音乐欣赏课-教案()全套

音乐与生活 教学目标： 1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力； 　　2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野； 　　3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。 　　重点难点： 　　1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能； 　　2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。 　　教学目标： 　　1.知识目标：实用音乐的特点； 　　2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。 　　3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。 　　教学用具：多媒体 　 教学过程： 一、导入课题： 　　1.组织教学； 　　2.学习方式和要求； 　　3.轻音乐《森林狂想曲》 　　4.引导答问： 师：请同学们回忆在这段音乐中你们都听到了大自然中哪些声音？这些声音你是怎么分辨出来的？ 学生回答。 音乐源于自然，音乐源于生活，音乐家们在享受大自然的美好时，常常被大自然的神奇激发出无尽的创作灵感。从古至今，音乐家用自己的笔墨把大自然的美景融于动人心弦的音符之中，创作出无数惟妙惟肖、传神入画、丰富多彩、流芳百世的音乐名作。 　　5.揭示课题： 师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!《音乐与生活－生活之音》 “音乐就是生活” 真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的体验，对生活的思考和实践。 ——艾夫斯 二、听辨 1、听一听这首乐曲所使用的“乐器”是什么？ 在我们的生活中，音乐无处不在，在我们的生活中存在着许多各种各样的音乐，下面我们来听听这两个乐曲，想想它们是用我们生活中的哪些物品来表现的。 欣赏这首乐曲的时候，请同学们谈谈联想到的场景，简单描述一下？ 乐曲《打字机》 创作于1950年，美国作曲家、指挥家安德森所创。用真正的打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了大城市办公室中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。这单调而轻快的音乐，与伴奏声部，也就是打字机急促的击键声，加上连续三小节后出现的预告铃声以及推动机头发出的卡嚓声交织在一起，形成了一片忙碌的紧张气氛。 2、《永恒的水》 它的特别之处就在于它的乐器，它的乐器就是水。这个乐曲它使用了不同的发声用具，并运用不同的方法制造出音响各异的水声，把我们身边最普通，最熟视无睹的“生活现象”通过声音和画面全新地展现给人们。这个乐曲就是著名的作曲家谭盾的《永恒的水》。 作曲家谭盾 他是旅美作曲家，20世纪80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。是目前国际乐坛十分活跃和具有影响的中国作曲家之一。主要作品有《离骚》《风、雅、颂》《道极》《九歌》《地图》及电影音乐《卧虎藏龙》等。他的创作注重新音色的发掘，探索音响组合的各种可能性，同时融入了质朴的民族音乐 讨论与探究： 看完这个视频，欣赏完这个乐曲，有哪个同学能够告诉我，这对你有什么启发？ （分组讨论） 真正的艺术它直接来自内心，来自对生活的体验，对生活的思考和实践。而且我们也体会到音乐无处不在，它就在我们的生活中，就要看我们是不是有这个心去把她发掘出来。《永恒的水》直接用水做乐器把自己想表达的东西通过不同的水声来表现。所以，音乐其实离我们很近，近到我们身边的每一样物品可能都可以奏出动人的旋律，那就要考在座的各位同学有没有发掘它的心。 音乐就是生活，生活演变成音乐，希望同学们在课后也能够发现我们身边的音乐。 工作音乐也是一种音乐，它的功能是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉把生活变成艺术了 那同学们，你们有没有留意到，刚刚我们所听到的两首乐曲它们所运用的乐器是打字机，邮戳。它们都是在我们在生活比较多见的，常见的，而正式这些在生活中的物品，在经过一些处理，有节奏的拍打等也可以形成悦耳的曲子，所以说音乐无处不在，我们要善于发现我们自己身边的音乐。 三、讨论实践： 以《蛋炒饭》为题，作品中会出现什么声音？ 四、小结： 今天我们所听到的曲子都是来源于与我们息息相关的生活中，它并不是离我们很远，而是无处不在，希望通过今日的学习能使同学们得到一点启发，在课后老师希望同学们运用“纸”来创作一首“纸乐”，下节课可展示给大家看。 音乐基础知识 【教学说明】 本节课 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 选自教材第三单元“美妙的歌声”，作为本单元开篇的一节欣赏课来构思，旨在学生能对丰富的人声及风格各异的唱法有所了解，激发学生对歌唱学习的兴趣，以便顺利开展以后的歌唱教学活动。 【教学重点、难点】 1、重点 （1）基础乐理： 音的强弱：节奏与节拍；拍、拍子、拍号 （2）人声的分类： 听赏歌曲，体验人声丰富的艺术表现魅力，总结四种唱法的声音和发声特点。 2、难点 （1）准确掌握切分节奏 （2）模仿美声、民族、流行唱法的发声技巧 【教学目标】 1、知识与技能 （1）通过节奏训练，准确掌握切分节奏，提高学生的节奏感。 （2）掌握四种唱法的含义，能对不同唱法的声音特点和发声特点进行归纳总结。 2、过程与方法 能通过声音辨识，体验人声的分类及各自的风格特点，模仿不同唱法的发声方法，通过体验与感悟、分析与思考等活动，了解四种唱法的特点，感受人声的歌唱魅力。 3、情感态度与价值观 能通过欣赏歌曲，感知不同唱法的人声歌唱表现魅力，体验四种唱法的风格特点，激发对歌唱的兴趣，热爱歌唱艺术，感叹丰富多彩的人声带来的音乐美。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、启发法、练习法、表演法、情景教学法、探究学习法 【教学用具】 多媒体、课件、模拟钢琴软件 【教学过程】 一、复习提问，导入新课 1、音乐的基本组成要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声 2、音名、唱名 （1）音名：音乐中用来表示固定音高的名称。 用英文字母中C、D、E、F、G、A、B来标记。 它在键盘上的位置是固定不变的 （2）唱名：歌唱时用来表示七个不同高度音的名称。 即简谱中的1、2、3、4、5、6、7表示。 唱成do、re、mi、fa、sol、la、si。 3、音组： （1）钢琴上共有88个琴键 （2）简谱中分为：低音组、中银组、高音组、倍低音组、倍高音组 4、音的长短 名称 形状 时值（以四分音符为一拍） 全音符 5 - - - 四拍 二分音符 5 - 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 1/2拍 十六分音符 5 1/4拍 三十二分音符 5 1/8拍 二、新授 1、节奏、节拍的概念 （1）节奏：乐曲在进行中时值上的相互关系，（即音的长短关系）叫做节奏。 例如： 上述旋律的节奏应是： 通过手拍桌面，练习敲打节奏类型，着重练习切分节奏。 （2）节拍：音乐中，强拍与弱拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。 例如： 2、拍子与拍号 （1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。 （2）拍子：每小节的单位拍，叫做“拍子” 如： （3）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义 表示不同拍子的记号，叫拍号。简谱中用分数来表示。拍号中的分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节有几拍，但不能读成数学中的几分之几拍。例如： 3、练习： 教材P3歌曲《我和你》，将作品节奏标记在谱例下方，并练习准确唱出节奏、唱出准确音高。完成歌曲演唱。 《节奏的魅力》 教学目标： 1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。 教学重点： 1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。 教学难点： 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具：多媒体展示 多媒体课件 课时安排：2课时 教学过程： 一、体验节奏 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 1、节奏模仿练习 小鸭叫： 2/4 ×  × |  ×  ×|| （四分音符）      嘎  嘎     嘎 嘎 大钟响： 2/4  ×  ─ |  ×  —|| （二分音符）   铛        铛 闹钟声： 2/4 ××  ×× |  ××  ××|| （八分音符）      嘀嗒  嘀嗒   嘀嗒  嘀嗒 机枪扫射声：2/4  ××××  ××××|| （十六分音符）    哒哒哒哒  哒哒哒哒 汽车鸣喇叭： 2/4  ×  ×· |  ×  ×·|| （附点四分音符）  嘀  嘀      嘀  嘀 知了唱歌声： 2/4  ×·×   ×·× | ×·×  ×·×|| （附点八分音符）   知 了  知 了   知 了  知 了 母鸡下蛋后： 2/4  ×××  × |  ×××  ×|| （三连音）         咯咯咯  嗒     咯咯咯  嗒 2、节奏 节奏型 2/4 × × |×× O |× × |×× O |× × |×× O | 小 豆 芽芽， 钻 钻 泥巴，钻 了 一会， × × |×× O |×× ××|×× × |×× ××|×× ×‖ 动 了 一下， 钻呀 钻呀 使劲 钻，露出 小小 脑袋 瓜。 3/4 ×× × × |×× × × |×× × × |×× × × ‖ （1） 月儿 弯 弯，像只 小 船，摇呀 摇 呀，越摇 越 圆。 （2） 月儿 圆 圆，像个 银 盘，转呀 转 呀，越转 越 弯。 3、 以《送别》为例： （1）按节拍演唱歌曲：4/4拍，强弱规律为：强 弱 次强 弱。 （2）按节奏演唱歌曲，自主练习，集体练习。 （3）协调训练：脚打节拍，手打节奏。 【多声部节奏训练锻炼学生团队合作能力，歌曲中节奏训练提高学生身体协调性，同时也可检验学生对基本节奏型的掌握情况，让学生在这一环节不断参与不同的节奏训练，亲身体验节奏的特性。】 二、感受节奏 1、歌曲中的节奏 对比欣赏三首歌曲，感受不同节奏表达不同的情感。 《送别》稀疏、松散的节奏表现优美、抒情、忧郁、悲伤等情绪。 《青春舞曲》紧凑、密集的节奏，表达热烈、欢快、激情、奔放等情绪。 《自由飞翔》rap节奏增强了歌曲的动感，使歌曲更富有特色。 2、舞曲中的节奏 对比欣赏三段舞蹈，感受不同节奏表现不同舞蹈风格。 探戈舞：固定节奏 4/4 X X X XX | 恰恰舞：固定节奏 4/4 X X XX X | 爵士舞：节奏自由，多用切分、附点和三连音，Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ．