[word格式] 浅谈中国民族器乐在电视剧音乐中的运用

[word格式] 浅谈中国民族器乐在电视剧音乐中的运用 浅谈中国民族器乐在电视剧音乐中的运用 2010年7月 Ju1.2010 文海艺苑 UTERARYGALLERY 浅谈中国民族器乐在电视剧 音乐中的运用 张萌 (鲁东大学艺术学院,山东烟台264025) 摘要:中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,作为中国影视音乐的重要构成元素,在 中国影视音乐的发展过程中起到了重要作用.从单纯的民族乐器的突现,到交响式的中西合璧新民族 风情,影视音乐已经进入到一个新纪元,大胆的将民族乐器与电声,西洋乐器相结合,这结晶是如此的 富有魅力. 关键词:影视音乐;中国民族器乐;京剧;地方音乐 中图分类号:J61文献标识码:A文章编号:1005—5312(2010)14—0072—04 影视作品是集多种艺术形式于一身的综合艺术,音乐是 其艺术形式中的,个门类.由于音乐具有影视作品除视觉外 的听觉感受,更具有用视觉或语言或其它艺术形式无法诠释 的抽象的意识形态的独特作用,它配合着画面给人以立体的 想象,将影视作品的欣赏提高到一个全新的具有思维空间的 高度.因此,影视作品中音乐的好坏直接影响到影视作品的优 劣.中国的民族音乐有着悠久的历史传统,是中华民族传统音 乐文化的重要组成部分,它体现了中华民族的情感,意志,力 量和追求.中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土 壤之中,作为中国影视音乐的重要构成元素,在中国影视音乐 的发展过程中起到了重要作用.中国民族器乐是为这些音乐 着色的最好的颜料,起到画龙点睛的作用.电视剧作为大众最 为广泛接受的影视作品,越来越重视对民族器乐的运用和革 新,下面对几部电视连续剧的配乐进行浅析. 一 ,古典风格浓重的器乐合奏 1987版电视剧《红楼梦》音乐在王立平的人生中占有重 要位置.为谱写全剧音乐,王立平耗时四载有余,青灯黄卷,为 寻找只属于《红楼梦》的音符,付出了艰辛的努力.对曹雪芹的 《红楼梦》,王立平说:”我自己的体会是,’一朝入梦,终生不 醒’. 此剧中大多是民族器乐与西洋乐器的合奏,但尽显中国 古典味道,更确切的说,是专属于红楼梦的味道.作者在翻阅 了《红楼梦》的所有版本后,他确定了音乐的基调——”满腔惆 怅,无限感慨”.”这个惆怅和感慨,既是曹雪芹笔下人物的,也 是曹雪芹的,还是我们今天的再创作者的,更应该是观众们 的.音乐应该是沟通故事人物和今天的观众,曹雪芹笔下的时 代和现今时代的桥梁,并且是真正中国的,能为今天的人们所 理解和感动的.” 《红楼梦》主题歌用《枉凝眉》王立平的理由有三:一是一 句”一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”,揭示了宝黛爱情的主 线;二是”想眼中,能有多少泪珠儿?怎经得秋流到冬尽,春流 72 到夏!”预示了结局;三是词句优美,是一首可咏可叹的极佳歌 词,可人乐.最后就有了那首一唱就令人心动的《红楼梦》主题 曲.这段音乐配器有二胡,琵琶,古筝,大提琴等,二胡如泣如 诉的表达了宝黛爱情故事的悲剧命运,时而低沉时而高亢的 旋律仿佛是黛玉的哭泣,又仿佛是宝玉无奈的悲痛. 《葬花吟》的创作耗时一年零九个月,是作者写得最苦的 一 首.此段音乐配器是在原有的大提琴,二胡等之上又加入了 琵琶,表现了黛玉女性独有的温婉细腻和惆怅,琵琶的轮指很 好的诠释了这个多愁善感的女子无限的才情,音乐后段密集 的音乐织体和高昂的曲调表达了黛玉的孤独和与贾家这个大 家族的格格不入的悲叹,还有一种自傲和高洁的品格.