第一讲 世界文化产业现状

第一讲 世界文化产业现状 一、本课程概述 二、世界文化产业发展态势与特点 三、各国发展基本策略概述 世界文化产业研究目录 熊澄宇 清华大学出版社 2012 年3月 文化产业是21世纪的朝阳产业，也是世界各国经济发展的重要增长点。世界各国对文化产业的认识、定位不尽相同，在政府引导、支撑政策、产业特色和发展走向上各具特色。《世界文化产业研究》整合了国际文化产业发展的全局视角和各主要国家文化产业发展的差异性视角，深入 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 了英国、法国、德国、美国、印度、日本、韩国、澳大利亚多个国家的文化产业发展现状、特点与趋势，书中的许多重要结论具有鲜明的理论和现实意义。 《世界文化产业研究》 导言:国际文化产业发展态势 第一章世界文化产业发展模式和产业特点 一、文化产业发展的历史背景 二、文化产业的概念界定 三、国际文化产业发展模式 四、国际文化产业发展的产业特点 第二章非营利组织与文化产业发展 一、非营利组织研究的相关背景 二、非营利机构的基础理论 三、世界文化领域的非营利机构发展现状及运作模式 四、文化领域非营利组织形态举例 第三章美国文化产业的发展现状、特点与趋势 一、美国文化产业发展现状 二、美国文化产业政策与管理体制 三、美国文化产业的特色及优势 四、美国文化产业发展的趋势 第四章英国文化产业的发展现 一、英国对文化产业的界定与分类 二、英国创意产业的发展现状 三、英国创意产业的管理体制 四、英国创意产业的管理原则与政策理念 五、英国创意产业的主要代表机构 六、英国创意产业的特点及发展趋势 第五章韩国文化产业发展的现状、特点与趋势 一、韩国文化产业的定义、范围及作用 二、韩国文化产业管理体系 三、韩国文化产业的政策发展 四、韩国文化产业的发展现状 五、韩国文化产业的特点及发展趋势 第六章日本文化产业发展的现状、特点与趋势 一、日本内容产业概况 二、日本内容产业的发展战略 三、日本内容产业的管理体制 四、日本的文化艺术推动政策 五、日本文化产业的特点和发展趋势 第七章法国文化产业发展的现状、特点与趋势 一、法国文化产业的现状 二、法国文化产业的管理机构 三、法国文化产业的管理政策 四、法国文化产业的主要代表机构 五、法国文化产业的特点及发展趋势 第八章德国文化产业发展的现状、特点与趋势 一、德国文化产业背景分析 二、德国支柱文化产业概貌 三、德国文化产业的特点 四、德国文化产业的发展趋势 第九章澳大利亚文化产业发展的现状、特点与趋势 一、澳大利亚文化产业发展现状 二、管理机构及政策法规 三、澳大利亚文化产业特点 四、澳大利亚文化产业的发展趋势 第十章印度文化产业发展的现状、特点与趋势 一、印度文化产业概况 二、印度文化产业管理体制与政策法规 三、印度文化领域的志愿组织 四、印度文化产业的特点与发展趋势 第十一章国际大型传媒集团案例分析 一、新闻集团 二、迪士尼集团 结语经济危机中文化产业的生机与转机 世界文化产业概要(张胜冰，徐向昱，马树华) 张胜冰，徐向昱，马树华 著 出 版 社: 云南大学出版社 出版时间:2006-04-01 文化资本居于经济资本和社会资本之间，文化资本的显性作用可以直接通过教育、出版、销售转化为经济资本，文化资本的隐性作用可以通过知识和培训转化成社会资本，建构以信任、规范、网络互动为基础的良好的投资环境。可以断言，地方和区域战略后10年的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用。 本书为“高等学校文化管理类专业系列 教材 民兵爆破地雷教材pdf初中剪纸校本课程教材衍纸校本课程教材排球校本教材中国舞蹈家协会第四版四级教材 ”之一，也是国内目前第一本较全面地介绍世界文化产业发展状况的专业教材和书籍。 本书是为中国文化产业发展提供一个世界文化产业视野中的参照背景。要发展中国的文化产业，我们首先不能对世界文化产业的发展历史、现状和特点有一个比较充分的认识和了解，因为中国文化产业的发展离不开世界文化产业发展的总体趋势。 