影视文化现状调查报告范文

影视文化现状调查报告 范文 销售月计划范文二年级看图写话和范文歌颂党的朗诵稿语文万能作文党代会闭幕式讲话 武汉地区高校影视文化现状调查报告 中文摘要:中国影视的内涵不仅仅局限于中国大陆影视，它还应包括香港影视、台湾影视——中国大陆、港、台影视共同构成了一个大中华影视文化圈。三地的影视文化同中有异、各具特色——港片的“娱乐性”，台湾影视的“诗缘情”，大陆影视的“诗言志”——三地联袂打造大中华品牌，这是中国影视文化的特别之处;也希望这份“特别”能成为大中华影视凸显于它国的“一己之长”，与欧美、韩日呈鼎足之势，并将其发扬光大～ 关键词:大陆 港台 欧美 韩日 品牌 一、简述调查的目的与意义 影视文化是一种建立在音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑等多种艺术门类交汇点上的综合性艺术文化类型。在具体的艺术实践中,它亦兼容了文学、哲学等多种社会科学的深邃思想内涵。影视文化凭借其独特的传播与表现方式,对人类社会产生了广泛而深刻的影响，社会文化的总体结构与各项比重亦因影视文化的介入而发生了重大变化。与此同时,影视文化因其拥有广泛的受众群这一独到优势而深刻地影响着不同文化层次的受众朋友;因而，亦大大改变和提高了人类对于世界的认知方式及对新鲜事物的感知能力,增强和提高了文化的渗透能力与参照系数,从而在很大程度上打破了国家、民族和语言的界限,形成了一种带有世界性的文化现象。 大学生作为世界各国社会存在的特殊群体，因其特殊的年龄、心理特点与较高的文化积淀，成为了影视文化的重要关注者与接受者;影视文化因此也得以走进校园，成为了校园文化的重要组成部分。当然，如同一枚硬币的两面，影视文化对于大学生在世界观、人生观、价值观及伦理道德观上的影响，并存着正面效应与负面效应两个方面,但是从总体上说，正面的、积极的影响是占主导的。概而言之，影视文化之于大学生的正面效应主要有以下几个方面: 第一，应该看到，大部分影视作品的选材及内容都是健康向上、催人奋进的,有利于陶冶受众的情操，培养高尚的品格。比如《钢铁是怎样炼成的》，它让人看到了坚韧与毅力的弥足珍贵，可予大学生以精神动力，对大学生产生积极影响。另外，很多影视作品鞭挞丑恶的社会现象和不正之风,赞扬为国家富强作出巨大贡献的具有时代精神的模范人物，爱国主义思想的熏陶、爱国主义旋律的高唱使部分高校决定将影视文化作为当代大学生素质教育的重要组成部分,影视文化成为了高校对大学生进行爱国主义、共产主义思想教育的重要途径。 第二，电影、电视作为具有较高科技含量的大众传播媒介,拥有独到、生动的艺术表现形式——精美的影像造型、逼真的视听享受，其艺术感染力大大超越了纸媒艺术。受众可以借助影像与声音的传播，弥补纸媒艺术在直观方面留下的诸多遗憾，进入更高层次、更具丰富性的艺术审美领域。 第三，影视节目对大学生开阔视野、拓展知识,了解世界各地、各民族的风俗人情、民族心理等提供了便利条件。 鉴于以上的几点和营造、繁荣有利于大学生身心发展的高雅的校园文化，许多高校已经结合大学生的欣赏趣味开展了系列教育活动，并创造条件予同学们尽可能多的影视欣赏机会。在这样的背景之下，本调查对于校园文化建设，对于大学生的心理健康发展就具有了多方面的参考价值。 1(有利于解读大学生心理: 改革开放之后，中国的大学校园里逐渐出现了以中国第一代独生子女为主体的校园“文化新人类”。他们处于多元文化交融的前沿，以颇为前卫的方式，展示欣喜与无奈、追逐与失落、抉择与跋涉。新异的社会背景，促成其新异的追求，也养成了其独具个性的新异文化特征和 心理特征。 首先是娱乐心理: 大学生活是丰富多彩的，但有时课余时间也显枯燥，大学生需要以各种方式满足精神生活多方面的需求，以借此松弛紧绷的神经，给自己一个短暂的放纵。于是，娱乐成为了他们课余生活的重要组成部分。出于娱乐的需要，大学生喜欢青春爱情、武侠神话、都市世俗喜剧等题材的影视作品。对于大学生的这种娱乐心理，我们应在寓教于乐的原则下，努力满足。 其次是追星心理: 大部分新世纪大学生已经不像中学时代那样迷恋影星，而是比高中生用更多的时间去思考，他们对于明星的花边新闻不再关心，而即使偶尔去看一看，也只是当做消遣，让自己紧绷的大脑得到一些娱乐性的休息。从心理学上讲，影视明星、歌星为大学生们提供了强有力的认同榜样，青年人最需要榜样，体育明星等还不够漂亮潇洒，影星多半是在影片中充当英雄人物的，他们满足了大众不能实现的愿望，他们标致潇洒，在影片中过着激荡人心或感人肺腑的舒适生活。这些都是大学生们非常向往的，但又可望不可及的。他们往往在现实生活中觉得迷惘，找不到努力的方向和奋斗的目标，但这些影星在影片的故事情节中展现了这些他们想找回的东西。 2(有利于对大学生进行系统的审美教育,完善审美教育体系。随着经济全球化进程的不断加快,影视文化对大学生的影响也愈来愈突出。影视文化对大学生的世界观、人生观、价值观、伦理道德观和政治观都产生了较大的负面影响。要消除这些不良影响,就必须对大学生加强引导,帮助大学生树立正确的人生观、价值观和审美观。