[定稿]素描基础知识

[定稿]素描基础知识 素描基础知识 素描简介 1,什么是素描(DRAWING)(DESSEIN) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描,中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2,素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。 到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴,能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3,素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等,也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面,精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 ,1,铅笔, 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H 至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 ,2,炭笔,炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。 ,3,钢笔,包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 ,4,纸, 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。 5,画板, 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。 ,6,橡皮, 以平、软的方形橡皮为好。 ,7,削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 4,素描的分类分类方式多种多样 ,1,素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单色绘画。 ,2,素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和习作素描两大类。 ,3,写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 ,4,素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 ,5,素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。 ,6,素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描,一般称之为"白描",和西方写实传统的素描两种。 素描基础知识2008年10月19日星期日09:341、素描被看作是进入美术大 门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。 2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。 3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。 4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。 5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。 6、素描的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。 8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。 9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10、石膏像不仅在研究比例,关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。 11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象,使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 12、完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习,人像相对石膏像更为的丰富,因为人是有生命的。 13、从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。 15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来,用假定性 的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 16、从对形象的主观感受和表现意图出发,在作画中采用意象的强调的或表现性的线条,这是主观用线。 素描基础知识, 一、什么是素描, 素描是绘画的一种造型手段和形式,是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式,它具有独立审美艺术价值。 素描是一切造型艺术的基础,是绘画造型的基本功,基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究,可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力,深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。也就是说通过素描练习,把视觉感受到的东西,经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征,从而逐步掌握造型能力。 二、素描表现方式, 线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可分为三种, 1、用线条的表现方法,,结构素描,线是素描的一种重要的造型手段,也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面,具有很强的艺术表现力,线条在绘画造型中有着很高的审美价值。在素描训练中,线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要,选择富有表现力的线条塑造形象,用线十分讲究,注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。使线条富于变化、生动感人。 线是缩小的面,要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。 2、用明暗光影的表现方法,,调子素描,这种方法是基础素描训练的基本造型 手段,明暗光影的运用,要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上,以丰富的明暗色调,深入表现物体形态特征的诸种造型因素,塑造整体感、真实感强的行动形象。 3、用线和面结合的表现方法,这种方法要充分发挥线与面独具表现力,以灵活多样的手法,将线和面溶铸于素描造型之中,准确、精练、概括在表现物象。三、素描所用工具, 素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。 1、画架,用于固定画板便于作画,有框式木画架、折叠三角架。 2、画板,用于摆放画纸。以平整、软硬适度为宜。 3、画纸,素描纸要质地坚实、纸面略粗,宜着色,耐橡皮擦拭,可显示深浅色调。 4、笔,种类多。如碳铅笔、炭条、炭精条等。铅笔分硬铅,H型,、中性铅笔,HB型,。一般可备置2H至6B几种软硬不同的铅笔。 5、橡皮,用于擦净。 四、素描写生的方法和步骤, 素描的具体步骤有, 1、经营构图,确定轮廓,构图和轮廓是素描习作深入刻画的基础,也是取得画面效果完整的关键,构图是指画面的布局定位,它关系着画面的美感,也体现着作画意图。 因此在描绘时要注意如下几点, 一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最佳的画面安排, 二画面的上下左右要留出适当的空间,切忌过满没有空间余地, 三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间,给人一种开阔感,忌过偏。否则要显得不稳定。 四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感,要有视觉舒适的效果。 画得过小显得空旷。随着布局的开始,物象的大体轮廓也跃于纸面。确定轮廓也就是准确的地画出物象的大基本形,勾画出立体的结构骨架,在确定轮廓过程中要把握住物象的形体特点,从立体空间概念出发,表现结构比例关系,经反复观察,相互比较,把握内外关系,以直线勾画的方法,确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。 2、深入刻画、塑造形象,深入刻画是要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果,在以明暗层次色调塑造形体结构时,要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比,从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系,深入刻画暗面与反光部分,再与亮面交替刻画,随着明暗调的逐渐丰富,形体结构特征也就更趋具体和完整。在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上,要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画,完美的塑造好形象。在深入刻画,塑造完整形象的进程中,始终把握住整体与局部的关系。在具体描绘局部的细节时,要注意服从整体、保持整体效果。 