作者简介 目录 第一章 导论 第一节 世界文化产业形成的理论语境 第二节 世界文化产业产生的历史背景 第三节 全球化与世界文化产业发展态势 第四节 文化政策与文化发展战略 第二章 美国的文化产业 第一节 概况 第二节 特点分析 第三节 文化政策架构 第四节 文化产业对社会生活的影响和渗透 第五节 文化产业的主流模式 第三章 欧洲的文化产业 第一节 英国的创意产业 第二节 法国的艺术文化产业 第三节 德国的文化产业 第四节 瑞士的观光产业 第四章 亚洲的文化产业 第一节 亚洲文化产业概观 第二节 日本的文化产业 第三节 韩国的文化产业 第四节 东南亚国家的文化产业 第五节 印度的电影产业 第五章 澳洲的文化产业 第一节 澳大利亚的文化产业 第二节 新西兰的文化产业 第六章 世界其他地区的文化产业 第一节 巴西的文化产业 第二节 墨西哥的文化产业 第三节 加拿大的文化产业 第四节 南非的文化产业 第七章 世界文化产业贸易 第一节 国际文化贸易的主要形式及发展现状 第二节 WTO对世界文化产业发展的影响 第三节 中国与其他国家文化贸易往来 附录一 香港的娱乐业 附录二 澳门的****业 附录三 台湾的文化产业 参考文献 后记 世界有关国家文化产业发展策略 美国:宽松环境下的积极扶持 美国推动文化发展从表面上看实行的是“无为而治”的政策，但政府宽松的文化产业发展政策、有效的知识产权保护政策和文化扶持政策，为美国文化的发展创造了良好环境。一是重视文化立法。美国是第一个进行文化立法的国家，早在1790年，美国就颁布了第一部《版权法》。进入20世纪以后，又相继颁布了《联邦税法》、《国家艺术及人文事业基金法》、《反盗版和假冒修正案》、《反电子盗版法》和《跨世纪数字版权法》等。完善的法律体系，为推动本国文化产业的发展提供了有力保障。二是宽松的文化产业政策和优惠的税收政策。一方面，美国通过税收优惠政策及价格 机制 综治信访维稳工作机制反恐怖工作机制企业员工晋升机制公司员工晋升机制员工晋升机制图 ，将非投入文化部门的外来资金引入文化产业部门;另一方面，美国经营性文化产业依托于商业化的运作模式和市场优胜劣汰机制，逐步形成了一批“文化巨无霸”企业。三是注重培养和聚拢人才。美国有30所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业，培养从本科到博士的文化管理人才。美国还利用其雄厚的资金和文化产业的发展潜力，积极吸引世界各国的优秀文化艺术人才。四是给予文化扶持。美国国家艺术人文基金会每年将基金总额的35%以上用于向各州及联邦各地区艺术委员会拨款，并将其余款项直接用于向各个艺术人文领域内的个人及团体有关项目提供直接资助和对优秀艺术成就的奖励。 美国文化产业的发展壮大也得益于它的开放性和创新性。美国的文化精英们擅长将外部文化进行大胆的改造，以迎合人们的兴趣和需求，例如，动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》，好莱坞大片《哈里?波特》及其衍生品在全球热卖，无不凸显美国文化产业的巨大兼容与创新能力。在技术上，好莱坞大片对高科技成果的运用吸引了世界的眼球。而将网络传输、数字化、通讯卫星等现代技术应用于文化产业，更是架起了美国文化通向世界的桥梁，极大地推动了文化的传播。目前，美国已成为世界第一文化产业大国，其文化产业年产值占国内GDP的1/4，出口额已超过航空航天工业而居第一位，成为仅次于军工行业的第二大支柱产业。 英国:以创意为灵魂 英国把发展文化产业作为提升英国综合国力的关键一步，其最具有象征性的举措之一，就是把“国家遗产部”改名为“文化、新闻和体育部”，从整体上协调英国文化产业的发展。1992年，英国文化委员会形成“国家文化艺术发展战略”讨论稿，1993年以《创造性的未来》为题正式公布。这是英国有史以来首次以官方文件方式颁布的国家文化政策。在这份文化发展战略的纲领性文件中，明确提出了文化产业的创意性问题。1997年布莱尔上台后，积极推动成立“创意产业特别工作小组”，并担任主席一职。