顾城弧线赏析 (14页)

顾城弧线赏析顾城弧线赏析篇一：顾城弧线【摘要】顾城被舒婷称为“童话诗人”，源于他的诗歌中多采用孩子的角度，以孩子的视觉审视生活、构建诗歌主题。其思想中也有回归自然的倾向。他的《弧线》就分别从动物、植物、人类社会、自然环境等一连串弧形意象的并置来构建某种暗示。【关键词】顾城《弧线》感情色彩【正文】《弧线》鸟儿在疾风中迅速转向少年在捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊《弧线》这首诗共八行，分别为四节。每一节都是一个场景，分别为鸟儿在疾风中转向，少年弯腰捡拾分币，葡萄藤向空中延伸，海浪在奔腾时的退缩。诗人截取四个镜头，表面上看毫无联系，但其中把这四个场景紧密地串联在一起的则是诗的题目：弧线。向北老师经常提到：诗歌的题目是解析诗歌的一把钥匙。诗歌主题的把握很大程度上取决于对题目的理解，这也就客观地强调了题目对诗歌的重要性。以下就结合诗歌分别从各节中谈谈本人对《弧线》这一诗歌的理解。第一节“鸟儿在疾风中／迅速转向”。用鸟儿在天空中划出弧线的场景，来表现诗人的情感。他的语言较平实，直白，没有因晦涩难懂而造成阅读的障碍。在这较平实得语言中，其实不只是对生活中场景的描绘，而是一种对人的暗示，这就充分地体现出诗歌语言的张力。“风”这一意象并不仅限于自然界中的风，它象征着一种阻力，一种在阻碍我们前进的力量。而“风”的“疾”，就说明了这股阻力的强大。鸟儿的“转向”，以写出“风”这种阻力的强大从侧面表现出鸟儿的懦弱，这是对人生态度的批判。遭遇“疾风”时，它不是迎难而上，而选择“转向”。这是对人面对困难时的一种映射，这种生活的态度值得我们思考。“少年去捡拾／一枚分币”。“捡拾”引出一个动作：弯腰。弯腰，这个姿势本身就是一道弧线。这句话就体现出诗歌的立体感。他所要表现的并不只是一个少年去捡拾一枚分币的情景那么单薄，而是透过诗歌语言本身，深入地去挖掘其内在所蕴含的东西。它的寓意是丰富的，着丰富的寓意体现在他所选择的意象具有象征意义。如诗中的“分币”，它象征的是金钱、财富。“捡拾”更多的是表现一种手段、方式。少年是以“弯腰”的动作捡拾分币，这样一种以牺牲尊严而换来财富的方式，受到诗人的嘲讽。“葡萄藤因幻想／而延伸的触丝”。“幻想”是诗人常有的一种思维方式，结合诗人的生平我们了解到，诗人与现实世界格格不入。他通常以孩子的视角来表现生活，他在试图逃避成人眼中的世界。所以他“幻想”，但他却是写葡萄藤在“幻想”,这正如王国维所提出的“以我观物，物皆着我之色彩”。他把自己的主观情绪附加在“葡萄藤”这一植物中。在他的诗歌中，很多都体现出了他的幻想。如《我是一个任性的孩子》中有一句：“我想在大地上画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明”。这是一个孩子天真的幻想。“葡萄藤”“延伸”这一弧线,蕴含着诗人强烈的思想感情。“延伸”用“葡萄藤”这一动作写出它对光明的向往。“光明”也是也是顾城诗歌中常出现的意象。如他的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。“寻找光明”也是童话诗人顾城的一个美好的愿望。最后一节，“海浪因退缩／而耸起的背脊”，“耸起的背脊”也是一条弧线。诗人用潮起潮落这一景观，写出了对人生活态度的批判。“退缩”作为一个贬义词，在这一节中却有很大的分量。一是它体现出了语言的指向，一个词表现出作者的情感，具有向心力的作用，直指诗人对人的批判这一中心。