《多彩的广西民族文化》第5章 工艺篇演示幻灯片

多彩的广西民族文化第五章工艺篇本章主要内容一、广西民族传统工艺介绍二、传统工艺的重要价值三、统工艺的传承与发展一、广西民族传统工艺介绍中国传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。根据国资委商业技能鉴定中心、全国促进传统文化发展工程开展的“传统工艺师”国家职业技能认证工作相关规定，传统工艺共包含以下14大类工艺：工具器械制作工艺、传统饮食加工工艺、传统建筑营造工艺、雕塑工艺、织染工艺、编织扎制工艺、陶瓷制作工艺、金属冶煅加工工艺、髹漆工艺、家具制作工艺、文房四宝制作工艺、印刷术、刻绘工艺、特种工艺及其他。1、壮锦制作工艺壮锦与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。2006年5月，壮族织锦技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。壮锦是用棉或麻的股纱作经线，以不加捻或者微捻两种彩纬织入起花，在织物正面和背面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加厚度，还有用多种彩纬挑出的，纹样组织复杂，多用几何形图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。”壮锦最适合作被面、褥面、背包、挂包、围裙和台布等。忻城壮锦曾经是广西壮锦中的精品，作为贡品晋献皇宫。宋代,真正能够称为“锦”的纺织品出现了。周去非在《岭外代答》中说:绒布“白质方纹,广幅大缕,似中都之线罗,而佳丽厚重,诚南方之上服也”。所谓“白质方纹”,就是指当时生产的壮锦,装饰花纹为方格几何纹,色调为单色。这是早期的壮锦,已具备了“厚重”和织有方格纹图案的基本特征。明清时期,壮锦已用多种色彩的绒线编织,有了绚丽的色彩,虽仍为皇室贡品,但平民百姓也可享用。各州县都有出产,“壮人爱采,凡衣裙巾被之属,莫不取五色绒线杂以织,如花鸟状。”“嫁奁,土锦被面决不可少,以柳绒为之,配成五色,厚而耐久,价值五两,未笄之女即学织。”壮锦不仅成了壮族人民日常生活用品和装饰品,编织壮锦更是壮族妇女必不可少的“女红”,壮锦是嫁妆中的不可或缺之物。至清末民初,壮锦开始衰落。壮锦所用的原料主要是蚕丝和棉纱，靠手工生产。丝绒：从种桑养蚕，到拣、夹、纺、漂、染，均由织锦者自己完成。棉纱：从种棉到纺纱，经过去籽、弹花、纺、染、浆等工序。染料：利用当地植物和有色土来进行。红色用土朱、胭脂花、苏木，黄色用黄泥、姜黄，蓝色用蓝靛，绿色用树皮、绿草，灰色则用黑土、草灰。用土料搭配可染出多种颜色。壮锦色彩“红配绿，看不俗”，这体现了壮族织锦艺人对壮锦配色的一些要求：既要艳丽夺目，还要经久耐看。壮族多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈。由于配置得当，显得斑斓绚丽，丰富统一。对比和谐，古艳深厚，华而不俗。2、绣球制作工艺绣球系广西壮家人之定情物和吉祥物，是广西极具特色的旅游工艺品之一，原为壮族青年男女之间的爱情信物。现在，抛绣球仍然是壮族人民喜闻乐见的传统体育项目。它的历史可以追溯到2000多年前，当时用以甩投的是青铜铸造的武器——“飞砣”，并且多在作战和狩猎中运用。后来飞砣逐渐发展成为现在的绣花布囊，即绣球。人们在茶余饭后常互相抛接以娱乐，起到沟通感情的作用。后来演变成为壮族男女青年 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达爱情的方式。宋朱辅《溪峦丛笑》载：“俗节数日，野外男女分两双朋，各以五色彩囊豆粟，往来抛接。”传统体育项目：抛绣球广西绣球多以红、黄、绿三色做底及面料。绣球大多为12瓣，每瓣皆绣上各式吉祥物，如梅、兰、菊、竹等花卉图案或春燕、龙、凤等。