毛姆影响

毛姆小说对中国现当代作家的影响摘要：毛姆小说对中国现当代作家产生了不同程度的影响。马原的创作深受毛姆的影响,尤其是在对话艺术方面。马原笔下的人物对话和毛姆的一样:简洁、朴实、幽默、口语化。不同之处在于马原的意义含糊,语气腔调没有大的差别。白先勇学习的是毛姆客观冷静的叙事方式，但是不同的是，白先勇的叙事中带着一种悲悯情怀和感伤主义色彩。而张爱玲在学习毛姆的方面则更加全面，除了对话艺术和叙事方式之外，和毛姆一样，张爱玲也对现代派的艺术手法进行了有益的借鉴。关键词：毛姆，中国现当代作家，张爱玲在20世纪英国文坛,毛姆是为数不多的几个雅俗共赏的作家之一,他的作品虽未受到学术评论界的青睐,但却流行世界,得到了不同国家、不同阶层的广大读者的喜爱和拥护。我国也有不少作家喜欢毛姆的作品,如张爱玲、白先勇、马原、王朔等,并在创作上不同程度地受其影响。一、马原小说的对话艺术和毛姆的联系与区别马原:在他的作品《阅读大师》中说：“有这样一个作家,他的人物的对话非常精彩。他在文学史上的地位不是太高。他就是毛姆。我一直为他鸣不平……”毛姆的小说立足于讲故事,在叙述过程中清楚记录每一句话,交代事件的来龙去脉。然而,马原是一位先锋作家。他打破了人们以往熟悉的叙述方式,对话就是帮助他达到这种目的的策略之一。语义含混是他刻意追求的效果。马原意识到了毛姆对话艺术的卓越,毛姆对话艺术的精髓就是简洁、清晰、朴实、幽默、口语化及符合人物的身份这六大要素。在马原的作品里基本上,马原笔下的人物对话达到了简练、朴素、幽默和口语化,但是意义含糊,语气腔调没有大的差别。二、白先勇的客观叙述风格与毛姆的联系和区别白先勇从小就熟悉毛姆的作品,但是他开始有意识地向毛姆学习则是因接受了夏济安老师的意见。白先勇在《蓦然回首》中,曾忆及当年向夏先生请教写作时的情景:后来我提到毛姆和莫泊桑,他却说:‘这两个人的文字对你会有好影响,他们用字很冷酷’。”白先勇后来的创作日益成熟,做到了控制情绪,尽可能冷静地叙述。这并不是说他变得冷酷无情,而是指他不直接表明自己的态度,却能让读者领会到作者的立场。白先勇学到了毛姆客观的叙述风格,但和毛姆之间仍然有差别。白先勇则对他人有着博大的悲悯情怀，他的许多作品具有浓厚的感伤主义色彩。白先勇作品中反映出来的情感的丰富和深刻无疑是他区别于毛姆的一道分水岭。确切地说,毛姆是一个冷酷的作家,而白先勇是一个冷静的作家。三、张爱玲当年在港大读书时,她的老师贝查先生曾极力鼓励她多看毛姆的作品。在《今生今世》中,胡兰成提到张爱玲为他解说西洋文学时说:“她讲给我听萧伯纳、赫克莱斯、毛姆,及劳伦斯的作品。”。张爱玲的弟弟张子静也承认张爱玲“顶爱《红楼梦》和毛姆”他们都对复杂深邃的人性进行了积极的探索,揭示出了人性的自私、残暴、虚伪、邪恶等劣根性;他们都自觉地采用通俗小说讲故事的方式来结构小说文本,在对传统的继承上不断地进行改造创新,使其作品不仅具有明显的现实主义和自然主义的双重特征，真实而客观地揭示了现代人的生存困境,因而他们的作品新旧并蓄,雅俗共赏,深受广大读者喜爱。但是张爱玲广泛吸取中外古今各种文学艺术的营养,并巧妙地把中国古典小说的精华与西方现代小说的神髓融为一体,意象新奇独特,文字华美瑰丽,把传统的通俗小说提高到了一个新的审美层次,从而形成了古今杂揉、华洋交错的“张爱玲体”综上，毛姆对中国现当代文学作家创作产生了多方面的影响，从一个侧面也表现按出世界文学的交流性和相互影响性，这无疑是文学发展的必然趋势。1、中西文明起源差异长篇叙事诗———史诗是西方文学的主流。这是因为在商业社会人们基于进行贸易的需要,所以有海上的历险和偶遇、寻找财宝的奇遇、对资源的战争和掠夺。这些都是 诗歌 诗歌26首倪柝声诗歌智慧书红色经典诗歌朗诵稿诗歌鉴赏术语怎样读懂古代诗歌 的素材。