二是他用海浪表现出他对生活的“退缩”表现出他内心的阴暗面。也从侧面表现出生活的灰暗，使他丧失了生活的勇气。这一脆弱的性格特征与他走向自杀、走向灭亡不无关系。这一节中，还有一个意象“背脊”通过“耸起的背脊”与“退缩”相对，以骨气对丧失了的勇气，更显情之悲凉、感之深切。总的来说，这首诗从艺术上，表现上，意象的选择上都体现出了《弧线》的美。艺术上，诗歌体现了“三美”之中的绘画美、建筑美、音乐美。绘画美体现在，每一节诗歌都是一幅美丽的图画；每节都只有两句，一二节中的第二句字数都相同，三四句则是采用同样的句式，把建筑美体现的淋漓尽致。音乐美则体现在诗歌注重音韵，其中“向”与“想”押韵。表现上，三四句采用拟人手法，把“葡萄藤”，“海浪”人格化，更深刻地体现出诗人的思想感情。意象选择上，“鸟儿”,“疾飞”，”“少年”，“分币”，“葡萄藤”,”“触丝”，“海浪”，“背脊”这些意象，来自于不同的领域，它不仅从侧面表现出诗人的情感，且蕴含着深厚的内涵。正所谓“立象以显意，言尽而意无穷”。【结论】《弧线》的美，是多方面的。它的美不仅体现在诗歌的艺术手法，表现方式上；而且体现在既深入自然界的动植物之间，也不脱离与表达人类社会。其内在的美，有待于进一步的挖掘。顾城自己说：“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。篇二：顾城诗分析生日他一向生活在超现实的假定性世界里，中国当代诗人中还很少有人像他那样耽于自造的幻象里如痴如醉。他的爱与恨、欢乐与痛苦、失望与憧憬、沉沦与升腾，都在那个幻型世界中得到补偿或平衡。而维系这一切的无疑是出自天性的本真童心。读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。童贞是诗人灵魂的底色。此诗开头一节叙述诗人的生日得到一个钱夹，心理上产生抗拒，而当他重新投入大自然的怀抱，则马上悟出钱夹完全可以改变金钱工具的性质，加入“实用美学”的行列：何不用它当“仓库”来装花籽呢。唯有与成人世界、世俗世间相背逆的童心，才有如此奇特转移的“胡思乱想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的灵视，才能在细微的事物里捕捉到别人难以窥见的美的虹彩。此时的诗人完全沉浸在幼儿园般的欢乐氛围里，像对小伙伴那样说着悄悄话：“别怕／我要带你们到春天的家里去／在那儿，你们会得到绿色的短上衣／和彩色的花边的布帽子”，亲切的慰抚，美丽的遐思，天真的许诺，在人格化的对象交流中，我们何止感到人性中一种纯洁的体贴温暖，我们更享受到一种有别于大千世界嘈杂而经自然本性过滤，完全净化、完全透明了的审美愉悦。最后一节是对第一节的升华与呼应。“不要那些不会发芽的分币”，断然的口气是审美战胜实用的提升，而“我要知道她们的生日”是呼应，是作者由题旨——自身的生日自然转换为对“他人”——花的生日的祝福，流露出诗人对货币社会的嫌弃、逃离和皈依自然的情怀。全诗焦点集中，结构紧凑，意象透明，充满童稚的谐趣，多少代表了顾城早期诗歌特色。本真童心是诗人创作的酵母，实质上本真童心仍是一种很可宝贵的艺术精神。因为它的天真，不通世故，故而可以彻底摆脱现实功利，以最纯粹的审美目光进入创造极地；因为它逃逸规范，不受法则秩序严密控制，它得以任性创造各种各样的形象；因为它变幻不居，好奇好强，善于猜想遐思，故而能时时杜撰出世上绝无仅有的“奇迹”；因为它敏捷和“钻牛角尖”，常常能对司空见惯的东西发掘出“惊叹”。