广西最早有文献记载的绣球内包有豆粟、棉花籽或谷物等农作物种子，这除了使绣球有一定的重量便于抛掷外，更深层的意义是——绣球为“吉祥之物”。抛绣球都是在每年春节及“三月三”歌节时举行，正是春播时节，绣球内填放有谷物种子，就是希望年内“五谷丰登”之意；同时，绣球作为青年男女的定情之物，内中喻示着“生育兴旺”之意。如今的广西绣球不但被人们当作馈赠亲友之礼品，家庭中的装饰品，企 事业单位 事业单位结构化面试题事业单位专业技术岗位财务人员各岗位职责公文事业单位考试事业单位管理基础知识 的对外宣传、开展公关活动之赠品(可按客户意愿绣制特定文字:诸如单位名称、品牌、祝词等)。还正成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，正成为“让世界了解广西，让广西走向世界”的文化载体。3、蜡染工艺蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年，蜡染技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。蜡染作为我国古老的防染工艺，历史已经非常悠久。早在秦汉时代，西南地区的苗、瑶、布依等少数民族的先民（南蛮集团各部落）就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”，又因为主要产于苗、瑶地区，所以又称为“傜斑布”。蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。既然蜡染能染出蓝底白花的花布，那么为什么从来没有人见过红底白花、黄底白花、绿底白花的民间蜡染布呢（现代染色工艺技术已经完全可以做到这一步了）？这是因为靛蓝染色属于氧化还原反应，只需要在普通的冷水中就可以进行；而红花素和栀子黄素等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。而在这种高温下蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因此古代是很难做出其他颜色的蜡染花布来的。蜡染画4、靖西壮族夹砂陶制作技艺陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。人们把黏土加水混合后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代意义。陶器的出现，标志着新石器时代的开端，同时也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。夹砂陶是新石器时代制作普遍的一种陶器，以红陶和灰陶为主。其之所以称为夹砂陶，是因为这种陶器胎土内掺杂着许多颗粒状的砂土。由于加入了砂土，陶胎显得粗松。夹砂陶主要用于制作炊器，也有饮器、食器等。用于烹饪的器具由于掺入了砂土，在支架的柴火中煮食时胎土不易爆裂，颇似今日的砂锅。夹砂陶可能在陶器出现时就已开始制作，在全国各地许多遗址中均已发现其踪迹。这种陶器延续时期长，是一种广为使用的早期陶器。靖西有不少壮族村落以生产和销售夹砂陶作为生计，制陶技艺世代相传，往往全村的人都是制陶工人。其生产的陶器产品不仅行销区内周边县市和云南外，还远销东南亚，尤以销往越南最为畅销。烧制夹砂陶工序大致包括采泥、采石、舂石、抟泥、制坯、阴干、挖窑、入窑、烘烧等流程。生产夹砂陶器所有工具和整个工艺流程全部使用传统生产工具和采用纯手工制造的方式，不使用任何现代机械化设备。其采用坑穴式露天烧法的工艺属于人类最原始烧制陶器的 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，是广西史前陶器制作方法及工艺的活标本。