王立平 说:”我创作《葬花吟》时,百思不得其解.按现代人的观点,林 黛玉是个个头不高,老爱生气,整天病恹恹的女孩,试问,哪个 男孩会喜欢她?哪家人敢娶她当媳妇?那为什么曹雪芹会对她 倾注那么多感情?我每天反复琢磨.有一天,我突然想到那一 句:天尽头,何处有香丘?这哪里是低头葬花,分明就是一个女 子在叩问苍天啊!这是一种悲鸣,是呼号,瘦弱的黛玉刹那之 间,突然就高大了起来.顿时,激情来了,旋律也就油然而生. 写着写着,我甚至泪流满面.最后,我在《葬花吟》中加人了几 处闷鼓声,似乎是敲在人们心上的闷鼓,此时我感到我用我的 音乐为曹雪芹笔下的人物出了一13闷气,我感觉这似乎不是 我写出来的音乐,而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的.”红 楼梦的配乐相当具有古典风格,葬花吟也不例外,比如”35235 35361”,3和6的5度大跳之后接1,就很富有中国古典风格, 还有”753527616”中的”616”也是相当具有古典味道的乐句. 《晴雯歌》唱的是贾宝玉的丫鬟晴雯,晴雯是《红楼梦》中 最具叛逆性格的丫鬟.此段音乐配器在提琴的交织中还有二 胡,笛子和响铃,清脆尖锐的笛子和响铃表现了晴雯活泼,灵 巧,任性,叛逆的性格,旋律走向上采用回旋的音符,节奏比前 两首音乐稍显轻快.晴雯歌除歌唱版外还有一首加快速度的 纯器乐曲,在剧中常用于节日庆祝等场合,体现出贾府的奢华 文海艺苑 LlTERARYGALLERY民族文艺 与喜庆. 电视剧《红楼梦》的音乐,许多都是描写人物命运的,如写 香菱的《叹香菱》,叹晴雯的《晴雯歌》,惜探春的《分骨肉》,唱 黛玉才情的《葬花吟》,写宝黛爱情的《枉凝眉》.作者除了用新 去体会原着的意境,更充分运用不同民族乐器的音色特点来 表现不同的人物个性,很鲜明的形成了人物之间的对比.剧中 音乐大多配有响铃等装饰性乐器,表现了贾家的富贵精彩,和 在实则空虚的家底之外的一层华丽躯壳.运用了浓重的提琴 音乐做背景,非但没有遗失中国风格,而且更加衬托了红楼梦 的厚重与宏大的气势.可以说红楼梦的配乐和配器相当的古 典和华丽,音乐的味道和小说配合的天衣无缝,用这种古典味 道浓郁的音乐来诠释古典名着非常恰到好处.这部作品对于 早期中国影视配乐是一个很好的典范. 二,民族乐器和电声的结合 电视剧《大明宫词》富贵华丽,诡异神秘,从头至尾都充满 了盈盈的深情,充满了爱恨交织缠绵绯则,剧中各种背景音 乐,以及歌曲都为这种气氛的营造起了重要的,甚至是必不可 少的作用.音乐由林海作曲,每集20分钟左右的创作量,远远 超过各类电视剧甚至电影,其中包括了箫,埙,筝,钟,古琴,扬 琴,打击乐等等几十种乐器,音乐听起来很有层次感,有四方 缭绕的感觉.《大明宫词》选取武则天最平凡最女性的一面,无 疑就等于选择了这部电视剧的悲剧的基调,所以着重以萧和 笛子为主的配器显现出沧桑悲情. 《长相守》的音乐主题贯穿《大明宫词》的始终,它代表着 《大明宫词》一剧的主线之一——爱情.这首《长相守》旋律空 灵而飘逸,第一句旋律以7音为中心,在7音上下波形来回, 到结尾回到7音上,一种迷离,朦胧,暖昧的气氛弥漫开来,接 下来旋律往下走,接下来几句旋律改以6音为中心音,乐曲围 绕6音进行,这段音乐包括锣鼓,竹笛,人声,电声,其中锣鼓 代表了长安城上元节夜晚街市的繁华与喧闹,而在这节日的 喜庆与喧闹中,竹笛和人声更着重叙述着那瞬间的美好爱情, 而电声则烘托出这浪漫温馨的氛围.锣鼓代表喧闹,而竹笛代 表人群中两人独有的那份宁静,一动一静之间,音乐将此刻的 镜头加以升华,林海作为新生代的纯音乐制作人,让这部具有 莎士比亚风情的宫廷大片具有了2l世纪的时代气息和浪漫 唯美.