔为代表的新古典主义绘画登上法国画坛，他们一方面为大革命所带来的变化而欢欣鼓舞，一方面也被渴望重振古希腊、古罗马艺术的热忱所驱使。泉　　安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。浪漫主义      法国浪漫主义绘画的主要代表是席里柯和德拉克洛瓦，席里柯的名作《梅杜萨之筏》堪称浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作。      德拉克洛瓦以自己的创作实践将法国的浪漫主义绘画推向了高峰。《自由引导人民》里，他大胆地将象征比喻手法与现实斗争相结合，创作了浪漫主义绘画的经典之作。自由引导着人民德拉克洛瓦最有名的作品。这是人民争取自由和权利的人物颂歌,是最具有浪漫主义色彩的作品,是法国七月革命的直接反映。在此画中,画家真实地表现了工人,知识分子和小资产阶级在共同愿望下自觉地组织起来的队伍。在这幅画中,浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神共和国的象征的形象上,画家对于自由和争取自由的见解,在这个形象上得到具体而鲜明的反映。现实主义     在随后的1848年至1870年，法国现实主义大放异彩。      库尔贝是其中最杰出的代表，他画路极其宽广，手法极为多样，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。其代表作品是《畫室裡的畫家》，庫爾貝在1819年6月10日誕生在杜省奧南的漂亮家中，這座房屋現已改成紀念他的博物館。三十年後，他的父親在附近的一座穀倉裡，修建了一間畫室，就是在這間屋裡，他畫了兩幅引發最多爭議的畫：﹝採石工人﹞和﹝奧南的葬禮﹞。庫爾貝放棄了法學的學業後，進了「瑞士畫室」習畫，創作了一些自己和家人的畫像以及本地的風景畫。雖然他的﹝帶黑狗的自畫像﹞和其他的畫作已被沙龍接受，但大部份的作品仍然被拒之於門外。      米勒是一位农民画家，其作品追求整体的和谐感，人物质朴单纯，色彩沉着浑厚，画风苍茫凝重，技法朴实若拙，呈现出独有的艺术魅力。每当我看见伦勃朗这副《夜巡》，就想起1642年阿姆斯特丹发生的审美冤案，这件审美冤案给伦勃朗后半生蒙上了悲惨的阴影，直到大师在穷困潦倒中去世时还没有得到平反。可是一百年后，那告他的16名保安射手早已去世，但是那16名保安射手已在这副艺术史上的无价珍品《夜巡》上永垂不朽了。历史就是这样给大师开了一个悲泣的玩笑，真希望在不要有这样的玩笑发生。印象主义   印象主义是以创新姿态登上法国画坛的，他们提倡通过画家自己的观察和直接感受，去描绘阳光下色彩的微妙变化。代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿。      在印象主义之后，法国出现了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、凡高、劳特累克为代表的后印象主义。马奈　1832年1月23日生于巴黎，父亲是司法部官员，门第高贵，自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。1850年，他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。吹笛男孩酒吧的女侍日出·印象     莫奈这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。印象派也因此而得名。睡莲莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。奥古斯特·雷诺阿(1841-1919年)生于利摩日,逝于卡涅.他超越了自己起码在最初作为主要成员之一的印象派,从而跻于从提香和丁托莱托到鲁本斯,从弗拉贡纳到德拉克洛瓦和库尔贝的这一画家行列之中.弹钢琴的年轻女子保罗·高更（PaulGauguin，１８４８～１９０３）是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1848年6月7日诞生于巴黎罗纳德大街56号宅，保罗·高更·格罗维兹，曾担任共和派报纸《国际》的撰稿人凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像,这幅肖像是画家精神失常割掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖对比主要色调,通过强烈的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人感到画家的精神失常,墙上是一帧日本画,反映了画家对东方绘画的喜爱。麦田上的乌鸦十、19世纪英美俄等国绘画      在欧洲大陆以意大利和法国为中心的发展过程中，英国、俄国和美国也以鲜明的自身风格享誉后世。英国绘画风逸潇洒、雅丽幽艳。它的风景画是在科学的自然观基础上发展起来的。康斯太布尔、透纳是世界公认的大师。拉斐尔前派与法国印象派是同一代人，他们以写实原则作画，使衰败的英国绘画获得了新生。   &n