为保持山清水秀的村落环境，靖西县凌准村还有以传统习惯法为主要内容的制约机制，自建窑制陶以来就规定固定的取土地区及取土时间，约定不准破坏环境，毁林取材。从20世纪60年代更明确规定只能种树，不准砍树。对违背祖训、民规者要进行加倍处罚。其兴盛时每年需要近30万斤烧窑柴火，都从是周围村庄或市场购买。每次烧窑时都要在每座窑旁建立的鲁班庙前进行祭祀，每年农历九九重阳节要敬奉造窑先师，形成一种尊师重训的良好氛围。直到今天走进凌准村仍然是一派青山绿水的如画风光，一个有着悠久制陶史但确能保持比周边村庄更胜一筹的优美环境，公序良俗的制约作用功不可没。2012年5月，靖西壮族夹砂陶制作工艺入选广西壮族自治区第四批非物质文化遗产名录。5、钦州坭兴陶烧制技艺坭兴陶(学名：紫泥陶)以钦江东西两岸特有紫红陶土为原料，东泥软为肉：西泥硬为骨，按软六硬四混合，骨肉得以相互支撑方为上品。因其深藏于山腹地层。天然洁净、泥质细腻。绿色环保，且含有铁、锌、钙、锶等十几种对人体有益的丰富矿物质。民国九年(公元1920年）,在钦州城东平心村发现唐代刺史宁道务墓志铭陶碑,这是坭兴陶雏形的最早记录。咸丰年间(1851-1862年）,钦州本地人胡老六用钦江细腻紫泥制作烟斗和坭偶。开创了钦州坭兴陶产业的新纪元，堪称坭兴陶近代鼻祖。坭兴陶的“窑变”艺术在国内陶瓷行业中绝无仅有，艺术品位极高，故有“中国一绝”之称。钦州特有的陶土，无需添加任何陶瓷颜料。在烧制过程所产生的“窑变”是无釉坭兴陶的一大艺术特色，当炉盘上升到1200度的临界点时，偶有发现其极少部份胎体发生窜变现象，并自然形成各种斑斓绚丽的色彩和纹理，须打磨表层氧化物后才发现其真面目，如天蓝、古铜、虎纹、大斑、墨绿等意料不到的诸多色泽，可谓“火中求宝。难得一件，一件在手，绝无类同”。坭兴陶土质奇特，在装饰艺术上采用传统雕塑技法，纯手工制作、工艺精美、器型变化多姿，具有极高的实用价值、观赏价值和收藏价值。近百年来多次参加国际和国家级展览会评比并获大奖40多项，其中1915年在美国旧金山获万国博览会金牌奖：1930年在比利时获世界陶艺展览会金质奖。产品远销东南亚、东欧、美洲以及港澳台等30多个国家和地区，其历代珍品更为20多个国家级博物馆所珍藏。2008年6月，坭兴陶烧制技艺被国务院批准为第二批国家级非物质文化遗产。6、贡川砂纸制作工艺广西大化瑶族自治县贡川砂纸又叫构皮纸、棉纸、皮纸、云龙纸，是继承和发扬本地民间上千年历史的纱纸生产工艺、它又保持了祖国古代生产纱纸的传统。贡川砂纸以山区特有的构树皮、砂树皮、野生植物皮、植物胶等为原料，其生产工艺完全沿用古代手工作坊21道工序特制加工而成。构树其质量特点是具有极高的韧性、极好的吸水吸湿性、透气性，富有弹性，所产的砂纸具有纸质洁白、细韧柔软、拉力强韧的特点，无毒、环保、耐用，细嫩、防虫注，清香味，吸墨性强，不易变色，保存年代久，对人体有镇惊安神作用的特性，成为历代书写重要的契约、家谱及佛教、道教经文的用纸及各类包装、工艺用纸。色泽经久不变、不腐、不蛀，可保存千年不变质。贡川村民间作坊生产的砂纸，自明朝起就民间生产，当时上至皇宫贵族、州郡衙门，下至百姓人家，都广泛使用。目前，贡川砂纸已成为贡川乡农民收入的支柱产业之一，该乡约有300农户从事砂纸加工出产。2007年6月，贡川砂纸入选广西壮族自治区第一批非物质文化遗产名目。7、黄昌典毛笔制作技艺毛笔是桂林制笔业的传统产物。宋代桂林已产毛笔，有鸡、兔、毛笔等数种。到明清两代，手工业有了很大开展，毛笔制造由单一种类、纯毫笔向多种类、杂夹毫笔开展，使毛笔“硬揉合宜”而销路更广。清咸丰至光绪年间(1851—1908)，桂林设置贡院，毛笔需求量由此大增。约有10多户作坊100余名工匠，有名的有黄昌典、生花馆、太极图等店。黄昌典毛笔店兴办于清朝咸熟年间，开创人黄松山、陈春廷，均是湖南籍人，同受雇于笔店当制笔工。陈春廷制笔经历丰厚，手艺凌驾平辈，制造鸡狼毫笔和大条幅笔尤有独得之秘。