3、调整统一,完美画面,在深入刻画临近结束时候,要在整体的角度上,感受一下画面的总体效果,看一下形体结构是否准确,比例关系是否匀称、明暗对比是否分明,立体空间是否很强,整体与局部关系是否统一,主次、重点是否突出,形象刻画是否生动等等。 五、素描的基本因素, 各种物体都具有各自不同的特点,我们之所以能够认识不同物象的形态特征,主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。 1、结构,结构是指决定物象外在形态的内部结构,各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征,就会画得深入、画得准确。 2、形体,是指物体的形状和体积,是物体存在于空间的外在形式,是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素,形体也是素描造型的依据。在观察形体时要从以下三方面着手。 凡是具有一定形状和体积的物体,都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中,准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时,各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确在表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点,在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折,这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。 3、比例,是指物体的形体结构的尺度关系,形体结构的造型因素体现在外形上必然同一定的尺度相关联,在素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体形体结构的准确性。在素描起稿时至关重要的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 是找准比例关系。 4、明暗,是在一素描过程中表现形体结构空间透视、光影变化的一种造型手段。使所表现的物象更有体积的真实感。明暗是物体在光的照射下,物体的各个不同朝向的面,由于所受的光量不同,而产生深浅不同的色调变化。所以明暗调多或少是由物体的形体结构所决定的。而物体的形状和体积又是在明暗变化中显现的。随着光线照射的角度变化,明暗调子的形态也随之变化。各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子。 ,1,亮面,受光直接面,亮度强, ,2,中间色面,灰调子,,光侧照射的面, ,3,明暗交界线,受光面和背光面的交界处,也是转折处。 ,4,暗面,背光面色调弱于明暗交界面, ,5,反光,背光面受周围反射光的交界面。 这五个基本调子是表现立体感的基本因素。明暗调子的强弱、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光源角度、距离以及物体的质地固色等有直接联系。 5、空间,是表现物体处在特定空间中的一种形态,由于光线受到大气层中各种微粒的影响,物体的明暗对比,也随物体本身的前后空间距离不同,而形成强弱变化,因此产生一定的空间效果。明暗对比在素描中是表现空间距离感的一种手段。明暗对比强的则感觉近,形象清晰,对比弱的则感觉远,形象模糊,物体的空间距离感是在微妙的明暗色调变化中显现的,这是素描练习中必须具有的基本知识。 六、素描的遵循的基本原则, 素描是绘画的一种形式,是一门具有很强的艺术思维活动和很高的艺术表现技巧的基础学科,有其自身的造型规律,在训练中要遵循以下原则, 1、训练原则,素描训练要目标明确、循序渐进,要有反复巩固、有的放矢,结合自己水平定出实效的训练 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 。由浅到深,不可急于求成。 2、观察与表现的原则,应该遵循"感觉-理解-感觉"这样一个认识与理解的原则。不要简单要对客观物象的照抄,被动的描摹,而要深入感知、研究、理解的基础上加深到形象的认识。另外在练习中要由表及里、内外联系着观察、感受,内外联系着理解、表现、培养正确的观察与表现的方法。"从整体出发"是整个素描练习中必须遵循的一个准则。所谓整体就是指画面形象的和谐统一的整体 关系。在观察和表现时,要树立牢固的整体观念。初学者不要被局部吸引,不要看到什么画什么,看一点画一点。不要只注意局部。要遵循"从整体出发--——到局部--——再回到整体"的观察和表现原则。 ?写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. ?素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容 ?石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 ?从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 ?两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线 ?在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来,用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 ?从对形象的主观感受和表现意图出发,在作画中采用意象的强调的或表现性的线条,这是主观用线。 素描基础知识, 1素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 2写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 3素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素. 4写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. 5石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体 6素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围 现实中一切形体的多样性有所了解. 7素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 8石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体. 9石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10石膏像不仅在研究比例,关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。 11石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象,使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 12完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习,人像相对石膏像更为的丰富,因为人是有生命的。 13从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 14两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线 15在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来,用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 16从对形象的主观感受和表现意图出发,在作画中采用意象的强调的或表现性的线条,这是主观用线。 ?素描的技法和种类, 1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界,另 外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。 ?常用的素描用语, 1.明度,色相明亮或沉暗的程度。 2.比例,一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图,各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。 4.轮廓线,描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡,在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。 6.线影,平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法,控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。 ?教学时的观念引导, 认识素描中的明暗 1.何谓明暗,(任学生自由联想发挥,唤起旧经验) 2.明暗产生的原因,有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗,没有光,我们的眼睛将看不到任何东西。 3.明暗的基本法则, (1).光源直射处(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 4.利用铅笔表现明暗的方法, (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实,铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项, (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确,后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 美术基础理论2007-04-0221:12素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一,可以用来进行美术创作,绘制创作草图和进行造型基本功训练。 