《艺术品与风格分析》幻灯片课件

第二讲艺术品与风格分析1一、艺术史与解释学2美国国家人文中心主任哈芬姆指出，人文学科是“对人们在过去所产生的文献和作品的学理性研究，这一研究可以使我们从不同的视角来看世界，进而使我们更好地理解我们自身。”人文学科研究的三个关键词：文本性（textuality）、人文（人道，或人性，humanity）和自我理解(self-understanding)。文本性所涉及的就是过去所留存下来的各种历史文献，也包括艺术品。哈芬姆认为，文本性具有某种显著地指向过去的倾向，“主要现象就是过去性：如一些作者所言，人文学科独特的‘精神转向’是‘指向历史’。”人文学科与艺术研究中的文本与解释3人文学科是对文本之意义的解释，进而做出价值判断；艺术史是对艺术的历史现象所做的意义解释和价值判断；艺术史对艺术的历史解释是通过作品分析而展开的风格研究；风格的历史性关系：艺术家的历史位置，前代艺术家的影响，对后代艺术家的影响；艺术品的历史性关系：特定艺术品的历史位置，所受到的可能性影响，对后来的艺术品的影响；语境（context）和语境化（contextualization）解释是对意义的阐发4“历史从哪里开始，思想进程也应当从哪里开始，而思想进程的进一步发展不过是历史过程在抽象的、理论上前后一贯的形式上的反映；这种反映是经过修正的，然而是按照现实的历史过程本身的规律修正的，这时，每一个要素可以在它完全成熟而具有典范形式的发展点上加以考察。”1）从时间上说，历史先于思想进程，所以历史的起点就是思想必须追随的起点；2）从历史和逻辑的关系上说，逻辑方法所呈现的思想形式的前后一贯性，乃是历史过程本身在理论上的反映；3）从逻辑对历史反映的来说，历史过程抽象的、理论的反映决不会一蹴而就，而是不断被修正，修正的依据只能是历史进程本身。恩格斯论历史与逻辑相统一5王国维写道，“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆为一代之文学，而后世莫能继焉者也。”（《宋元戏曲史》）王国维 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 学和历史的关系6“历史的意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现在性；历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。这个历史的意识是对于永久的意识，也是对于暂时的意识，也是对于永久的和暂时的合起来的意识。就是这个意识使一个作家成为传统性的。同时也就是这个意识使一个作家最敏锐地意识到自己在时间中的地位，自己和当代的关系。”T.S.艾略特论艺术家的历史关系7“不能把一件艺术品同它的时代精神隔离开来，……把它举上九天和奉为柏拉图理念那个永远不变的东西。无疑，一件完美的艺术品是永恒的，也就是说，它能超越自己的时代而继续生存；可是，在研究艺术品中，如果没有艺术家的自由与他的时代精神之间的和谐，没有创作想象与时代的艺术趣味之间的和谐，那我们就不会发现它的完美。……创作自由决不会 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现在空中楼阁中，它必须表现在特定的历史条件中，这种历史条件也就是决定生活的条件。”（《欧洲近代绘画大师》8）文杜里论艺术与时代8二、艺术品分析的基本概念9A.线条（line）B.形状（shape）C.块体（mass）D.空间（space）E.光线（light）F.色彩（color）G.肌理（texture）1.造型元素及其相关概念10线条是造型艺术的基本要素；Lineisourbasicmeansforrecordingandsymbolizingideas,observations,andfeelings;itisaprimarymeansofvisualcommunication.(Artforms:41)线条是中国艺术的基本特征，尤以书法为代表；线条在西方造型艺术有很多实验，尤以现代主义为代表；线条是一维的，是长度的延伸；线条是点的连续运动所构成的，线条具有表现性和活力。A.