Ｘ ＸＸＸ 【对比欣赏不同类型的歌曲和舞曲，感受不同的节奏表现不同的情感，不同的舞蹈风格具有不同的节奏特点，学生在听、看、想、动中充分感受节奏的魅力。】 三、创编节奏 分组： 1、一段表现欢快、热烈的情绪，或者一段RAP节奏。 2、一段表现优美、抒情或悲伤、忧郁的情绪。 3、创编一段爵士乐节奏或探戈、恰恰节奏。 小结： 通过今天的节奏学习，感受到节奏的表现是丰富多彩的，不同的节奏表达不同的情感，表现不同的风格，让我们留意身边的节奏，用节奏装扮我们多彩的生活！ 《舞剧音乐》 教学目标： 1、知识目标 （1）认真欣赏中外舞剧，从舞剧语汇中感受其中的美，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。 （2） 能够根据课本提供的文字材料，复述西方舞剧的发展线索。 （3）在听赏舞剧音乐的过程中，能参与课堂的互助及小组讨论，并发表自己的见解。 2、能力目标： 通过欣赏，让学生进一步感受舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色，表现故事情节的重要作用。 3、情感目标： 通过欣赏，体会舞剧音乐的表现手法，感受舞剧音乐的情感表现。 教学流程： 导入——范例——实践——总结——复习 学习重难点： 1、欣赏舞剧片段和舞剧音乐。 2、舞剧音乐是怎样表现和揭示剧情的 教具准备：多媒体，课件，教学音响 课后评价（或后面的课后总结） 通过本节课的学习，学生们能初步感受舞剧音乐的魅力，产生了对舞剧音乐学习的兴趣，本节课顺利完成了教学目标。 教学方法：启发式、情境陶冶教学法、讨论法、 授课节数：2课时 [教学内容及过程] 一、 导入新课 教师：在我们今天的课开始之前，我想先请同学们看一段视频（播放视频），选材天鹅湖芭蕾舞剧视频。 师：好，现在我给同学们给出几个选项，请同学们综合学过的知识告诉我，我们刚看到的属于那个选项？A B C（A歌剧 B音乐剧 C舞剧）学生讨论回答。 教师：对我们刚才所看到的就是艺术体裁的一种——舞剧。 板 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ：A歌剧 B音乐剧 C舞剧 二、教授新课 简要介绍舞剧，舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学及声光等艺术形式，表现特定人物和具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。 板书：（音乐、美术、文学）等艺术形式的综合 （一） 舞剧音乐介绍 教师：在组成舞剧的诸多要素里，音乐占据着非常重要的位置，那么音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？ 播放《红色娘子军》选段《军民鱼水一家人》 提问：1、这个选段表现的音乐情绪是怎样的？（宽松、舒展） 2、那么它所配有的舞蹈动作是怎样的呢？（平稳、流畅）表现军爱民、民拥军、军民团结一家亲的热情场面。 教师：那我们就能得出舞剧音乐有刻画人物形象的作用 板书：舞剧音乐作用 1、刻画人物形象 教师：好的，我们再来欣赏一段舞剧，请同学们告诉我，舞剧音乐还有什么作用？ 播放视频舞剧《胡桃夹子》 提问：音乐表现了怎样的场景？（神秘单纯的梦中乐园） 从那些音乐要素可以听出来呢？（旋律流畅优美，柔和抒情的神话色彩） 教师：好的，我们就可以总结出舞剧音乐还有渲染舞台气氛的作用。 板书：2 渲染舞台气氛 总结：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，它是表现思想内容，发展戏剧情节，塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。 （二） 舞剧音乐欣赏《天鹅湖》-——场景 感知音乐 1．配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。 教师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅？．．． 2．介绍作者及故事简介 柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾舞注入优美旋律的最杰出代表。 芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。 在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。 理解音乐 1．聆听欣赏音乐 教师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说．并且唱出你所听到最熟悉的一段音乐。．．． 2．学生哼唱老师写出旋律，揭示主题 教师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。 3. 再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。 教师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器？ 生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。 教师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的天鹅。 4．赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。 教 师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器？ 生：圆号 教师：它的音色和情绪是怎样的 生：浑厚有力，激动不安的情绪 5．欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。 教师：高潮部分使用什么乐器？表现的情绪又是怎样的？ 生：全乐队，悲愤、愤怒。 教师：尾声部分呢？ 生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。 教师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲， 好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。 6、总结并完整欣赏《场景》 三、学生创编表演 规则： 1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。 2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。 3．表演时间不超过2分钟。 4．准备时间5分钟。 音乐（任选下列一段音乐） 1．古典风格的“天鹅”主题。 2．说唱风格的“天鹅”主题。 情节（任选下列一个故事情节） 情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。 情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。） 3．学生分组表演。 4．师生共同评选出优胜组。 5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题） 四、师生共同总结舞剧 舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。 五、播放说唱风格的“天鹅”主题 让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。 六、作业 欣赏舞剧《海盗》中的三人舞，，比较三段音乐的节奏与旋律，了解音乐在刻画人物内心上的丰富性。 《艺术歌曲》 教学目标： 1、积极地体验和欣赏歌曲，了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。 2、在欣赏的过程中，感受不同体裁音乐的美，培养对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣，提高学生的审美。 3、对不同音乐的欣赏，丰富学生的情感体验，，了解群众歌曲的产生，培养学生的爱国主义情操和集体主义精神。 教学重、难点： 掌握和体验艺术歌曲的特点 教具准备：多媒体，课件，教学音响 教学方法：启发式、情境陶冶教学法、讨论法 授课节数：2课时 教学过程 一 导入： 音乐与诗歌的交融 言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之足之蹈之也。 这句话选自《乐论》，意思是？ 1、请学生回答： 2、老师补充 ：揭示了在人类早期的混生性文化现象中，语言与歌唱的联系。 3、《诗经》的可吟可诵，汉代的乐府诗，宋词——宋代的民间小调，元曲，音乐与诗歌的结合。 古代：音乐与诗歌是紧密联系在一起的。 现在：歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式 诗歌与音乐的结合 二、艺术歌曲 1、概念：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。 2、起源 艺术歌曲这一声乐载体最早产生于德奥，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的产物。 （1）它的产生首先是19世纪浪漫主义诗歌的大量涌现。在一定意义上，是诗歌的创作推动了艺术歌曲的发展，其中以海涅、拜伦、雪莱、歌德为代表，他们的诗歌是艺术歌曲的灵魂。 （2）英国工业革命的发展促使钢琴制造业的进步，而钢琴普遍流行于社会，使钢琴伴奏技术日趋成熟，又是艺术歌曲产生的另一个社会背景。 3、特点： （1）诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 （2）以钢琴伴奏(独唱)钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 （3）结构精致艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 （4）内容丰富由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。 （5）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。 3、 舒伯特 “歌曲之王” （1）人物介绍： 舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。多用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。 （2）代表作欣赏——《鳟鱼》 思考：体验艺术歌曲的特点，思考音乐描绘了怎样的情景？ 4、勃拉姆斯 （1）人物介绍：约翰内斯·勃拉姆斯（1833－1897）是活跃在19世纪下半叶的德国作曲家、钢琴家。（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。“德国三B” ）在１９世纪德奥艺术歌曲作家中，勃拉姆斯是继舒伯特、舒曼之后的又一名大师。 （2）欣赏：勃拉姆斯——《摇篮曲》 勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。  5、门德尔松《乘着这歌声的翅膀》 （1）任务介绍：菲利克斯·门德尔松（1809－1847）是19世纪德国早期浪漫主义音乐家的杰出代表。 （2）欣赏：《乘着这歌声的翅膀》 这首歌曲词作者是德国19世纪著名浪漫派诗人海涅，门德尔松用旋律非常贴切地表达了歌词。歌曲采用6／8拍子，具有荡漾飘逸的节奏感，旋律一开始以及随后的的大跳加强了荡漾的韵味。此外钢琴伴奏中快速的琶音更是为歌曲飞翔的效果增色不少。 6、中国艺术歌曲 （1）发展： 艺术歌曲在中国的发展，大致可分为两个时期。 　 第一个时期：“五四新文化运动”以后，艺术歌曲传入中国之初，艺术歌曲就在很高的起点上得到发展。 第二个时期：新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。 （2）赏析《教我如何不想他》 此歌作于1926年，初刊与1928年出版的《新诗歌集》。它反映了“五四”时期的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱，并被传诵一时。赵元任以优美隽永的音乐，通过对春、夏、秋、冬各种自然景色的描写，引人入胜的描写表现了青丝萦绕的青年独自徘徊咏唱的动人情景使刘半农的以韵节谐美著称的原诗，更增添了光彩。 从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点（分组布置任务） 1 分组派代表回答 2 老师总结： 旋律：优美 抒情 伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬 歌词：刘半农的诗（刘半农：“她”的创始人，刘天华的哥哥，文学家 语言学家 教育家） 表达的内容：对“他”的思念之情（他指一切心爱的他她它） 三、小结 下课 诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。艺术歌曲和群众歌曲只是两朵小浪花，希望同学们，多听，多欣赏，永浴音乐诗歌交融的海洋！ 《走进西洋交响音乐》 教学目标 1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学重点： 掌握西洋乐器的分类依据。 教学难点： 了解并熟悉每种乐器的音色特点，能够迅速识别 教学用具： 1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和 资料 新概念英语资料下载李居明饿命改运学pdf成本会计期末资料社会工作导论资料工程结算所需资料清单 。 教学方法：启发式、情境陶冶教学法、讨论法 授课节数：2课时 教学过程 一、激情导入 1．走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受到西洋交响音乐就在我们身边。】 2．确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。 【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】 二、新课展开 （一）认识乐器 1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？ 【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】 2．对西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色进行学习。 A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。 B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。 c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。 【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观。以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】 木管乐器家族： 长笛、单簧管、双簧管 铜管乐器家族：小号（Trumpet） 、法国号、伸缩号/长号、大号（Tuba） 弦乐器家族：小提琴、大提琴 (CELLO)、竖琴（Harp） 、吉它（Guitar） 打击乐器家族 ：小鼓（Snare Drum） 、定音鼓（Timpani） 、大鼓（Bass Drum） 锣（Gong） 西洋管弦乐队常识 管弦乐队图 （二）欣赏乐曲 1．《梦幻曲》 欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。 教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。 （以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情） 2．几首独奏舞曲的欣赏 A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏 B、《西西里舞曲》──长笛独奏 c、《拿波里舞曲》──小号独奏 D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏 要求： A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力 B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。 【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】 三、巩固知新 课件展示： 1．挑战你的眼力（西洋乐器图片） 请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组。 2．挑战你的听力（五首独奏曲片断） 请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？ 3．挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点） 以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效地提高课堂教学质量。 《外国器乐曲赏析》 目的与要求： 通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制，了解常见的演奏形式，增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。教学重点难点： 1、在掌握西洋器乐的分类的基础上，熟知其各自的代表作 2、了解几种体裁：前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作。 3、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别 4、掌握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式 教学方法与手段： 讲授、欣赏为主，讨论法为辅。讲授与欣赏相结合，通过具体作品的印象赏析，直观而生动，让学生感知不同器乐门类的风格和特色，欣赏之余，通过提问，让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解 授课时间：4课时 教学过程 一、外国器乐体裁的类别 按照作品的结构形式可分为“独立体裁”和“套曲体裁”两大类。 A 独立体裁（单乐章的完整独立的体裁） 包括了各种独立体裁的舞曲、进行曲、幻想曲、即兴曲和序曲等. B 套曲体裁 由多乐章组成的套曲形式的体裁包括了套曲形式的组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐等 二、各具特性的器乐曲体裁 1、序曲 最早指歌剧、大合唱、舞剧或其他作品演出之前的一段前奏式的器乐曲。后来演变为两种形式：一是作为歌剧、舞剧等的重要组成部分，来高度概括和表达戏剧作品情绪和剧情的发展。另一种是不从属于任何戏剧作品而往往带有标题，有一定的诗意内容，称之为音乐会序曲。 2、即兴曲 是十九世纪浪漫派作曲家创作使用的一种钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是指即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。 欣赏：肖邦：升c小调第4首即兴曲, op.66 “幻想即兴曲”.mp3 这首作品是肖邦所作四首即兴曲当中最早的一首,第一部分是激动的快板,中间的部分是如歌的中板,再现部比第一部分更加奔放、激动. 3、夜曲 原文是“夜间的音乐”之意，常在夜间露天演奏，与小夜曲近似。近代的夜曲是指一种具有特性风格的钢琴小曲，通常具有宁静、深思的抒情特色，旋律富于歌唱性。 最早写夜曲的作曲家是爱尔兰的约翰.菲尔德。后来肖邦把它发展成一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁。 欣赏：《夜曲》 肖邦曲 4、船歌 源自意大利威尼斯贡多拉（一种狭长平底的轻舟）船工所唱的歌曲。大多采用中等速度的6/8或12/8拍子均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。 欣赏：《六月—船歌》 柴可夫斯基曲 此曲一共由三部分组成，4/4拍。乐曲开始使人联想到夏夜湖面上轻舟清清荡漾。中间部分节奏性强。第三部分是 第一部分的再现。 5、无词歌 指用歌曲体裁和形式特点写作的小型乐曲，它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏。这一体裁为门德尔松首创，他创作了八集钢琴独奏的《无词歌》，其旋律大多具有抒情性和歌唱性，音调通俗懂。 欣赏：春之歌 门德尔松曲_5494597.mp3 这首作品，作者以如歌的旋律、清晰的织体、丰富的和声，生动地表现了春意盎然的景象和作者的那种恬静、舒适的内心感受。 6、随想曲 指十六十七世纪时一种自由的体裁形式，常指一种富有幻想的即兴器乐曲，它着重内心的表达，篇幅比较长。 《第二十首随想曲》帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。是世界公认的最富有小提琴炫技技巧和传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，他对19世纪的音乐风格有着巨大的影响。他革新和创作了小提琴的许多高难度演奏技巧，并扩大了它的表现力。 7、狂想曲 通常指具有史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。大多数狂想曲是以缓慢的民族曲调为基础进行变奏，又和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民族特色。 欣赏：《升c小调第2匈牙利狂想曲 》 李斯特曲 乐曲采用匈牙利民间舞曲写成，速度迅速气氛热烈，作品具有鲜明的民族特色和浓厚的民间生活气息各具特性的器乐曲体裁 8、小步舞曲 起源于法国民间的一种三拍子的舞曲，法文意为“舞步很小的舞蹈”，十七世纪传入宫廷，风格典雅，流行于整个欧洲。