素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描,它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单,色彩单一,通过严格的素描训练,便于学习者掌握造型艺术基本规律,研究和反握造型艺术诸因素,训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操,打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志,常从学习素描入手,世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划,对学习者进行基础造型本领的培养和训练。 素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力,准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的,必须掌握科学的观察方法,深刻的表现方法,坚实的造型能力,以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。 要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系,它要求眼、脑、手同时得到锻炼,认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力,对于造型的分析和综合,深入形容和艺术的概括,都要以唯物辩证法作指导,正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系,整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察,认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提,健康而以符合审美原则的表现方法的基础。 要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力,深入准确的描绘能力是有效的,应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的,也是不全面的。速写对敏锐的观察和 艺术的概括能力的培养,默写对形象的理解和记忆能力的训练,摹写对借鉴优秀技法的作用,以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则,把长期作业和短期作业结合起来,课堂练习和课外练习结合起来,写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行,合理安排,通过多种途径和手段,就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。 要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描,这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法,也是一般人目前常用的方法,但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面,通过它们的单个运用和综合运用,均会产生不同的素描样式,并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现,块面对立体空间和真实感的表现,各有所长,我们要充分研究和发挥它们的表现功能,取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习,得各家之所长为我所用,丰富和发展我们的素描技法。 要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强,它需要艰苦的劳动,刻苦的磨练,通过大量的实践去掌握它,这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导,路子未必对头,收效未必显著。在素描实践过程中,除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮,还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识,这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识,素描技能就能得到不断的提高。平面构成基础平面构成的概念 所谓构成,包括平面构成、色彩构成和立体构成,,是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元,包括不同的形态、材料,重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体,平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构 成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素,即基本形,的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的,其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象,限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化,基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为,在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案,如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的,。平面构成入门 点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉(1)不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式线是点移动的轨迹(1)面化的线,等距的密集排列,(2)疏密变化的线,按不同距离排列,透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线,将原来较为规范的线条排列作一些切换变化,(5)立体化的线,6,不规则的线 面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳 定的视觉效果(1)几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面,较为理性的人文特点 单形的构成(1)几何单形的相互构成,以圆形、方形、三角形为基本形体,将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式,构成不同形象特点的造型,(2)分割所构成的形体,训练设计者灵活的造型能力,(3)重合所构成的形体,,形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型,(4)自然形单形的构成,把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来,应用到构成设计中去,平面构成的形式,一,1.平面构成的基本格式,基本格式大体分为,90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式,2.重复构成形式,以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感,,简单重复构成,多元重复3.近似构成形式,有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形,4.渐变构成形式,把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式,,形的大小、方向渐变,形状的渐变,疏密的渐变,虚实的渐变,色彩的渐变平面构成的形式,二,5.发射构成形式,以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感,,一点式发射构成形态,多点式发射构成形态,旋转式发射格6.空间构成形式,利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态,,点的疏密形成的立体空间,线的变化形成的立体空间,重叠而形成的空间,透视法则形成的空间,以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的,,矛盾空间的构成,错觉空间构成,,以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式,在一种较为有规律的形态中进行小部分 的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果,8.分割构成形式,等形分割,形式较为严谨,,等量分割,只求比例的一致,不需求得型的统一,自由分割,特点灵活、自由,9.肌理形态构成,肌理指客观自然物所具有的表面形态,是各种物体性质表面特征,,制作更多的肌理图案,滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法绘画工具及使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度,“B”前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓,“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大,表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方,2B-B一般用来画灰调子,HB画亮部。不过有很多人画素描就用2B铅笔,通过施力的大小变化来改变深浅。