第1章 鸦片战争以来中国传统音乐的新发展 1 戏曲 民歌 歌舞

鸦片战争以来中国传统音乐的新发展 授课内容：西乐的传入、近代传统音乐的发展、戏曲、民歌、歌舞 教学目标：使学生了解明清时期西洋音乐传入我国的概况，理解西乐东传的条件和影响。 教学重点：近代传统音乐的种类及发展 教学难点：近代西音东传的影响和意义第一节概述 鸦片战争以后，西学东渐，在西方音乐文化与日本学校歌曲与军歌的影响下，不少中国人借鉴或按照西方音乐的技术基础理论创作出不同于中国传统音乐的音乐。 至30年代前后，新音乐的大潮流使传统音乐的主导地位处于明显的下降地位。传统音乐在近代处于自生自灭的状态。 发源于农村的传统音乐流入城市立足、发展。 各种民间职业、半职业团体增多、扩大，表演艺术水平提高。 已有传统音乐更加成熟，新的传统音乐进一步发展。 适应传统艺术的市镇接受者市民的需要改革艺术。 吸收新文化成分。 传统音乐在职业化过程中，为了经济利益与适应市民之需，受到了一些坏影响。近代传统音乐职业化的主要表现中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐：中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。 民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 民间音乐：由普通百姓集体创作、真实地反映其生活情景、生动地表达其感情愿望的音乐作品。分民歌、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类，另有综合性乐种，如十二木卡姆、囊玛等。第二节近代传统音乐的发展  中国近代音乐的发展处在深刻的社会变革与文化转形时期。1840-1949年间经历了由资产阶级领导的旧民主主义革命和由无产阶级领导的新民主主义革命。这一时期是中国音乐文化历史发展的崭新阶段，深刻的社会变革给音乐文化的发展提供了无限生机和推动力。由于变革中的文化主动选择，西方音乐作为西方文明的一部分，被纳入近代中国社会文化变革的潮流并被有所接受。 由此，中国近代音乐文化的发展在文化转形、衍化过程中，出现了与以往音乐历史现象迥然不同，并一直影响到今天中国音乐文化发展的“双文化现象”。 传统音乐和新音乐从一开始就处在相互影响、吸收、融合的文化转形过程中，但又保持着各自不同的文化特质，在不同程度上顺应着时代的进步与革命的需要而产生了一批宝贵的新的音乐文化成果。这是中国近代音乐文化产生新的变化。一、戏曲音乐（一）京剧 戏曲艺术在近代的发展最突出的剧种是京剧。京剧在清代地方戏曲高度繁荣的基础上，汇合徽、汉二调并集其它声腔之长，以皮簧声腔为主体，与北京方言相结合，经徽、汉、京三派皮簧艺人的共同努力，形成在音乐唱腔、表演艺术方面皆具独特风格的剧种。 同治、光绪年间出现了第一代京剧表演艺术名家和代表不同流派的宗师谭鑫培、汪桂芳、孙菊仙。此后形成扎根京、津、沪并流向全国的局面。 京剧的发展受到时代所给予的各种复杂影响，其成熟期一些代表性剧目如《恶虎村》《铁公鸡》等，艺术造诣精美，但因统治阶级的扶持利用，思想内容上适合了清廷封建统治的政治需要。 京剧舞台上的一些优秀剧目如《打渔杀家》《岳母刺字》《秦琼卖马》等以强烈的爱国精神表达时代声息，以落魄英雄、蒙难忠良引起人们对国事日非怀有的感慨情怀。 一些接受新文艺思想的京剧艺术家如汪笑侬、潘月樵和夏月珊、夏月润兄弟等，或积极编演新戏表现对末代王朝腐败现实的不满，或创办近代剧场，从事戏曲改良，创立“海派京戏”。四大名旦 民国初年以后，京剧独领风骚，以四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）的影响为最大。 梅兰芳、欧阳予倩等人在新文艺思潮影响下，进行古装新戏和时装新戏的尝试。梅兰芳首创花衫行当。他的革新创造，对后来京剧旦角表演艺术的提高影响很大。 辛亥革命后，京剧在商业化气氛中演出了不少具有封建毒素的坏戏，但仍有不少优秀演员谋求京剧艺术的发展和提高。如周信芳编演的《宋教仁》《四进士》与程砚秋编演的《窦娥冤》等剧目，均表达了对当时社会现实的不满及同情被压迫者的民主精神。富连成社 京剧科班。1903年由吉林商人牛子厚出资、京剧演员叶春善筹办，于1904年在北京正式成立，初名喜连升，后改喜连成。1912年夏改名富连成。 