大多为三部曲式。 欣赏g大调小步舞曲 - 贝多芬 在众多的小步舞曲中，以贝多芬的这首最为著名，作于1795年，它的前两部分优美典雅，中间部分旋律流动性强。轻快活泼。 9、圆舞曲 音译“华尔兹”，是一种旋律流畅、节奏轻快的三拍子舞曲，十九世纪流行于欧洲各国，主旋律平滑流畅、妩媚动人。 欣赏：《蓝色多瑙河》 小约翰.施特劳斯曲 10、进行曲 是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列进行中，节奏坚定明显，旋律鲜明，结构整齐。进行曲最初运用于军队，用铜管乐演奏。按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲。 欣赏：老约翰.施特劳斯 《拉德斯基进行曲》 　 11、标题小品 按照标题内容构思的乐曲，采用通俗易懂的标题，音乐着重描述自然景观贴近标题。 欣赏：梦幻曲(管弦乐合奏) 这是舒曼所作钢琴套曲《童年情景》中的第七首作品，它有着如歌的旋律和诗一般的意境，这首歌曲形象而准确地表现了儿童的心理个他们的某些生活画面，唤起了对童年美好生活的回忆。 12 幽默曲 幽默曲是一种乐观幽默的特性乐曲体裁，其特点是：速度较快，节奏活跃，一般使用三拍子，常用在交响曲等器乐套曲的第三乐章。 《幽默曲》原为德沃夏克所作钢琴曲中 的第七首，后来被改为小提琴独奏曲 本曲采用G 大调，2/4拍，复三部曲式结构。 13、组曲 由几个具有相对独立的乐章，在统一艺术构思下， 排列、组合而成的器乐套曲。 欣赏： 圣桑天鹅（选自“动物狂欢节”) 这是一部形象生动、充满幽默诙谐的管弦乐组曲，常用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。作者运用各种乐器的音色和表情特征，惟妙惟肖地描绘出动物们滑稽的动作和可爱的情态。 14、交响曲 原意为“一齐响”，后来经过发展，指的是由交响乐队演奏的由若干个独立但相互有内在联系的乐章组成的大型器乐套曲。 海顿 第九十四交响曲（惊愕）第二乐章 这部作品体现出海顿音乐的庄严朴素与灵活幽默的巧妙结合，共有四个乐章。 莫扎特 第四十交响曲 第一乐章 这是一部带有戏剧成分的抒情性交响曲，感情丰富、细腻，充满内在的激情。有一种震撼人心的力量。全曲共有四个乐章，第一乐章，快板，奏鸣曲式 15、室内乐 指独奏曲和由单件乐器担任独立声部的器乐重奏曲。如弦乐四重奏、木管五重奏、钢琴三重奏等等 柴可夫斯基 《如歌的行板》弦乐四重奏 16、协奏曲 指一件或者数件独奏乐器同管弦乐队协同演奏，以显示独奏乐器的技巧和个性的器乐套曲。协奏曲一般由三个乐章组成：第一乐章用快板奏鸣曲式；第二乐章为抒情性的慢板；第三乐章快板的回旋曲式或奏鸣曲式；通常在第一乐章的后部加一个华彩乐段，充分表现独奏者的高超演奏技巧。 何占豪、陈钢《梁山伯与祝英台》 《梨园金曲》 教学目标 1、情感态度与价值观 通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行 当和唱腔有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国 优秀传统文化的情感。 2、过程与方法 （1）本节课主要采取图示法、情感角色体验法、问题发 现法、整合法等多种教学手段。 （2）引导学生做多种形式的参与和感受。 3、知识与技能 （1）启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养 自主学习的能力。 （2）了解并掌握京剧的基础常识。 教学重点与难点 1、重点：通过对我国京剧文化艺术中的行当和唱腔的学习以及名段的欣赏，体会京剧艺术的魅力，掌握京剧的基本常识。 2、难点：试着分辨京剧唱腔中皮黄腔的西皮与二黄。 五、 教学方法 利用图片、视频充分调动学生的积极性、主动性和参与性。设置问题，激发学生的兴趣，让学生在学习音乐中思考和在课堂上培养学生合作能力并掌握知识、提高音乐鉴赏能力。 教学准备 多媒体教室、课件、教材、 教学设计 散步教学设计免费下载洗衣歌教学设计免费下载汽车材料教学设计下载爱护水资源教学设计下载一师一优课教学设计下载 授课节数：2课时 教学过程 一、戏曲种类 京剧：是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。 昆曲：是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。 评剧：是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活。 河北梆：初名“直隶梆子”，它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲子州梆子流入河北逐渐演变而成。 秦腔：是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成 。 鄂剧：也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以 及山西．甘肃、青海等省的部分地区。 黄梅戏：是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏 。 豫剧：又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区。 二、京剧及脸谱介绍 1、京剧 京剧乃我国国粹，于1840年前后形成于北京，迄今已有200多年历史。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。 京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 2、京剧中的脸谱 红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 　　 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 　　 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 　　 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象. 　　　 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 　　 金,银色--表现各种神怪形象 3、京剧的唱腔和板式 京剧的唱腔主要有西皮和二黄。 4、京剧的板式大致分四类： 一板三眼类（四拍子） 一板一眼类（两拍子） 有板无眼类（一拍子） 散板类（自由节拍） 5、京剧的场面 文场：管弦乐部分。 作用是为演唱伴奏，或为配合演员的表演而演奏过场音乐。 武场：打击乐部分。 作用是配合演员的身段动作，念白，舞蹈，开打，或渲染舞台气氛。 在文武场中，鼓板起着领奏或指挥的作用。 三、欣赏 1、名段欣赏（一） 沙家浜《智斗》 2、名段欣赏（二） 戏歌 融合戏曲元素的歌曲。 例：《门前情思大碗茶》、《新贵妃醉酒》、《SUSAN说》、《故乡是北京》等。 李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、青年表演艺术家。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。 《忐忑》 《忐忑》由著名歌唱家龚琳娜演唱，作曲为龚琳娜丈夫老锣（Robert Zollitsch）以2006年老锣为龚琳娜创作的原型音乐作品《忐忑》变更而来，此曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。 李玉刚与梅兰芳，一个是央视《星光大道》因男扮旦角一夜蹿红的民间歌手，一个是名垂青史的京剧表演艺术大师，因为李玉刚的突出表现，一些观众称其为“当代梅兰芳”， 四、课堂小节 一、戏歌 二、京剧两个主要唱腔、两个场面、四大行当 《中国民族器乐》 教学目标： （一） 认知目标： 1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点； 2、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 （二）能力发展目标 1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力； 2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。 （三）情感培养目标： 1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育； 2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。 教学重点： 1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法； 2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力； 3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。 教学难点： 掌握民族器乐音色特征 教学准备：多媒体课件制作 授课时数：2课时 教学过程 一、导入 我国民族乐器有着非常悠久的历史，早在原始社会已陆续出现了打击乐磬、鼓、钟，吹管乐器皿、笙等。 历史记载，在周代就有民族乐器近七十多种，并按其制作材料分成八类，叫做八音，即：金、石、土、木、革、丝、竹、匏。 在漫长的历史长河中，民族乐器经过劳动人们不断创造、改革，得到很大的发展，直到现在仍流传的有战国、秦、汉至隋、唐间出现的筝、笛、琵琶、管子、方响、锣、钹等；宋代以后出现的唢呐、云锣、三弦、扬琴、胡琴、坠琴等。 二、民族器乐分类 目前，我国民族乐队的乐器按演奏方法及音响效果划分为四大类： 吹管乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子等； 拉弦乐器：板胡、二胡、高胡、中胡等； 弹拔乐器：扬琴、柳琴、琵琶、阮、三弦、筝等； 打击乐器：鼓、板、钹、云锣、大锣等。 1、吹管乐器 在四千年前的夏禹时期，就有一种用芦苇的管子编排而成的吹管乐器叫做龠（yué）。人们吹起这种乐器，伴歌伴舞，以表示战胜洪水的喜悦。在孔子编的包括风、雅、颂三类歌曲的《诗经》中，曾用到箫、管、龠（yué）、埙、篪（chí）、笙等乐器，以后的雅乐也大致沿用这些吹管乐器。秦汉时期兴起的鼓吹乐如：鼓吹、横吹、骑吹等，是以排箫、笳、角、笛等为主要乐器的，常在军队进行时用作仪仗之乐，或在宴会上演奏和作其他娱乐之用。唢呐出现较晚，约在明代开始有所记载。 笛子：古代叫“横吹”，在战国末期已经流行，约有两千多年的历史，是我国古老、使用非常广泛的一种乐器。它体积小，携带方便，发音清脆嘹亮，表现力丰富，深受人们喜爱。 笙：是我国古老的乐器。在公元前十五世纪殷代的甲骨文字中就有关于笙的记载。笙的构造可粗分为笙簧、笙苗、笙斗三个部分，外形有圆的与方的两种。笙的音色甜美、柔润，它那短促的吐音近似弹拔乐器的音响。由于笙的特殊音质，使它在管弦乐队中起着“调剂”的作用，可与吹、拉、弹三组乐器很好结合。 唢呐：唢呐原是波斯（现伊朗）、阿拉伯的乐器，唢呐两个字就是波斯名surnā的音译。流传在各地的唢呐有大有小，有的粗犷、有的柔和，种类很多。