在某种意义上可以这样说，谁的童心保持愈长久，谁的艺术创造力就愈强，甚至可以说，艺术创造就是人类童心在更高层次上的激活再现。所有艺术家诗人终生都要追求童心“保养”童心。弧线《弧线》这首诗共八行，分别为四节。每一节都是一个场景，分别为鸟儿在疾风中转向，少年弯腰捡拾分币，葡萄藤向空中延伸，海浪在奔腾时的退缩。诗人截取四个镜头，表面上看毫无联系，但其中把这四个场景紧密地串联在一起的则是诗的题目：弧线。第一节“鸟儿在疾风中／迅速转向”。用鸟儿在天空中划出弧线的场景，来表现诗人的情感。他的语言较平实，直白，没有因晦涩难懂而造成阅读的障碍。在这较平实得语言中，其实不只是对生活中场景的描绘，而是一种对人的暗示，这就充分地体现出诗歌语言的张力。“风”这一意象并不仅限于自然界中的风，它象征着一种阻力，一种在阻碍我们前进的力量。而“风”的“疾”，就说明了这股阻力的强大。鸟儿的“转向”，以写出“风”这种阻力的强大从侧面表现出鸟儿的懦弱，这是对人生态度的批判。遭遇“疾风”时，它不是迎难而上，而选择“转向”。这是对人面对困难时的一种映射，这种生活的态度值得我们思考。“少年去捡拾／一枚分币”。“捡拾”引出一个动作：弯腰。弯腰，这个姿势本身就是一道弧线。这句话就体现出诗歌的立体感。他所要表现的并不只是一个少年去捡拾一枚分币的情景那么单薄，而是透过诗歌语言本身，深入地去挖掘其内在所蕴含的东西。它的寓意是丰富的，着丰富的寓意体现在他所选择的意象具有象征意义。如诗中的“分币”，它象征的是金钱、财富。“捡拾”更多的是表现一种手段、方式。少年是以“弯腰”的动作捡拾分币，这样一种以牺牲尊严而换来财富的方式，受到诗人的嘲讽。“葡萄藤因幻想／而延伸的触丝”。“幻想”是诗人常有的一种思维方式，结合诗人的生平我们了解到，诗人与现实世界格格不入。他通常以孩子的视角来表现生活，他在试图逃避成人眼中的世界。所以他“幻想”，但他却是写葡萄藤在“幻想”,这正如王国维所提出的“以我观物，物皆着我之色彩”。他把自己的主观情绪附加在“葡萄藤”这一植物中。在他的诗歌中，很多都体现出了他的幻想。如《我是一个任性的孩子》中有一句：“我想在大地上画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明”。这是一个孩子天真的幻想。“葡萄藤”“延伸”这一弧线,蕴含着诗人强烈的思想感情。“延伸”用“葡萄藤”这一动作写出它对光明的向往。“光明”也是也是顾城诗歌中常出现的意象。如他的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。“寻找光明”也是童话诗人顾城的一个美好的愿望。最后一节，“海浪因退缩／而耸起的背脊”，“耸起的背脊”也是一条弧线。诗人用潮起潮落这一景观，写出了对人生活态度的批判。“退缩”作为一个贬义词，在这一节中却有很大的分量。一是它体现出了语言的指向，一个词表现出作者的情感，具有向心力的作用，直指诗人对人的批判这一中心。二是他用海浪表现出他对生活的“退缩”表现出他内心的阴暗面。也从侧面表现出生活的灰暗，使他丧失了生活的勇气。这一脆弱的性格特征与他走向自杀、走向灭亡不无关系。这一节中，还有一个意象“背脊”通过“耸起的背脊”与“退缩”相对，以骨气对丧失了的勇气，更显情之悲凉、感之深切。总的来说，这首诗从艺术上，表现上，意象的选择上都体现出了《弧线》的美。艺术上，诗歌体现了“三美”之中的绘画美、建筑美、音乐美。绘画美体现在，每一节诗歌都是一幅美丽的图画；每节都只有两句，一二节中的第二句字数都相同，三四句则是采用同样的句式，把建筑美体现的淋漓尽致。