尹定邦--设计学概论-考题与答案

第一章导论:设计学的研究范围及其现状简述设计的目标设计就是设想、运筹、 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》简述当代西方设计思潮符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。混沌理论。混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。信息技术。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。三、思考题设计学是怎样作为一门独立的学科出现的设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义第二章设计的多重特征设计的基本特征是什么设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。就设计生产来说,设计不仅仅是产品生产,而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动,2、设计是一种经济行为,3、是一种高科技的创作活动,4、设计是一项社会工程简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为,它不仅是个人、企业、政府行为,更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响,但又反过影响整个社会。1、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大,传统的设计一是未能完全市场化,二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1设计涉及到国家经济计划的调配,设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研,设计定位,科学管理,生产与销售和服务,品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系,诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。2、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响,又表现为精神文明的影响。设计是物质形式,创造新的物质,改变人的生活。设计亦有精神影响,它实现人与人之间的交流,或者说,它实现了设计师与大众进行信息情感的交流,它传达着设计师的审美观念,能促进大众的审美能力,因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看,设计必须服从社会管理,要相应的设计法规政策来 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设计市场。简述设计是一种文化创造性由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显,我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和,它们满足人类的物质生活需要目的,它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分,所以一般说文化,就是指心态文化,它既表现为感性的,不系统的,大众的社会心理,也表现为系统的、理性的社会意识,是一种哲学,艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解:1、设计与消费方式。2、艺术与设计的关系。3、设计扩大了审美空间。简述设计是一种艺术活动我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。1设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和创造。2设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。3设计是一种合目的的创造活动。简述是一种高科技的创作活动1、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。2、设计的科技手段更高更专业3、设计思维的变化三、思考题从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的第五章设计的类型简述设计类型的划分及其原理近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计一一视觉传达设计；为了使用的设计一一产品设计和为了居住的设计一一环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官一一眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。简述产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计,设计的产品是为人而存在,为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求:功能性要求:现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵,包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等;生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等;心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等;社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。审美性要求:产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品,因而产品的审美不是设计师个人主观的审美,只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美,往往通过新颖性和简洁性来体现,而不是依靠过多的装饰才成为美的东西,它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。经济性要求:除了满足个别需要的单件制品,现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发,在保证质量的前提下,研究材料的选择和构造的简单化减少不必要的劳动,以及增长产品使用寿命,使之便于运输、维修和回收等,尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用,做到价廉物美,这样才能既为用户带来实惠,最终也为企业创造效、益。创造性要求:设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会,产品更新换代的周期日益缩短,创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意,就很容易被进步着的社会所淘汰,因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能,或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。适应性要求:设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计,必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不考虑产品与物的关系,比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义;另外还得考虑产品与社会的关系,因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故,例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以,产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求,否则,它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的:应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态,然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。