这个工作小组于1998年和2001年两次 发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并对英国文化艺术产业的未来发展做出规划。英国政府也十分重视对文化的扶持。以英国艺术委员会为例，它成立于1946年，实行非政府运作，但代表政府辅佐艺术发展。它的经费就来源于英国文化、传媒和体育部这一英国最大的艺术拨款机构，该机构2003—2006年的经费预算超过10亿英镑，其中8.35亿英镑用于1000多个长期资助机构。英国还通过发行国家彩票等形式，为创意产业发展筹集了大量经费，使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持。 1995年，英国文化创意产业净收入约250亿英镑，其产值约占国内生产总值的4%，超过任何一项传统制造业的产值。1997年至2001年，英国文化创意产业的增长率平均为5%，而整体经济的增长率仅为2.8%;英国文化创意产业的出口额每年增长15%，而同期英国所有产业的出口增长率平均只有4%。 日本:以“文化立国”促进增长方式的转变 日本近现代以来在国家发展战略上大致经历三个阶段:明治维新到二战结束时的“军事立国”战略;二战到20世纪七八十年代的“经济立国”战略;从20世纪后期开始转向“文化立国”的国家发展战略。在二战后满目疮痍的废墟上，日本创造了世界瞩目的经济奇迹，但随着经济的增长，环境与资源对经济发展的约束越来越严重，人们的生活质量并没有随经济增长而真正改善，日本开始考虑新的增长方式。1995年7月，日本推出《新文化立国:关于振兴文化的几个重要策略》的报告，1996年7月，正式提出《21世纪文化立国 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 》，进而确立了在未来21世纪的“文化立国”方略。2001年，日本国会通过了《振兴文化艺术基本法》;2004年颁布了《文化产品创造、保护及活用促进基本法》，要求各级政府和部门有义务扶持，在财税、融资方面给予优惠待遇。政府对于文化艺术领域的财政预算大幅度增长，同时，社会团体对于文化创意行业的赞助规模也越来越大。 目前，日本文化产业的许多领域在全球范围居于领先地位，尤其是动漫、游戏这些新兴文化产业行业，给日本带来了巨大的收益。据日本贸易振兴机构(JETRO)统计，日本漫画、动画片和游戏软件在国际市场的规模是34万亿日元，占世界市场的30%。全球电子游戏的市场份额中，90%以上的硬件、50%以上的软件均被日本厂商所掌握。2003年，销往美国的日本动画片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。遍布日本和全球的日本动漫迷们在电影和视盘上的消费超过了50亿美元，此外，与日本动漫相关的商品消费达180亿美元。 韩国:努力挖掘传统特色文化 韩国在1997年亚洲金融危机中遭受了重大冲击，迫使韩国政府重新思考新的经济增长方式和经济增长点。1998年，韩国提出了“文化立国”的方针，将文化产业定为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。一是加强立法。先后颁布《文化产业振兴基本法》，修改《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等。二是制定发展规划，明确了文化产业发展战略和中长期发展 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 。三是成立文化主管部门和相应机构。1998年，韩国文化观光部设立“文化产业局”;2000年，设立“韩国工艺文化振兴院”和“文化产业支援中心”;2001年，将“文化产业支援中心”扩建为“文化产业振兴院”，全面负责文化产业的具体扶持工作。四是培养专业人才。韩国实行教育“高投资”政策，教育投资一般占政府整个预算的1/5以上。 韩国竭尽所能地把韩国文化推向世界。