音乐美则体现在诗歌注重音韵，其中“向”与“想”押韵。表现上，三四句采用拟人手法，把“葡萄藤”，“海浪”人格化，更深刻地体现出诗人的思想感情。意象选择上，“鸟儿”,“疾飞”，”“少年”，“分币”，“葡萄藤”,”“触丝”，“海浪”，“背脊”这些意象，来自于不同的领域，它不仅从侧面表现出诗人的情感，且蕴含着深厚的内涵。正所谓“立象以显意，言尽而意无穷”。【结论】《弧线》的美，是多方面的。它的美不仅体现在诗歌的艺术手法，表现方式上；而且体现在既深入自然界的动植物之间，也不脱离与表达人类社会。其内在的美，有待于进一步的挖掘。“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。”形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会生活的联想，并由此产生的情感。穹，有个凉凉的鼻尖首句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，句法古怪，“没头没脑”。“穷”以金鸡独立的姿态顶头，既可看作是抽象物，又可视为某个具体人的概括性替代，紧接着“凉凉的鼻尖”则是具像物的特征写照，两者的猝然组接，在视知觉上给人以“穷”——一悬挂在鼻尖上的画面效果，这可能是诗人忽然遇到某个人的第一个印象知觉，那么它无疑是诗人直觉与意念的刹那”联盟”，才产生如此“怪诞”的句子。但笔者细细斟酌之后，倾向于认为它更可能是作者自我的直接写照。接下去用第三人称叙述“他”，在这儿，读者很容易因循以往审美经验的惯性而认定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，这种随机颠倒的关系——诗中人称指代可以随意更换取代的作法，是此类微型结构诗又一特点（尽管此诗表现的更换不是最典型最突然的）。“他”虽然在用“玻璃球说话”，笔者据此倒听到“我”——童话诗人，在玻璃般的童话语言里喃喃自语。可惜我们实在无法听清楚他在说什么，只有玻璃球的声响让我们去臆想。更奇怪的是，诗忽然毫无准备地直接突入第二段。根据对对象的描写，笔者判断那是一组对农村生活片断的镜头“闪回”；中午、麦地、阳光、尘土漫飞、草棵热浪滚滚。穿红衣服的妇女在堤坝上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶门即刻腾起火焰。此刻，“他”（即诗人）也许正倚在门口远眺，对炎热的午景呆呆出神呢。诗的最后一句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，再与开头做出呼应。到这里，读者恐怕要苦苦寻找夏日景象后面深藏着什么微言大义，那些意象后面究竟暗示着什么。如此这般去寻求，肯定要走入迷宫，因为这种微型结构诗并无意体现深厚义蕴。它不表现，它仅仅呈现一种关系。它的风格犹如诗人自己十分酷爱的古币上的饰纹，极其简洁、质朴，甚(来自:WWw.:顾城弧线赏析)至让人感到拙稚。这种“关系诗”是诗人意绪、意念、潜意识、幻觉或超验，在瞬时间的自然定格、呈现。86年“后崛起”一些诗人曾宣称类似这样的“关系诗”，拥有超前的“专利”，其实早在顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对耽于幻想和假定的沉醉。第一，实景与回忆的对接，也可以算作现在与过去的对接。看到眼前的实景——“水滴干死以后”，“四周全是麦地。。。