在影视文化空前繁荣的今天 ,重视和加强高校的影视教育 ,无论对推动和促进我国影视事业的健康发展，还是对提高在校大学生的影视审美能力、创新能力、综合素质都具有特别重要的意义 。我们的调查实践活动本身即为影视教育的的一个侧面，其结果包括对大学生人生观、价值观和审美观以及审美能力的分析。这一方面有利于帮助大学生提高对于影视作品的审美情趣与鉴赏能力,另一方面则有利于大学生正确人生观、价值观、审美观的树立。 3(有利于图书馆音像阅览室的工作。随着信息技术的飞速发展,音像制品作为文献的一种形式,已经被越来越多的图书馆广泛收集。高校图书馆购进影视作品光盘及其播放设备,开办音像阅览室并对大学生开放,一方面可以拓展图书馆的服务范围,提高图书馆的服务水平,另一方面则有利于丰富大学生的业余文化生活,提高大学生的艺术欣赏水平。影视作品的内容来源于现实生活,但经过艺术加工之后又不同于现实生活;并且大学生思想活跃,即将走向社会,渴望了解社会，于此,图书馆在引进音像制品之时就必须慎重选择。我们的调查结果将为图书馆的采购提供参考。 4(大学生的意见与建议代表了目前在观影群体中占绝大多数的年轻观众的心声。因此，我们旨在通过对大学生影视心理现状的调查，为创作者、放映者及教师教学研究提供一定的参考数据。对于教师，我们还建议其考虑将科研项目与大学生观影兴趣结合起来，让科研走进大学生的现实生活，这对于我校艺术学系教师的教学科研应该具有巨大的参考价值。而从更长远的眼光来看，调查大学生对于中国电影在国际化浪潮的推挤下如何生存的看法，也是国人对中国电影悲喜命运前瞻的一次有力折射。 二、简述调查的对象与过程 第一，调查 问卷 关于教学调查问卷关于员工内部调查问卷员工内部调查问卷基药满意度调查问卷论文问卷调查格式 的方式。 暑假期间，考虑到部分同学要回家等因素，本调查首先采用了问卷形式。问卷共计20道题，基本上涵盖了对大学生关于大陆影视、港台影视、日韩影视及欧美影视特别是好莱坞影视看 法的全面考察;应该说，调查结果可以较为客观地反应大学生与当代影视文化之间的关系，也可较为全面地折射当代大学生的观影心理。 本次调查，小组共选取了武汉地区具有代表性的三所高校:综合性大学——武汉大学;工科类大学——华中科技大学;师范类大学——华中师范大学。于此，有利于解读不同类型高校大学生的影视面貌，具有横向比较的优势。调查过程中，我们在每所高校发放了问卷100份，共计300份，在总量上尽量维持男女比例的平衡，以利于数据统计及保证统计结果具有较高的价值含量与可参考性。 第二，实地考察与访问的方式。 图书馆的声像部是同学们接触影视的一个重要渠道，本次调查，笔者为获取相关信息亲自走访了声像部的部分老师;于此，笔者也谨代表调查小组对接受过笔者采访的各位老师表示衷心感谢，感谢你们的支持～采访获取的信息，笔者将在报告的第三部分予以反映。 第三，网上资源。 本次调查，笔者为保证调查结果的客观性与可参考性，还亲自率众小组成员登陆了学校的自强网站与未来网站，以搜索相关的影视资源——电影下载排名、点击率、推荐指数等。另外，调查小组的部分成员还亲自走访了学校附近的部分网吧，向网管与老板咨询了我们需要的相关信息。于此，笔者也谨代表调查小组对相关网吧的工作人员一并表示感谢～采访获取的信息，笔者将在报告的第三部分予以反映。 三、简述调查的结果与反馈 (一)总体情况调查 [调查问题] 1( 你一个月一般看多少场电影() A.1-2部 B.3-5部 C.6-8部 D.8部以上 [调查反馈] 总体比例为:45%的学生选A,38%选B,7%选C,10%选D.值得注意的是，选A的男生人数占男生总数的44.3%,选A的女生人数占女生总数的46.2%;选D的男生占男生总数的13.1%,选D的女生占女生总数的5.1%. 应该说，此题的调查数据较为客观地反映了当代大学生的观影情况:当代大学生的学习任务相当繁重，据了解，部分理工科学生(譬如生物科学专业)一星期的课时超过40节，文科中也有少许专业一星期的课时临近40节(譬如人文科学试验班)。课时较少的理工科专业一星期也不会少于30节，文科则在25节左右。繁重的学习任务使得大学生们不得不压缩用于娱乐(关注影视)的时间，而直接的结果即是将近一半的学生一个月只能看上1-2部电影。 至于男生与女生在D项比例上的反差，笔者以为很大程度上是基于大学校园中普遍存在着的一个事实:男生中拥有电脑的人数远高于女生，而拥有一台属于自己的电脑是大学校园中观摩影视最为便捷的途径。于此，笔者也在反思，男生对电脑的欲望强于女生是否在很大程度上应归功于电脑游戏, [调查问题] 2( 你最喜欢看哪一个地区的影视作品() A. 港台 B.大陆 C.韩日 D.欧美 [调查反馈] 总体比例为:22%的学生选A,3.6%选B,6.4%选C,68%选D.其间，选D的男生人数占男生总数的60.7%,选D的女生人数占女生总数的79.5%.显而易见，欧美影视以绝对的优势胜出，无论男生/女生，有一半以上比例的人数成为欧美影视的忠实观众;而与之形成鲜明对照的大陆影视，则成为大学生朋友们最不看好的“土特产”。警钟已经敲响，国产影视究竟该何去何从, [调查问题] 3( 你最喜欢看哪种题材的影视() A. 古、现代青春爱情题材 B.武侠神话传奇 C.