这段音乐就像调和剂,在残酷的政治权利和家族之间的 腥风血雨之外,犹如一丝茉莉香味飘进那枯燥无味的宫廷生 活,这种被无数冰冷包围的罕见的温馨音符的第一次出现,是 伴随着太平公主初遇爱情的那一瞬间,然而这仅有的美好记 忆将永远回荡在她的孤独人生中.这段长相守作为全剧的核 心保持着最优美和最雍容的线条,很大程度上要归功于新颖 的电声尝试和人声合音. 透露着无奈和忧郁《母亲》这段音乐是用萧来演奏的纯乐 曲,同样配以朦胧的电声,常常出现于旁白中,随着镜头在大 明宫的漫游推进,旁白娓娓道来,音乐徐徐响起.像是太平在 回忆曾经慈祥的母亲带给自己的幼年,少年,青年……又像是 武则天爱怜的看着自己的儿女,心巾充满平静的幸福和一个 女人对天伦之乐的无限舒心和满足.乐曲用五声调式,音乐在 “12356”五个音上流动,旋律中没有大跳,流畅的,平缓的 流动着.萧的声音空灵通透,在相对厚实的织体背景音乐中弥 散开来,缓缓流动,像是将武后的一生娓娓道来,又像是太平 对母亲的无限思念,含蓄内敛,深沉幽远,传神的刻画了武后 不可一世的背后细腻,温婉的一面.缓慢的级进音符配合朦胧 的电声更是表达了武后的孤独,虽然有着无数的大臣和侍者 伴随左右,但是在内心深处,却与女儿之间有着深刻的距离, 那常人难以理解的权利手段与治国宏图,成为了母女之间最 大的屏障.萧这个乐器本身给人感觉就很空灵孤寂,在这段音 乐中又与回荡的电声配合,更加给人一种直观的孤独感受,笔 者仿佛看见一个苍老孤独的身影半倚在空荡无人的大明宫 中,眼神中透出权威背后的落寞. 虽然《大明宫词》作为一历史题材的大戏,但全剧的核心 依然表达的是人世间的种种爱狠离愁,这是和康熙大帝那些 传统历史宫廷正剧是不同的,所以它的原声当然也要求也更 人性化,而林海的这几首作品可说曲曲动人首首经典,很好的 满足乃至提升了全剧的气质.无论是《序曲》的富丽强大,还是 《母亲》的温暖忧愁,《温泉水》的孩童般烂漫梦幻,还是最出彩 的《长相守》,这些都让我们感受到了属于《大明宫词》独有的 情怀与感伤,博大的国家胸怀和母爱.而那个忧伤与梦幻的时 代,也只能用中国的民族乐器才能最好的演绎.而林海将古典 乐器与现代电声巧妙的结合,更将这段凄美而宏大的皇家故 事诠释得唯美和艺术.从这整部作品中,我们发现中国民族器 乐有了更深层,更现代的发展和延续. 三,民族器乐之京剧元素 京剧历史已有200多年,因其在北京形成固称为京剧,京 剧也代表着北京,代表着北京人独特的京腔京韵. 电视剧《大宅门》故事发生在北京,所以赵季平采用京剧 风格的音乐贯穿始终.无论是调式,还是配器,均具有浓郁的 京味儿. 《大宅门》中的音乐主要有两部分,一部分是纯音乐,一部 分是作为背景音乐的京剧打击乐,这是他和郭宝昌导演商讨 后进行创作的,要的就是京腔京味.有些音乐直接采用京剧的 过门,经常出现在电视剧情节关键处,起到推进剧情加深效果 的重要作用.赵季平在影视作品中采用京剧音乐乃至京剧打 击乐,《大宅门》并非第一次.在张艺谋《大红灯笼高高挂》,陈 凯歌《霸王别姬》中,他就开始尝试了.赵季平说:”我是从民族 民间音乐创作中走出来的,我认为中国音乐的创作应该致力 于发扬民族的东西,这是一个指向.” 京胡原称”胡琴”,于清乾隆年间在胡琴基础上改制而 成,最早也称”二鼓子”.京剧的主要伴奏乐器,其名也是因用 于京剧伴奏而得.琴筒和琴杆都为竹质,琴简小.音高,域窄, 定弦不固定.音质坚亮,发音刚劲有利,在合奏巾有穿透力.京 胡是京剧音乐中的重要组成部分,它们之间是相互依存,相互 制约,相互作用和相互适应的关系.