动画概论

李占鸿动画谈—动画概论教案 一概念部分; 1 动画影片;动画影片是指用图画的形式来表现戏剧情节的一种美术影片。呈沿用“卡通片”。 2 律表;律表指的是摄影表。是摄影师处理画面关系和摄影方法的指导蓝图与原始根据。具体的内容有;镜号,运动提示,动作长度,对白,口型,原动画的长度,分层关系,背景等。(如果有前景的话需要设定好层位) 3 导演阐述;动画片的导演根据文学剧本的内容用书面的形式,来阐明影片的主题思想,人物的性格,艺术风格,等方面的基本要求和基本的设想。并提出对个部门的基本要求。也是导演对于投资方的一个投资概要介绍。收益介绍等等。 4 动体;在动画的画面中,相对于静止的图形而言的活动形体的部分。无论是人或是物都统称为动体。 5 TV动画;主要是指在电视上进行连续播放的动画作品。既所谓的TV版动画,是区别于电影与OV A动画产品的一种说法。 6 淡入与淡出;也叫“渐显渐隐”,在电影中表示时间与空间转换的方法之一。淡入是一个画面从完全黑暗到逐渐显露,到完全清晰的过程,表示剧情发展的一个段落的开始;淡出与此相反,是一个画面从完全清晰到逐渐转暗,以至画面完全隐没的过程。表示一个剧情发展的段落的结束。运用这种方法可以使观众完全产生完整的段落感。与舞台上的开幕闭幕相视。 7 推拉镜头;摄影机放在移动车上,对于人物或景物推进或拉远所摄制的画面。在镜头推进时被拍摄的物体会逐步的增大,拉远时被拍摄的物体会逐步的缩小。 8 定格摄影;采用机戒或电子的方式来控制电影摄影机。每次只拍摄一格或一幅画面的拍摄方法。 9 溶景;在淡入与淡出之间,在画面进行交替的时候,画面上所产生的重叠画面叫溶景。但这种重叠是瞬间的暂时的。 10 原动画员;原动画员主要是指制作动画的工作人员。在实际工作中,分工并不是非常的明确。但工作的重点是很明确的。 11 主观镜头;是指从一个个人的观点或以画面中的人物的观点和角度来拍摄的动画作品。 12 客观镜头;是指以一个第三者的角度来拍摄的动画作品。也是从一个旁观者的角度来拍摄的作品。 13 景别;景别是指在拍摄的时候,被拍摄的场景的不同类别与远近的类别。具体的景别有;远景,中景,近景,特写,大特写。(从概念的角度,也有称为“视距”的) 14 划接;是指用一个画面推出另一个画面的做法来做转换的方式。划接的方法可使用各种图形来扩大或缩小或旋转等手法来处理。这种方法是段落性的表现手法,不是个别性的镜头处理。 15 安全框;安全框是指在动画原画的外限框。外框既原画的外框。内框也叫摄影框。如同电视机的外框和内框,在画原画的时候,一般以外延为主,在拍摄的时候,一般以内框为主。 16 OV A动画;是以录像带或DVD的形式在市场上进行销售的动画作品。在此之前,动画作品没有在电视上或在电影院上映过。成本比TV动画的制作成本高,制作的周期也比TV 动画的时间长。 17 剧场动画;指在影院公映的动画作品。既影院版。在我国又被称为电影版。一般片长为90分钟。在制作的成本上一般高于OV A与TV版动画。但在制作的精度上,高于前两者。 18 人物设定;又缩写为CD也简称为人设。负责设计登场脚色的造型。身材,比例服装样式。不同的眼神及表情。并标出脚色懂得外貌特征,个性特征等。一般要绘制出头部,全身,背,侧等多个不同角度的三面效果。也包括身着不同的小饰物等。 19 机戒设定;又缩写为MD,负责设计动画中登场机戒方面的道具。包括机器人,飞行器,交通工具,武器等。 20 色彩设定;决定画面中整体色彩的设计思想与基本构思方向。一般在原画上进行标注。 21 色指定;根据色彩的基本设定来指定画面上的具体色彩用色。这一工作是在动画上进行的标注。 22 CUT镜头;一个连续而无间断的画面称为一个CUT,其时间的长短不一,如果画面切换了一个CUT,当一个画面结束时,转移到下一个画面,这是剪切胶片的结果。因此被称为CUT,意为剪切或镜头。 23 桢数;在动画片中,活动的影像是由几百张,几千张静止的画面构成的。一桢便是指其中的一幅画,在日本一秒为24桢。桢数的多少与画面上的流畅度成正比。 