2、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改,好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵,,如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。3、其他用具的要求橡皮是修改绘画的辅助工具,使用得当能擦出一些特殊效果,电脑里画可就用不上喽5555,,它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮,现在,市场上还有一种叫橡皮泥的,它的吸附力很强,便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀,削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。除了纸、笔、橡皮、美工刀外,学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。,算算,这得多少钱啊,为了我们的理想,就少吃几块肉吧,学习素描的注意事项1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,见图2,没有画架,画板放在大腿上也可以,见图3,。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。图2画板放在画架上图3画板放在大腿上2、握笔方法握笔的手要内空而松,方法有两种,见图3,,上面那种方法手腕动起来画的范围会很大,以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法,才能保证画素描时运笔流畅,速度平稳、轻重自如,也是画好素描的关键。图4正确的握笔方法3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,啊,我没那么多时间啊,尽量吧,,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。4、作业目标安排按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如,形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。。。作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有 助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶,底,三个面呈现。曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线,面,、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形,人脸、苹果、罐子、太阳,方形,课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角,再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、 结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。6、透视与空间一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。平行透视成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化成角透视几何透视法包括三个要素,视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。7、明暗与调子物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光,人造光,。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A,三面物体在受光的照射后,呈现 出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。B,五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。画面构成一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意,,1,不同位置的组合,,2,不同质的组合,,3,不同量的组合。2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成,并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置,从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。,1,框太长,2,框太大,3,框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。速度重要,方向更重要。准备好必要的工具了吗,下面我们将进入实质性的素描学习,先从练习线条开 始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长时间,因为我们是21世纪的中国有为青年。*——%,#谁又扔我鸡蛋,自信也不行啊, 好了,学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识,我们开始实质性的练习,不过不是画MM,是画线条,因为MM是由无数的线条组成的1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂,可不是涂鸦啊,,1,一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”,,2,线条排列整体有序,要紧密、均匀,,3,线条走向要统一,又要有适当变化,,4,根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。线条练习步骤一,画出你喜欢的几何图形步骤二,从图形的左边开始画起,把每个图形都画出深浅调子,注意与临近图形的深浅变化,边缘要画的整齐。步骤三,画背景时要注意,图形边缘深的,背景画浅,图形浅的,背景画深。背景深与浅的过渡要自然关于黄金分割黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天,毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过,被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引,便站在那里仔细聆听,似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊,拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸,发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里,毕达哥拉斯拿出一根线,想将它分为两段。怎样分才最好呢,经过反复比较,他最后确定1,0.618的比例截断最优美。后来,德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是,整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形,只要它各部分的关系都与这种分割法相符,这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的 数学家菲波那契测定了大量的人体后得知,人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618,其中少数人的比值等于0.618的被称为,标准美人“。因此,艺术家们在创作艺术人体时,都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型,完全与黄金律相符。作为建筑艺术,也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓,就是根据黄金分割律分割整个神庙的,因此看上去显得威武、壮观,成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值,又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒,J,Kepler1571—1630,,曾经说过,“几何学里有二个宝库,一个是毕达哥拉斯定理,我们称为“商高定理”,,另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿,而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。” 后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系,即把一条线分为两部分,此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比,其数值比为1.618:1或1:0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618,以严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书,关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和,2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3,如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出,和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面,八个边,总数为十三个层面。