富连成社只收男生，随到随考，入学年龄为6-11岁，坐科年限一般为7年。富连成是京剧史上历时最长、规模最大、造就人才最多，对我国影响最大的京剧科班，为京剧艺术的继承、发展作出了贡献。 这一时期，流传各地的较大剧种大多已稳定成型，一些地方小戏也得到较迅速的发展和提高，其中较突出的有评剧、楚剧和越剧。（二）评剧 在评剧发展初期，农民剧作家成兆才等人改莲花落为“平腔”，编写大量剧目，奠定了评剧的基础。辛亥革命后，评剧艺人受革命运动影响，编演具反帝反封建内容的时事新戏，如《杨三姐告状》。 评剧发展中期，出现不少优秀女演员，如白玉霜，她们对评剧表演、唱腔以大胆改革，使之从地方小戏发展为具全国影响的大剧种。《花为媒·报花名》（三）越剧 越剧原为浙江嵊县地方小戏，“五四”前后进入上海，吸收其它传统戏剧表演形式改进演技，称绍兴文戏。演员初皆为男性，20年代初试办女班，30年代尤其是抗战爆发后改用女演员。 越剧发展中，袁雪芬等人曾请一些新文艺工作者参加改革，改名越剧。解放战争初期，袁雪芬等人在进步文艺思潮影响下演出《祥林嫂》，产生广泛的社会反响。 《梁祝·十八相送》（四）楚剧 楚剧原出于湖北的一种花鼓戏。1926年在第一次国内革命战争的影响和党的帮助下，改名“楚剧”进入武汉“血花世界”公开为市民演出，并成立“楚剧演员训练班”，改编多种剧目如《灾民泪》《除暴安良》等，并对唱腔伴奏进行较大改革。抗战期间，艺人们曾组织“楚剧抗敌宣传队”，到四川等地从事抗日宣传演出。二、民歌 清末民初，民歌依然与拥有众多居住人口的乡镇村寨的娱乐、习俗生活保持着密切联系，成为民俗文化生活中不可缺少的成分。也由于民歌扎根、生存于民俗生活，随着社会生活发展新的历史变革、出现新的生活内容时，民歌中也不断产生出新型的、及时反映新的生活状况与思想情感以及各类新的社会矛盾的民歌谣曲。 在太平天国、义和团运动中产生的《大举旌旗》《灾民投顺太平军》《洪秀全起义》《义和团歌》《打洋鬼子》等。 揭露鸦片输入与侵略罪行的《种洋烟》《可恨洋人害中原》等。 反映在官僚买办剥削压榨下工人的苦难生活，如《矿工苦》《煤黑子苦》《十怨厂山歌》等。 反映民众困苦生活及哀怨生活情感，如《提起哥哥走西口》《下关东》《逃水荒》等。 少数民族中也出现了反抗帝国主义侵略和清廷民族压迫的民歌，如《引狼入室的李鸿章》《迫迁歌》《随军走口外》等。 自辛亥革命、特别是“五四”运动前后，在城市生活中涌现出不少以流行时调小曲填词、表达现实生活情感的城市小调。如《坚持到底》《五更调》《苦百姓》，这类城市小调针对时弊、痛斥北洋军阀政府对外勾结帝国主义、对内镇压爱国民众。 另有讽刺军阀政府搞虚伪“议会民主”的《鬼议员》，揭露社会腐败、道德堕落的《阎瑞生》《张考生》，要求摆脱封建枷锁，寻求爱情自由的《寡妇歌》及同情人民苦难的《孟姜女》《凤阳花鼓》等用民间歌调填新词的作品。 在城市妓院、酒楼、茶坊等娱乐场所，产生了一些趣味低级、格调庸俗的歌调，如《打牙牌》《知心客》《下盘棋》等。 从创作手法上看，新民歌与城市小调的创作常以流行曲调填词改编，甚至同一曲调在流行中被填上不同内容的歌词。这些曲子在流传中因受到方言音韵及地方音乐风格的影响，使原生曲调发生变异，产生出许多变体。 民歌小调在城市音乐生活中，对专业音乐创作有一定影响。尤其是在三四十年代的社会群众性歌咏活动中，出现不少利用民歌小调的曲调进行创作的革命歌曲。三、民间歌舞 1、花鼓：以演唱为主加表演的汉族民间歌舞形式，又名“打花鼓”。明代时起于安徽凤阳。清雍正、乾隆时期，花鼓在南方江浙等地传开，形成花鼓戏。后由乡村传入城镇，形式渐趋丰富。 2、采茶：流行于南方、西南地区的民间歌舞。从采茶所唱的歌调中产生，加上舞蹈表演娱乐形式而成为歌舞。3、苗族芦笙舞：苗族民间舞中流传最广、最有代表性的舞蹈形式。明代《南诏野史》中记载“男吹芦笙，女振铃合唱并肩舞蹈，终日不倦”。每当盛大节日，成百上千的人群，层层环绕跳芦笙舞，气势极为壮观。 大致可分为自娱性、竞技性、祭祀性三种。 4、弦子舞。藏族称谐。藏族自乐性歌舞。流行于川、滇等省藏族地区及西藏昌都一带。5、彝族《跳月》 即阿细跳月。云南彝族的民族风俗，未婚青年男女社交娱乐形式。清陆次云《跳月记》：“苗人之婚礼，曰跳月。跳月者，及春而跳舞求偶也。” 舞者弹大三弦（全长约135厘米）或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。思考与作业 近代中国传统音乐发展的主要特点。