全是。。。全是。。。火焰”，心中自然涌出感慨：一切都没有改变啊。那蓬起的草棵，那落进门里落进灰里的田鼠，那灶台上燃着的无色的火焰，那走在堤坝上的穿着粉红色衣服的妇女。。。所有的景象都写满了贫穷和无奈。此时，对自己幼时由贫穷带来的最刻骨的印象的回想自然在情理之中了。也是因为贫穷。冬天里，异常寒冷，在一起玩耍的孩子们冻得瑟瑟发抖，鼻尖凉凉的，弹玻璃球的手冻得红红的。在这首诗里，此景是虚笔，是回忆，可是，它又曾经是不久以前发生过的真实。于是，诗中的“凉凉的鼻尖”和下面一系列的热象如“金晃晃的太阳光”“太阳风吹起的尘爆”“火焰”就有了自然的对接。对接的点当然是“穷”。第二，冷与热的对接。“凉凉的鼻尖”，是“穷”的个例表征，它代表寒冷，代表人们在穷困面前的无助和无奈；贫困的冬日留给天真的孩童最后的一点印象就是“有一个凉凉的鼻尖”，可能还有那个用冻得瑟瑟发抖的小手弹玩的玻璃球。而几年，甚至是十几年后，炎热的夏天照样没能炙烤掉“穷”这个恶魔。境况没有多少改观。人们对金晃晃的太阳和太阳风吹起的尘爆只能无可奈何。一切的一切，在炎热的夏日里都诉说着无奈，“蓬起的草棵”，“落进门里”又“落进灰里”的田鼠，“灶台上燃着”的“无色的火焰”，走在堤坝上的“粉红色”的妇女，这一组意象又成为特定历史时期的个例场景的定格。草棵，尘爆，田鼠，灶台，火焰，哪一物不诉说着炎热和枯燥？哪一景不诉说着贫穷和无奈？此时此刻，在诗人眼里，炎热二字写满了贫穷和悲哀。这样一来，“冷”与“穷”、“热”与“穷”各自建立起关系，“冷”与“热”又在“穷”字上建立起对接。第三，几个意象的对接。“凉凉的鼻尖”、“玻璃球”、“水滴”，单看表面似无联系，其实不然。“凉凉的鼻尖”作为“穷”的个例表征在诗人的记忆库中属于元色记忆，一旦遇到联想刺激它就会蹦跳出来，并牵拉与之紧接的事物和活动，孩子们在寒冷的冬日里弹玩的“玻璃球”便是。再进行心理学上的形似联想，“玻璃球”与“水滴”的对接也就有了解释。这一组场景是诗人在目睹了下面一组现实场景后从记忆库中牵拉出来的，过去与现在，回忆与现实，在“穷”这一点上建立对接，上文已述。其实，在这首诗中，诗人对贫穷的诠释和演绎采用了文学创作中常见的化抽象为具体、变无形为有形的手法，只是一些意象和场景的对接略有跳跃而已。那么，在我们的记忆或现实目睹中，“穷”又是什么呢？我们可不可以把思维发散一下？比如，我们在建立顺向思维的同时，可不可以建立逆向思维？顺向逆向思维都可以与顾城一致，也可采用化抽象为具体的方法，在我们各自的记忆库中搜寻场景：一只露脚趾的鞋子，一件缝了又缝补了又补的哥哥穿完姐姐穿姐姐穿完妹妹穿的衣服，一年四季摆在饭桌上的黑酱碗，山沟里低矮的茅草屋里走出的黄毛小丫无零食吃无玩具玩只有叼在嘴里吸吮脏兮兮的小手时的那根小手指，70岁的老翁在酷热难耐的烈日下淌着汗水拎着肮脏的编织袋啃着冷馒头喝着凉水一边走路一边用眼睛在路边的垃圾桶上搜寻。。。毋须一一列举。那么，逆向思维呢？就可以脱离顾城的线路了。比如，精神上的贫穷也可以被我们掘发和演绎，这时候，“穷”又可以是富人们泛着油光的红面，伸出来半尺乃至一尺的便便大腹；长的人模人样一说话脏字乱飞，夜里在喝美了酒之后专门找一处墙角解带小溺见人无丝毫羞愧下一次照样面不改色心不跳地表演酒后墙角旮旯里的哗啦啦；左右手戴满黄的白的手腕上还咣啷着玉的耳朵上坠着明晃晃的可让她捐个钱给希望工程即使是几元钱她也眼睛一瞪嘴巴一撇用鼻子挤出一个“哼”字；一个流油的富翁躺在雕花的高级席梦思床上觉得无聊起来打开音响恰好放了一首《高山流水》他听不懂又换一曲《十面埋伏》还是听不懂干脆关掉音响蒙头大睡。。。