都市世俗题材 D.历史题材(含“正史演义”与“戏说”) [调查反馈] 总体比例为:33%的学生选A,22%选B,12%选C,33%选D.其间，选A的男生人数占男生总数的24.6%,选A的女生人数占女生总数的46.2%;选D的男生人数占男生总数的41%,选D的女生人数占女生总数的20.5%.这是一组很奇妙的数据——总体比例中，AD两项的比例相同;而男女比例中，选A的女生比例将近为男生的两倍，选D的男生比例则恰为女生的两倍。于此反映出正值青春妙龄、情感细腻的女大学生们多钟情于青春爱情题材的影视作品，而浑身充满着无尽朝气与力量、在芸芸众生中指点江山的男大学生们则多偏爱历史题材。这与男女性别上的先天差异相关联，男性刚强坚毅，女性阴柔平和，男生选B的比例(27.9%)远高于女生(12.8%),女生选C的比例(20.5%)远高于男生(6.6%)亦为证明。 (二)港台影视专题 [调查问题] 4( 你最喜欢《大话西游》的() A. 狂欢化语言 B.搞笑夸张的动作 C.思想上对现实的超脱，主题上对权威的解构 D.故事情节的时空跳跃与幽默性 [调查反馈] 总体比例为:13%的学生选A,13%选B,50%选C,24%选D.据了解，《大话西游》曾在清华、北大校园内公映，但此举并非出自“官方”的意愿，而是“民间”的普遍要求所致。之所以能产生这样的轰动效应，笔者以为关键点即在C项。《大》片超越了港台搞笑片传统的逗乐模式(譬如AB两项)，而上升至一种对权威的解构(至尊宝对观音姐姐与玉皇大帝的冒犯，对“佛”与“道”的蔑视。)，这在一定程度上契合了当代大学生在繁重的学习任务之下不自觉地形成的一种叛逆心理;而与此同时，至尊宝由五百年后的斧头帮帮主(《大话西游之月光宝盒》)蜕变为五百年前的脚底有三颗痣的大英雄(《大话西游之大圣娶亲》)，这样的一种升华亦契合了当代大学生们追求自由与理想，渴望成就事业、有所建树的抱负心理。 [调查问题] 5(《无间道》的成功之处是() A. 主题上对难以把握的命运的思考 B.艺术表现上从打打杀杀转向智力较量 C.故事情节新颖——双重卧底 D.四大影帝联手打造 [调查反馈] 总体比例为:59%的学生选A,18%选B,14%选C,9%选D.其间，选A的男生人数与女生人数均占男生总数与女生总数的59%。应该说，B项是港台警匪片早已呈现的创作趋势，D项四大影帝的加盟只能说为影片的成功增添了胜算，C项确实有一定的新颖度，但相对A项而言，它仅是叙事因子，流于表层，且就“卧底”角色的设置本身而言，也不是那么新鲜。相形之下，笔者以为大部分学生选择A项是较为合理的——其一，A项确实是《无》片对传统警匪片模式的深化与突破所在，它通过讲述“双重卧底”在命运的漩涡中挣扎并终为命运之流吞没的故事，让人反思命运的无可把握性;其二，身处象牙塔中的大学生们正处于对未来无可把握的命运的酝酿与企盼之中，有一点期待，还有一点担心，《无》片反思命运的主题正契合了其当下的心理状态。 6( 你觉得港台片的最大特点是() A.群星荟萃 B.故事情节世俗、小资 C.影片风格先锋、时尚 D.商业气息浓厚 [调查反馈] 总体比例为:10%的学生选A,31%选B,32%选C,27%选D.此题学生们的选择集中在BC两项，应该说把握得是比较准确的;AD两项在好莱坞电影中的体现似乎更甚于港台电影。而笔者以为BC两项(尤其是C项)也正是大学生们热衷港台影视的重要原因。大学生们思维新潮、活跃，由内到外都充溢着先锋、时尚的气息，是社会中存在的最具活力的特殊群体。港台两地由于特殊的历史、地理原因，形成了一种与大陆迥异的文化氛围(中西文化的碰撞与交汇)，两地不同于大陆的影片风格的形成即与之息息相关，而那样的影片风格却正契合了当代大学生这一特殊群体的年龄与心理特征。 (三)大陆影视专题 [调查问题] 7( 你认为《英雄》中谁是真正的英雄() A. 无名 B.残剑 C.秦王 D.飞雪 E.在箭雨中学习文字的民众 [调查反馈] 总体比例为:23%的学生选A,18%选B,37%选C,3%选D,19%选E. 无论男生/女生，选择C项秦王的比例都是最高的。此题的反馈有点出乎笔者的预料，因为在设计调查问卷时，调查小组的成员都一致猜测此题选择A项无名的人会最多——飞雪刺秦完全是为父报仇，残剑刺秦更多地源于对飞雪情的眷恋，二人的英雄之举似乎多了一重利己的因素;民众缺乏英雄应有的气势与胆识，秦王在片中似乎更多的作为反面形象出现，于是大家将“宝”都押在了无名身上。而实际反馈的结果却是秦王荣膺了“英雄”称谓，于此，折射出大学生们一种怎样的心理,——也许学生们更多地是以现代的目光审视秦王，一个高高在上、一统江山、功成名就的开国皇帝，它拥有一个英雄应有的气势、胆识与谋略，并且真正成就了一番伟业。选择他，饱含着大学生们对于英雄的崇拜与敬畏，渗透着大学生们一种隐约的为官意识与籍此建功立业的渴望。无名够大气、够英武，其舍身取义的精神亦值得崇敬，但是在寄寓当代大学生的理想方面，拥有一番丰功伟业的英雄远比自我牺牲的英雄来得实际。 [调查问题] 8( 你认为《英雄》中最打动人的是() A. 武打造型的视觉美感和意念化世界 B.侠气和舍生取义的境界 C.心怀天下的大气 D.