由任何一边看入去,都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸,5,8,13,,而高底和底面百分比率是:,,,,,那即是上述神秘数字的任何两个连续比率,譬如55/89=0,618,89/144,0,618,144/233=0,618。 另外,一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线,Diagonal,的:,,,,。还有,底部四个边的总数是36524,22寸,这个数字等于光年 的一百倍，这组数字十分有趣,0,618的倒数是,,,,,。譬如14/89,1,618、233/144,1,618,而0,618×1,618,就等于1。有人研究过向日葵,发现向日葵花有89个花辫,55个朝一方,34个朝向另一方。神秘,不错,这组数字就叫做神秘数字。而0,618,1,618就叫做黄金分割率,GoldenSection,。 素描基础知识为什么要从画几何体开始2008年10月19日星期日09:37素描基础训练2007-04-0220:59素描基础训练为什么要从画几何体开始如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观,就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中,由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体,正是模仿了自然物体的基本形态,以便于初学者在"简单"形体当中,发现物体形态的构成条件和变化规律,也使初学者在素描开始阶段,从简单物体的描绘中,学习掌握素描的基本绘画要领。因此,素描学习将几何形训练设为第一课,见图,。素描基础训练以研究物体的基本形态和造型基本手段为目的。石膏几何体是专门为基础训练而设计的教学用具,它具有表面平整、形体对称、色彩单纯的特点。几何体的这些"简单"特点,为初学者提供了探索造型本质的条件,因为在几何形体中,包含了自然物体的基本形式,也包含了素描技术研究的基本对象。怎样画好眼睛眼睛是头像素描表现的重点,这不但因为眼睛是“心灵的窗户”,更重要的还在于,构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。眼睛处在面部的中心位置,它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对,这更增加了它的表现难度。因此,对眼睛生理结构的了解,就显得尤其重要。眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内,通过上下眼睑构成的眼裂,我们才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上 眼睑投下的阴影,下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形,分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长,位置也靠前,覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长,而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点,特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。眼睑的形状与瞳孔的位置,与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动,就能造成神态的很大差异。因此,画者要认真观察对象这一部分的变化,及时捕捉造型需要的神态。眼睛的表现,不能只局限于眼睛本身,还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插,使转折的边缘产生了多变的平面,其间还有浓淡变化的眉毛,更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现,直接影响到眼部刻画的可信程度,因此,一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。怎样画好鼻子鼻子位于五官的中轴线上,是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成,,1,鼻骨和软骨组成的鼻梁,,2,椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔,,3,两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时,要注意它四个部分的变化,见图28,。,1,鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜,上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近,画时不要过分强调它的变化,以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。,2,鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成,位于鼻子的中段,近似标准的梯形,有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化,还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。,3,鼻头部分。它全部由鼻软骨构成,分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体,两个鼻翼似半球体,因而它在形体特征 上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点,它又距离眼部较远,所以我们可以把它当作面部的第二个重点,进行仔细的刻画。,4,鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈,所以,我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点,是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构,大于90?的转折,使整个鼻底处于暗部,并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔,使它的周围产生了复杂的反光,这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点,刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。鼻子是脸部最富有体积感的部分,它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活,既可强调明暗的作用,也可强调结构的作用,既可加强处理,又可削弱处理。鼻子的造型因人而异,是人物形体特征的一个重要组成部分,表现时要先掌握它的整体形象特征,再进行局部刻画 问题2008年10月19日星期日09:37学生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多的阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。那么,我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难,起到事半功倍的效果呢,笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题,是取得良好课堂教学效果的关键。一、关于临摹在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生思维,束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。国画大师齐百石曾说,“我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。”由此,我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品,并从中汲取了大量的营养,为日后成功奠定了坚实的基础。有 位画家曾说过,“临画是一种休息,临画可以使有才能的人轻易取得成功,不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说,临画可以使学生视野更开阔,思维更活跃,头脑更具理性,临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然,我们在素描基础训练中,在安排临摹课时,应该注意不同时间、不同阶段的问题,要循序渐进,不要拔苗助长,同时也应该注意学生不同程度的差异性问题,因材施教,不要千篇一律,这样才能取得更好的课堂效果。二、关于线造型许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,极其生动。那行云流水般的线条,或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美,观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此,我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力,最具表现性,最具概括性,最具想像力,最具本质性的绘画要素。那么,作为一切造型艺术基础的素描,在造型语言的运用上,就更应注重线条的运用,而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。法国新古典主义画家安格尔,可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像,每根线条都十分准确、生动,充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条,多画线条,线条就是素描,就是一切”。可以这样说,素描如果离开线条将是一片苍白,将是艺术的结束。