也毋须一一例举篇三：《弧线》的美——读顾城的《弧线》《弧线》的美——读顾城的《弧线》弧线的美，在于形式，它是一种几何形态的美、动态的美。弧线，一种最简单的线条，却将形式美表现得淋漓尽致。顾城的《弧线》展示出来4种弧线。顾城自己说：“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。”顾城的这首短诗，笔者认为是在以形式表意。形式的美在于其隐喻，也即是形式所暗合的社会生活的联想。单纯的形式是不能产生美的。朱光潜先生说煤是一种形象的直觉。美是离不开形象的，笔者认为没有形象是很难产生美的。比如音乐，虽然是声音的美，但是在欣赏这种美的时候，无不是因为声音的联想到的形象，陶醉于这样一种形象，然后才觉得美了。比如听《二泉印月》，是听了这声，心里有了月下冰凉流水的形象，才觉出它的凄凉感出它的美来。笔者认为，所谓的美，就是形象的直觉所引起的情感的交流。美是人类的一种感情，而不是自在的自然就客观存在的事务。而这种美感是以形象为媒介的。美离不开形象，形象却是可以是不美的。顾城的这首短诗里，有三种弧线的形象是美的，而有一种弧线是不美的。顾城将这种不美加杂在了三种美中。正如顾城自己所说，是形成了一种赞美和嘲讽。具体分析诗中的4种弧线。弧线的形成，一种是因为外力的影响，一种是因为自身的取向。诗的第一段：“鸟儿在疾风中/迅速转向”，狂风怒吼，云卷云舒，一只小小的鸟儿不服气地冲向空中，却被狂风刮得转向，在空中划过一条美丽的弧线。这种弧线，是由于外力的影响。诗的第二段：“少年去捡拾/一枚分币”，一个少年，弯腰捡起一枚掉在地上的分币，形成一条弧线，然而这种弧线觉不出美来。诗的第三段：“葡萄藤因幻想/而延伸的触丝”，墙下一段葡萄藤，晚上做了一个美梦，第二天当太阳刚刚把一层金色镀在它身上的时候，它开心地笑了，想起昨晚那个梦，它伸个懒腰，慢慢舒缓了自己的触丝??·诗的第四段：“海浪因退缩/而耸起的背脊”，海浪在海里拥挤着，一朵浪花经不起推挤，向后退缩了一下，背脊高高耸起??鸟儿的转向和海浪的退缩都是因为外力的作用，而形成了弧线。而少年捡拾分币和葡萄藤的触丝却是自己的选择。葡萄腾的弧线，可以是因为幻想，可以是因为生存，可是少年的弧线，是因为什么形成的？通过这么几条简单的弧线的形象，读者不难从中感触到生活的曲折，人生的弯曲。顾城用弧线的形象暗喻生活。将赞美与嘲讽叠加在一起。鸟的转向，葡萄的触丝，海浪的背脊，这些形象都是美的，都是值得赞美的。这也正是作者赞美的对象。而少年的弯腰，却是觉不出美的。少年在这里，可以理解成作者眼里的人类，为了分币弯腰，这里体现的是一种社会的价值取向，是作者在对社会的嘲讽。也可以认为这个少年就是作者自己，作者为了生活不得不弯腰，可以想见生活在作者眼里是不如意的。有人这样点评这首诗：“这首诗共有四个画面，用“弧线”这一共同特征串成一个整体。用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。疾风中转向的鸟，捡拾分币的少年，葡萄藤的触丝，海浪耸起的背脊，从形象上看都包含着弧线。在线条中，弧线是美的，是最富表现力的，因为它是圆的一部分。圆给人的美感是完整、圆满，而作为圆的一部分的弧线，同样也给人美感，如九曲桥、彩虹、半月这些带弧线的事物，往往给人优美的感受。诗人选择这几个带弧线的画面，排列在一块，引导人们产生美的遐想。此外，在这些具象画面中，也蕴含着一定的社会意义，带有淡淡的褒贬色彩。