线条11线条的动态与静态线条的进攻性与被动性线条的方向性线条可以划定形状和空间线条可以暗示运动线条的组合可以表现光影线条可以构成图形和肌理在二维平面上通过形来 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 三维物体的轮廓，这是线条最重要的功能之一线条的特性与功能12水平线：当一个人本能地追求一条水平线时，他体验到一种内在感，一种合理性，一种理智。水平线与人们行走于上的大地相平行，它伴随着人们走动，它在人眼的高度上延伸，因此不会产生对其长度的幻觉。垂直线：这是无限性、狂喜、激情的象征。人若要追随一条垂直线，就必须片刻中断他的正常观看方向而举目望天。垂直线在空中自行消失，不会遇上障碍或限制，其长度莫测，因此象征崇高的事物。直线与曲线：直线代表了果断、坚定、有力。曲线代表踌躇、灵活、装饰效果。螺旋线：象征升腾、超然，摆脱尘世俗务。立方体：代表完整性，因其尺寸都是相等的，也是一眼就能把握住的，因之给观者一种肯定感。线条的表现性13唐吴道子《八十七神仙图》14元顾安、张坤、倪瓒《枯木竹石图》15五代石恪《二祖调心图》16171819202122232425262728293031323334形是二维或三位物像的延展或轮廓所构成形状是在二维平面上呈现的三位物体的轮廓线条封闭就构成了形形的类型：几何形（规则的形）；有机形（不规则的形）形的显现涉及到图-基关系：主导的图形是图，背景则是基B.形状35363738圆：给人以平衡感、控制力，一种掌握全部生活的力量。球体：球体以及半球形穹隆顶，代表完满、终局确定的规律性。椭圆形：因为有两个中心，故总也不使眼睛得到休息，老是令眼睛移动，不得安静。各种几何体相互渗透：象征着有力和持续的运动。朱狄：《当代西方美学》，人民出版社1984年版，第413-414页。形的表现性39体是三维物体的立体呈现，尤其是在雕塑和建筑中体有不同的类型：坚实与脆弱，粗犷与细巧，大与小等在二维平面的绘画艺术中，块体就是块面造型在三维立体的雕塑和建筑艺术在，块体就是立体的块体C.块体4041AristideMaillol42Constantin BrancusiTheKiss43AlbertoGiacometti44 Alberto Giacometti45 Alberto GiacomettiThreeMenWalking194946474849505152535455565758空间是我们生存的场域，环绕在我们周围造型艺术又称为空间艺术，是空间中经营或经营空间的艺术不同媒介的艺术有各自不同的空间：绘画空间，雕塑空间，建筑空间等D.空间59绘画空间是在二维平面上经营的，由长和宽二维构成绘画的空间是有四边限定的画面空间二维平面空间有某种隐含的深度，不同民族的绘画对深度的处理有所不同，西方绘画强调透视关系的深度幻觉，中国绘画并不刻意强调这一深度绘画平面上的透视方法有三种：1）线性透视法（linearperspective）绘画的空间6061626364652）大气透视法（atmosphereperspective）此法是非线性的透视法通过变化的色彩、色阶和细部来造成深度幻觉它与我们的视觉经验相一致：近的物体清晰透明，远的物体处在雾气氤氲之中色彩强度和明暗对比造成距离感66AsherB.Durand,KindredSpirits,18486768AsherB.Durand,HighPoint:ShandakenMountains,185369Corot,SouveniroftheBresleatIncheville70Courbet,CastleofChillonEvening71明戴进《春山积翠图》72南宋牧谿《渔村夕照图》73743）等角投影法（isometricperspective）中国画中经常采用这种透视方法，工程师也采用这种方法特征是平行线保持平行，并不交汇于灭点75五代顾闳中《韩熙载夜宴图》76五代《宫乐图》77“上帝要有光，于是就有了光。”光是视觉艺术的前提，人的眼睛是一个感光器官光分为自然光（日光）和人造光（火光、烛光、灯光、激光等）光的来源、色彩、强度、方向极大地影响到物体的呈现光的变化导致了它所照射的物体跟着变化，如一天光线的变化与莫奈的《鲁昂大教堂》E.