黄松山与陈春廷交往深沉，黄认陈为寄父，陈将积聚了数十年制笔的手抄孤本授于黄松山，黄从中悟得其道，手艺猛进。尔后黄在司门口(今依仁路一带)以“黄昌典”为号开设毛笔店。因为黄昌典毛笔选料上乘，工艺精深，用户赞许“黄昌典，买笔不必选”。其毛笔“货销两广，誉满三湘”。解放后，进修文明高潮的鼓起促使制笔业的兴旺。1958年计算，制笔有20多户，员工138人，月产毛笔64673余支。1969年，黄昌典毛笔出产协作社与阳桥工农文具协作社合为桂林文具用品厂，有职工110人。“文明大革命”期间“黄昌典”铭牌被停用，1979年得以恢复。1980年，桂林与熊本结为友爱城市，特制一批“黄昌典”的“梦笔生花”、“书画紫毫”、“五毫对笔”等毛笔赠给日本熊本市。黄昌典毛笔1990年仅作为保存当地传统名牌产物而维持出产，仍系手工制造，年产各类毛笔约3万支。黄昌典毛笔制造特点是选料严厉，毛原料以山东济宁黄狼毫(后杂夹高级狸毛)、山兔背脊箭毛、江浙正毛笔、湖麻(湖北萱麻)等优原料为主，以广西资本县尾竹及雄鸡颈毛作配。制造工序为水盆工、插盆工及修笔工。水盆工即制造笔头的初胚，人均日作30颗；插盆工即制笔杆并将笔头初装笔杆，人均可日装百余支；修笔工将初装之笔依长短之处逐加整修，人称制笔绝活，人均每日修30—50支。因为选料、制造之精密，左右上下运笔，均能坚持尖、齐、圆、健的4大特点。黄昌典毛笔以杂夹毫为主，以鸡狼毫笔为大宗产物，并有较多品种如“七紫三羊”、“五紫五羊”、“鼠须狼毫”等，有大、中、小各规格和高、中级各层次约70余种。尤以“梦笔生花”、“书画狼毫”、“书画紫毫”、“紫尖毛笔”为高档极品。2007年6月，贡川砂纸入选广西壮族自治区第一批非物质文化遗产名录。8、毛南族木雕、石雕技艺毛南族人不仅善于编织，也精于雕刻，其木雕和石雕工艺都到达了相当高的艺术水平，远近闻名。2012年5月，毛南族木雕技艺与石雕技艺同时入选广西壮族自治区第四批非物质文化遗产名录。毛南族木雕分浮雕、圆雕、镂雕与根雕，种类有木板年画、门画、灶画、扇面画、灯笼画，题材有《鱼跃龙门》《年年有余》《五子登科》《五谷丰登、六畜兴旺》《三星祈福》等，题材广泛。浮雕制作主要用于毛南族民间“肥套”道具和法器的雕刻，如木面具、简笏、八仙桌、太子座椅、长凳；木器家具和房屋建设的装饰，如供桌，衣柜，房屋的重梁、廊柱等。根雕则巧妙地利用根蔓形体、结瘤、洞孔，稍事加工，依形而雕，力求形象神似，化腐朽为神奇。木面雕刻是最具毛南族特色的艺术精品。木面具雕刻作品有三娘、土地、万岁娘娘、花林仙官、三元、三界、社王、灶王、蒙官、雷王、雷兵、太师六官、良吾、家仙等36神。毛南族石雕是以硬质的大理石料为主要原料的传统雕刻艺术，成品多用于建筑装饰及生活用品（如水槽、水缸、水盆、石磨等）。毛南族石雕工艺具有强烈的民族性和鲜明的时代性，下南素有“石雕之乡”之称。毛南族石雕造型优美，工艺精巧。所刻龙凤麒狮、人物花鸟无不栩栩如生，令人叹为观止，尤以龙雕为最，堪称“毛南一绝”。二、传统工艺的重要价值1、满足生产生活需要工艺是因生活需求而产生的,以实用为首要目的。尽管一些传统手工艺制品（如水车、石碾）所维系的生活样式已经逐渐消失殆尽，但是依旧可以从中读取到线索，与现代生活有所链接。传统手工艺普遍就地取材，体现了不同环境条件下人类的生存智慧。2、满足审美需求人类在创造第一件工具时,在考虑它的实用性时,也萌芽了最初的审美意识。第一件工具的创造,是人类一切精神的和物质的创造活动的胚胎,它孕育着人类由幼年到成年发展所有最初的因素、方面和关系,从史前艺术的特征出发并就其创造性的意义而言,人类最初那简陋的石器和后来较为精细的彩陶、玉器同属于史前艺术,它们的具体形态虽然不同,却没有根本性质的区别,后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。3、承载民族历史文化手工艺本身就是民族文化的重要组成部分，是民族智慧的重要体现。