但是这个意义，对于这首诗的美感作用，关系不大。该捡拾分币一节时，我们眼前出现的是一个弯着腰的小孩子，也许是穿着白衬衫，胸前还飘着红领巾，这个弧形的造型本身就给我们美感了，何必再去追究他捡了钱是装入自己的腰包，还是去交给警察叔叔呢？形象本身是看不出褒贬意义的。欣赏者在读这首诗时，由于题目的引导，自然会偏重于形式美的感受，社会内容方面的联想就弱得多了。再如“海浪因退缩／而耸起的背脊”也很难说它就包含着倒退、开历史倒车的政治含义，如果须要这样理解，这首诗的美感就被割裂了。”在这首诗中，笔者认为这首诗可以用来很好的解释形式美。正如笔者所说，美是离不开形象的。《弧线》的第一段、第二段和第三段中的美，就是通过形象来展示的。但是，形象本身是不代表美的。同样是弧线，可以是美的，如鸟转向、腾触丝和海浪背脊，这都可以是美的。但是弧线的形象也可以是不美的。少年的弯腰就觉不出美。形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会生活的联想，并由此产生的情感。向安宇20052767篇四：顾城诗选附《我们去寻找一盏灯》赏析·【微微的希望】我和无数\不能孵化的卵石\垒在一起蓝色的河溪爬来\把我们吞没\又悄悄吐出没有别的\只希望草能够延长\它的影子·【一代人】黑夜给了我黑色的眼睛\我却用它寻找光明·【雨行】云灰灰的\再也洗不干净\我们打开雨伞\索性涂黑了天空在缓缓飘动的夜里\有两对双星\似乎没有定轨\只是时远时近……·【泡影】两个自由的水泡\从梦海深处升起……朦朦胧胧的银雾\在微风中散去我象孩子一样\紧拉住渐渐模糊的你徒劳的要把泡影\·【感觉】天是灰色的\路是灰色的\楼是灰色的\雨是灰色的\一个鲜红\一个淡绿·【弧线】鸟儿在疾风中\迅速转向少年去捡拾\海浪因退缩\而耸起的背脊·【小巷】小巷\又弯又长没有门\没有窗·【规避】穿过肃立的岩石\我\"\给我看\会游泳的鸟\会飞的鱼\会唱歌的沙滩\·\\\拉紧桅绳\没有目的\\\洗黑我的皮肤太阳是我的纤夫\\一步步\我被风推着\向东向西\太阳消失在暮色里\\我抛下了\新月－－－黄金的锚天微明\“轰隆隆”－－－雷鸣电闪\我到那里去呵\宇放在里边\装好纽扣的车轮\让时间拖着\\蟋蟀欢迎我\抖动着琴弦\我把希望溶进花香\黑夜象山谷\\时间的马\累倒了\黄尾的太平鸟\在我的车中做窝\\太阳烘着地球\象烤一块面包\我行走着\赤着双脚\\世界也就溶进了\我的生命我要唱\一支人类的歌曲\千百年后\·【别】在春天\\还是马上返回？不，什么也不是\什么也不因为\就像水中的落花\只有影子懂得\只有风能体会\只有叹息惊起的彩蝶\还在心花中纷飞……·【我的独木船】（一）我的独木船，\没有桨，没有风帆，\飘在大海中间，\飘在大海中间，\没有桨，没有风帆。风呵，命运的风呵，\感情的波澜，\请把我吞没，\或送回彼岸，\即使是梦幻，\即使是梦幻……我在盼望那，\沉静的港湾；\我在盼望那，\黄金的海滩；\我在盼望那——\岸边的姑娘\和她相见，\和她相见，\和她相见！（二）我的独木船，\没有舵，没有绳缆，\飘在人世间，\飘在人世间，\没有舵，没有绳缆。风呵，命运的风呵，\感情的波澜，\请把我埋葬，\或送回家园，\即使是碎片，\即使是碎片……我在想念那，\美丽的栈桥；\我在想念那，\含泪的灯盏；\我在想念那——\灯下的母亲\祝她晚安，\祝她晚安，\祝她晚安！