光与影78莱辛《拉奥孔》关于诗画比较1）媒介不同：色形线与语言；2）题材不同：静止与运动，空间并列与时间承续；3）感知不同：视觉与听觉。绘画表现运动是通过选取动作最具暗示性的片刻来表现绘画是静止，如何表现运动？时间与运动7980ClaudeMonet. Haystack.EndoftheSummer.Morning. 189181ClaudeMonet. HaystackattheSunsetnearGiverny. 189182LaTourMaryMagdelenewithNightLight8384JohannesVermeerTheAstronomer166885Caravaggio,TheCallingofSt.Mathew,1596-9886三、造型艺术的设计原则87多样统一是希腊美学发现的一个普遍美学规律，适用于各类艺术和作品；多样统一是一个互补的对子：多样就是复杂多变，统一就是状态与内在一致；多样对抗统一，统一要求多样，是一个艺术辩证法；只有多样就杂乱，只有统一就刻板，两种平衡是一切艺术的要旨；亚里士多德：“一个美的事物——一个活东西或一个由某些部分组成之物——不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也有一定的大小；因为美依靠体积和安排。”1.多样统一（unity&variety）88JacobLawrebce,GoingHome,194689画面物象丰富多样；车厢里下班回家的乘客；乘客、座位、车窗、行李各色物象；统一的元素：1）绿色座椅和窗户的重复构成了画面的一个贯穿元素；2）散落各处的橙红色、黑色和黄色将画面结成一个整体；3）人物坐姿各式各样，但统一于一个车厢，一个主题——回家；平面性与抽象，加强了画面的装饰性；完整结构分为三层：行李架—座位—过道作品分析90Jacques-LouisDavid. ConsecrationoftheEmperorNapoleonIandCoronationoftheEmpressJosephineintheCathedralofNotre-DamedeParison2December1804. 18089192平衡就是对立的力量之间的相互关系；人是平衡对称的，平衡对人来说是一个自然的也是文化的积淀；平衡感与美感关系密切，反平衡有时也有独特效果。平衡分两种：对称式平衡与不对称式平衡；对称式平衡是空间或平面上左右完全匹配，如建筑的对称，比如故宫，或是凡尔赛宫等，对称式平衡的特点是规整一致，但缺乏动感与活；对称式平衡是广为使用的艺术原则。2.平衡93故宫94凡尔赛宫95凡尔赛宫内景96明太祖坐像明仁宗坐像97不对称式平衡就是两边不一样，有所变化；不对称式平衡在绘画中很常见，是一种重要的表现手法，有助于造成画面的生动新，避免刻板；不对称式平衡98Michelangelo,TheCreationofAdam,1508-1299GustaveCourbet,TheStoneBreakers,1849100唐韩干《支遁相马图》101宋牧谿《六柿图》102南宋马远《梅石溪凫图》马远103TheEveningGlowoftheAndo104墙和地板的对角线被两个人物的头部进一步强调；对角线构成了构图焦点；左上角的水的波纹与人物衣服的波浪形相呼应；流水、树叶与烛灯相呼应；地板和墙角的一系列水平线给画面一种节奏感；两个人物一上一下，衣服一深一浅，一静一动，一坐一立形成对照；烛灯与茶盒也形成对应关系。作品分析105形的平衡原则大的形比小的形更重、更有吸引力和更予关注；有时两个小的形可以平衡一个大的形；接近画面边缘的形往往会获得视觉重量，所以边缘处小的形可以平衡中心处大的形；复杂的形比简单的形更重，所以小而复杂形可以平衡大而简单的形；视觉平衡的原则106德加《芭蕾舞剧院休息室》，1872107大卫《贺拉斯兄弟之誓》，1784108色彩的平衡原则暖色比冷色更重，一个小的黄色的形可以平衡一个大的深蓝色的形；高强度的色彩比低强度的色彩更重，所以一小块接近中心的鲜亮的蓝色可以平衡一大块边缘处的淡蓝；如果背景色接近补色，那么任何色彩的强度和重量都会有所加强；所以，在绿色背景上，一小块单纯的红色可以平衡一大块复杂的蓝色。