而中国的抒情诗的流行也正是受农业社会的影响，描写农业社会我们日常的生活:耕种、对田园景色的描写,对个人身世的感叹,表达了对生活、对爱、对自然的情感。2、中西价值观差异西方的小说、戏剧甚至所有的文学作品,主人公通常都是英雄人物。即使一个群体成为叙事文学的主人公,故事也总是强调个人的，而这正是史诗的特点,这也是西方编撰历史的态度和方法。在中国，历史的目的不是描写个人,而是他们想要阐释、判断、得出结论等。早期的历史作品严格区分历史事实和历史判断,并把史实作为政治、哲学和道德的反应与判断。3、中西神话的不同发展脉络西方的神话是有一个自身的系统的。人物与人物之间的联系很紧密:希拉是宙斯的妻子,雅典娜是从宙斯的头颅中出生的等等,它作为一个整体存在。中国的神话不是系统的,没有一个连续性。女娲补天、后羿射日、精卫填海,这些神话是分散的,他们之间没有任何联系。这些神话不是关于战争英雄的故事,大多数神话故事的重述是表达诗人的一种愿望。所以,这种诗歌大多也都是抒情的,所以,我们中国的诗歌始终是一种浪漫的风格,抒情诗是其主要类型。4中西诗学思想差异结构、情节和人物变成了西方叙事传统重要的要素。也就是说,叙事诗的重要性深深植根于西方诗人的思想中，整个西方的诗歌都是基于叙事诗基础之上。我国的诗学思想是基于“诗言志”,他们认为诗歌不是对自然的模仿,而是诗人表达感情的一种方式。5、中西语言的差异语言使得我们比较擅长写抒情诗而非叙事诗,总是试图用一种非常简洁的方式来表达我们的思想。所以在中国很难产生叙事诗,比如说史诗。关于中国有没有悲剧这一问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，首先就要明白悲剧的定义。西方严格意义上的悲剧它通常描绘一个英雄人物因为人性或外力（权力、法律、社会）的原因而毁灭的故事。既然是戏剧，就要讲求矛盾冲突，诸般矛盾中，唯有人性最深刻，被外力所毁灭，是一种无奈，而被自己所毁灭，才是真正的可悲。故此因人性而毁灭的悲剧在所有悲剧中最为伟大。用这一标准来衡量中国戏剧，我们确实没有什么底气说中国有悲剧，尤其最后的大团圆结局更是硬伤。所以很多人就此提出中国无悲剧。但是在这个问题的探究上似乎犯了一个前提性的错误，即套用西方的悲剧理论来审视中国戏剧，从而忽略了中华民族历史发展的独特性和心理特征。在东西方文化的比较中不难发现：西方文化属于宗教文化，注重探讨人本身，他们探究人为什么要活着，探究人于世界的关系，探究崇高与卑微，善与恶、罪与罚这些终极命题。而基督教中的原罪以及灵魂救赎的观念更是让他们有一种与生俱来的悲剧气氛；而中国深受儒家文化的影响，注重个人的现实处境和社会发展。强调天人合一，人与社会不存在冲突。尤其是儒家的伦理观念将人圈囿于家庭，抹杀了个人的存在，使无法与家庭、社会的融合成为一个人及一群人最大的悲剧。从作品的表现内容来看：中国戏曲往往由忠与奸、善与恶、压迫与被压迫的鲜明对立构成悲剧冲突，其中有《赵氏孤儿》这样的英雄悲剧，有《窦娥冤》这样表现被压迫者反抗精神的悲剧，也有《牡丹亭》这样的爱情悲剧。这些悲剧的出现都是因为主人公的行为违背了封建势力的利益。从创作者的角度来看：戏剧作为一种娱乐从来就不被主流文化接受，它的创作者大多是仕途上不如意的知识分子，如马致远、关汉卿等人。这些知识分子寒窗苦读几十载，始终是以从政为最终归宿的，即使隐居山林也是“位卑未敢忘忧国”的。而这种被弃用的下场也就成为了他们最深刻的悲哀，反映到作品中就成了悲剧人物无法摆脱的被压迫的、无法自主的命运。而从社会接受方面来说，专制的封建主义是所有人民身上的一座大山，对悲剧人物的悲剧命运，观赏者是可以感同身受的，消除这种压迫是他们的共同期望。所以在这样的禁锢中谈西方式的个人力量与自己命运的斗争是没有群众基础的。