除此以外,产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计,并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和 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化诸方面,也必须符合相应的要求。简述环境设计的涵义及范畴环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境,是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物,包括人类,都无法脱离这个环境。然而,人类是环境的主角,人类拥有创造和改变环境的能力,能够在自然环境的基础上,创造出符合人类意志的人工环境。其中,建筑是人工环境的主体,人工环境的空间是建筑围合的结果。因而,协调“人―建筑―环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间,是环境设计的中心课题。环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。简述不同设计类型之间的关系不同的设计类型,各有其特殊的现实性和规律性,同时又都遵循着设计发展的共同规律,并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系,揭示其特点和规律性,不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长,并且可以彼此取长补短相互促进,有利于设计整体的繁荣和发展。三、思考题讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计的独特处与共通处思考在这几大领域内,中国现代设计所取得的成就第六章设计师1.简述设计师的定义?顾名思义,设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。简述二战后西方的设计发展状况?二战以后,社会、经济与技术的飞速发展,为设计师提供了大显身手的机会。1949年,美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面,被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时,设计师的工作也变得越来越复杂,需要更多不同专业人士的支持与配合。像30年代美国设计师那样一人包打天下的时代已经过去,更多的设计师成为企业机器中的一个“齿轮”。当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计,他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家,设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程;美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时,需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果;英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构,对设计进行科学性的研究。在意大利,设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯(EttoreSottsass,1917~)所言:“设计对我来说,是一种探讨性的生活方式,它是探讨社会、政治、**和食物的生活方式,甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利,设计师的职业比在其他任何地方都要热门,这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规,他们有更多的自由去创造、去试验。部分原因是因为他们通常一开始就被当作是一个建筑师,甚至是一个独立的艺术家来训练,部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。在法国,设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中,好端端的design被禁用,取而代之一个词义不当的lastylique(风格)。这使法国设计师倍感委屈,因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外,法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少,确实让人感到奇怪。在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家,以工艺和装饰美术为基础的设计教育,曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起,设计师转向高科技产品的设计,工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后,善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看,一跃成为国际设计界的后起之秀,但在设计思想上,他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”,在公众眼里犹如“无名氏”。自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师,虽然新一代设计师,特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多自由的创造精神,但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。简述设计师的专业知识技能?专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能:如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计,,产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计,,环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计,,各专业设计师的造型基础训练是大体相似的,但也不是没有差别,如视觉传达设计偏重于平面造型,而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也有差异,对于工业设计而言,更具体的理论指导是工学指导,如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言,更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言,更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外,各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”,这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息;产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等;环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉,基本技术、技巧的掌握,再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异,但是并没有绝对的界限,而是相互渗透、相辅相成的。例如,工业设计就深受建筑设计的影响,展示设计则综合多种设计技能相得益彰,因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知,这样势必会影响本专业的技能水平的提高。简述设计师的纵向分工?从纵向看,无论是视觉设计、产品设计还是环境设计,都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的,而是需要一个设计的群体联手合作,共同完成。在这样一个群体里,每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同,我们可以大体将其分为四个层次。