中国陶瓷艺术的发展历史

中国陶艺欣赏与制作结课报告 20091002475  赵敏 这学期终于如愿以偿的选上了每学期都被挤下来的中国陶艺欣赏与制作课，虽然课程很短，但收获多多。陶艺欣赏课老师幽默风趣，学到了很多关于陶瓷的知识；陶艺制作课是我最爱，增强了我的动手能力，得到了艺术的熏陶。 陶艺欣赏课体会 “天青色等烟雨而我在等你 ，炊烟袅袅升起隔江千万里 ，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 ，就当我为遇见你伏笔 。”周杰伦的一首歌词优美且旋律动听的《青花瓷》唱出了多少人对于青花瓷的向往，然而这首脍炙人口的歌曲也存在着歌词上的常识错误。如歌词中写到“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸”然而根据陶艺老师的讲解证实“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”如此看来，学习了解中国陶瓷艺术的发展史,了解陶瓷艺术的特点是很有必要的。 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。中国陶瓷艺术发展分为以下几个阶段：距今8000-9000年前，绚丽多彩的新石器时代彩陶，是中国彩陶的鼻祖，也是绘画之祖；夏商周时期的辉煌——釉陶（“釉”的出现，第一次飞跃）；三国两晋南北朝，江南春旱，越窑青瓷；隋唐五代，南青北白和天马行空；繁音汇奏，扑所迷离的宋五大窑——瓷（第二次飞跃）；元明，一枝独秀景德镇，清墨再染；青花；明清幽古镇宜兴。“宫中艳悦大彬壶，海外竟求鸣远碟”.紫砂；清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展成为半透明胎（第三次飞跃）。中国陶瓷风格大多写意，含蓄隽永；审美情趣往往反映上层建筑的喜好；有欣赏者，收藏者却没有作者的艺术。然而中国陶瓷与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷；因扳而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。 距今8000-9000年前，绚丽多彩的新石器彩陶时代发源于在黄河流域，由于当时剩余食品的出现，早期人类对饮食质量要求的提高，加之原始村落的出现，人们开始迫切的需要制作陶。原始的烧成条件比较简陋，这使早期陶器的胎体多为红棕色。远古时期的陶瓷烧造技术资料，迄今尚无从找寻，但从现有资料推测，可能在新石器时代初期是用柴草在平地上用篝火直接烧制，这种方法至今在许多偏远落后地区被使用，统称为“无窑烧陶”。原始彩陶开创了大量有特点的形制；质朴单纯；以彩绘为装饰，启发了人类对二度空间艺术的开拓。由于先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少，彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能，加之当时社会分工。原始彩陶反映了一种“风格纤细，委婉而情感丰富”的精神因素。仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化。仰韶文化陶瓷常用三角，宽带，波折，网络等几何纹 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示人面或动物纹；风格从写实逐渐发展为抽象。其代表作品有：彩陶人面鱼纹网（1955年 半坡），鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹳鱼石斧图彩陶虹。马家窑文化彩陶上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。其主要特点为图案常有平行，弧圈，交叉，同心圆，旋涡的线条变化；风格流畅，繁而有序；物体刻画简单。代表作品有：水波纹彩陶盆面；彩陶十字圆点网纹壶；舞蹈纹彩陶盆，菱格纹彩陶双耳壶，蛙纹彩陶双耳壶。 1974年3月，在陵东的西杨村村民抗旱打井时，在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间，发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑，经考古工作者的发掘，才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏。俑是使用木制或俑制的人或物得雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。由于秦朝“事死如事生”的殉葬制度，加之战乱，史社会有效人口迅速降低，俑开始出现。秦兵马俑的特点突出，大多高度写实，对人物面部特征的刻画尤为重视；区大广博，细致精细；规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大 ；造型有一定类型化。