首先，韩国通过重大的国际活动如奥运会、世博会、世界杯等，挖掘和宣传本土特色文化，将自己的文化推销出去，树立起“文化韩国”的形象。其次韩国将传统文化背景融入现代生活中，借助具有韩国特色的“韩流”传播韩国文化。以游戏、影视、时装、舞蹈、食文化等为主打的“韩流”席卷整个中国和日本后，韩国又以此作为平台，通过树立品牌和建立机构，扩大“韩流”在全球的影响力。 在政府的引导、扶持下，韩国文化产业得到了飞速发展。韩国文化产业振兴院2000年 至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元。2001年，韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。韩国政府规划了10多个文化产业园区，10个传统文化产业园区和1—2个综合文化产业园区。2007年，韩文化产业产值约为650亿美元，同比增长7.4%，连续5年年均增长达到9%以上，是同期经济增长率的近2倍，文化产业占GDP的比重近7%;韩文化产品出口达100亿美元，占世界文化市场5%的份额，成为世界前5强。 自上世纪90年代以后，文化产业已经成为未来世界经济新的重要增长点。1998年联合国主持召开各国政府间会议，拟订出《文化政策促进发展行动计划》，明确提出:世界经济发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。我们应积极学习借鉴其他国家文化产业发展的经验，促进我国文化产业的繁荣发展 自20世纪50年代以来，文化产业在世界范围内获得了快速发展，尤其是90年代以来，数字技术、网络技术的突破和运用，对世界文化生产和文化消费产生了革命性的冲击和影响，使得文化产业的发展呈现出一系列新的特征: 特点之一:文化产业以快于GDP平均发展速度增长，在许多国家已经成为国民经济的重要支柱产业。美国文化以及相关产业的增加值高达5000多亿美元，在GDP中的比重已到达到18%-25%。目前全美从事文化艺术及其相关产业的人员有1700多万人。美国400家最富有的公司有72家是文化企业。据统计 , 在每年美国商品的出口项目中 ,视听产品的出口额紧随航空业和食品业之后位居 第三 ,已占全球市场的 57. 6% ,其中音乐唱片占全球消费量的 60% .美国电影产量虽然仅占全球的 6% , 但市场占有率却高达 80%。 英国文化产业也已发展到相当大的规模，到2001年，文化产业所创造的年产值接近900亿英镑，超过了任何一种传统制造业所创造的产值。根据英国文化部的统计结果，英国的创意产业2000年的产值占到GDP的7.9%，1997—2000年，年均增长率为9%，高于同期GDP增长率6.2个百分点。 据官方统计，过去10年，英国整体经济增长70,，而创意产业增长93,。 日本的文化产业更是日本经济发展的一个重要的支柱产业，2000年的市场规模为85亿日元，占GDP的17%，规模比电子业和汽车业还要大。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。日本通过其动漫产业的输出将本国文化传入世界各地。 “文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。美国学者沃尔夫 特点之二:以国家标志性品牌为核心，全面打造本国文化产业的国际竞争力。 美国电影:2010年3月12日美国电影协会(MPAA)发布了《2009年电影市场统计报告》，2009年美国电影全球票房收入再创纪录，达到299亿美元，其中北美(美国和加拿大)票房首次冲破百亿大关，达到106亿美元，占全球票房的36%。除有7亿多美元来自加拿大市场，其余98.7亿美元均来自美国本土市场。海外票房收入193亿美元，占全球票房的64%。 日本是世界上最大的动漫制作和输出国，全球播放的动漫作品中六成以上出自日本。广义的动漫产业已经占日本GDP的10多个百分点，超过了汽车工业，成为日本第二大支柱产业。