残剑和飞雪的爱情悲剧 [调查反馈] 总体比例为:42%的学生选A,13%选B,40%选C,5%选D. 大学生们的选择集中在AC两项，男生中选C的人最多(44.3%),女生中选A的人最多(46.2%)。于此，似乎在说明女生较为注重影片的形式因素(影像造型、视听效果)，而男生则多感动于蕴含于影片深处的深刻意旨。当然，选C的女生亦占到了33.3%的比例，选A的男生亦高占39.3%，形式与意旨是一种相互寻找的关系，观摩影片应通过感觉形式进而体悟意旨。《英雄》美视美听，而视听的背后涵纳的是一种心怀天下的大气。 [调查问题] 9( 你最喜欢《手机》的() A. 人物形象的滑稽幽默 B.故事情节的精巧曲折 C.语言的幽默搞笑 D.手机的线索与象征作用 [调查反馈] 总体比例为:17%的学生选A,17%选B,27%选C,39%选D.应该说，《手机》无论在故事情节、人物形象还是语言上，都是相当成功的。而本次调查，获选率最高的却是D项。笔者以为，这是大学生“求新逐奇”心理的一种折射，同时也与其拥有较高的文化积淀密切相关。相信但凡贴有“冯小刚制造”标签的电影，观众都不难看到ABC三项所言的幽默，而要寻找到一个贯穿全片、具有线索与象征作用的“物”就不那么容易了。片中一切因“物”而起，以“物”贯穿全片，类似构思的影片本来就不多见(eg:《寻枪》)，而时尚、精致的手机作为当代社会日益普及的通讯工具，本应更便于人与人之间的沟通与交流，片中却有悖于此，演绎了一出手机使人与人之间变得充满谎言、变得冷漠与陌生的悲剧——赋予其一层充满喜剧因子的悲剧色彩，象征了人类社会中的一种二律背反。大学生们对时尚、精致的手机满怀兴趣，对其在片中精巧的线索与象征作用也因其具有一定程度的文化、审美积淀而有所把握。 [调查问题] 10.大陆片(不含港台)的最大特点是() A. 选材及艺术呈现的生活化 B.意识形态色彩浓重 C.风格多样——杂(京派、海派、岭南派)D.缺少创新意识 [调查反馈] 总体比例为:23%的学生选A,32%选B,3%选C,42%选D.大陆影视，前文也已提到，为大学生们普遍不甚看好的“土特产”。大学生求个性、求新鲜、求刺激，而大陆影视似乎并不能满足其这一心理诉求，D项的获选率最高即为证明。或许，大陆影视的确缺少一些标新立异、招牌式、个性化的东西。B项意识形态色彩浓重由来已久，内陆的影视文化自上个世纪30年代左翼电影运动开始就一直受缚于政治，直至三中全会之后新时期的到来才渐有好转;而新时期的绝大部分影视作品(尤其是主旋律题材)相对港台影视而言，其对于意识形态的渗透还是较为浓重的。A项是大陆影视的一大特点，但还不能说是优点，选材及艺术呈现的生活化还多流于表层，不能穿透生活，追寻更为深刻的人文关怀，当然，也不乏《卡拉是条狗》、《美丽的大脚》等较为优秀的影视作品。C项应该说是一种好现象，影视作品的创作鼓励多样化，但是内陆的多样却缺乏一种整合，似乎京、海、岭等都在“各自为政”，彼此互不干涉，不像一个大家庭中的成员。关于大陆影视，笔者将在报告的第四部分详细论述。 (四)韩日影视专题 [调查问题] 11.你认为《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《东京爱情故事》等韩日剧最能打动你的是() A. 动人的故事情节和细节 B.童话般的纯情世界和浪漫气氛 C.浪漫的背景音乐和环境 D.经典时尚的青春偶像 [调查反馈] 总体比例为:39%的学生选A,43%选B,18%选C,10%选D.无论男生/女生，选择B项的比例都是最高的。近几年，韩日纯情偶像剧如一股洪潮般涌入中国内陆并占据了内陆诸多卫星频道的黄金强档。虽然来势汹汹、捷报频传，但依笔者之见，此类影视作品很大程度上在沿袭欧美的老路——以爱煽情，只是在制作装点上更为细腻、纯情，更具东方意蕴。大学生朋友中很大一部分是哈韩、哈日族，本次调查，学生们表示最看重的是剧中童话般的纯情世界和浪漫气氛(那是现实生活中可望而不可即的)，其次则为剧中动人的故事情节和细节(用手拍破西瓜、为xx捉萤火虫等，似乎是只有在剧中才能享受到的浪漫)。逃避沉重的课业压力，到美妙的童话世界中尽享浪漫，成为了大学生们休憩身心的重要方式，亦成为其哈韩、 哈日的主要原因。 12.你认为《蜡笔小新》的成功之处在于() A. 活泼可爱的人物造型与性格 B.幽默、引人发笑的故事 C.稚嫩、带有诱惑力的配音 [调查反馈] 总体比例为:46%的学生选A,32%选B,22%选C. 日本动画的最大特点为人物形象的个性化强，要么极具夸张，充满喜剧效果;要么稀奇古怪，充满神秘色彩。至于在故事的讲述上，日本动画固然有幽默、引人发笑的一面，然而其“笑料”的构筑却在很大程度上倚重于成人倾向(譬如《蜡笔小新》)，其淫猥之气、凶杀之气、鬼神之气太重。所以有人说，“日本动画是成人的天堂”，大学生朋友对这般“小大人”青睐有加也就不足为奇了;只是亦应提出的是，要想成为儿童朋友的启蒙与良师益友，日本动画还有着一定的距离。 [调查问题] 13.你觉得韩日剧最大特点是() A.帅男靓女 B.唯美爱情 C.美视美听(环境与音乐) D.时尚生活 [调查反馈] 总体比例为:19%的学生选A,50%选B,17%选C,14%选D.