三、关于深入谈到素描写生中深入的问题,不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业,想到从我国,:年代起,至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国,契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家,我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上,他非常注重写生,但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说,“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然,又主张肖似。在基础素描教学上,他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖,从,,一直画到,，,最后将画纸画起毛,甚 至露出洞来的人,实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的,又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢,又有哪一件不是非常优秀的呢,因此,我们不能不回头审视一下我们所走过的路,我们的素描教学是不是过于单一,过于机械,过于急功近利呢,一张好的素描习作应具有以下的品质,较好的构图,流畅的线条,准确并较深入的形体结构,使人产生较强的直观感受而非细节吸引,具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又不千篇一律,能充分发挥学生的表现力、想像力。德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说,“第一从正确地勾出线条开始工作,第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中,教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘,然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。综上所述,基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段,同时它又是一个非常复杂的教学过程,里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科,可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题,是解决基础素描教学成功与否的关键,是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。 素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下, 缺乏整体观念 这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期 性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。 一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的,然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说,“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。 缺乏理解对象 物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。 缺乏敏锐感受 有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他,她,们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为,模特儿像不像没 有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。 缺乏画面把握 在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢,这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调,黑,最深的色调,、白,最亮的,、灰,色调丰富的中间色,。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。 造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调,如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况,模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面,脸部,的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。 素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。 还有一种情况, 每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。 特出练习2008年10月19日星期日09:39素描的特殊练习是指在正常、正规的练习基础上穿插一系列的辅助性、特殊性的练习。特殊练习的介入,可以使初学者更快地、轻而易举地掌握写生基础。素描的特殊练习包括,提白法、单色水粉(或油画)训练法、陌生角度写生、负空间写生、仿雕塑写生等。这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容,是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时,缺乏整体的观察,照搬调子,平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时,往往注意表面的黑白,而忽视内在的结构,同时也不会进行色调概括。通过切面练习,能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。在练习之前,首先准备某个石膏像并与其相对应的切面石膏像对照(比如,亚历山大半面像、贝多芬半面像都有其相应的切面像)。让学生分析这类石膏像的一些细小的局部体积的转折是如何概括为简单的直线切面的。当然最好还是让学生进行一下某一组对照石膏的写生。这样,当学生明白任何特点的面的转折都可以用直线切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后,就可以对照人物模特或其他普通石膏像进行切面练习了。这种练习分两步进行。第一步,在正式切面写生练习之前,应尝试一下“基调分割”的临制练习。这是一种很有意思的练习。“基调分割”临制,是对照一幅已完成的、按常规画法画的头像或石膏像进行基调的综合、分割的临 制。这种练习有些像工艺美术中的色彩分割练习,还类似于黑白印刷的网目效果。这种练习是根据俄国伟大的画家列宾关于人物头部网格状结构特点而设置的。列宾指出,“人物头部的形体结构就是它的各个面的透视。也就是这些面的边界,在头颅上相结,从而组成整个头上的网。这就是形,头像素描的基础。”我们知道,人的头部基本上倾向于一个立面体或球体,因而它的外表各个面基本上都可以概括成为方形的。这就是人头部的方形面结构特点。通过这种练习,可以达到两个目的,1,让学生深入了解头部外表各种面的边界,而这些边界往往是视觉看不见的。这些边界是头部结构的内在的框架。而头部一切的表面的形(头发和五官)都是服从这些框架的。2,让学生懂得“基调”的含义和学会使用“基调”去塑造形体的整体表现方法。“基调”是物体表面某一部分所呈现的调子倾向。在学习造型艺术过程中,必须学会观察出和表现出“基调”的能力。“基调分割”临制的方法如下,工具,素描头像范围(可以用学生本人的,画的比较准确的素描头像来代用)、直尺、素描纸、铅笔、橡皮。1,制格,在范画上用宜尺划上正方形网格,分别在水平线和垂线上注明坐标(图1)。2,临制轮廓,在素描纸上按选好的构图范围用直尺划出与范画上相等数量的方格。分别在水平线和垂线上注明坐标。然后根据范画的形象轮廓线在方格里的座标走向,临制到素描纸上相应方格内。最后进行整体轮廓线的调整,尽量做到基本形的准确(图2)。3,填调子,把范画上每一个方格内的调子概括成一个基调,把这个基调平涂在素描纸相应的方格内。在填调子制作过程中,应注意以下几个问题,素描纸上凡是所涉及到调子的方格,原则上都要平涂满色调。如果头像的外轮廓线占不满某一个方格。则根据所占方格内的比例,用横或竖的直线去分割,尽量不用斜线去分割。头部中比较小的细节(五官)所占的方格可以切割成两个调子(当然,能用一个调子填满一个方格更好)。每一个方格内的“基调”注意相互比较,定出最暗的调子在哪个(或几个)方格内,最亮的调子在哪个方格内。在此基础上,严格把握整体调子的关系。最后,把制作完的“基调分割”作品放 到远处与范画进行比较,做最后的调整。这样,一幅黑白调子切割的素描就完成了(图3)。当学生学会了用“基调”去概括丰富的层次的时候,就可以着手进行切面写生练习了。切面写生练习的方法步骤如下,切面写生练习的整个过程前半部分的方法与常规素描写生基本相同。只是在练习的后半期才在画面的形体色调基础上切割出各种方的面来。1,用大的直线起稿,画出头部各部分的比例、结构转折关系。2,塑造大的体积,画大的明暗色调。使形体比较完整(图4)。以上两步与常规画虽然大不相同,但要求更方、更硬一些。为下步切面分割打下基础。3,切面,这一步与分割临制素描方法略同,只不过是现在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗关系基础上,根据每一个面的大体范围用较硬的铅笔用力画出面与面的直线分割边界,然后在每个已图画的界限范围内用这个面的基调平涂。3,切更小的面,在大的切面范围内根据形体特点用直线分割更小的面的界线,再用调子加以区别。最后把画面放到远处观察,进行调整。从而达到更加完整效果。(图5)。这种练习,要求学生在进行面与面的分割时一定全部采用直线形的棱。每一个切面内不允许存在两个调子,也不可有调子的渐变。为了表现出某个面向另一个面的过度,不能抹掉这些面的棱角,而是找出一些更小的带棱角面的划分。