日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元 韩国的网络游戏目前在世界上居领先地位，根据IDC的最新数据，韩国2005年在线游戏收入为6.30亿美元，占亚太地区(不含日本)在线游戏市场份额的45.3%。世界市场占有率超过了30%。2009年韩国游戏市场整体收益达6.5806万亿韩元(约380亿RMB)，与2008 年的5.6047万亿韩元相比增长了17.4%。2009年韩国游戏出口同比增长13.6%，达12.4085亿美元(约83.35亿RMB);进口同比减少14.1%、达3.3225亿美元。 法德两国都是图书生产销售和出口大国，德国贝塔斯曼集团一年的销售额就有170亿美元。2009年德国图书出版业的销售额为97亿欧元(1欧元=9.3189人民币元 ),3600万人购买了书,平均每人购买11本,这还不包括课本、专业和工作用书。平均每人花费110欧元,几乎全部是传统图书,而电子书的销售不超过1%。 英国创意产业的迅猛发展，使英国创造了许多世界级品牌。英国音乐产业的地位在世界上仅次于美国，纯出口利润甚至大于钢铁的出口，1985-1998年间出口额增长了三倍，达到12亿英镑，据预计到2007年将增至30亿英镑。英国的音乐产业占全球音乐产业的比例达到了15,，它的保留节目资源量仅次于美国。英国作曲家2004年获得艾美奖7个项目中的6个。 不论是哪种类型的音乐，在英国都可以找到世界级音乐天才，这也让英国的音乐工业扬名国际。 英国音乐家在新音乐形态的发展上，扮演了很重要的角色。从披头士(Beatles)到北极泼猴(Arctic Monkeys)，从辣妹合唱团(Spice Girls)到黛菲(Duffy)，英国持续在流行音乐上寻求突破，在2008年，全球销售成绩最佳的前十张专辑，有四张由英国音乐家包办。 英国吸引了音乐产业所有领域的顶尖人士，境内有超过两千间唱片公司，一千位专业音乐制作人，在超过三百间录音室进行音乐制作。 印度世界产量最大电影到1985年，年产影片达 912部，自1971年以来，2005年则达到了1042部，居世界首位，是美国好莱坞产量的3倍 。 有11000家影院，观众每天达2000万人次。 经过了几十年发展，印度年产影片1200部，早已超过了美国好莱坞，而其歌舞影片，甚至成了美国好莱坞学习并模仿的重要内容。 特点之三:跨国公司成为各国文化产业发展和竞争的主角，传媒业垄断趋势更加明显。 全球50家娱乐传媒公司占据了世界文化市场95%的份额。在新闻业，目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方国家所垄断，其中又有70%为跨国大公司所垄断。 在电影业，拥有全球电影市场60%的美国电影公司中，82%左右的利润由时代华纳和哥伦比亚等跨国电影公司所创造。 在音乐制作业，全球音乐制作被美国5家大型跨国文化公司所掌握;在音像业，索尼、华纳、贝特斯曼、宇宙、宝丽金和EMI这全球六大音像业巨头的联手操控，实际上已垄断了全球音像制品市场。 世界最大的传媒公司:时代华纳是在1989年由时代公司和华纳传播公司合并而成的，是目前全球最大的媒介集团，1997年全年销售收入接近250亿美元。在全球范围内拥有200多家分支机构。 特点之四:大众文化快速发展，文化的生产和消费呈现泛娱乐化趋势。 当代文化产业发展的一个重要特征就是文化的娱乐化倾向，文化的商业价值受到了越来越多的关注。娱乐就是一切，而且也不再是“寓教于乐”，娱乐本身就是目的。传统的文化产业审美、教育、认知等功能则退居次要的位置。 尼尔?波兹曼(Neil Postman) 在著作《娱乐至死》中阐述了他对当代社会泛娱乐化趋向的分析。他认为，由印刷机开创并延续经年的所谓“阐释时代”，已经让位于由电视机开创的“娱乐业时代”。 波兹曼相信，在我们这个时代，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。 娱乐经济》的作者米切尔?J?沃尔夫也指出: “正如社会、政治和技术变革带来的新机遇一样，娱乐业已经在经济增长和文化演进的前沿占据了不可否认的重要位置。” 