它们既有其独立性.但又 不可分离,是一个有机结合的艺术整体,京胡大多J{J于伴奏常 73 2010年7月 Ju1.2010 文海艺苑 腔,在润腔韵味上与唱腔很贴切,在节奏感和力度上给唱腔以 有力的支撑和补充.有时也用于戏曲过门,以陪衬”文场”表 演,演奏独立的曲牌.京胡独立演奏较长篇幅,在传统戏中很 多.《夜深沉》是其中一首.《大宅门》中大量运用京胡使得整部 电视剧具有浓厚的京腔京韵,也很好的刻画了主角的民族气 节,此剧配乐无论是从感情基调,还是音乐形式都是相当丰富 的.中西各式器乐纷纷上阵,无论是民乐还是西乐都能交相辉 映,水乳交融,寻着每首配乐的足迹,历尽人间悲欢离合. 大宅门主题歌采用京剧打击乐,弦乐为人声伴奏,旋律给 人感觉奋发,激昂.值得注意的是,音乐中凡是有歌词的地方 都用了弦乐伴奏,而无歌词的部分都用了京胡和京剧打击乐, 这样的做法使京胡和人声都互不干扰,反而两者都更加突出, 互相映衬.而且京胡和打击乐在乐段之间起到一个转折的推 进作用,使歌曲更具有戏剧性,这样不平凡的音乐配合不平凡 的剧情真是恰到好处.《踏雪》实为大宅门主题歌的变体,主奏 为竹笛,娓娓道来,间奏用京胡,琵琶等,虽旋律基于人声版主 题歌,但是情感基调大不相同,前者是催人奋进,后者是抒情, 再加上弦乐的交织,使此段音乐增添了一分柔情,像是在诉说 人间种种细腻的情感,在这样一个光鲜的大家族背后,其实也 有辛酸和悲愁,在这里京胡用另一种色彩刻画出人间情感,可 见京胡的情感色彩是非常丰富的,能文亦能武. 《世家》是开场音乐,先用京剧的打击乐和京胡揭开序幕, 紧接着一段弦乐的接人,成为京胡厚重的铺垫,后逐渐和京胡 形成互相交织的复调,时强时弱,京胡始终遵循着一个旋律: 656176553565.而交响乐的旋律一直在发展进行,厚重而神 秘,似乎在预示着一段惊天动地的家族故事,而古朴和平稳的 京胡在这里象征着北京那古老的城墙,红墙碧瓦的宅院,和浓 得化不开的京城气息.赵季平先生将京胡与西方弦乐结合,是 一 次很大胆很有味道的杰作,大量的西方弦乐非但没有抢了 京胡的风头,反而为京胡做了最华丽最庞大的伴奏,小小的京 胡的声音如此有穿透力,配合京剧中的响板成为最出彩的主 角,而弦乐队的旋律也是很有中国特色的,此段音乐给人庄严 大气的感觉. 《迎春》弦乐拉开序幕,琵琶精致的几个音做点缀,紧接着 弦乐进行旋律的发展,大提琴的低沉增加了厚重感,随后琵琶 又出现,琵琶的轮指在庞大的交响乐中时隐时现,有时成为独 奏,有时成为辅助,一中一西相辅相成.就像曲名一样,迎春, 此段音乐给人积极奋发和希望的感觉.听到此乐仿佛又看到 白景奇骑马远眺,新一轮的朝阳徐徐升起,这样一个大家族的 未来由他挑起,充满希望的同时大提琴的几声低吟告诉了自 己这是多么不易肩负的重担. 《大宅门》这段配乐不用京胡主奏而用二胡,表达了这大 宅门里说不出的心酸与艰难,再加上琵琶的配合,更体现了忧 伤情怀.大宅门是庞大的,厚重的,与之同名的配乐却是如此 凄婉,仿佛是在另一个角度述说着大家族的不容易,二胡的主 奏仿佛是白家二奶奶在回首自己的一生的疲惫与心酸,感叹 自己当家的不容易,又仿佛是白景琦在为自己一生的曲折经 74 历和不幸的家庭的深沉低吟,这样一段悲悲切切的二胡带我 们走进一个外表强大的家族的内心世界. 《戏台》是上文中提到的纯京剧旋律的音乐,常在京剧中 用作过门,在此剧中某些情节上起到推进情节,加强效果和连 接的作用.快板的京剧旋律让情节增添了几分诙谐情趣,让观 者更直接的感受到京城的气息. 《大宅门》的配乐还有许多,无论悲喜,无论酸甜苦辣,赵 季平先生都用音乐表达的淋漓尽致,这样的京味儿音乐,给人 留下了非常深刻的印象,让我们一听就想起那鲜明的人物性 格,那风霜雪雨的时代,和那古朴的宅院街道.