24 BGM;BGM一般是指背景音乐,由音乐设计师来完成。配合画面的情节出现。来衬托画面当时的情景。 25 赛璐珞片;一种朔料的透明的胶片,可染成各种颜色,是动画制作中很重要的材料。可以将铅笔画稿描绘到透明的赛璐珞片上,进行上色,然后与色彩叠放到一起,一摄影机以定格摄影的方式一张一张的拍摄,在播放时便可以形成动感的图像。但因数码的普及,现在用赛璐珞片的比较少。 26 电影语言;在电影语言中,我们先把艺术语言的概念的 基本内涵讲解一下; 艺术语言是指在艺术的不同表现形式中,其不同的构成元素的不同构成法则。这就是艺术语言。 音乐的语言是由词和曲所构成的。而文学语言是由不同的文学体裁和文章的结构与文字的表述所构成的。 而绘画语言是由构图,造型与色彩三个基本要素所构成的。 电影语言是由视频要素和听觉要素所构成的,在电影语言中,视觉语言指画面的场景的设计,人物的设计,道具的设计,画面上的人物风格设计,画面上的色彩设计等都是视觉设计的范畴。而听觉上的设计包括背景音乐,对白的配音,拟音与音效等在动画片的后期的制作。 27 电影思维;电影思维主要是指运用电影语言的形式进行的电影艺术的创作与电影艺术的创作性的思维。 28 镜头设计;为体现未来画面的镜头设计效果,包括画面上的人物设计,色彩设计,场景设计,道具设计等其他画面上风格性的定位。也可以称为未来画面的效果图。 29 蒙太奇;蒙太奇是影视画面实现起叙事的语法修辞法则,是连接上下镜头的构成手段。 30 主流动画;简单的说;主流动画就是以市场的观念和以市场为目标所创作的故事类的动画作品,以大众的欣赏观点来拍摄的动画作品。 31 非主流动画;与主流的动画是相对而言的,他主要是注重个性话的制作,属于实验性的动画与学习性的动画作品,不面对市场与大众。 32 动画片的艺术特征;动画片的艺术特征有四个; (1)假定性;技术的假定性是指在动画片中的空间是非现实的,是画出来的或制作出来的空间假定,动画片中的时间也是假定的,与现实中的时间是不同的。思想上假定性,在人物的设计上,人物的绘制与现实中的人物相比是虚拟的,非现实的。 所以在思想上也是假定的。是制作出来的思想。 (2)制作性;动画片本身的制作过程就是一个制作出来的过程。 (3)综合性;动画片本身就是综合艺术的结合体,他包括绘画艺术,音乐艺术,戏剧,摄影,文学等综合性的所有艺术内容。 (4)抽象性;抽象性是由动画片本身的绘画特性所决定的,在动画片中,有一些表现思想意识和人物内心情感的时候,可以用绘画本身的抽象语言来表现其他影片所不能表达的意境与比较抽象的思维意识,这也是动画片本身的优势所在, 33 实用短片;实用短片主要是指电视动画广告片,电影动画广告片。公益广告片。三种类型。 34 MTV动画;它由音乐VCD传播发行也多通过电视媒体播放。讲究音画结合。是近几年比较流行的一种方式。 35 游戏动画;一般作为动画的附属物,主要在游戏的前期上市用以推广游戏的的销售。 36 教学动画;用于模拟演示课堂教学内容的动画,制作过程相对的简单,没有复杂的镜头变化,也不涉及夸张变形,直观有效,可以显著的提高教学的效率。是一个新兴的电化教学手段。 37 虚拟角色动画;它可用于制作近乎完美的栏目主持人,企业的吉祥物等,采用比较先进的计算机图象数码动画技术,制作出的动画形象非常的逼真,可以进行各种动作及各种形式的交换,是进几年的电视新宠。 38 其他方式;频道栏目包装动画,主要为动画的栏目来包装,影视剧的片头,和片中的动画。如《大风车》《相约星期六》等等。 39 原动画;原动画是指原动画师把一个动作开始的一幅画和最后的一幅画完成,而其他的画面是由动画师来完成的。 40 动画;动画是指原动画师的工作完成以后,把中间的画面有动画师来完成的工作。 41 中割;是指在原动画师完成以后,中间的画面是后插入 的,为此被称为中割。 42 分割;分割是与中割的意思相同的。 