眼下流行的韩日剧均以细腻、纯情见长，兼有东方的含蓄深婉与西方的前卫时尚，而“情”则是诸剧作共同围绕的核心——亲情、友情、爱情之中，又以爱情最令人为之动容，尤其容易感伤女性朋友的心弦。调查数据显示，女生选择B项的人数占到了53.8%的比例(男生为47.5%)，可见女性对爱情的珍视。韩日剧讲述的故事情节是虚假的，然而其间流露与传递的情感却是真实的，那是现实生活中人人都渴求与企盼的幸福。所以，尽管韩日剧故事情节冗长拖沓、陈旧老套，却还是赢得了诸多讲求快节奏与新鲜感的大学生朋友们的支持。 (五)欧美影视专题 [调查问题] 14.你认为《黑客帝国》的最大特点是() A. 电脑特技镜头造成的视觉效果 B.用电影解读哲学 C.主题上对人类命运的终极关怀 D.奇特神秘的科幻色彩 [调查反馈] 总体比例为:47%的学生选A,13%选B,20%选C,20%选D. 在统计问卷数据的过程中，笔者发现了一个很有意思的“矛盾”:一名女生在问卷的第3题(“你最喜欢看哪种题材的影视”)括号中写下了“科幻片”三个字;却在此题的括号内填上了“看不懂”。笔者起初有些纳闷，可想了想，也不奇怪。《黑》片不是传统意义上的展示一场正邪双方凭借高科技手段斗智斗勇的科幻片，而是一部在高科技覆盖之下，在撼人心魄的视听打磨之后，涵纳着对人类生存状态与情感体验深刻思索，包蕴着对人类命运终极关怀的新型科幻片。笔者在第11题的[调查反馈]中曾提到，如今红透半边天的韩日剧很大程度上在沿袭欧美的老路，然而此时的欧美也并没有停滞不前，它也在努力地探索着，《黑》片应该说是其找到的一条新的创作方向的代表作品，类似的还有《指环王》、《加勒比海盗》等。无疑，新型科幻片在电脑特技的运用上更为多样、娴熟，由此，视听带来的感官享受也更刺激、新奇——表层生动的视听奇观或许使科幻片较其他片种而言，更多地将观众的注意力集中在影片的形式因素上而忽略了对影 片潜在意旨的体悟，所以最能体现《黑》片特点的BC两项获选率都十分低。 [调查问题] 15.《海底总动员》最打动你的地方是() A. 儿童世界的真善美 B.曲折幽默的喜剧故事 C.夸张、富有弹性与趣味的动画造型 [调查反馈] 总体比例为:60%的学生选A,11%选B,29%选C. 迪士尼公司国际总裁安迪•伯德先生曾表示:迪士尼长盛不衰的神秘武器是创造欢乐，而且创造的是老少皆宜、促进家庭和睦的欢乐。在迪士尼的娱乐中体现的价值始终是乐观、向上、正派、信任和社区精神，这些是从古到今全世界的父母都希望孩子接受的价值。迪士尼讲述的每一个故事，首先是生动有趣，其次为都有积极的教育意义。《海底总动员》就是在向孩子倡导社区精神和互助精神。因此，迪士尼动画相对于日本动画而言，更单纯、童贞，寓教于乐，更契合儿童群体满怀真善美的心灵期待。 [调查问题] 16.你认为欧美影视的最大特点是() A. 高投入、大制作 B.商业性、产业化 C.国际著名影星、导演荟萃 D.较高的审美价值与艺术价值 [调查反馈] 总体比例为:35%的学生选A,19%选B,3%选C,43%选D.在问卷第2题的[调查反馈]中笔者曾经提到欧美影视以绝对的优势(68%)胜出，而此题可以说是对它的呼应，大学生朋友究竟看重其什么,获选率最高的为D项，好看兼有品位;其次为A项，以相当高的人、财、物力炮制出炉的珍品且不说潜在意旨有多深刻，至少在感官上会带来一场视听盛宴，欧美影视的制作投入相对而言的确远高于其它区域。 (六)小结、建议与意见部分 [调查问题] 17.吸引你去看电影的最主要因素是() A. 知名导演执导 B.著名导演参演 C.媒体宣传力度 D.周围人的推荐 [调查反馈] 总体比例为:9%的学生选A,23%选B,28%选C,40%选D.大学生90%以上的时间都在大学校园里度过，观摩影视作品也多是通过自己或同学的电脑、图书馆或校园其他地方的放映室;当然，偶尔也有到网吧或影院观摩的情况。很多寝室通常由一人借来影碟然后群起观之，或寝室集体出动前往图书馆放映室观摩，继而“一传十，十传百”，看过的津津乐道，没看的蠢蠢欲动，然后“良性循环”、“连索反应”，就像多米诺骨牌。对于大部分时间身处校园之中的大学生们来说，来自媒体的宣传自然不及周围人的推荐来得快捷实效。 [调查问题] 18.你看电影或电视所得和收获是()(多选题) A. 实现了在现实生活中无法实现的梦想 B.获得了消遣与娱乐 C.提高了自己的精神境界 D.提高了自己的艺术鉴赏力 [调查反馈] 由于此题可多选，所以笔者不方便以ABCD各项的获选率来统计，便直接以选择各项的人数作为反馈数据:108人选A,234人选B,117人选C,159人选D.数据显示，大学生们观摩影视作品的最直接收获为消遣与娱乐，其次为提高己艺术鉴赏力。数据反映的情况是十分真实 的，笔者也曾买票至图书馆放映室观摩影片，在观摩的整一个过程中，笔者发现嗑瓜子、嚼薯片的声音此起彼伏、绵绵不断;于此，笔者以为若选择C项或D项的人最多倒是不正常了。在大学校园中，课余时间观摩影视本来就只作为一种消遣与娱乐的途径，籍此放松由繁重的学业导致的紧绷的神经，给自己一个短暂的放纵。 19.