[word格式] 《天堂电影院》的音乐魅力

[word格式] 《天堂电影院》的音乐魅力 《天堂电影院》的音乐魅力 天堂电影院的音乐魅力 ?洪颖(长春大学音乐学院,吉林长春130022) [摘要]电影音乐不同于纯音乐,它拥有自己的灵魂,却必须把灵魂注入电影里,从而与电影本身融合在一 起,而融合的完美程度则直接关系到电影的质量.《天堂电影院》便是这样一部把电影和电影配乐几乎完美融合 在一起的电影.有人曾经用一句话准确的定位过它:”音乐般的电影,电影般的音乐.” 【关键词]《天堂电影院》;电影;音乐;莫里康内 《天堂电影院》是意大利导演多纳多雷举世闻名的一 部影片,此片曾获得”戛纳影展评委会奖”“奥斯卡最佳 外语片”等多项大奖.故事基于导演多纳多雷的回忆写成, 被称为一部多纳多雷的自传体电影,主要描写的是一个出 生在意大利西西里岛的着名导演”多多”的成长故事.多 多从小到大的成长经历以及情感波折被细腻完美地呈现在 银幕上.影片可称道之处甚多,但说到令人印象最为深刻 的,就是由安德里阿?莫里康内谱写的电影配乐了. 作为20世纪最高产的电影音乐作曲大师之一,安德里 阿?莫里康内谱写了包括《天堂电影院》《西西里岛的美 丽传说》《海上钢琴师》《教父》《洛丽塔》《杀死比尔》 《荒原大镖客》《美国往事》在内的400多部电影配乐,不 但数量惊人,而且也不乏佳作,《天堂电影院》便是莫里康 内诸多经典作品中的佼佼者,并被后世广为流传,成为电 影配乐中的典范之作. 《天堂电影院》的配乐以古典音乐为主,因为影片的故 事发生在意大利的西西里岛,所以其音乐风格偏向欧洲古 典浪漫主义,让观众在痴迷音乐的同时,仿佛置身心灵中 所呈现m的美丽的地中海之中.音乐里的小提琴部分由小 提琴大师伊扎克?帕尔曼演奏,帕尔曼的演奏使本片的音 乐充满情感,欣喜中略带酸楚与惋惜,可谓画龙点睛. 《天堂电影院》的原声大碟中共包括Ci~maParad~e, Maturi~,WhileThinkingAboutHerAgain等15首电影配乐, 其中每一首都独具匠心,充分体现了音乐与电影的融合. 主题音乐Ci~maParad~e作为电影的首尾主旋律,在 我们提到《天堂电影院》时,不无例外地会想起这段音乐, 它起到了承接现在和多多的回忆的作用.首段的钢琴和尾 段的提琴分别引领弦乐群,逐步展开旋律,表现出少年的 青涩和壮年的磨砺.开篇,钢琴的出现让一种极致的纯朴 扑面而来,把美丽的西西里岛顷刻间展现在观众眼前,恬 静而淡雅.而随后进入的弦乐组则让音乐进一步深入发展, 如歌的旋律令人遐想,随后主题由钢琴和弦乐并行演奏, 厚重感油然而生,大气的钢琴协奏曲引出全片的主题,萨 克斯的加入增添了一股新的力量,使音乐主题更进一步凸 显和张扬,增加了厚重感和现代感. 与ProjectionForTwo一样,Maturity也是多多的少年音 乐主题,这一段音乐具有浓郁的欧洲古典色彩,古典吉他 的音色就像年轻人蓬勃跳动的心脏,富有弹性,并且感情 丰富.古典吉他给予听者的旋律就像年轻多多的思绪,微 微地颤动,细腻且连贯地叙述着多多的少年情结,琴弦的 每一下震颤都刻画了多多那一段令其刻骨铭心的回忆. 当多多与Elena分离之后,ThinkingAboutHerA. gain这段音乐便一直萦绕耳边,准确地表达了年轻的多多 对Elena的思念之情.弦乐的m现,逐渐将主题音乐引入另 一 种语境.弦乐断续地奏出主题,仿佛一声声哽咽,表现 了多多内心的寂寞与孤独,思念和不舍跌宕溢出,层次丰 富而饱满.这段音乐生动地勾勒出了少年多多纯朴的心灵 和渴望爱情的内心诉求. 在多多的青少年时期,ChildhoodandManhood的音乐 出现,巧妙地烘托了人物的成长历程.