英国社会心理学家伍伯(J(Mallory Wober)“越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众接受和欣赏。这几乎是收视行为的一项铁律。” 美国“脱口秀”在美国费城地区有125个电视频道，一天在这里播放的大大小小的各种“脱口秀”节目，总数大约为120个。如果加上重复以及播放两次以上的这类节目，总的播放量大约在200次以上。以每个节目的播放时间为40分钟来计算，总播放时间为8000分钟(130小时以上) 从节目的内容分析，兰特教授与艾理其教授领导的一个由博士研究生组成的大众媒介传播调查组，得出以下的结论:60%以上的“脱口秀”节目涉及到“性”主题;45%以上的“脱口秀”节目会出现“骂人与吵架”的场面;30%以上的“脱口秀”节目会出现“半裸体和裸体”的镜头;60%以上的“脱口秀”节目的观众会出现在电视荧屏上面。很多镜头是观众大笑、起哄、喊叫、惊讶等。 美国福布莱特基金会教授卡洛尔?戈尼评价说:“电视网上大部分晚间娱乐节目中都夹杂着一些毫无思想内容、反映人性最丑陋一面的情景剧。曾经名噪一时的节目《朋友》，其实就是一帮愚蠢自私的人整天在屏幕上相互攻击谩骂而已。其他低质量节目还包括空洞的肥皂剧和信口开河大谈个人及人际关系的清谈剧。” 奥普拉?温弗瑞，掌握了超过10亿美元的个人财富，成为当今世界上最具影响力的妇女之一。这一切源于她主持的电视谈话节目“奥普拉脱口秀”的成功。奥普拉“脱口秀”平均每周吸引3300万名观众，并连续16年排在同类节目的首位。 中国娱乐节目:“超女”、“加油，好男儿”、“我型我秀”、“舞林大会”等新的电视选秀节目风起云涌;除此之外，网络、报纸等其他媒体也显现出更为明显的娱乐化倾向。面对媒体狂欢的现状，究竟应当何去何从, “泛娱乐化”使新闻与娱乐的边界变得越来越模糊 从“新闻娱乐化”到“娱乐新闻化” 媒体娱乐化是一种新的剥削和控制形式 娱乐化并没让受众得到更多解放和审美 媒体不要低估受众的智商 特点之五:美国文化产业独霸全球，国际文化竞争越来越激烈 美国学者罗森道夫(Neal Rosendorf)“由于美国在传播和娱乐技术及软件的领域拥有了压倒性的地位，美国有着为这一领域提供动力的独特能力，现在还看不到有挑战者，或许以后也不会有。” 约瑟夫?奈(Joseph Nye)提供的数据表明，20世纪90年代中期，61%的法国人，45%的德国人，32%的意大利人认为美国文化是对本国文化的威胁。面对美国咄咄逼人的文化攻势，法国等欧盟国家公开提出“文化例外”，反对全面开放国内市场，主张将文化贸易与非文化贸易区别开来，掀起了抵御美国文化入侵、捍卫民族文化的保卫战，与美国的文化霸权主义展开了殊死较量。 特点之六:政府在文化产业发展中扮演重要角色 韩国“文化立国”韩国文化产业的发展得到了政府大力支持，明确地将其与国家的经济发展紧密地联系在一起，提出并实施“文化立国”的方针战略，强化了政府对发展文化产业的领导职能，建立了完善的文化管理机制，从中央到地方，设立“文化产业振兴院”和“文化产业振兴局”，落实各项政策措施。这些政策措施获得了明显的效果，2004年韩国文化产业在世界市场中的份额已经从5年前的1%上升到5%，韩国的经济实力虽然排在世界十强之后，但却成为世界第五大文化产业国 。 “英国制造”披上新衣 历届英国政府都对音乐产业给予高度重视。保守党执政时于1995年特别设立了“全国音乐日”，以提高全民的音乐意识;工党政府上台后不久，于1998年1月又专门成立了“音乐产业论坛”组织，大力扶植英国的音乐产业。 英国政府的税收政策也给予了倾斜性支持。如政府对音乐产业中的唱片销售增收17.5%的增值税(VAT)，而对于音乐出版物则不收增值税。 美国:没有文化部的国家 (1)政府资助。1999年，纽约市政府就曾为500个艺术团体拨款1400万美元，以资助它们为市民的公共生活提供服务。 (2)保护知识产权。对侵害知识产权(如盗版)的行为更是严惩不怠。 (3)对文化的道德监督，比如电影的等级制和MTV的监察制等等。