第一层次是总设计师,通常同时负责一个或一个以上的设计项目,主持或组织制定每一设计项目的总 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ,确定设计的总目标、总计划、总基调,界定设计的总体要求和限制。第二层次是主管设计师,或称主任设计师,是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。第三层次是设计师,负责设计项目中某一部分的设计工作,如企业CI中的VI设计,一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四层次是助理设计师,主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。简述“为人类的利益设计”的内涵?“为人类的利益设计”,是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在,也只有在实现这个目标的同时,设计师的设计才有意义,设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”,这里说的“人类”,当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人,或者说,不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计,或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言,今天世界上仍然有许多地区的人们,他们既没有设计师设计的工具,也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等,这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区,虽然偶尔也会看到一些设计师的设计,但那通常是市场渗透的结果,而很少是作为设计研究的突破性成果,或是为了满足实际需要的设计。因此,设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面,而不仅仅是利润丰厚的部门,惠及到每一个有需要的地区和人群,而不只是有消费的经济实力的地区和人群。我们说设计师应该“为人类的利益设计”,这里说的“利益”是指全面的、长远的利益,而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面,仅有益于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品,从设计角度来看,它是成功的,它给人的生活带来方便,又给商家带来利润,但从人类长远的利益考虑,从人类未来的生存环境角度来看,一次性消费品是有害的。三、思考题试论“装饰”观念在西方设计中的变迁试论工业革命对设计的影响试比较重要设计运动背后的价值观第七章设计批评1.什么是设计批评?设计批评又称为设计评论,是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看,可以说有设计就有设计批评,就单个设计活动来说,从创意到生产,消费的整个活动中,始终存在着设计批评。2.什么是设计鉴赏?设计鉴赏,这是大众为了满足自己的审美需要,对设计作品所进行的带有创造性的感知,想象、体验、理解和评价活动,它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动,对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察,是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究符号学理论按照贡布里希的说法:“普通符号科学它有各种名称:符号学设计鉴赏的条件和心理活动过程。简述设计批评的方式设计批评的方式主要有三种:国际博览会;群体批评和个体之类的批评家的批评。1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就,广泛地引发社会各界的批评,其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估,以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中,也不会处于设计作品的消费层次上,而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展;另一方面引导消费者接受设计产品进行消费,同时有机地推动设计发展,丰富和发展设计理论。什么是设计批评的标准?设计批评既是一种客观的活动,亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动,这是说设计批评有一个客观的标准,称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的,但在设计批语活动中却有着多元的因素,这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。设计批评的三原则,人文意识、文化性和市场性5.简述设计批评作用?设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的,它更多地的是体现着设计的人文科学精神,是整个设计活动的组成,其中的价值作用涉及到许多方面,这里我们主要涉及以几个方面。1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。2、不仅如此,设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。三、思考题思考中国现代设计批评的现状。若有不足,分析其原因;举实例说明阐述设计批评是怎样影响设计实践的,并举例说明试归纳西方设计批评的发展脉络设计批评在理论上讲,设计批评与设计史是不可分割的,因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上,而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论,这是由于设计史学家的关注点是设计的历史,设计批评家的关注点却是当代的设计作品。再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值,并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。(semiotics,semiology)或语义学(semasiology),这些术语来自希腊语的sema(符号)。根据符号学的理论,人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。结构主义结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯,主要研究他所称的文化人类学,涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰?巴特。福柯提出“无意识结构”概念,认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着,它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构,这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰?巴特的著作对设计师们有着巨大的影响,他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。他认为,不应当从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。解构方法按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。解构主义理论自1960年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立,之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴趣。绿色设计绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于1960年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德(VancePackard)猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天,尤为重要的是,环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策:制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。