唢呐的音量很大，出音高亢有力，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄以及欢乐的场面等等，在乐队中非常突出。 埙：在“八音”中分属“土”。各时期的埙形态不完全相同，有橄榄形、圆形、椭圆形、鱼形等。主要用于历代雅乐，民间也有流传。 洞箫：汉代以前的箫多指排箫，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室砖画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。洞箫发音柔润、轻细，常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也可用于独奏。 筚篥（管子）：管子古代称为“筚篥”。公元四世纪由龟兹（新疆库车一带）传入内地。管子音色深沉、悲凉，所奏乐曲常有如泣如诉之感。 排箫：排箫在八音中属“竹”的代表乐器之一，编管而成。汉、唐时期，民间和宫廷都十分流行。 芦笙：芦笙流行于西南地区苗、瑶、侗、彝，壮等少数民族中，各地形制不一。音色悦耳动听。常在节日喜庆时边吹边舞，有时演奏者可达一、二百人，场面十分壮观。 2、拉弦乐器 在我国音乐史上，拉弦乐器的出现比吹管、打击、弹拔等乐器晚一些，宋代陈旸《乐书》提到的唐代奚琴算是最早的拉弦乐器。 多少年来，“胡琴”这个名称几乎成了拉弦乐器的统称。江南丝竹、广乐音乐、河南板头曲、福建南乐等民间乐种中，拉弦乐器也都处于相当重要的地位。胡琴演奏家们在长期的艺术实践中积累了相当丰富的演奏经验。以二胡为基础发展的一套拉弦乐器组，成为民族管弦乐队中人数最多，最富于表现力的一组乐器。 二胡 二胡在拉弦乐器中流行最广，最有代表性。它的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千金及弓子等几个部分。二胡音色柔美，善于表现抒情，歌唱性旋律，在乐队中占有重要位置。 高胡 高胡就是高音二胡，比二胡略小，定g1、d2两音。高胡的音量比二胡大一些，音色比二胡明亮，演奏技巧与二胡相同，在乐队中它是拉弦乐器的最高声部，接替二胡难以胜任的高音区。 高胡也常用来独奏、重奏。广乐音乐以高胡为主奏乐器。 中胡 中胡即中音二胡，比二胡略大，中胡的演奏技巧与二胡相同，但不及二胡灵活，它适宜担任歌唱性的旋律，在乐队中常用来演奏和弦的中间声部。 板胡 板胡比二胡小，由椰子壳（或木、竹等）制的琴筒、硬的杆子和千斤、桐木的板面、金属的琴弦和结实的弓子等几个部分构成，是梆子戏的主要伴奏乐器，也常作为独奏乐器出现在舞台上。板胡擅长表现活泼、热情奔放的音乐，也适合表现某些柔美的、抒情的旋律。 革胡 上世纪50年代由杨雨森在二胡的基础上创制而成，被认为是东西方文化结合的产物，保持了胡琴原有的音色特点。 革胡主要用于民族器乐合奏，其音色浑厚、圆润。 京胡 京胡是京剧的主要伴奏乐器，于清代乾隆末年（约公元1790年）随着皮黄腔的发展而逐渐形成，音色刚劲、响亮 马头琴 内蒙草原有个传说：王爷射死了苏和心爱的白马，苏和十分悲伤，日夜思念，一晚，梦见白马告诉他：“用我的筋骨做个琴吧，我将日夜伴陪着你，解除你的寂寞。”于是苏合用马骨做琴杆，上面雕着马头，用马皮蒙琴筒，马尾作弦和弓毛，制成了第一把琴。 马头琴音色圆润、深沉。常用于独奏和民歌、说唱的伴奏。 艾捷克 艾捷克是维吾尔族、乌兹别克族乐器，主要用于演奏民间歌舞和木卡姆音乐，现在专业文艺团体也用来独奏和合奏。 3、弹拔乐器 弹拔乐器是用手指、拔子或用琴扦击弦而发音的乐器总称。根据乐器的形制、性能和演奏方法，弹拔乐器大致可分为三类： 第一类：以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。 第二类：以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手拔弹，多放在膝上演奏。 第三类：是扬琴。平置在木架上，用琴扦击弦发声，约在明代由外国传入。 琵琶 约在公元350年前后，通过印度传至中国的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫“曲颈琵琶”，就是现代琵琶的前身。 琵琶形如纵截的长梨，装有四根弦，除作为独奏、重奏、合奏等纯器乐的形式出现外，在戏曲、曲艺、杂技、歌唱等的伴奏乐队中也得到广泛应用。它既可表达文静细腻、美妙的情趣，又能表现雄建豪放的气概。 柳琴 柳琴形似柳叶，常被称为“土琵琶”。是苏北、鲁南、安徽一带，柳琴戏、泗洲戏的主要伴奏乐器。 月琴 因共鸣箱形似月亮而得名，月琴一般用拨子弹奏，音色刚劲、清脆多用于戏曲、曲艺的伴奏，也用于独奏或器乐合奏。在京剧中它与京胡和京二胡一起被称为“三大件”。 阮 在汉武帝时（公元前140—前87），出现了一种圆形音箱，四根弦，直柄，装有十二个品位的弹拔乐器，当时叫“琵琶”，到唐代改称“阮咸”，再后来又简称“阮”。 上世纪50年代，中央广播乐团对阮作了改革，分小、中、大、低四种，成为弹拔乐器中形制相同，音色统一，音域宽广的一套新型乐器。阮在民族乐队中是相当重要的一种弹拔乐器。 三弦 现代三弦的音箱用红木或紫檀木制成，琴杆兼作指板，无品，音响两面蒙蟒皮，张三根弦，一般用指甲弹奏。 三弦流行于江南和北方，独奏、合奏和歌舞伴奏都可以。 扬琴 扬琴约在明末（公元1600年左右）传入中国，最初流行于广东一带，后来普及全国。扬琴靠琴扦击弦取音。左右琴扦交替击弦是扬琴的基本奏法，各种速度的音阶、琶音、双音和任何音程的跳进都毫无困难。扬琴奏法很多，如单音、加花、震音、双音及和弦等。 琴 琴是“八音”中“丝”的代表乐器，历史远久，古代称为“瑶琴”、“玉琴” ，现在有人称之为“古琴”。 我国古代许多思想家、文人都以弹古琴著称。 筝 筝是一种很古老的乐器。早在战国时期（公元前475—前221），已在秦国（今陕西省）流行，所以历史上有称之为“秦筝”，现在有人叫它“古筝”。筝由长方形的共鸣箱张以十几根甚至几十根琴弦而成。其形制、音域、音色各地区不尽相同，演奏手法和风格特点也有所区别。 4、民族打击乐器 打击乐器由敲击而发音，在一些地方戏曲中渲染戏剧情节和气氛，刻划人物性格，配合角色动作或为唱腔伴奏，是相当重要的一组乐器。秧歌、龙船、花鼓、腰鼓、狮舞、龙舞等民间的各种游艺无不采用打击乐器来烘托气氛，每当节日和欢庆胜利的时候，人民群众也总是喜欢敲锣打鼓来表达欢乐的心情。 ①板类： 南梆子、木鱼、梆子、竹板等； ②鼓类： 堂鼓、手鼓、排鼓、铜鼓等 ③钹类 小钹、中钹、水钹、大钹、碰铃等 ④锣类： 小锣、大锣、云锣、包锣等 舟山锣 舟山锣流行于东南沿海地区，是吹打乐“舟山锣鼓”中的重要乐器。 舟山锣由不同大小的数十面锣组成，能奏出丰富的节奏，造成热烈欢腾的气氛。 编钟 “八音”之首“金”的代表乐器。湖北随县出土的2400多年前的曾侯乙编钟是目前规模最大的编钟，共64件分三层悬挂，工艺精美，无与伦比，被称为世界八大奇观之一。 编磬 是“八音”中“石”的代表乐器，甲骨文中已有磬字，单片悬挂称为“特磬”，多片悬挂称为“编磬”。磬除石制外，还有玉制、铜制的。历代统治者祭祀、晏享等礼仪活动中采用。 三、总结 《民族器乐作品赏析》 教学目标： （一） 认知目标： 1、通过欣赏琵琶曲《十面埋伏》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力； 2、 能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 （二）能力发展目标 1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力； 2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。 （三）情感培养目标： 1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育； 2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。 教学重点： 1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法； 2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力； 3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。 教学难点： 1、掌握《十面埋伏》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动； 2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。 教学准备：多媒体课件制作 教学过程： 一、常见中国民间器乐合奏 1、打击乐合奏 指由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。如：四川[闹年锣鼓]、湖南的[十样景锣鼓]、江南的[十番清锣鼓]、陕西的[打瓜社]等。在某些吹打乐合奏中独立的纯用打击乐器演奏的“素锣鼓”段，戏曲音乐中的“开场锣鼓”或配合舞蹈、武打场面的纯锣鼓段落，均属此类。 2、吹管乐合奏 指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。有以唢呐为主的，如《山东鼓吹》以海笛（小唢呐）、笙、笛加上部分打击乐器演奏；《辽宁鼓吹》以大唢呐、小唢呐为主加上堂鼓、铜鼓、小钗、吊当等打击乐器演奏；也有以管子和笙为主的，如《河北吹歌》以管子为主奏乐器配以其他吹管乐和打击乐器。 3、丝弦乐合奏 指由几件拉弦乐器和弹弦乐器合奏的音乐，丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。乐曲多数为短小的抒情性乐曲，也有部分较长大的套曲。 4、丝竹乐合奏 江南丝竹、广乐音乐、福建南音、白沙细乐(云南丽江)。 江南丝竹 江南丝竹和民间的婚丧喜庆等民众活动有紧密联系。常奏的八大传统名曲是：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。也有来自古典乐曲，如《春江花月夜》、《霓裳曲》、《高山》、《流水》等。其音乐和江南地区的民歌、说唱、戏曲有千丝万缕的联系。风格轻柔、秀丽、细腻、雅致。 广东音乐 广东音乐以高胡为主，加扬琴和秦琴。以后在此基础上加其他丝竹乐器：琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、笙、木鱼、碰铃等。音色清脆明亮、旋律流畅、节奏活泼多变。音乐风格热烈明快。传统曲目约四五百首。有以写景为主的《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《午夜遥闻铁马声》等。也有以抒情为主的，如抒欢快喜悦之情的《旱天雷》、《步步高》等；抒凄苦哀怨之情的《昭君怨》、《双声恨》、《小桃红》等。多数乐曲结构短小、形象鲜明、一气呵成。 二、中国民族器乐曲欣赏 1、民乐合奏《金蛇狂舞》 聂耳选取传统民间乐曲《倒八板》，将其整理改编，创作出民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》，表现了在我国传统民间节日中人们舞动巨龙、锣鼓喧天的欢乐场景，反映了他的革命乐观主义精神。 2、《十面埋伏》 这是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。 乐曲是根据公元前202年楚汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。 