音乐前半部分和 ,y0的区别就是运用了不同的配器.小提琴的演奏与 八音盒不同,小提琴准确地表现出多多和弗雷多亲密的关 系.音乐后半部表现的主题是青年的多多,音乐的编曲和 配器都富有很强的节奏感和跳跃性,把青年多多的冲劲和 灵性表现得淋漓尽致.这段音乐,自然简朴且富有质感, 十分甜美,生机勃勃,让主人公多多在我们眼中充满了 朝气. 作为影片中不多的两段紧张的音乐之一,肿,on 与电影院中熊熊燃起的大火一起进入我们的感官,弦 乐和管乐的急奏一句一句有力地表现m当时影院的危险, 而定音鼓的出现跟随着音乐的淡}}j,渐渐预示了灾难的结 束,但定音鼓的不安定感也把随后而来的苦楚作了音乐上 的伏笔;影院的覆灭对于年轻的多多和阿尔夫雷多虽说是 一 场巨大的灾难,但我们可以听出除了定音鼓的威胁感之 外,在本段音乐临近结束前,弦乐的急奏开始走缓且重新 焕发生气,预示了这场灾难夺走阿尔弗雷多眼睛的同时也 带来了多多和阿尔弗雷多情感上的再一次升华,阿尔弗雷 多渐渐地成为多多精神上的父亲. LoveTheme爱情主题,虽然是电影的第二主题,但其分 量似乎大于第一主题,影片的基础情感无疑是爱情,这段 音乐表现的是青年多多和Elena的爱情主题.长笛,黑管和 小提琴这三种乐器将这一段刻骨铭心的感情演奏得钻心彻 骨!可想而知,这段感情最后无疾而终,但100个夜晚的 痴心守候和一个轻轻地落在脸上的吻,却从此在多多的内 心深处永远地埋下了一颗爱情的种子,这颗种子会一生一 世地在多多的心里吸食着爱情的养分,却永远也不会发芽. 战争主题AfterTheDestruction,是电影突出个体描写的 一 段音乐主题,当父亲在战争中牺牲之后,多多和母亲一 起来到了经历战争后的城市,这时,音乐响起,而我们所 看到的,是战争席卷过后的城市废墟,这一片废墟便象征 了多多的父亲,象征了曾经强壮富有生机的意大利人,象 征了多多被毁灭了的对亲生父亲的爱.多多站在废墟上似 乎在寻找自己的父亲,实际上,他正站在父亲的遗体上. 战争带来的正是这种失去家人的悲痛,就好像这一片充满 瓦砾的废墟.他不只象征着多多的父亲,也是所有在战争 中失去家园的人的父亲.导演和作曲家在这一主题暗示上 达成了视觉和听觉上的高度统一,将这,段落从多多这一 个体上升到了人类群体对战争的一种评价,使全片的主题 得到了质的飞跃. 影片的第三主题,FirstYouth,”第一次年轻”,温存而 可爱.”成长”这一主题在电影中是最主要的线索,多多的 家庭,多多的渴望,多多的纯真,都被这一段第一次的年 轻巧妙生动地传达了出来,轻盈的八音盒撑起了旋律的跃 动,使热爱电影的多多形象化地进入了观众的耳朵.同时, 本段多多对电影的感觉被导演和作曲家巧妙地用八音盒的 音色渲染成了多彩的童真,而影片在成年多多的音乐化描 写上,却多数运用小提琴这种拥有较成熟音色的乐器,从 而巧妙地表现出在不同的年龄阶段,多多的电影观的不同. 这样的手法,一方面讨论了多多的成熟世道和纯朴稚嫩, 哪一个才应该是真正地对电影的态度;另一方面也表达出 导演多纳多雷对小时候自己电影观的怀念,表达出他对那 时自己纯真的一种深切的怀念. 片尾高潮段落的音乐LoveThemeForNata是LoveTheme 的第二版本.阿佛列德的过世,使多多再度回到阔别已久 的故乡,多年过去,天堂电影院和阿尔弗雷多已经离开了 多多,而以上提到的这两个影片元素,其实代表了多多的 父亲,代表了多多的童年.阿尔弗雷多临走前给多多留下 了一本胶片,多多独自一人包下一间戏院放映,发现原来 胶片里记录了所有的被神父剪掉的接吻和情色片段.多多 面对着一个个吻,微笑地掉下了眼泪.