信息技术信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术,它以微电子技术为基础,包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术,它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。《设计学概论》复习题1、*西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。3、*设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。4、*设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。5、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。6、＊什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。7、＊＊文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。8、＊当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。9、什么是设计批评中的形式主义？对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866〜1934年)和贝尔(1881〜1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在1914年出版的《艺术》(1914)里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。但是贝尔并没有能够规定出什么样的形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。10、形式主义批评的来源？20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫?贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯(1853〜1935年)的《纯设计理论》(1909)。罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。11、设计功能与设计批评有什么联系？⑴对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《论建筑一稿中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。此时，维特鲁威的理论追随者洛日耶(1713〜1769年)在他的著作《论建筑中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。⑵到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文(1856〜1924年)发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的《装饰与罪恶》(1908)，全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：装饰就是罪恶。卢斯所提倡的美学与在他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广，尤其是在第一次世界大战之后的包豪斯，功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。12、＊＊功能主义理论在设计中具有代表性的有哪些？主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面严谨、规正和纯粹的方式而闻名。1955年乌尔姆设计学校搬入由比尔(1908〜?)设计的新大楼正式开学，学校设有四个专业：产品设计、建筑、视觉传达和信息。13、功能主义理论在办学中的成功之处是什么？该校第一任校长马克斯?比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。这种观念使他与他所选定的后任马尔多纳多(1922〜)产生冲突。后者1956年继任校长，极力主张设计中的集体工作制度和智力研究。由此他在教学中增加了人类学、符号学和心理学课程。乌尔姆设计学校最成功之处在于通过教与学促使设计活动与工业建立起了稳固的联系，尤其是该校与企业成功的合作。企业聘请了学生作为该公司的设计师。学生为企业的家用产品所设计的极有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。14、什么是设计批评中的历史主义理论？在设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。在当时的氛围中，学者们出版了大量的传统设计资料书籍，借以整理和研究传统设计图样。这其中最为著名的是欧文?琼斯的《装饰的基本原理》(1856)，该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。15、＊＊19世纪90年代的设计特征是什么？在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为90年代设计界的特征。人们也愈来愈习惯于看待设计界复古怀旧的情绪，以及在设计中间隔越来越短的复旧频率。如今我们正可看见设计界和批评界对60年代迷幻色彩和图案的回归。今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色，从前激进的传统虚无主义已经没有多少市场。设计批评中的历史主义思潮恰恰是在维护传统和继承传统这一大旗下，给今天多元发展的设计提供了多元的传统。16、设计批评中的折中主义是什么？19世纪，面对由学者们提供的关于西方和东方美术历史的概况，西方设计界视野大开。作为建筑师、设计师和东方主义者的欧文?琼斯向设计界呼唤，用富于智慧和想像力的折衷主义态度来回应滚滚涌来的传统资源，当代的设计师们大可以在如此丰富的传统资源中汲取灵感。琼斯与德雷瑟、戈德温、塔尔伯特以及戴一道，采取折衷主义的方法从伊斯兰、印度、中国和日本的传统设计样式中汲取营养。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。17、＊什么是欧洲19世纪的“美学运动”？现在的设计史著作里常常提到的19世纪“美学运动”，便反映了当时的人们对设计的艺术性要求。尽管按照公认的维多利亚设计史权威杰维斯的说法：“‘美学运动'是刻意创造的一个术语。”但是，这一术语用来说明19世纪晚期英国社会的设计趣味却有着特殊的意义。正是由于当时的人们已经相当成熟地认识到设计与纯美术的不同之处，所以才有了对设计的特殊的艺术性要求。18、＊“美学运动”中的设计内容有哪些特征？“美学运动”最为重要的人物王尔德（1854〜1900年）在他的《作为批评家的艺术家》中所说：“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术。在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。没有意思、而且也不和具体形式相联系的色彩，可以有千百种方式打动人的心灵；线条和块面中优美的匀称给人以和谐感；图案的重复给人以安详感；奇异的设计则引起我们的遐想。在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。还有，装饰艺术有意不把自然当作美的典范，也不接受一般画家模仿自然的方法。它不仅让心灵能接受真正是有想像力的作品，而且发展了人们的形式感，而这种形式感是艺术创作和艺术批评必不可少的”。19、＊设计批评中的设计趣味是什么？波普设计就是要表明，艺术家与设计师正是要抛弃传统的趣味标准以迎合大众美学趣味。二战后的一段时期里，高雅艺术与通俗艺术一直保持着相应的界限，但是到了90年代，这种界线已被跨越，当高雅的歌剧咏叹调成了1991年世界杯足球赛的主题歌时，所谓高雅通俗之分在当代已显得毫无意义。有关趣味的批评常常与设计功能发生联系，尤其是现代运动的设计家对材料本身的偏爱和选择，已经表明新的设计趣味与其有关的理论已被当时的人们奉为圭臬。20、＊＊现代设计的目的和特征是什么？设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。21、＊＊设计学研究的现状是什么？当今的设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。