在整个作画过程中应不断的把作业放到远处与模特儿对照检查一下整体的形体效果。因为切面素描有在较远距离情况下才能使人感到比较真实的写实效果。最后,经过适当的修改使画面中的形象最终达到与模特儿在基本形体和人物形象特征上保持一致。切面素描头像练习如果用单色水粉(或油画)颜料,可以起到事半功倍的效果。因为水粉(或油画)的笔触能模仿雕塑刀的效果。再加上大号的画笔使色调一次性定位。这与雕塑的一刀下去立见形体是一致的。这更有助于使学生完善他们的整体的作画步骤。 素描基础知识——素描习作的方法与步骤2008年10月19日星期日09:41素 描习作的方法与步骤----素描写生练习是一个由感觉,,理解一一表现的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。所以,能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决,我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的•但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制•所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方 式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限,无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系,也只能在这四点所眼定的范围内进行,绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限,结果造成对象不是谴面越仁,就是赶画赶大,出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工,就是感到美中不足。打轮廓,也就是我们常说的打形如何去打轮廊前,我们有必要先了解之下什么是 所谓的轮廓,有的同学会说轮廓就针线,这样的说法不够准确全面,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线,它们有外轮郭线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线,比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说,无论是谁要是他看不出形体,他筑不可能正确地画出线条,当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时,就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感,而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了,打轮廓的时候,我们应按照从谴体到局部的方法,根据硅体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征,为了能更好的捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把捏,使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征,例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的,它的大动态又是如何的等等,在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置•比例与特征,如眉弓、鼻子、硕骨等等,在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。 在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了•这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法: 1,将画最好能放置在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象,然后迅速的将视线转移到自己的画面上,但一定要记住是看到画面的娃个, 而不是画面中对象的某一细节,这时,如果你画中基本大形关系捕捉地正确,那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合,假若基本大形关系捕捉的不对,那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象,如果这种仁差错位现象是挺个形,那么你所画的基本大形、动态、比例就错了,例如对象头部的基本特征形不对,动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了,低了,大了,小了,过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性,可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后,耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查,直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼晴假设画出一条垂直或水平的线,以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正,例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时,我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上,哪些是在它的左边或是石边,离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-,我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部,通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行,哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里,水平线从这里到这里,可见,物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。 另外•对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们 有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直,以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时,先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短,然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短•这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画,倒像是在制作测绘图了。 另外,在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意•比如使用的铅笔宜选用叩至4B稍软些的,笔尖可以削的长一些,手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的,如有错误需要修改肘,只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画,而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之,打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步,如果要求不严格,就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做,只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。深人刻划:在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深人。 1•对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此,当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待,导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的 方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话,也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。 2•当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后,接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡•使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感•量感•光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。但是,在我们对形体进行深人刻划的时候,特别是人物石膏或头像,如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的了解,尤其是当我们离对象稍远一些时,过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘,就会使画面中的形体空、浮•支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来,从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此,必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻,可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多,看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。