从这些不同的 配乐中,我们发现电视剧配乐逐渐从调性鲜明的音乐发展为 更丰富的烘托情节气氛的配乐,这是电视剧音乐的进步. 四,地方音乐风格和交响乐的结合 电视连续剧《乔家大院》播出后,获得了观众的一致好评, 电视剧围绕晋商的艰难历程展开一段轰轰烈烈的奋斗故事. 通常意义的晋商指明清500年间的山西商人,晋商经营盐业, 票号等商业,尤其以票号最为出名.晋商也为中国留下了丰富 的建筑遗产,着名的乔家大院,常家庄园,王家大院,渠家大 院,曹家三多堂等等.八国联军向中国索要赔款,慈禧太后掌 权的清政府就向晋商的乔家借钱还国债.晋商的经济实力,可 以从这个事情反映出来.晋商成功的根源在于”诚信”和团结 的商帮政策,晋商的辉煌人物有乔致庸等. 《乔家大院》电视剧音乐共有25段,是以赵季平先生亲自 到山西采风所积累的民间音乐为基本素材,根据剧情渲染的 需要创作而成,各段音乐名称如下:o1.主题曲《远情》,02.晋 商:乔致庸,03.立志:青年乔致庸,04.商旅,05.商情,06妻:陆玉 菡,07.恋人:江雪瑛,O8.晋商情怀,09.乔家危难,l0.悲伤陆玉 菡,11.悲情江雪瑛,12.大掌柜孙茂才,13.乔家欢乐,14.祭祖, 15.晋中风情,16土匪刘黑七,17.灾难,18.沉思,19.晋商之魂, 20.商旅之情,21.劫道,22.哀伤,23.过年,24.沙漠驼队,25.远 情—伴奏带. 其中,由易茗作词,赵季平作曲,谭晶演唱的主题曲《远 情》更是在观众的心灵中引起了强烈震撼.作曲家赵季平对影 视剧《乔家大院》的发生地——山西的民间音乐,地方戏剧等 作了大量的研究,在山西地方音乐素材的基础上结合山西晋 剧旋律婉转,流畅,曲调优美,圆润,亲切,具有浓郁乡土气息 和独特风格.旋律以中国民族徵调式为依托,其中交替宫调式 和羽调式的色彩.谭晶大胆选择了通俗唱法的表现形式来诠 释这首极富民族调式色彩的歌曲,音色纯净典雅,如甘泉一般 沁人心脾,《远情》鲜明准确的音乐主题保留了原音乐素材纯 四,五度跳进后级进,旋律线条起伏与舒缓的基本特征,忠实地 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 和提升了山西地方音乐的韵味和特性.它是音乐主题,又 是《远情》的背景音乐,它像满面尘土走来的鼓乐队,又像一群 历经磨难的沧桑人.细细品味,它似一幅画卷.准确地勾画出 了山西《乔家大院》乔致庸等人在旧时商战中的悲怆命运和曲 折经历. 《乔家大院》主题歌《远情》除了具有一个生动,准确的音 文海艺苑 LlTERARYGALLERY民族文艺 乐主题外,在歌曲的伴奏上也颇具匠心,独树一帜.取得了不 同凡响的艺术效果,音乐形象得到了完美和理想的塑造.歌曲 的第一乐段作者处理成散板式的无伴奏独唱,给人一种空寂 静谧的感觉,一个久远,沧桑的故事正娓娓道来.作者有意将 第一乐段处理成清唱是为随后的合唱和乐队的加入作好铺 垫.当第一乐段结束后由乐队引出的两乐句间奏.在这里.间 奏被处理成男声的模拟打击乐声”咚呛一个咚咚呛”的浑厚合 唱.把歌曲的意境引向了纵深.这里特别要提到的是,作者用 了多种对比式的手法,其中包括散板式与节奏性的对比,清唱 与乐队和合唱的对比,女声和男声的对比,短短的一个四乐句 乐段与一个间奏的篇幅,即完成了力度,速度和色彩的对比,从 这样的布局中可见作者的匠心独具.主题曲歌声结束处,音乐 主题再次出现,第一遍是男声模拟的打击乐声”咚呛一个咚咚 呛”的合唱,但乐句不是结束在主音,而是结束在属音”2”上,紧 接着第二遍主题出现,这也是全曲的最后一乐句,却是出乎意 外地由山西晋剧领奏乐器晋胡演奏的,令人耳目一新,叫绝不 已.