《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构形式。全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。 这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎、十一、众军奏凯、十二、诸将争功、十三、得胜回营。 3、《百乌朝凤》 《百乌朝凤》是一首著名的山东民间乐曲，流行于我国北方广大地区。 民间音乐的可贵处是它和人民生活有着血肉的联系。《百鸟朝凤》就是一首能够唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活回忆的优秀的民间管乐曲。在乐曲中我们仿佛可以听到布谷鸟、鹧鸪鸟、小燕子、山喳喳、黄雀、画眉、百灵鸟、黄腊嘴等禽鸟的叫声，还能听到公鸡啼鸣，它象征着黑夜的消逝和朝阳初升的生动意境。 3、 总结 《歌剧艺术》 教学目标： 一、通过本课的学习，使同学们了解歌剧这种艺术形式及其的发展、歌剧的起源。 二、了解《茶花女》、《图兰朵》的剧情，作者及歌剧相关知识 三、对外国歌剧与民族歌剧进行简单对比。 教学重点： 一、歌剧欣赏。 二、歌剧的起源及其表演形式。 教学难点：歌剧的起源。 教学内容：理解乐曲情感，了解歌剧艺术，培养对歌剧的欣赏兴趣 情景导入 （一）歌剧的起源 歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥非欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。 起源一： 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。 起源二： 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。 起源三 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。 起源四 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。 起源五 歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。 二、简介歌剧，出示学习内容 1、了解歌剧是一种综合的艺术表现形式。艺术形式多样 丰富。 2、通过欣赏《卡门》、《图兰朵》中的音乐片段。了解歌剧，让各种艺术形式贯彻到课堂学习的过程。 （设计意图：让学生明确学习内容，把歌剧的各种艺术表现形式作为授课的主线贯穿到课堂的全过程） 三、欣赏歌剧《图兰朵》音乐片段《今夜无人入睡》 1、了解作者，写作背景。讲解歌剧剧情 2、出示图兰朵公主的三个谜语，让女学生表演公主男同学回答。 3、了解歌曲歌词，便于学生理解。播放歌剧视频。四、本科小结 中国歌剧艺术 教学目标： 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过歌剧选段《洪湖水，浪打浪》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。 教学内容： 《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》 教学重点： 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。  2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。 教学难点： 让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐 教学教具： 钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。 教学过程： 组织上课。 一、设问导入。 在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？ 二、感知与认识。 1、  播放《洪湖水，浪打浪》片段。 师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？ 生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。。。。。 （歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式） 师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。 2、  欣赏《洪湖水，浪打浪》第三段录像片段。 师：这段选段里有没有对白？ 生：没有。 师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？ 生：不，音乐占主导地位。 师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？ 生：器乐音乐。 师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色？ 生：歌唱最为重要。 师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？ 生：表现作品、推动戏剧发展。 师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格 生：民族唱法或者美声唱法。 师：这首歌曲里有没有舞蹈？ 生：没有。 （可见，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一种色彩性、过度性的） 师：歌剧的舞台美术给你的印象如何？ 生：感觉好美、好真实。。。。。。 （歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格及历史文化依据的可靠性、真实性） 师归纳：歌剧的综合建立在主次分明，严密有序的基础上，音乐在歌剧中的地位是至高无上的。 3、  学生随录音演唱《洪湖水，浪打浪》第三段，感受音乐情绪。 师：这首歌曲具有怎样的风格？ 引出：我国歌剧创作过程及特点。 教师介绍我国新歌剧简况。 1、  创作过程：探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。 2、  特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格。 下面这首作品就是我国文艺工作者为了遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，大胆探索，创作了深受群众欢迎的经典新歌剧：《洪湖赤卫队》 1、结合播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧情景。 2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。 问题：1、这首歌曲演唱形式是怎样的？（有领唱、合唱、齐唱） （可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵） 3、歌曲具有怎样的风格特征？（浓郁的湖北地方特征） （音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象） 4、你听了这首歌曲，你的心情怎样？你想到了什么？（学生谈感受） 师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。 5、 生演唱第二段领唱、齐唱部分。（把学生分成两组，以一领众合的形式演唱）再次体验战士们取胜的喜悦心情和乐观开朗的精神面貌。 三、拓展与创造（8分钟） 师：歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。同学们，你们知道还有哪些唱段吗？ 生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。 师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗？（提供歌谱） 学生根据自己的喜欢分成四组： A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。 B、部分学生随音乐模仿划船动作。 C、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。 D、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。 （教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评） 课堂小结：（1分钟） 今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力；通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用；更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。 声乐艺术 教学目标 1、通过学习，了解声乐的基本知识。 2、能够通过聆听辨别人声的基本特征及类别，并对几种人声进行比较。 3、了解声乐演唱形式 【教学重点】 声乐演唱方法和风格 【教学难点】 从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识声乐基本的演唱形式、方法及风格 一、导入新课 （设计意图：通过学生熟悉的成语故事《余音绕梁》导入，导入既自然、直接，又能抓住学生兴趣，顺利进入新课教学。） 1、成语故事《余音绕梁》 2、音乐表现主要可以分为两大类，一是用人声歌唱的声乐；二是用乐器演奏的器乐。今天这节课，就带领大家了解人声的分类、各种音色的特点，各种唱法的特点，通过听赏，去感受人声丰富的表现力给我们带来的音乐美的享受。 二、新课教学 （一）声乐的概念 1、“人声乐器” 由人体生理器官构成。 最亲切、最美妙、最富感染力的“心声” 2、声乐内涵： 人声歌唱的音乐（对应器乐）； 符合特定的范围和规范。 3、功能特性 （1）隐形特征（靠感觉、揣摩、悟性） （2）情感教育 （3）愉悦审美（自娱—娱人 、自在—自为） （二）人声的分类 1.人声按照性别和年龄，可分为女声、男声、童声三类。 2.按照音域的高低、音乐的差异和不同的表现特点，女声又可分为女高音、女中音、女低音；男声可以分为男高音、男中音、男低音。 3.女高音根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，又可细分出抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。男高音可分为抒情男高音、戏剧男高音。 （三）人声的表现特征 1、女声： （1）、女高音 ①、抒情女高音：音色明亮秀丽，优美抒情，歌唱性的旋律。 （王秀芬、殷秀梅） 曲例：《我爱你中国 》 ②、花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，善于演唱快速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感情。 