1923年的一个仲夏之夜，两位年轻人荡漾在秦淮河的波影中，在游玩结束后，他们约定各自写一篇同
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文章。不久这两篇文章就被刊登出来，文章风格不同、各有千秋，名噪一时。这两位年轻人就是著名的作家朱自清，和红学家俞平伯。这两篇文章也就是被称为双璧的《桨声灯影里的秦淮河》。这件事也成为了现代文学史上的一段佳话。《桨声灯影里的秦淮河》————异同比较中文132班沈爽目 录文章及作者简介二者的异同比较 南京秦淮河，它那旖旎的风光，尤其是它那蕴含历代兴亡的史迹，历来就是许多骚人墨客歌咏凭吊的场所。唐代著名诗人杜牧的《泊秦淮》，就是其中脍炙人口的名篇。诗云：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”把对秦淮美景的抒写与对时局的深沉感慨结合了起来。到了清代，孔尚任作传奇《桃花扇》，更是极写秦淮河笙歌繁华的气象和国破家亡的惨景。因此人们神往秦淮河。 文章简介这两篇散文写于“五四”革命风潮刚刚过去三四年的时候。当时，随着革命的深入，“五四”新文化运动的统一战线进一步分化，“有的高升，有的退隐，有的前进”。比之“五四”当时来，整个文化领域显得比较冷落。由于新的革命高潮还没有到来，一些知识分子感到前途茫茫。两篇《桨声灯影里的秦淮河》记叙了夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引人发思古之幽情。富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境、画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。过渡页作者简介朱自清（1898—1948），原名自华，字佩弦，号秋实，原籍浙江绍兴。现代著名散文家诗人、学者。朱自清有著作27种，共约190万言包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。收入1953年开明书店出版的四卷《朱自清文集》。1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时享有盛名的散文作家。俞平伯(1900─1990.10)古典文学研究家，红学家。诗人，作家。原名俞铭衡，浙江德清人。朱自清、俞平伯同是“五四”新文化运动后出现的年纪相当的著名学者作家。他们同为浙江人，同从北京大学毕业，同做过北京大学教授；同时写诗写散文，同致力于古典文学研究，同有成果。朱自清写景散文以“绘画的美”从描述的对象“呼之欲出”，在现代写景散文中占有重要地位， 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼、文笔清丽著称，极富有真情实感。本文选自朱自清《踪迹》，上海亚东国书馆1924年版。他的实践打破了当时流传的“美文不能用白话”写作的“迷信”。俞平伯则成为《红楼梦》研究的“新红学派”的代表人物。这样两位现代文学史上几乎齐名的大家，同乡同学同事同志同情趣，同为好友，连做文章也同题，这不能不说是现代文学史上的佳话。国内某知名作家撰文说，朱自清、俞平伯不但把秦淮河作尽了；也把同题散文作尽了；把写景散文也作尽了，把作文才气也作尽了；把同题作文也作尽了。一连串作尽，吓得后人不敢再作同题文章了。事实上也是这样，作同题文章在朱、俞同题散文前后都曾有过，都不曾有朱、俞二位大家取得的齐名成就。 二者的异同比较一、写作背景相似都写于“五四”革命风潮之后，革命热情消退，知识分子陷入迷惘，内心苦闷，却找不到出路。无论是俞平伯还是朱自清，由于他们都困缚在知识分子的狭小天地里他们也有所不满，有所追求，但是又感到十分迷惘，因而文中就都有着一种怅惘之感。