作者在此处将音乐主题两遍的不同处理,把山西《乔家大 院》浓郁的乡土气息和独特的音乐韵味宣泄殆尽. 非常值得注意的是《02.晋商:乔致庸》,音乐先由男声无 伴奏合唱”咚呛一个咚咚呛”,这和主题曲呼应,之后接人强大 的交响乐织体,最后是一段晋胡质朴的音符,像是在叙述一段 艰苦的经商之路,一生爱恨情仇的交织.听赵季平的任何音乐 作品,都能让人嗅到从泥土中散发出来的淡淡醇香,清新悦 耳,令人心驰神往.”黄土地”,”红高粱”,”水浒”,”大宅门”等 等,每部作品都深入到当地深厚的生活中,让我们感受到风土 人情和语音习惯,还可以从中品味那些土得掉渣的民间小调. 他对不同剧种音乐特性的分析研究,对各种民族特色乐器的 演奏法的把握体味,大大扩展了他的创作思路.日积月累,使 赵季平在长期的实践中逐步形成了独到的创作风格,他认为 每一次新的创作前都要把该走的地方走到,该听的音乐听完, 该做的事情做好,等到落笔之时,人的心应该是安静的,思想 却要涌动着,这就是所谓创作冲动. 剧中很多音乐的主旋律都是以《远情》主题改变发展的, 比如:02.晋商:乔致庸,O3.立志:青年乔致庸,O4.商旅,05.商隋 等.除了西方乐器外,主要采用的民族乐器有:二股弦,晋胡, 二胡,鼓,小钹,唢呐,竹笛,琵琶等,这些民族乐器的使用主要 起色彩性作用,使民族风格非常浓郁,其中”二股弦”的使用, 着实增加了一道浓浓的山西味儿,正如赵季平先生所说”二股 弦的使用就像吃饺子蘸上山西老陈醋,真舒坦”.当富于民族 特色的民族乐器演奏时,乐队一般都足以相对较弱的力度演 奏平稳的和声,给民族特色乐器的演奏留出足够的空间.同 时,动静结合恰当,穿插避,止有度.这样带有浓郁的地方特色 的音乐,让我们身临其境的仿佛站在山西那片黄土地上,捧起 那些金黄的孕育勤劳和希望的土壤,我们嗅到的是细腻与质 朴交织的音符,这就是民族器乐带给我们的强大力量,是任何 一 件西洋乐器所不能传达的民族味道. 五,结语 从《红楼梦》的回味无穷,到《大明宫词》的写意浪漫,再到 《大宅门》和《乔家大院》的荡气回肠,从单纯的民族乐器的突 现,到交响式的中西合璧新民族风情,影视音乐已经进入到一 个新纪元,大胆的将民族乐器与电声,西洋乐器相结合,这结 晶是如此的富有魅力.这些优秀的影视音乐作品让我们看到 了中国民族器乐未来的希望和运用价值,一切音乐都应是为 人民服务的,民族器乐也应该向实用性的方向发展,民族器乐 的价值不再只是单纯的欣赏,而是更广泛的运用到影视巾,潜 移默化的将民族风情传播给更广大的群众.中国电视剧音乐 发展至今,已经从只注重主题曲音乐发展到注重对情节细节 的音乐渲染,这使电视剧本身更加丰富立体,起到为原作推波 助澜,添彩助飞,画龙点睛的作用.而这些优秀的深入电视剧 思想深处的音乐,已经成为牵动观众心灵的记忆,它甚至比电 视剧本身更加被人牢记,因为,剧中的那人,那事,甚至一个回 眸的瞬间,都是伴随音乐烘托出来的深刻记忆.一部好的电视 剧需要一整套好的配乐来渲染,它们之间是相辅相成的.民族 的就是世界的,中国民族器乐独有的细腻与个性是我们所拥 有的最伟大的财富,它将向世人展示中国几千年来最动情的 历史,最磅礴的积淀.在现在,以及将来,中国民族特色的音乐 将会越来越被人所喜爱和革新,我们相信中国民族器乐将会 演绎出更多更新的影视音乐作品. 参考文献: [1]杜亚雄,王同生.中国民族民间音乐教程[M】.上海:』:海音乐出 版社,2006. 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