曲例：迪里拜尔《一杯美酒》 ③、戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力，表现激动强烈的情绪。 曲例：和慧《阿依达》选段 （2）、女中音：音色柔和、宽厚。 曲例：关牧村《吐鲁番的葡萄熟了》 （3）、女低音：声音浑厚、丰满而又结实。 2、男声 （1）、男高音 ①、抒情男高音：音色明朗、抒情而又富于诗意。（张建一） ②、戏剧男高音：音色宏亮、坚实有力、富有英雄气概，多表现强烈的感情和戏剧性的色彩。（魏松） （2）、男中音：音色刚毅、雄壮有力。 曲例：廖昌永《江河万古流》 （3）、男低音：音色低沉、深厚、雄浑、擅长表现苍劲沉着和庄重雄壮的感情。 曲例：温可铮《跳蚤之歌》 3、童声 （1）、特点：音色娇嫩、清脆响亮、较为纤细。 （2）、分类：童高音、童低音 两类。④⑤⑥③④⑤⑥④⑤⑥④⑤⑥ （四）声乐演唱方法和风格 1、美声唱法 （1）、起源：起源于意大利，原文为Bel Canto，意大利语为“美好的歌唱”之意。一般译为美声唱法，也称欧洲传统唱法或西洋唱法。指的是18 世纪到19世纪初意大利盛行的一种着重声音华彩优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧效果的，雅致、优美的歌唱风格。 （2）、特征：注重声音的优美、明亮、圆润、美声唱法是丰满与抒情。混合声区，混合共鸣（全共鸣） 混合音色（真、假声混合）。采用喉头位置较低的发声方法，发音纯净、柔美、明亮、辉煌、圆润、具有金属色彩、强大的穿透力、富于共鸣和垂直感。注重气息的控制，保持声音的均匀、统一、圆润、句法连贯。 （3）、方法：气息支持、咽道开放、喉型稳定、声音集中、自然放松。 举例：世界三大男高音 （4）发声模仿 2、民族唱法 （1）、概念： 民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，建立在中国民族戏曲和说唱声乐艺术基础上的，具有浓郁民族特色的演唱方法和风格。它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。 （2）、特征： 注重咬字吐字（字正）（汉语发音韵味所在，审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 与风格形成的主要特征） 民族唱法的特点继承了戏曲、曲艺、民歌的传统唱法，借鉴了美声唱法。强调语言与音乐的关系，根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔。声音明亮、自然、亲切、甜美、圆润、靠前。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。 讲究“以情带声”、“字正腔圆”、“声情并茂” 曲例：《龙船调》——宋祖英（当代民族声乐艺术典范） 《芦花》——雷佳 （3）发声模仿 3、通俗唱法 （1）、概念： 一般指的是在社会中流行的、适合当代人口味的、通俗易懂的、抒情性和娱乐性较强的音乐，是一种大众化的声乐艺术形式。 始于中国二十世纪30年代的上海等地，真正流行和发展在20世纪80年代之后。具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。流行唱法以青年为中心，写青年，唱青年，青年唱，青年听。 （2）、特征 ①、强调自然与个性特色 ②、情重于声 ③、歌唱状态： A、下巴放松，不压喉咙，无禁忌 B、吐字唇舌动作较自然语言夸张“开放” C、口型较“横”，声音位置靠前 D、声带张力小，声道畅通，共鸣不苛求 E、感情技巧前提下的气息支持和运动。 曲例：《let it go》 《光阴的故事》 （3）发声模仿 4、原生态唱法 （1）概念： 原生态唱法是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。歌曲产生于民间，流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活，是各历史时期人民生活的生动画卷。 （2）特点： 演唱的歌曲都是地方民歌，运用喊唱或嘶裂声演唱，用的是一种原始的未加工过的唱法。民歌的语言生动传神，讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，高音部分很讲究面罩，声音很有穿透力,很亮。 曲例：藏族原生态歌曲《玛曲姑娘》 侗族大歌《心中想郎》 5、四种方法的比较分析 （1）、具有“声乐艺术”的必然共性： 四种唱法均从不同的方面、方式和风格来体现人类的审美需要和价值，表达人类共有的美好思想与情怀。 （2）、受制于各自美学思想和标准的形成：在风格、方法上具有差异；产生不同审美生存价值和审美群体。 三、课堂小结 声乐艺术是以情感抒发和交流为目的的，在不同时期、不同条件的不断演变、发展过程中，人们的审美需求和标准也在不断的发生变化，各种唱法的讨论必将不断的延续下去，无疑，这对于声乐艺术的进一步发展有着极其积极的作用和意义。无论哪种唱法，都体现了人类的审美需要和价值。 小结： 声乐艺术是以情感抒发和交流为目的的，在不同时期、不同条件的不断演变、发展过程中，人们的审美需求和标准也在不断的发生变化，各种唱法的讨论必将不断的延续下去，无疑，这对于声乐艺术的进一步发展有着极其积极的作用和意义 。无论哪种唱法，都体现了人类的审美需要和价值。 中国民歌 教学目标 1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。 2、知识与技能：认识“山歌”、“小调”、“劳动号子”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。 3、过程和方法：引导学生从各地区的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。 【教学重点】 聆听山歌《小河淌水》、小调《茉莉花》、劳动号子《川江号子》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同种类民歌的特点的音乐特点。 【教学难点】 从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识民歌的音乐特征。 教学过程 1、 民歌的概念 1、民歌就是民间的歌，劳动人民的歌。他是历代劳动人民在长期社会实践的过程中，为了适应劳动、生活的需要，表现思想感情，而集体创造出来的一种口耳相传的歌曲形式。 2、民歌是劳动人民的诗歌创作。一般是口头创作，口头流传，在流传过程中不断经过集体加工。 3、揭示了民歌的特定创作方式是口头传承中永无定型的“集体创作”，而不是近代中、西方常见的书面形式和一次性定型的“个体创作”方式。 4民歌的特定传承方式是“口耳相传”，这一传承方式显然不同于（中世纪以后的）西方和近代中国出现的乐谱传承，或通过机械和电子媒介传承的特殊方式。 2、 民歌的成因 3、 民歌的分布：黄河流域民歌 、长江流域民歌 、珠、闽江流域民歌、黑龙江流域民歌、西北地区民歌、青藏高原藏族民歌 4、 民歌的分类：劳动号子、山歌、小调 劳动号子的概念：“号子”是人们在发展中为适应劳动的需要而产生的，它是一种和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。它在劳动中起着指挥劳动协调动作，调情绪、振奋精神，鼓舞劳动热情，消除疲劳的作用。 山歌概念：一般指农民、牧民、猎人等从事自然生产的劳动人民在山野、田间、牧场等即兴抒发思想感情的民歌。内容多是爱情和苦难；常在户外歌唱；曲调高亢、嘹亮；节奏自由悠长；歌词多为即兴创作。 “小调”：又称“小曲”，产生于日常生活和风俗性活动中。 形式规整匀称，旋律性强，易于流传。 内容题材广泛，社会不同阶层的爱情、离愁别绪、风土民俗以致自然常识、历史故事等无所不包。 欣赏山歌《小河淌水》、小调《茉莉花》、劳动号子《川江号子》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同种类民歌的特点的音乐特点。 结束语： 留神细听所有的民歌，因为它们是最优美旋律的宝库。它们会不断打开你的眼界，是你注意到各种不同的民族性格。 中国民歌风格及特点 【教学目标】 1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。 2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。 3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。 【教学重点】 聆听藏族民歌《宗巴朗松》、牧歌（蒙古族民歌）、阿拉木汗（维吾尔族民歌）三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。 【教学难点】 从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。 【教学过程】 （一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。 （二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。 1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。 2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。 3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。 阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。 （三）欣赏蒙古族民歌《牧歌》 教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？ 2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？ （四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》 1、 教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。 2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？ 3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。 4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。 （五）欣赏维吾尔族民歌《阿拉木汗 》。 学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写的歌曲内容 2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》 （1）新疆民歌的节奏特点是（do） do 明快 re 缓慢 mi 自由 （2）新疆民歌的旋律特点是（mi） do 悠长高亢 re 婉转抒情 mi 生动活泼 （3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa） do马头琴 re冬不拉 mi 手鼓 fa 热瓦甫 （五） 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点： 蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。 