你对中国电影现状(不含港台)的总体评价();你对中国电影现状(含港台)的总体评价() A.好 B.较好 C.一般 D.不好 E.说不清 [调查反馈] 两项都选择C的学生为150人，两项都选择D的学生为42人，选项认为港台影视好于大陆的(譬如CA,CB,DA,DB等)学生为54人，选项认为大陆影视好于港台的学生为6人。应该说，大学生们对于影视作品的审美期待值是比较高的，前面第2题中国(港台与大陆)与欧美影视在大学生心中喜好程度形成的巨大落差实际已经预示了此题会有这样的结果。关于中国影视，报告的第四部分将予以详述。 [调查问题] 20.你认为中国电影要想扩大电影市场、获取高票房，最应采取的措施是()(多选题) A.提高编剧、导演、演员的专业素质 B.制作影片时多考虑观众的欣赏口味 C.加大国家政策与资金的扶植 D.提高观众审美水平，进行适量影视教育 [调查反馈] 此题亦为多选，故不便按ABCD四项的获选率进行统计，笔者采用与第18题一样的方式——以选择各项的人数作为反馈数据:240人选A，192人选B,96人选C,117人选D.由调查数据可知，大学生们认为中国电影要想获取高票房，首当其冲的着眼点是立足于“本体”——编、导、演，影视作品的直接创作者和参与者。只有他们的专业素质上去了，才能为影视作品的进步与繁荣提供保证。其次考虑的是受众群的欣赏口味，从接受美学的角度说，“作品仅仅是一种人工的艺术制品，被受众印入脑中，经过领悟、解释、融化后再生的艺术形象，才是真正的审美对象——„第二文本‟。”(尧斯)所以，在影视作品的创作过程中，对于受众群的考虑与研究也至关重要，究竟应该怎样选材与制作才能使“第二文本”与观众的审美期待尽可能契合，这是想要赚取高票房的编导们在创作前期必须慎重考虑的。CD两项也不容忽视，D项在很大程度上靠受众本身，C项则是中国电影弱于欧美的重要原因之一，资金跟不上，所谓的“高投入、大制作”当然也就仅仅成为部分大牌导演的“专利”了。 四、核心问题阐述——打造中国影视品牌 关于中国影视，首先应澄清的观念是:中国影视的内涵不仅仅局限于中国大陆影视，它还应包括香港影视、台湾影视与澳门影视——中国大陆、港、澳、台构成了一个大中华影视文化圈。然而通过调查问卷相关问题的反馈，我们看到无论是中国大陆还是连同港台在内的大中华影视文化圈(鉴于各种原因，澳门影视于中国大陆尚较为少见，所以以下提到的“大中华影视文化圈”权且指大陆与港台。)在大学生心目中似乎都不尽如人意(港台影视或许还可谓“差强人意”，大陆影视则的的确确是不得人心了。)这里提供两组数据聊以为证: “据统计，1991年全国电影观众总人数从1979年的293亿下降到144亿，1992年又下降了40亿人次，1993年再下降9亿人次。”[1]另，“全国电影总票房1995年还有24亿，到1999年时则只有8.5亿了(如果以此时至少10元一张的票价计算，那么实际观众人数已不足1 亿人次)，降幅为64.6%——这其中还包括从1994年开始引进的每年10部(或以上)美国大片的高额票房。”[2] (全国观影总人数柱形图) 面对如此的每况愈下，调研小组在问卷的最后设计了一道措施题，大学生们也在作答中给予了一二三四的轻重判断。其中C项“加大国家政策与资金的扶植”获选率最低，笔者以为应在此予之以特别重申和重视。应该说，一个国家之于影视产业的态度在很大程度上决定着彼时彼地是否拥有较好的发展影视产业的生态环境。(较其它几项立足于影视创作者与接受者的选项来说，它可谓不容忽视的前提条件。)可以说，如今风靡东南亚的韩剧于海外的一举成功即从它开始——作为“亚洲四小龙”之一的韩国在1997年这一特殊年份制定的对影视文化的“政府扶植”政策。 “1997年，韩国遭遇亚洲金融危机的同时，设立了„文化产业基金‟，提供新创文化企业的贷款。1999年，韩国国会通过《文化产业促进法》，给予文化、娱乐等产业以推进协助。为了促进文化产品的出口，政府还特别成立了影音分支公司，将韩文译为外语，几乎全额补助翻译与制作费。这些使韩剧作为韩国文化产业的重要组成部分获益匪浅。2001年，韩剧向海外出口9515集，收入达790万美元，比前一年增加了64.3%;2002年，则出口12363集，收入达1639万美元，增加了76.8%。平均每集出口价格也由2001年的840美元上升到2002年的1326美元。”[3](具体看下图) “加大国家政策与资金的扶植”及措施题的另三项备选 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 (提高编剧、导演、演员的专业素质;制作影片时多考虑观众的欣赏口味;提高观众审美水平，进行适量影视教育)可谓“国际法则”，世界上任何一个国家要想在影视产业上有所建树都不可避免地要遵循并强化以上提到的指导原则。而遵循与强化之后呢,诸管齐下之后祈求的功德圆满又以怎样的形式立足于世界民族之林呢,——笔者以为是品牌。 影视本身具有商业特性，是一种特殊商品，而某种商品一旦打出了“品牌”，则会成为人们购买同类商品时的首选对象。这是因为:其一，“品牌在人们的印象里总是具有超越„非品牌‟的质量、信誉和知名度，并且为大多数消费者所喜爱。”