109NicolasPousin,TheHolyFamilyontheSteps,1594-65110一组人坐在台阶上，形成一个金字塔式的构图；耶稣处于画面的中心，最重要的位置；圣母玛利亚鲜亮的红色上衣和蓝色裙袍以及怀抱的耶稣处于远处建筑物空处，吸引了我们的注意力，不再关注右边阴影里的约瑟；普桑以不对称的色彩平衡来抵制画面对称的可能的刻板，即把约瑟置于右边的阴影中，由此瓦解了刻板的金字塔形；在左边通过身着亮黄长袍的圣伊丽莎白创造了有一个兴趣中心；作品分析111天空的蓝色和圣母玛利亚的蓝色，与圣伊丽莎白的黄色形成对比；约瑟的身体处于阴影中，但脚却处在光照里，由此构成了与画面左侧的鲜亮黄色的重量之间的某种平衡；整幅画是一个不对称平衡，画面的重心是居中的垂直轴心，整个画面的左侧要比右侧更重也更吸引注意力；台阶最低的三个物品也有平衡效果，左边的果盘和右边的两个铜器也起到平衡左边画坛和果树的作用。112NicolasPousin,TheHolyFamilyontheSteps,1594-65113视觉关键点通常是一些画面的优势区域，比如中心；位置、对比、大小和色彩强度都有助于创造出视觉焦点；陪衬是为了弱化我们的注意力，以突显视觉焦点；强调、陪衬和方向力是艺术家平衡和控制我们观看结果以及分配我们视觉注意力的有效方式；3.视觉焦点与陪衬114VenusofUrbinoby Titian1538115OlympiabyE.Manet,1863116JohnConstableParham'sMill117WilliamsTurner,Pêcheursenmer1184.方向力格式塔审美心理学的理论；力场与力的作用；向上和向下的力与表现性；平面或三维空间中的方向力是由实际的或隐含的线条引导眼睛运动而形成的路径；线条本身具有方向性，也传递不同的意义；通常说来，︱垂直线意味着静止站立；—水平线意味着休息；/斜线组意味着运动；垂直和水平线结合可以提供画面的稳定性；而斜线则意味着不稳定和运动；119F.Goya，Bullflight120通过横贯画面的斜线创造了一种运动感；人的手在水平和垂直线的交叉点上；牛头与前腿有形成一个与贯穿斜线对立的线条；牛往画面右边运动很有力，其他均作为平衡要素。121光线从左上射过来，留下了牛身和人身的阴影，这就构成了一个相对稳定的水平线；人往下看着阴影，形成一个迫使我们跟着观看的方向力；我们意识到一个稳定的金字塔结构；122贯穿斜线的动感很强，所以需要一些附加的平衡因素；运用光影形成了两个对立方向的斜线；背景里的阴影区域通过增加左侧的视觉重量和稳定性来达到平衡。123对比就是将不同要素并置以产生特殊效果；对比可以使得视觉效果更加强烈；对比可以通过许多方法产生：光线的明暗、物象的大小、色彩的强弱、物象的远近、笔触的厚薄等等；对比使画面具有生动性和戏剧性5.对比124VanGogh，StarryNight125VanGogh,CaféTerraceatNight1888126WilliamsTurner,SnowStorm,1812127视觉要素的重复赋予一个作品以统一、持续、流动和突出；节奏是通过带有变化的要素的有规律的重复而形成的，节奏涉及到系列中主次要素的运动和结构重复和节奏密切相关，重复形成节奏；6.重复与节奏128RaphaelSanzio,MadonnaoftheChair129130JoseClementOrozco,Zpatistas,1931131四、风格分析的相关概念132第一组：美学范畴优美、崇高、悲剧、喜剧、荒诞第二组：历史范畴神话、象征、写实、浪漫、现代性、后现代性第三组：技术范畴叙事、戏剧性、变形、抽象、表现性主要风格范畴1331.帕克：《美学原理》，“绘画”一章；2.康定斯基：《论艺术的精神》，第二部分“绘画”中第五、第六章；第四篇“点线面”；ArtinFocus,Chapter2DevelopingaVisualVocabulary(LessonOneTheElementsofArtLessonTwoThePrinciplesofArt)阅读文献134运用视觉术语和风格概念分析具体艺术作品1.卡拉瓦乔的TheCalinglofSt.Mathew;2.透纳的SnowStorm;3.AsherB.Durand,HighPoint:ShandakenMountains,1853;牧谿：《六个柿子》课堂讨论135