二动画片的制作工序 动画片的制作工序主要有17个; 1 企划 2 剧本创作3故事脚本创作 4 造型与美术设计 5 背景设计 6 构图7 背景8 原画9 动画10 品管11 影印与描线12 定色与着色1 3 总检1 4 拍摄与冲印1 5 剪接与套片1 6 配音,拟音,背景音乐与音效1 7 试映与发行。 三动画专业的试题特点 动画专业的试题主要是根据动画专业的划分而看来的; 动画专业的划分有四个;一个是影视动画,二是电脑动画三是游戏方向四是漫画专业方向,各专业的高考试题不同。 1 影视动画与电脑动画的高考试题主要是以四格漫画的创作为主,主要是以命题创作的方式来进行,一般是以三选一的方式爱进行。 2 游戏方向的高考试题;游戏方向的试题主要有;场 景设计,人物设计和独幅漫画的创作。 3 漫画方向;漫画方向的创作主要是以十格以上的漫画创作为主。创作的方式也是以命题的形式为主,命题的形式也是三选一的方式来进行。 四动画专业的考试要点 1 素描的考试要点;素描的考试要点以人物设计类的考题有关,在高考的试题准备的安排上,把人物的默写和有表情类的人物默写也考虑在内。 2 速写的考试要点;在速写的考试中,一般以场景类的考试比较多,在场景类的考试中,多考虑人物与场景,与道具的比例关系的协调问题。 3 色彩的考试要点;在色彩的考试中,一般色彩的装饰性较强,色彩纯度比较高,色彩的运用比较干净。而且有色彩静物 默写的可能。 4 在上述的高考中,以默写的努力比较常见。所以在训练的时候,应把默写能力作为训练的重点来进行严格的训练。 五动画设计的训练方法; 1 技法训练;在动画设计的主要技法训练是为了把表现的方法尽快的熟练起来。各种技法的熟练一般是以临摹的方式来进行的。具体的训练方式是;(1)以临摹四格或六格漫画为主。 (2)单个的卡通造型模式训练包括黑白稿与色彩稿的训练。 (3)组合式的卡通人物训练包括黑白稿与色彩稿的分别训练。(4)人物设计的命题训练。比如《我的同学》,《一家三口》等。(5)组合的连环漫画的创作训练。 2 表现方法的训练;具体的表现方法有以下几个类型; (1)卡通式的表现;这种表现方法主要是以日本的动画最 为典型。其语言的特点是线条流畅。光滑,形象处理的比较简洁,很具概括性,是一种概念话的处理手法。 (2)随意式的表现;基本的手法是轻松而雅拙,也有白描的简洁之感。 (3)白描式的表现;用黑色的线条直接的表现。但线的前后穿插关系和线的接头处理非常的重要。 (4)淡彩法;用铅笔来起稿,黑线上稿以后,用水彩颜料来进行淡彩表现。 (5)彩铅表现方法;用铅笔起稿,黑线上稿以后用彩色的铅笔来把画面的色彩表现出来。 (6)色彩平涂;用铅笔起稿以后,黑线上稿用水粉色进行着色,其方法可以考虑先上色后画线,也可以考虑先画线后上色。 (7)认真的作好高考时的技法准备的工作,把自己最熟悉的技法和效果最好的技法运用到自己的高考中。这种技法上的准备非常的重要。 3 构图训练;构图的训练主要根据构图的基本原理进行基础性的训练。训练的方式可以以画草图的方式进行。 4 人物设计类的训练;从人物设计的类别上,主要考虑那几种常见的人物类型设计,可以把人物的设计概念一些。或很机戒的记下来就行了。 5 在有时间的前提下,把场景与道具的表现也准备一下。但这不是主要的。 6 根题的收集与临摹性训练,在临摹训练中主要把创作的基本思路进行实际性的熟悉和基本了解。在对于根题的收集以后,把联想式的创作训练作为创作训练的的一个主要的方式, 把动画设计的思路训练打开。 7 在根题训练的前提下,把我所讲的八个方面的命题思路基础上,把每个方面的命题各完成五个题目的创作,这个创作既有堵题的性质也有训练的意义,把堵题与创作的基本下来结合起来。这样既把创作的高考题完成了,也把自己的实际创作能力提高了,这是目前的一个最好的办法了。 8 高考的模拟创作训练是在高考创作辅导的关键。在模拟性的训练上,要仿真性的模仿高考的现场进行动画的创作训练,把考生的努力真正的提高起来。为此在命题的题目上要先准备好。高考的模拟训练的步骤是; 1 先把四格漫画的技法熟练一些, 2 把所有的人物设计类的题型熟悉一下,把所有的人物设计类根题都训练一下。 3 进行联想式的创作训练,把所有的联想训练尽快的完成。