·【奠】我把你的誓言\把爱\刻在蜡烛上看它怎样\被泪水淹没\被心火烧完看那最后一念\怎样灭绝\怎样被风吹散·【诗情】一片朦胧的夕光\衬着暗绿的楼影你从雾雨中显现\带着浴后的红晕多少语言和往事\都在微笑中消溶我们走进了夜海\去打捞遗失的繁星·【也许，我不该写信】也许，我不该写信\我不该用眼睛说话\我被粗大的生活\束缚在岩石上\忍受着梦寐的干渴\忍受着拍卖商估价的\声音，在身上爬动\我将被世界决定\却从不曾决定世界\我努力着\好像只是为了拉紧绳索\\\把它保存在火焰里\直到长夜来临·【我的诗】我的诗\不曾写在羊皮纸上\不曾侵蚀\\\划下一丝指痕我的诗\只是风\一阵清澈的风\它从归雁的翅羽下\\的焰心\使之变幻\使之澄清\\\\·你一会看我,一会看云,我觉得,你看我时很远·阴沉的天空在犹豫，远处的·让热爱管制的人们看见希望。尊和强悍。·我的幻想·我看一本书差不多就是多获得了一份生活，多经历了一个生命过程。·诗不是从文化中来的，不是从别人的诗中来的，哪个诗人都不是哪个诗人的父亲，诗是从自然、从内心中来的。·最早的诗是自然教给我的，我想我永远感谢自然。另附：《让我们寻找一盏灯》赏析追求生命的纯度赏析顾城的《我们去寻找一盏灯》第一次听说顾城是在榕树下，那时候有个朋友写了关于顾城的诗歌赏析，精彩绝伦，但怎么，引起了众多喜欢他和他诗歌的人们的愤慨，才被类似“雪藏”。有人说爱得太累，我不知道。他举起斧头，睛，老妈妈，要把后事作（做）”）这个能写出“你看云时很近”的天真诗人，这个被称为我却用它寻找光明”，震撼了无数人的心灵。至浅的涵义，诗的神秘和明显高于一般语言的简洁、寓意内蕴，是真的。顾城的《我们去寻找一盏灯》，里面“野花”、“列车”、“孩子”都是有着跳跃性的，灵异的动态音符，它们是主体里一个个突出的雕塑，并且就此给予了整首诗一个鲜活的立体画面，使之让那些用温柔的前额思考的人看到、听到、感觉到。他们的意象是什么呢？是生命，是回忆，也是希望，是作者对内在生命温暖和充盈的追求。顾城一直在寻找，用他黑色的眼睛，在他那黑夜的孤寂里摸索着，这是因为文化大革命，他对于他所处环境一直排斥放弃着，所以才有了不断地寻找理想天地的行程和呼唤。“走了那么远我们去寻找一盏灯”。这个灯是“家”的代表。它是迷失在黑暗里的羔羊，第一声听见得主人的呼唤；是暴风雨里失群的燕子，第一眼望见得它的团队；是离家出走的孩子，回家后第一口闻到得母亲的饭香。我们寻寻觅觅，为的就是找到属于我们自己的温暖。窗帘后面，是柔和灯光映照下的洁白的墙壁，墙壁里包裹着的就是行路人疲乏后第一个想要去的地方，家。每个温暖的展后的通病，当我们随着时代的潮流，脚不点地地朝前涌动时，因为我们怕一停下来就会被后一于是，我们渴求朴素，渴求返璞归真，渴求有一个小小的站台，哪怕只能站一会的小站。小站会驶过列车，但就是这列车，也是悄悄地，从我们心灵而过，它应该能载走我们的过往，一切顺心烦躁，一切幸福与痛苦，它都能平静地从我们心里带走，是的，这种带走是温和的，也是轻巧的，它没有掏心挖肺的撕裂，没有肝肠寸断的滴血，就那么静静带着一切，驶过。然后，我们才会有轻松的，崭新的一个自我。我们多么渴望有这么一个小站，能够让我们独自舔着伤口，独自享受着隐秘的快乐，还能够让我们沉甸甸的心安全卸载，无痛清理，以便无忧地走向新的生活。“走了那么远，我们去寻找一盏灯”海，春暖花开”乎就是我们想重新回到母亲温暖的子宫一般，不知道怎样撒网。采珠航行，因为它可以掩埋的早晨长大。“意象是以有形寓无形，以有限寓无限”世界如此大，岁月这么深，我们在世俗的路上走着，前方有荆棘头上是灰尘，心情因为欲望的拖累而杂质满身。我们累了，我们烦了，我们乔装不了整个日子，为了追求生命的纯度，我们边走边寻——那生命之灯。