他们不掩饰自己思想上的苦闷。朱自清写道：“这实在是因为我们的心枯涩久了，变为脆弱；故偶然润泽一下，便疯狂似的，不能自主了。”俞平伯则写道：“其实同被因袭的癣趣所沉浸。正如茅盾所指出的那样：“到了‘五卅’的前夜为止，苦闷仿徨的空气支配了整个文坛，即使外形上有冷观苦笑与要求享乐和麻醉的分别，但内心是同一苦闷彷徨。走向十字街头的当时的文坛只在十字街头徘徊。相同点二、写作手法相似都大量使用情景交融的手法。文中二人的描述手法大多为情景交融。如俞平伯在情景交融的描写上写了“灯影的密流”,写了孤灯所映见的“黯淡久的画船”以及“秦淮河姑娘们的靓妆”,同时还闻到了“茉莉的香、白兰的香、脂粉的香、纱衣裳的香。这里不仅情生于景,景融于情,情景交融,而且做到了古人所说的“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”。一、同为情景描写，但虚实程度不同。俞平伯在情景交融的描写上,往往实中有虚,时实时虚,而情思在景色之上。他写了“灯影的密流”,“黯淡久的画船”但是在同时还闻到了“茉莉的香、白兰的香、脂粉的香、纱衣裳的香……微波泛滥出的甜甜的暗香。”但心里还想着人们“谁都是这样急急忙忙的打着桨,谁都是这样向着灯影的密流里冲着撞;又何况久沉沦的她们,又何况漂泊惯的我们俩。”在朱自清的笔下则主要写实景。描写真实而具体,追求的是逼真的艺术效果和生动的画面感,而常常内情与外物融合,深意和境界交织,真正写出了散文的极至极妙。不同在文章中,他写了“疏疏的林”、“淡淡的月”;“蔚蓝的天”、也写了“纵横着的画舫”“、悠扬着的笛韵”。精勾细描了盛夏之夜秦淮水绚丽变化的好景奇观。同是情景交融,但在描写上却各得其妙。这也反映了他们对现实态度的差异性。由于俞平伯的思想跟不上时代的节拍,想要超脱现实而又无可奈何,只好在不甘沉沦中耽于玄言,以描写上的空灵来渲染一种“怪异样的朦胧景色。朱自清则比较执著坚韧,他那对月光、水色、灯影的描摹无不倾注着对现实深重的感受。二、侧重点不同，一主一客相间。相较而言,俞平伯重在主观描写,朱自清重在发掘客体的美。在文中俞平伯很少直接描绘而多作间接叙述。如灯舫划过三个涵洞,那里的“弦索”“、歌喉”“、笑语”“、竹牌”等响成一片,使他心中“怦怦而内热”。在此全无具体描摹的场面,只是写了他心中的感觉。而朱自清的描述则是全景式的直接描述。他在文中除了对于桨声、灯影以及桨声灯影里的秦淮河的真切的描述外,还有与彩灯河水相辉映的月光,甚至是河岸上的树林也要细细刻画。三、语言凝炼,特色各具。俞平伯和朱自清的散文在语言上都很有特色,俞平伯主要以典雅隽丽见长。如在描写秦淮河的河水时,便有这样凝炼的语言:“又早是夕阳西下,河上妆成一抹胭脂的薄媚。是被青溪的姐妹所熏染的吗?还是匀得她们脸上的残脂呢?寂寂的河水,随双桨打它,终是没言语。”这里不仅语言非常洗炼,而且作者还把河水也拟人化了。而朱自清则主要素淡清秀著称。在文中我们可以看到对歌声的描写时:有从沿河的妓楼飘来的,有从河上船里度来的。我们明知那些歌声,只是些因袭的言词,从生涩的歌喉里机械的发出来的;但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂,袅娜着到我们耳边的时候,已经不单是她们的歌声,而混着微风和河水的蜜语。一个“飘”字,一个“度”字,可谓凝炼之极。从语言角度讲,不仅明白晓畅、朴素清新,而且用词精准、优美,常常能给读者以美的享受和感染。用“生涩的歌喉里机械的发出来的”歌声来形容概括歌妓的歌唱,很传神地写出了歌妓的歌唱,不过是为了赚点钱混口饭吃罢了,所以那是毫无美感可言的对此,郁达夫曾高度评价道:“文学研究会的散文作家中,除冰心女士外,文字之美要算他了”谢谢大家
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