西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。 新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。 （六）三个小组表演比赛： 1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。 3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。 京剧艺术 授 课 教 案 课题 京剧 课型 新授 授课人 任 务 目 标 知识目标 1.在欣赏中辨识京剧角色、唱腔、功夫分类等。2.初步掌握京剧的鉴赏方法。 能力目标 培养学生初步的欣赏京剧能力。 德育目标 在京剧欣赏中发现京剧的美，喜爱京剧、喜爱中国传统文化。 重 点 难 点 教学重点 初步掌握京剧的鉴赏。 教学难点 正确辨识京剧角色、唱腔、功夫。 教 法 情景模拟法、体验教学法 教 学 过 程 师生活动 一、导入新课： 本堂课，老师带领大家感受一种非常独特的音乐艺术，相信同学们对它并不陌生，我们先来看一段视频。 播放李玉刚演唱的《贵妃醉酒》视频 问题：这段视频，取材于哪一种艺术形式？ 二、讲授新课 （一）问题：同学们对于京剧艺术都有哪些了解呢？ 讲述：京剧的价值、起源与发展、“四大名旦”，通过介绍“四大名旦”过渡到梅兰芳唱段《贵妃醉酒》。 1.欣赏《贵妃醉酒》 引入话题：梅兰芳先生的表演，属于京剧当中的哪个行当？ 介绍京剧的行当 引入话题：注意里面的伴奏乐器了么？再来听一遍，同时留意唱腔的特点 播放《贵妃醉酒》乐段 展示京胡、板图片 介绍文场武场，播放相应视频，由拉弦乐器“京胡”，打击乐器“板” 过渡到介绍京剧的伴奏乐队。 引入话题：唱腔的特点 介绍京剧的西皮、二黄唱腔，并听赏 引入话题：梅兰芳先生除了唱，还做了什么样的表演？ 简单介绍京剧四种艺术手段“唱念做打” 2.活动与体验 活动：老师用京剧“做”的表演方式表演两个场景，同学们猜一猜。 表演：开门—进门—关门，照镜子 （二）欣赏《迎来春色换人间》 刚刚我们欣赏的京剧选段优美典雅，轻柔潇洒。随着时代的发展，京剧艺术也进行了不断的改革和创新，尤其是五四运动以后，新文化的浪潮冲击着各行各业，出现了一批新的京剧唱段。下面我们就来欣赏一出《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》，看看这个唱段和《贵妃醉酒》有哪些不同之处。 播放《迎来春色换人间》视频 介绍《智取威虎山》故事情节（先请学生谈一谈再总结并介绍) 提问：《智取威虎山》和《贵妃醉酒》有哪些不同之处 三、回顾与总结 比较二者不同之处 四、拓展与活动 练习：跟老师一起，学唱《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》 五、小结 今天，同学们跟老师一起，感受了传统京剧与现代京剧，无论传统还是现代，都是我国文化艺术的瑰宝，它集中国戏曲之大成，是我们炎黄子孙的骄傲，是世界公认的三大戏剧表演体系之一，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们，在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友，这足以证明她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位！ 希望通过本堂课的学习，同学们在以后的日子日，能够更多地走近京剧，了解京剧，分享京剧！ 观看 京剧 自由发言 讨论、回答 听赏，分辨 讨论、回答 直观感受 自由发言 听赏、感受 “做”（学生用自己的语言） 锣鼓经 伴奏并猜想分析。 请学生来表演：惊讶、倒水、赶路 流行音乐 教学目标： 1、乐于参与通俗歌曲的演唱、欣赏，在说说通俗歌曲喜欢原因的基础上认识其题材、体裁和音乐风格。 2、 聆听、感受和比较，知道有些流行歌曲可以与古典音乐、民族歌曲、美声歌曲等有着密切的联系，并初步了解相互融合的几种手段和方法。 教学内容： 1、 欧美流行音乐的分类及代表人物、中国流行音乐的发展、分类及代表任务。 2、 通过聆听流行音乐代表作评感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁和音乐风格。 教学重点与难点： 分析流行歌曲与古典音乐、民族歌曲及美声歌曲的结合，提高对流行歌曲的鉴别能力，对古典及民族、美声歌曲的了解和鉴赏能力。 1、 导入：（幻灯片） 1、看图说？ ① 周杰伦 《双节棍》 《千里之外》 《青花瓷》 《霍元甲》„„ ② 蔡依林 《倒带》 《花蝴蝶》 《看我七十二变》„„ ③ 腾格尔 《天堂》 《蒙古人》„„ ④ ＳＨＥ 《不想长大》 《波斯猫》 《美丽新世界》 《Ｓuper star》„„ ⑤ 张学友 《情网》 《祝福》 《你好毒》 《我真的受伤了》„„ ⑥ 韩 红 《天路》 《天亮了》 《家乡》 《那片海》„„ ⑦ 王 菲 《棋子》 《执迷不悔》 《我愿意》 《但愿人长久》„„ ⑧ 刘 欢 《弯弯的月亮》 《好汉歌》 《从头再来》„„ 2、师：他们的歌曲都是属于流行歌曲，什么是流行歌曲？有何特点？ 生：畅所欲言，举例„„ 师：同学们回答得非常好 二、欧美流行音乐的分类及代表人物 Rock and Roll（摇滚乐） Soul（灵魂乐） R&B（节奏布鲁斯） Rap（说唱乐） 阿姆.埃米阿姆 Latin（拉丁） 瑞奇.马丁 Country(乡村音乐) 泰勒.斯威夫特 麻吉弟弟 西域男孩 后街男孩 珍妮.杰克逊 披头士 滚石 猫王 迈克杰克逊 3、 中国流行音乐的发展 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传入，内地流行音乐日益衰弱。而此时，欧美流行音乐对香港、台湾音乐产生了很大的影响。 乐坛已进入黄金时期。七十年代的港台流行音乐，不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞。七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传入内地。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、退费、情爱、小资”等音调和思想。 20世纪八十年代，高考的恢复、两岸关系的融冰，一股带着淡雅、娟秀，带着青年人的青春、朝气、带着充满诗意的浪漫气息的台湾校园民谣，登陆中国内地。 九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔杰克逊、席琳迪翁、惠特尼.休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。 20世纪90年代，港台歌星大举占领内地市场，他们以无数光芒四射、风格各异的经典作品，创造了港台流行音乐的一个黄金时代。张学友、黎明、刘德华、郭富城、黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣，这八个人可以说是代表了20世纪90年代香港流行歌坛的最高成就。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中，中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素的开放性。中国流行音乐的创作既具有浓重的民族意识，也具有包容世界的胸襟。这为它进入世界文化提供了可能。 课堂总结： 音乐是没有界限的，我们把音乐分成“古典、流行、前卫”都是为了更好的认识音乐本身。犹如世界上有各式各样的人、各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。 音乐的基本表现要素 【教学重点、难点】 1、重点：音乐的基本表现要素：节奏、力度、速度、旋律、调式、和声、曲式。 2、难点：音乐节奏的把握。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、启发法、练习法、探究学习法 【教学用具】 多媒体、课件、模拟钢琴软件 【教学过程】 导入： 音乐在我们的生活中一直占据着极其重要的地位，是人类情感的一种具体表达方式。音乐欣赏，实际上就是一个审美的过程，但这个审美的过程必须基于能剖析作品所体现的情感的基础之上。如何理解作品，首先要了解构成作品的各个细小的元素，这样才能知道作者是如何运用这些元素将情感酣畅淋漓地表现出来的。 1、旋律： （1）定义：也称作曲调。高低起伏的乐音按一定节奏有秩序地横向组织起来就形成了旋律。 旋律起伏的大小决定着音乐的风格和特点 （2）辨析 分辨下面三首《茉莉花》所在的地区 第一首：江苏 第二首：河北 第三首：东北 （3）旋律按进行方式可产生上行、下行、横行的运动 上行： 下行： 横行： （4）按不同的吟唱进行可分为级进、小跳、大跳和同度进行 级进： 小跳： 大跳： 同度进行： 2、节奏 （1）定义：节奏是音乐中最早出现的最具个性和活力的因素，它可以脱离其他要素而独立存在，反映的是音乐的时间组织关系。 例： （2）比较常见的有2/4、3/4、4/4、6/8。 （3）节拍：是强拍和弱拍按一定次序的均匀交替。 （4）节奏练习 （5）一定的节奏型赋予旋律以鲜明的性格和特征 进行曲的节奏型： 圆舞曲的节奏型： （6）节奏特点： 2/4拍节奏强弱关系迅速交替，动力性明显要强一些。 3/4拍节奏具有流动性，常用于圆舞曲风格的音乐。 4/4拍是2/4拍的复合，但是把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。 6/8拍给人感觉流畅、起伏，充满活力。 （7）思考：下面三中类型的音乐作品分别适用于哪种节拍 第一首：《蓝色多瑙河》 C、圆舞曲 第二首：《人民军队忠于党》 A、进行曲 第三首：《黄河颂》 B、抒情歌曲、颂歌 3、力度 （1）定义：力度就是指“用力的程度”。我们常说的强弱，就是指力度。 （2）常见力度术语： P—弱 f—强 mp—中弱 mf—中强 pp—很弱 ff—很强 fp—强后突弱 　 pf—先弱后强 　  dim—渐弱 　cresc—渐强 　　　 rit—渐慢；突慢 4、速度： （1）定义：是音乐进行的快慢速度，它直接影响音乐内容的表现。 （2）欣赏音乐作品： 　《沉思曲》（马斯奈曲） 　《野蜂飞舞》里姆斯基.科萨科夫） 　思考：这两首作品的速度各自塑造了怎样的音乐形象？ 5、和声 （1）定义：包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 （2）和声的加入可以使单调的音乐更加饱满，充实。 6、曲式： （1）定义：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 （2）常见的曲式： 单二部曲式：A+B 单三部曲式：A+B+C 回旋曲式：A+B+A+C+A……等 7、调式 （1）定义：大小调是西洋的调式，五声调式是中国特有的调式 （2）大调：音乐光明辉煌，开阔爽朗 （3）小调：音乐暗淡悲伤，柔美凄婉 （3）五声调式 （4）辩一辩 欣赏下列三段音乐，分别指出它们为大调、小调、还是五声调式 第一首《中国人民解放军进行曲》 大调 第二首《青花瓷》 五声调式 第三首《辛德勒名单》 小调