而且，许多传统手工艺品类背后都有着动人的传说 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt ，这些传说故事本身带有着玄妙亦或是感动人心的情结。《一幅壮锦》的故事从前，在大山脚下住着一位老妈妈和她的三个儿子。老妈妈织得一手好壮锦，靠卖壮锦维持一家人的生活。有一天，老妈妈在集市上看到一幅美丽的画，那画上有田园、房屋、花园、池塘和成群的鸡鸭牛羊。老妈妈满心喜欢，就买下了这幅画。她决心把画上那美丽的村庄织成一幅壮锦。老妈妈不分画夜地织锦，松油灯把眼睛都熏坏了。眼泪淌到了锦上，老妈妈就在上面织成小河和池塘。鲜血滴在了锦上，老妈妈就在上面织成太阳。一连织了三年，美丽的壮锦终于织成了。老妈妈真高兴啊!忽然，一阵大风把壮锦卷上了天空，向东方飞去，一转眼就不见了。………壮族原生态歌舞剧《壮锦》4、文化创新的重要资源尽管当前世界对创意产业的领域界定并不统一，但无论是最早提出创意产业概念的英国，还是其他诸如澳大利亚、丹麦，以及中国，无一例外将手工艺包括在创意产业的范畴之内。事实上，两者在独创性、专权性、人文性、不可替代性等方面所具有内在联系和相一致的产业特征。手工艺是创意产业一个很重要的组成部分，手工艺永远是文化创意产业不能被人遗忘的环节。更为重要的是，在创意产业的视域下，传统民族手工艺，不再是作为某种急需的生产手段替代品，而是被作为一种后工业时代的文化价值而被肯定。现代的产品设计无法取代人对手工制品的需要，在我们的身体与现代文明不断碰撞的过程中，‘手’的意义也不断被重新发现，这是“手工艺”存在和发展价值所在。工业化时代虽然带来了大量廉价的机器制造品，但传统工艺因传统的造型语言和手工性质，包含的文化含量能唤起人们的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的，也是后工业时代人们内心所渴求的。思考：传统工艺的传承与发展日本学者田野米松为抢救日本的传统手工艺，曾呕心沥血写过一本叫《留住手艺》的书，在书中他这样评价传统手工艺的价值:“留住手艺，就是留住文明的记忆”。卢梭在《爱弥儿》里提到:“在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺。”在工业时代，由于机械工艺带给人们的成本低廉以及大批量化生产的优势，使生产者、消费者自然选择对传统手工艺的抛弃，工艺丢失了还不是最值得人们痛心的事情，更痛心的是这种工艺中凝聚的价值观的丢失。手工艺类非物质文化遗产的最大特点是彰显各民族的独特生产生活方式，是民族个性、审美习惯的“活”的显现。对于目前正处于现代化语境中的各族人民来说，手工艺类非物质文化遗产的保护与传承对于广西多元社会文化的永续发展具有尤为重要的意义。从人类文明进步和工业发展史的进程看，传统手工艺受现代化工业的冲击是不可避免的，传统工艺文化的衰退也再所难免，这也是传统社会向现代社会转型的必然趋势。然而传统手工技艺衰退速度之快，濒危态势之剧，仍是现代化社会难以承受之重。现代化语境下的传统手工艺，不能单纯按照利润目标作为最大价值追求，更能突显其价值的是它的文化功能。对于夹砂陶制作技艺这类缺乏市场潜力、但文化意义重要的项目有必要开展抢救性保护，除进行详细的记录式保护及建立档案和数据库外，更重要的是要进行传承人的确定和生产点的扶持。可由政府或民间力量出资保留、保护一两个生产点，通过扶持生产点来加深村民对传统夹砂陶手工艺的记忆与认同，促使壮族传统夹砂陶技艺能重新走进生活，融入生活。对既有巨大潜在经济价值，又有深厚实用价值的传统手工艺的保护和传承，就需要在有效保护的前提下合理开发利用。除采取常规机制的“技艺传承人”和“文化示范户”等命名加村寨博物馆式的方法进行立法性保护和政策性支持外，更重要的是进行创新性生产方式的保护，创新是一种更深刻的保护。谢谢听讲！