这一段落被观影者 和影评人命名为世纪之吻段落,而这一段的音乐和镜头一 样承载了将影片推入最大高潮的作用,音乐随着镜头剪辑 和多多的表情变化,一层接着一层提升,使主题音乐最大 限度地冲入观影者的耳朵里,配合着影片的情绪最终深植 于观众的心里,使观众无一例外地随着多多一起掉下了 眼泪. 新建成的天堂电影院的主题如toTheCinema,在配 器上加入了萨克斯,这一变化,使新天堂电影院不仅有老 影院的味道,同时还带有新时代的气息,厚重的音色展现 出人们平实的生活和对新电影院的热衷,电影是小镇上为 数不多的娱乐项目之一,所以人们对电影院有着深厚的感 情,这种感情从几十年前一直延续到今天,它不只是小镇 人们对于天堂电影院的感情,同时也是导演多纳多雷对自 己的童年和电影艺术的一种最深切的热爱.新电影院开业 了,多多成为新影院的放映人,因为阿尔弗雷多因火灾而 失明,所以多多也是这个镇子上惟一一个会使用放映机的 人,他就好像子承父业一样,从阿尔弗雷多手里接过了放 映电影的责任,并在成年以后成为一名电影导演,在自己 的影片中来讲述他对于电影,家乡,天堂电影院和阿尔弗 雷多的爱. FromAmericanSexAppealToThen瑙tFellini以时代变迁 为描写主题的音乐,三种乐器重新将主题演奏了出来,它 展现出新时代的到来,萨克斯的使用相较ToTheCine— lna来说,更加突出和鲜明,从而使影片的内部时间再度做 了一次大的跳跃,现代了,多多长大了. Runaway,SearchandReturn基本没有旋律,属情绪段 落的音乐,快节奏的弦乐堆砌,这是影片中少见的音乐风 格,跳跃的节奏和弦乐器的疾奏,生动地表现出见到电影 院着火后人们纷纷逃走的情景. 影片中最重要的情感主题,是关于两个没有任何血缘 关系的人.andAlfredo这段音乐就是描写多多和阿尔 弗雷多.阿尔弗雷多在多多的心里就是自己的父亲,多多 最关键的成长事件都是在阿尔弗雷多的照顾下完成的.这 一 主题将两人具体化到了乐器的使用上,他们像大小提琴 的合奏一样,缠绵在一起,从而有力地感动了观众,使观 众在听到音乐之后就已经确认阿尔弗雷多便是多多心中的 父亲. Elena,多多人生中最重要的人之一,她的出现就伴随 着ForElena的音乐主题.她给了多多最大的幸福,也带给 多多一生挥之不去的伤痕.献给Elena这一曲名,形象地说 明了多多和导演多纳多雷的爱情观. 最后,我们再次回到天堂电影院的主题CinemaPara. d,它恬适淡雅,用最祥和的旋律和最适宜的配器,展现 出了生活在西西里这一美丽小岛的人们的生活情趣,同时 展现出电影作者本人对于家乡和电影的热爱.重复出现的 主题,一次又一次地加强情感诉求.虽然这段旋律淡雅宜 人,但并不代表它不够厚重深沉,本片中它无数次地出现, 却都以不同的配器和演奏方式出现,展现出了它的可伸展 性,作曲家对这段主题音乐的创作可谓独具匠心. 尽管《天堂电影院》是一部1985年的老片,但影片的 质量不亚于任何一部它之后出现的自传体电影,影片不仅 成功地描写了一段成长史,其中还包含了导演对电影艺术, 对战争,对童年,对家庭以及对爱情的观点.而音乐和影 片一样,不仅成功地完成了配乐的作用,使《天堂电影院》 成为电影史上不灭的经典,而且在音乐史上也留下了辉煌 的一笔.影片中,多纳多雷的电影和莫里康内的音乐完美 地融合在了一起,电影音乐在这部影片中展现出的魔力绝 不亚于电影制作中任何一个部门的工作成果,他成功地将 观影者带人了多多丰富童稚且充满辛酸的回忆世界. [作者简介]洪颖(1966一),女,辽宁沈阳人,长春大学音乐学院 副教授,主要研究方向:音乐教育.