22、＊什么是符号学？按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学或语义学，这些术语来自希腊语的sema（符号）――在人文科学的广阔地平线上也只不过是一片巴掌大小的云彩。如今，这片云彩急速增大，雾霭滚滚而来，大有淹没人们曾经熟悉的各种轮廓清晰的分界之势。这些分界之一就是图案和符号之间的分界，即单纯装饰性和象征性之间的区别。如果把一切都看作了符号，那么重新解释这个被研究美术的人使用了很长时间的普通旧术语的重要性便非同一般了。”23、＊为什么说符号学已成为当今设计学的普通性理论？根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术—数学或美学—数学的理论而过渡到一种具普通性的理论。它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。24、＊＊什么是结构主义？结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维?施特劳斯(1908)，他是法国知识运动的成员之一，法国知识运动主要关注社会学、人类学、语言学和设计学。莱维?施特劳斯在几十年的学术生涯中主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面，他的《结构人类学》(1936)和《野性的思维》(1962)不仅讨论人类学，还涉及到语言学、逻辑学、社会学、心理学、美学、历史学、哲学等方面的问题。25、＊如何用结构主义方法探讨艺术的特性？在《结构人类学》中，莱维?施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在'和‘生成'统一起来；在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的精妙结合。美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。”26、＊什么是解构方法？解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。27、＊解构主义理论的提出及其理论特点？解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达(JacquesDerriida)在其《论语法学》(DelaGrammatologie，Paris：EditionsduSeuil，1967)一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。就德里达而言，其对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评本身就注定要影响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。德里达本人在1978年就写过《绘画的真实》(laVeriteenPeinture．Paris：Flammarion，1978)一书，试图用解构方法解读绘画。28、＊＊什么是混沌理论？混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。29、＊中国最早记录工艺制作技术的著作是什么？《周礼?考工记》，成书于战国，书中详实记录了车舆、兵器、乐器、陶器、工具制作和建筑营造法式等30余种工艺技术。30、*美国著名的建筑设计大师赖特的建筑思想与中国建筑文化有什么联系？赖特的著作《建筑的未来》（1953）虽然比中国春秋末期老聃的《老子》晚出不下两千多年，但他独特的设计语言、深刻的东方文化体验和宏博的理论架构使他在中国古代设计思想研究史上占有一席重要的地位。1908年，赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端，通过对整体性的探索，最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。赖特在阐释其建筑概念和原理时，曾多次谈到中国的老子，他说：“据我所知正是老子，在耶稣之前五百年，首先声称房屋的实在不是四面墙和屋顶，而在于内部空间。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。这个观念精确地表达了曾经在我的思想和实践中所抱有想法。原先我曾自诩自己有先见之明，认为自己满脑子装有人类需要的伟大预见，但我终究不得不承认，我只是后来者。几千年前就有人作出这一预言。”31、*什么样的中国理论征服了赖特大师？征服赖特大师的，是这么一段话：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”（《老子》十一章）老子把文章凝炼到了最大限度，“有"与“无"是其哲学中两个关键的概念。由“有之以为利，无之以为用”推衍到“天下万物生于有，有生于无”（《老子》四十章），即是老子思想体系中至关重要的命题。32、*什么是设计中的艺术借用？在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。33、*什么是设计中的艺术解构？根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、 标识 采样口标识规范化 下载危险废物标识 下载医疗器械外包装标识图下载科目一标识图大全免费下载产品包装标识下载 、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。34、*什么是设计中的艺术装饰？在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。35、*什么是设计中的艺术参照？在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。36、*什么是设计中的艺术创造？在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或立体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。37、＊什么是工业设计？工业设计定义为：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。38、什么是工业设计的艺术特征?为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分；但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。⑴在造型上它追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的艺术风格，如民俗风格、文雅风格、豪华风格、流行风格等。总之，它追求形式的完美。⑵在用材上它追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。⑶在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。39、＊什么是广告设计的艺术特征?广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。在明确广告定位之后，提出广告创意，组织相关人员对信息筛选组织、提炼加工，然后转换成具体的文案、图形、乐曲、剧本，经过商定审查之后，形成视听觉的或其他形式的广告作品，由广告主认可之后交媒体发布。40、＊广告的艺术设计有哪几个部分组成？可划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。41、＊广告的艺术设计的实施过程要完成四个任务？对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。42、＊室内设计对象指的什么？主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、采光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。43、室内设计的主体是实体设计还是空间设计？室内设计是实体设计与空间设计的结合，有时实体设计更着重些，有时空间设计更积极些。由于经验主义和机械唯物主义的影响，空间设计容易被忽略，那么着笔于实体时，心眼应多放在空间上，强调空间造型、比例与空间的组织，强调空间的功能、情调与风格。这样把实体变成实现空间的手段和工具，以此为前提来完善实体设计自身，更有现实意义。44、室内设计的艺术特征主要体现在哪些方面？从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。45、＊＊在设计与艺术关系上的误区？⑴为艺术而设计。否认设计