[4]其二，“人们选择消费品时的依据不在选择对象本身，而在与选择对象有关的„先入者‟——品牌，可见品牌实际上是一种„先在结构‟，这与接受美学所阐述的能生成人们期待视野的„审美经验‟以及 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 塔心理学所关注的能激活人们兴趣的„知觉图式‟惊人地相似。”[4]所以商家总是千方百计地要打造品牌，因为品牌直接与商机相连，与利润相连;影视也需要创建品牌，因为品牌意味着观众，意味着票房～ 1999年，好莱坞电影的出口收入占到了美国出口总收入的50%～美国电影之所以捷报频传，总也立于不败之地，很大程度上即仰仗“好莱坞”这一“影坛常青树”的国际品牌，就像美国动画倚重“沃尔特•迪斯尼”标签一样。且暂不提远在大洋彼岸由来已久的“电影王国”的辉煌，我们先看看近些年来近于咫尺的成功范例——韩剧的势如破竹。 近年来，诸如《爱上女主播》、《星梦奇缘》、《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》等韩剧的播出，抢尽了港台剧和大陆青春偶像剧的风头，韩剧的“统一步调”似乎就是在朝“品牌”二字挺进。应该说，韩国人是很聪明的，只要稍有观影经验的人都不难发现，韩剧无论是在选材(爱情)还是基本的艺术呈现形式(节奏缓慢的连续剧)方面都绝对说不上新鲜，似乎将早其20年萌生的台湾琼瑶剧谓其滥殇都毫不为过。然而就是在旧有的内容与形式之上，韩剧却以一种兼容着细腻含蓄(东方)与时尚前卫(西方)的全新风格，亮出了一块属于自己的金字招牌——纯情偶像剧。这样一块用旧料熔铸的匾额缘何光芒万丈，一跃成为熠熠生辉的金字招 牌,如果说“偶像剧之所以吸引人正在于剧情脱离了现实的„理性‟而满足了观众„非理性‟的精神需求。”[5]那么过去的台湾琼瑶剧和现在的大陆青春偶像剧也都具备了类似的童话色彩，为什么就不见它们取得韩剧般“墙内开花内外香”的佳绩,就不见它们成气候、造品牌呢,——于此可见，韩剧确实有它招牌化的卖点。 从影像特征看，韩剧构图更精巧、画面更唯美——营造出一种宛如身在画中游的清新美妙的感觉;从听觉效果看，韩剧的主题歌及片中配乐均优美伤感、响遏行云，于中国影视所望尘莫及(笔者发现在很多大学生朋友的电脑中存有韩剧的主题歌及配乐);从编剧技巧看，韩剧的情节点与细节设置更细腻动人，充满浪漫色彩——男主角在女友面前用手将西瓜拍破 ，男主人公为心爱的女孩捉萤火虫，诸如此类。 另外，韩剧虽定位为纯情偶像剧，但其间却充溢着浓郁的传统魅力。“以几世同堂的大家族为背景在韩剧中屡见不鲜，韩剧中几世同堂、热热闹闹的大家庭氛围使得中国观众，尤其是中老年观众一下子找到了久违的熟悉感。其中的民俗民风:老年人在家庭中居于尊贵的地位;年轻一代思想新潮，但作为家庭成员仍然恪守着传统的行为规则;丈夫看似权威却往往被妻子以柔克刚，长者(公公、婆婆)在家庭中有着很高的地位却往往对孙子辈束手无策……在生活的繁杂琐碎、吵吵嚷嚷中显示出丰富的人情味和巨大的亲和力。”[6]单纯、浅显的剧情之中揉进了一种很古老、很久远的东西，一种很博大、很厚重的来自民族与传统的情结。异曲同工的还有韩国民族文化中一种潜在的“恨”的情感的介入。 “由于中国文化的长期影响，儒、释、道思想观念深入韩国社会，但潜伏在内心深处的是韩国美学范畴里的„恨‟的情感。„恨‟是悲的情感，„恨‟并非叹息、放弃、眼泪，也不是败者的牢骚，而是积压在整个民族内心的情绪。„恨‟每每只被界定为一种克服的意志，一种奋发向上的动力，禁止把它发展为怨恨和复仇……这种„恨‟，才是最韩国式的情感。”[6]于此，我们反观国内曾播放的许多韩剧就会发现，韩剧中似乎总透着一股挥之不去的悲凉意味(尽管结局可能十分圆满);剧中善良的主人公似乎也总带着点楚楚可怜的味道，他们需要不断地与命运抗争，不断地予自己以隐忍与坚强的心理暗示，譬如《蓝色生死恋》中的俊熙和恩熙，《冬日恋歌》中的俊尚和惟珍，《美丽的日子》中的民哲和莲秀——这应该说是由韩式“恨”的情感所迸发的双重效应——悲凉意味与励志情怀。 至此，我们应该可以得出一个结论，即韩剧的品牌效应并非空穴来风——它有着偶像剧应有的纯情、浪漫;与此同时，它还将民族的、传统的文化因子巧妙地散布其间，为韩剧涂抹上了一层新鲜而古老的魅力保护层，增强了韩剧的文化底蕴。于内于外，韩剧向受众呈现的都不仅仅是男女在追求幸福的过程中饱尝的艰辛与甜蜜，在表层的男欢女爱之后韩剧还向受众们呈现了大韩民族更为深层的传统文化心理与民族精神。 在今日的东方影坛上，除韩国之外，日本与印度的影视产业也发展得相当红火。当然，与韩氏标签一样，日本与印度两国也打出了属于自己的民族品牌。“日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。”[7]在印度，电影工业则成为了国家十大工业之一，它同时向世界一百多个国家出口电影。印度电影的招牌化体现在“大量采用舞台剧样式和穿插大量歌舞场面。所以有印度电影是„一个明星，三个舞蹈，六首歌曲‟的说法;以致载歌载舞成为了印度电影的一大特色。”