秦兵马俑特点形成的原因为：重在表现整体的强大气势，讲究整齐统一，个性服从于统一的整体；秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局；体现的是秦帝国一统天下的强大严威和秦人崇尚大雄阔之类的一代审美风格。 汉代秦而立，立国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣。然而汉俑大多体量小，数量大，分布广；取大势，强调整体，注重概括。人物俑分为西汉人物俑和东汉人物俑。西汉人物俑一般身体都显得高大，颇有追求，“硕人其欣”的平凡，动态一般较小，神情较为朴实，俑的反映面不宽等特点。其主要原因是西汉政权有秦遗风，地方色彩弱，一致性强；东汉人物俑一般只注重外形表现，不重细部轮廓的雕像；一般身材较小，动态丰富；具有表现心理内容的姿态动作的塑造，以及对作为内心世界集中体现的人物面部表情的刻画，尤其是对于喜悦表情的刻画，对于喜悦表情的表现极为出色；俑的反映面很宽。其特点形成原因是：东汉地主庄园经济的发展和农民依附性增强。 中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，呈现出“南青北白，百花齐放”的特点。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的四大名窑为——汝、哥、官、钧窑。官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭籍官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品。自唐代的越州贡窑中经五代吴越时“设官监窑”到两宋时官窑制度基本确立（北宋）。宋瓷大量生产仿古铜，玉的器物，造型古朴雅致；大多在于平淡含蓄，一色纯净；追求釉色的清醇，静谧和柔润。宋瓷特点形成原因为：两宋大兴文治，经济文化空前繁荣，但武备松弛；统治阶级和文人逃避现实而产生的田园情趣，自然之美；程朱理学追求平易质朴的风尚和禅家神秘；艺术上爱好悠玄沧古之律的文人趣味也对其有影响。汝窑青瓷的色泽美，青胜于白，其主要原因是浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观；统治者的个人喜好。 汝窑的艺术特点：“青如天，面如玉，蝉翼纹。晨星稀。芝麻支钉釉满足”；釉色青中带绿，冷晚适中，微蕴水汽；器样仿古，无花纹装饰。哥窑瓷器的纹理美其艺术特点为：窑釉属无关釉，色调丰富多彩，有米黄，粉青奶白诸色；釉面周身冰裂，俗称“开片”，“聚沫攒诛”变化万千，别具古朴，天然之趣。官窑胎釉的对比美，其“旧官”为北宋官窑，“新官”为南宋官窑其特点为：仿古青铜礼仪雅器；常以洗练疏朗的旋纹为饰；紫口铁足（无特色随风而动）。钧窑瓷器的具有色彩，窑变之美。常言道“家财万贯，不如钧窑一片”的说法。钧窑的主要特点是：胎色灰白，底刷酱釉。“蚯蚓走泥纹”；釉色以天青色为基色，与玫瑰紫，海棠红交织混融，“夕阳紫翠忽成蓝”，自然天成，变换无穷；蓝——钧州青窑变无双，钧窑成对 ，入窑一色 ，出窑万彩。 景德镇位于昌河之南，原名“昌南镇”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，其艺术成就突出。景德镇的瓷器有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的特点，景德镇还开创以“釉下彩绘”为主的装饰技法，其瓷器造型集历代大成，技法繁多。由于历朝历代积累的制瓷基础，特殊地势使其免遭战乱荼毒，“工匠来八方器成天下走”，高岭土的发现，元人的喜好，加之昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅等原因，元代景德镇一枝独秀。 青花是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。唐代河南巩县出现原始青花，温度1000摄氏度左右，效密度差，纹饰简单。宋代景德镇开始烧青花。元代景德镇吸取吉州密方磁州窑的釉下彩基石成功烧出清新雅致的青花。元代青花特点突出造型上胎骨厚重，形制巨大，器行雄浑，清透挺拔；胎质不够精细，器底常可见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现出火石红斑；厚釉色白，闪青程度较重，光润透亮；青料浓艳青翠，幽雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感；纹饰繁密有序，纹饰繁密有序，题材丰富优美。元代青花图案的艺术特点主要有主题纹饰有人物故事，动植物和云水纹；器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密；画龙小头，细身三爪或四爪，且都与云水结合，画海水浪花多似兽头；花菊花花心多为一层；花山石一般不分阴阳。 了解各个陶瓷艺术的发展史，欣赏了这么多作品，我印象最深的还是紫砂，因为紫砂是文人的最爱，追求的是 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 ，不是技术。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡。紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，还有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂壶造型千姿百态，从形象上说，有取材于自然，主要指动物和植物两个内容。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”紫砂欣赏课上印象最深的莫过于被老师形容为写实主义的供春壶。供春壶最开始的形象是树的纹理，后来发展到变成一棵竹笋样子，或蚕叶上布满蚕宝宝的超写实形象，我都觉得很有特色，但我想我会用于观赏，应该不会用来喝茶。 陶艺制作感受 陶艺的制作课是我喜欢的一个环节，因为制作过程真的很有趣，而且伴着音乐做陶艺真的很享受。经过6周陶艺制作课，我深深体会到陶艺真的是一种很陶冶身心的活动，每次做陶艺都会觉得心情变得很愉悦。陶艺制作课第一周是手塑，第二、第三周是拉坯，第四、五周是修坯，最后一周就是上釉。每次老师都会用幽默风趣的方法给我们陶瓷讲制作中的基本要求和注意事项，然后就是我们自由发挥的时间了。 第一周的手塑课很轻松，从老师那领了两块泥后，伴着音乐我们开始“捏泥巴”了。我打算做个盘条的器皿，首先我做了一个底座来支撑盘条，然后我开始搓泥条，制陶的泥比较软，质感很好，但是搓的泥条容易断，所以我还是小心翼翼的慢慢的搓，最后终于完成了我的盘条作品。看看时间还有45分钟下课，我赶快投入到了下一个作品的制作中去，因为老师说要多做几个作品，不然到最后烧制后剩下的作品不多。接着我又做一个杯子和一个笔筒，看看了旁边的同学，有的做了鱼缸，有的做了花瓶，有的做的东西虽然叫不上名，但是很有创意。第一节课我虽然作品不多，但觉得很有成就感，因为每一个作品我都是用心去做的。 第二周开始陶艺制作课，老师先开始给我们示范了如何做拉坯作品，大概花了近半个小时，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，我从中也学到不少。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，揉了将近十分钟，就开始正式的制作过程。之前在电视上看过别人做拉坯，好像挺简单的。但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”等，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。后来我试着把泥拉高点，做一个杯子，但是每次我试着把杯子弄薄一点时，杯子就开始甩了，最后就不成形了。几次下来，我的杯子都是以失败告终的，再抬头看看墙上的钟时，也快下课了。虽然这次课我一个作品也没有，但我也不灰心，我自己找出了出错的原因，拉坯前期工作很重要，而且要心平气和的做，不能急。 第三周仍然是拉坯课，经过上次课的教训后，这次课我打算认真做好做拉坯的前期的工作。从老师那领了泥后，我开始一步步按照上节课的步骤一步步认真来做。虽然在拉坯过程中我还是遇到了很多问题，但是这次我能心平气和的去做，而且我请教了拉坯做的好的同学，所以这次拉坯课收获多多。 第四周、五周是修坯课。第四周上课前老师先给我们简单介绍了一下修坯的步骤和注意事项，我们就开始动手了。我将自己以前的作品取出来，将它们打薄。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，要是弄破了，心情肯定很差。虽然几件作品不是像其他同学一样具有美感，但很实用，最重要的是这些作品花了我很多的精力和心血。我很珍惜，当然在修坯过程中，持着很小心的态度来修坯。用工具刮下来的土，好像只花了几分钟，积累下来却很多。虽说修坯课不像前几节课费力，但这两节课很费心力，修坯期间我在我的两个作品上都刻了花纹，其中一个是荷叶和荷花，我觉得只有用心一点、细腻一点，才能将自己的作品修得完美点，才能提高陶艺作品在烧窑过程中的存活率和美感。 第六节课是上釉课。取出我的作品，总共数了一下，有六件作品，但修坯后完整的作品有五件。盘条的作品，我选择不用彩釉，而是在上面画些东西，用各种颜色交叉配合。整体看来，还挺好看的，也是第一次用彩笔在泥土上作画。不过，颜色还是太少了点，比较单调。不过，重要的是完成了上釉过程，将自己做的陶艺作品涂上了多姿多彩的颜色，非常靓丽，跟之前做出来的没经过任何装饰的陶艺作品大不一样。 总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。自己在制作的过程中有几次太过急躁而导致作品失败了，所以获得了较多经验，即不能过分追求速度。这次选陶艺公选课是在大三时选的，本来想在大二选，但选的人太多了，结果被挤下来了，幸运的是，这次被选上了，而且陶艺制作课也给了我很多快乐和享受，开心极了！和其他同学一起制作陶艺，一起享受这种快乐，也别有风趣！ 给老师的建议 我觉得我对陶艺课是相当满意的，不仅欣赏了不同种类的陶瓷艺作品，体验了制陶的过程及美好，还拿到了自己亲自做的陶瓷作品。此外我觉得老师的幽默风趣使陶艺课充满了吸引力，每次上陶艺课我都会很开心的笑，所以我希望老师能继续保持这种幽默感，相信上过陶艺课的学生都会记得老师的幽默风趣的。