[8] 很多人将好莱坞品牌定位为“世俗神话”，笔者以为“好莱坞”这一无出其右的招牌至少可以说由影片的三大部分联袂打造而成——表层的视听快感，中层的故事情节，里层的美国精神。“世俗神话”的定位似乎更贴近于中层——故事情节。 作为当代世界科技与经济的头号强国，美国的电影视听技术与效果让全世界观众为之倾倒。“它以具有超常刺激效果的视听造型元素给观众猝不及防的感官震撼和视听快感，使其在迷醉状态中迅速进入影片的 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 情境，与影片中的人物、情节建立起一种认同关系，并进而逃离电影院之外的现实世界。”[9] 而在故事层面上，美国人坚守的是沿袭梅里爱戏剧美学的叙事性电影路线——改编自小说或戏剧;为电影编写故事。1996年，改编自加拿大作家杰翁达小说的影片《英国病人》在第69届奥斯卡金像奖颁奖典礼上一举夺得最佳影片等9项大奖;于真实的历史背景之上诞生的电影故事《泰坦尼克号》也在1999年的奥斯卡颁奖仪式上荣获了14项金像奖提名并获得了其中的11项。有文学的支撑也好，无名著的后盾也罢，“好莱坞电影好看～”有口皆碑的一个事实即昭示“故事”已成为美国电影的一张王牌。 “几乎所有的美国电影都在竭力渲染一种所谓的„美国精神‟。这种精神的核心是:在影片所展示的世界里，作为主人公的美国人的观念、思想，他们的所作所为总是正确的，总能代表美国人民乃至全人类的意志。”[9]譬如《阿甘正传》中的汤姆•克鲁斯，《生死时速》中的基努•里维斯，《真实的谎言》中的阿诺德•施瓦辛格，《勇敢的心》中的梅尔•吉普森……当受众在尽情享受醉人耳目的视听快感、用心体味曲折动人的故事情节之时，自由、民主、平等、博爱、自强、奋进……这些美国电影告诉我们的美国精神便也在冥冥之中渗入了受众的意识。 以上提到了韩国、日本、印度及美国影视产业的品牌效应，应该说四国影视均各有所长且都很善于将一己之长发扬光大。它们的“产业思维”似乎都可以用六个字来概括:小切口，深开掘——选择最适于本民族发展的方向和领域，将其做到极致。就像如今世界各地俯拾即是的可口可乐、肯德基、麦当劳，走的都是这样一条精益求精的发展路线。于此，我们再来反观中国影视，是不是可以得到一些启示呢, 当然，中国的情况要特殊、复杂得多。前文提到的“大中华影视文化圈”，其中的港、台两地鉴于历史等各种原因在整体的文化氛围、群体理念，民众的思维习惯、价值取向上都迥异于大陆，这给创建品牌所需要的一种相对单纯和集中的精神指向带来了一定程度的障碍;而另一方面，我们也应看到，三地的影视文化同中有异、各具特色，“简略言之，香港片的娱乐性在东方引领风骚，市场扩及海外;台湾电影继承„诗缘情‟的文化传统，在抒发中国的人伦之情上曲尽其妙;大陆电影倾向„诗言志‟，以人文深度见胜。如果大陆、台湾、香港各擅其长、相互协作，就会构成一个多元、多样、绚丽多姿的大中华电影文化。”[10]这似乎与影视创作“提倡多样化”的口号并不相悖，而与大中华品牌的创建也“双矢同的”——三地联袂打造大中华品牌，这是中国影视文化的特别之处;也希望这份“特别”能成为前文提到的大中华影视凸显于它国的“一己之长”，并将其发扬光大～ 五、结语 本次调查，笔者及调查小组的其他成员均倾注了很多心血，从前期的调查筹备工作到调查问卷的设计，再到问卷发放、实地考察与数据统计，以及其后集体开会研讨调查结果，大家兢兢业业、认真负责，应该说较为圆满地完成了此次调查任务。 笔者执笔的此份调查报告也完全按照调查前期预设的方式作“四大板块”逐一论述(数据统计+理性分析)，笔者权且将之作为本次调查的“结晶”，提供给相关高校的图书馆声像部，校未来网、自强网及各个放映室，以助其寻找适合大学生口味的影视作品，加强对大学生们的引导;同时，笔者还想将其提供给本校或外校相关专业的教师，希望能为老师们的教学与科研提供一定参考;另外，此报告还将作为本次调查的成果上交学校。希望大学校园中所有的老师和同学都能关注影视文化，关注缘自于吾本土的大中华影视文化圈～ 参考文献: [1]邢丹《面对国产电影“入世”的思考》[A],《第八届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集》[M],中国电影出版社，2000年版 [2]杨玉冰《发展民族电影必须与世界电影市场接轨》[A],《电影新作》2000年第4期 [3]操慧、刘亚峰《韩剧启示录——兼论对国产现实题材电视剧走向世界的借鉴意义》[A],《中国电视》2004年第1期 [4]盘剑《中国电影创作:品牌意识与文化策略》[A],《电影通讯》2000年第6期 [5]田春华《偶像剧解读》[A],《声屏世界》2003年第3期 [6]陈苏《似曾相识燕归来——韩剧在中国大陆的受众心理浅析》[A],《声屏世界》2003年第8期 [7]朱印海《中日电影叙事风格和形态的比较》[A]，《聊城师范学院学报》(哲学社会科学版)2001年第4期 [8]黄文达《世界电影史纲》[M] 第156页,上海古籍出版社，2003年10月第1版 [9]陈晓云《美国电影:话语霸权与意识形态神话》[A],《当代电影》1998年第2期 [10]罗艺军《中国电影文化之走向》[A],《电影艺术》1994年第2期