当然,在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现,除了对对象自身的形体认识外,还应该表现出特殊的质地。像皮肤•骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等,部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感,使画中的对象有血有 肉,翻翻如生,达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中,那么自然会使深人刻划的结果给人以使死,缺乏绘画-灵气-的感觉. 深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分,如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系,画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上,如果仅仅画其中一边而忽略另一边,很容易出现局部孤立衔接不上的问题。湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中,尽管我们也郡不断地强调整体意识,但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决,而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象,理解分析的因素自然比较多,所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整• 首先,为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整,最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处•放松一下大脑并使眼睛得到休息•。因为长时间地观察•理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木,如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。其次•在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果•也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题,一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有。先声夺人-,才能使人走近观赏,细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求,那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔,但最终退远一看毛病问题就暴露出来了,肯定至少不是关系画过了,就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候,不要光忙了脑•手•腿脚也要勤快一些。具体观察调整时,要。用初次的•但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受•并且在即将完成的素描习作中检查这 种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才,中间靠埋头苦干-之说•另外,要强调指出的就是如果检查出画面有问题时,仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正,无论是局部还是整体,该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软,要有-不破不立-的精神,绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改,姑息问题将错就错原谅自己•或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-,以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说,每完成一幅习作,都要善于从中寻找并总结出自己的缺点,时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上摔鞍而-重稻覆叙-•最后,我想再次着重指出,对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。脑子认识明确了,眼睛自然能看出来该如何去画,手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识•因此可以说:成功是因为合乎整体的规律,而失败则是因为破坏了它。 质量感2008年10月19日星期日09:42质量感不同的物体有着质地的区别,如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感,才能给人逼真的实感。人们凭着生活的实践和经验,通过触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉等的联想,发现物体不同的质量感。如感到金属是硬的,陶器是光滑的,玻璃是透明的等等。而绘画作品主要是通过视觉感觉和联想以及作品中物与物的对比去表现物的质量感。质量感是物体的表面特征,在素描中表现物体质量感常利用调子、纹理、形状、 线条和工具等因素。1.利用调子去表现质量感物体因表层状态不同,对光的反射和吸收程度就不一样。而高光和反光是物体在调子中的主要特征。一般表层粗糙的物体,在同一调子中关系柔和,而表层光滑的物体对环境的反映敏感,并能在物体的表层中直接反映着光源的形状,也能反映着它附近的物体形象。表面粗糙的物体,它们反映的高光和反光不明显。有些高光已被吸收,光量减弱,光源的形状不明显,所以高光和反光虽然在物体中所占的位置不多,但它们是不可忽视的部分。在素描中,能敏锐地观察出高光与反光的特征,就能去表现物体的质量感。2.利用物体的纹理和形状去表现质感物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理。如,在人物中,儿童皮肤细嫩,老人皮肤有皱纹,眼睛凹下眼球明显,眉毛浓而粗糙,毛巾松软,表面起伏不平,还有一定的厚度,而丝绸结实,表面光滑较薄,在水果中,苹果圆滑,桔子凸凹不平,生活用品的火锅坚实,玻璃杯子脆而透明,它们的质地在我们的视觉中能清楚地反映出来。为了表现它们的质感,就要认识它们的纹理和形状特征。只有紧紧抓住它们的基本形状、纹理以及富有代表性的细节,才能有效地表现出它们的质量感。3.利用线条去表现质感线条是表现质地的外部条件,是表现质量感的一种手段。采用不同的线条,能表现出物体不同的质感。所以质地不同,用线的方法就有不同。如线条的长短、挺直、弯曲、粗细、宽窄、轻重、深浅以及排线的方法、疏密、繁简、层次的多少等等,它们对物体的质感有着直接的影响。4.利用工具去表现质感工具也是表现质感的辅助手段。针对物质不同的质量,选择和运用不同的工具。纸张是素描的工具之一,有些纸张表面纹路较粗,有些纸张的纹路则较细。物体质感不同,就要选用不同的纸张。如表面光滑的瓷器,就不宜选用较粗的画纸,用表面较细的纸比表面较粗的纸画出来的物体质感会更逼真。此外,还有铅笔、木炭笔、炭精棒、橡皮、小刀、擦笔等工具也能很有效地表现出各种物体的质感。这些工具如能使用得当,也是一种富于表现力的重要因素。5.其他因素对质感的作用质感的表现还可以通过其他因素, 如象征与联想也能显示出物体的质感的差别。浅调代表白、亮、轻。深调代表黑暗、重。直线代表平、硬、方。弧线代表软、圆。细线代表光滑。粗线代表凸凹、起伏、毛粗糙。我们总是不可避免地把作品中的各种质感与生活实践中通过视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉联系起来。例如,看到作品中的苹果,会联想起它表层光滑和尝过的甜味,看到表层光滑的火锅,会联想起它是金属的质地,看到透明的杯子会联想起它是硬而脆的玻璃。在素描中认真地描绘物体的质感,不但能使人在视觉上具有逼真的感觉,并且还能体现出它们的重量感。质感和量感是紧紧相连的,如质感得到了充分的表现时,也能引起人们对物体轻重的联系,从而也就有了量感。 立体感2008年10月19日星期日09:42立体感在一张平面纸上向人们提供一个凸起或凹进去的幻觉构成一个逼真的立体形状,这就是立体感。1.立体的原理假如在桌面上放着一张纸和一个火柴盒,便会觉得纸是平的,没有立体的感觉。而火柴盒却感到立体。其原因是,纸只能看到一个面,火柴盒却能看到三个面,从而不难发现,立体的条件是具有宽、高、深三度空间的。也可以说立体是三个以上面的组合体。但是,初学者由于缺乏物体的体积是由面构成的原理,没有树立一个立体感的观念,因而只是局部地观察物体。所以当他描绘物体的时候,不会在画宽和高度的同时,正确地画出它的深度,从而把物体的立体感画出来,却往往专心致志地去画物体的边缘轮廓线。物体是由内部的结构决定立体的形状。有什么样的结构就有什么样的外形,所以结构是立体外形的因素。不同的结构呈现出来的表层面也不同,包括平面、凸面和凹面,。初学者以为物体与背影接界的边缘是外部形状。其实它只是外形的一部分而不是全部。物体的外形应包括它本身结构的不同所产生的全部不同朝向的块面。所以在画外边缘轮廓的同时,还要画出通过面表现立体的结构。画面能表现出结构 就会有立体的感觉。2.创造表现立体的条件立体性是物体的特征之一,但并不是在任何情况下都能很好地表现出它们的立体感。只有在体现出它们面的组合和结构时才能较好地画出它们的立体感。为此,必须做到以下几个方面,?选择合适的角度。从某一个角度看,只能看到物体的一个面或两个面。所以,选择的角度最好能看到物体三个以上的面。?要善于归纳几何体。有些物体表面结构比较复杂,如人物头部的正面、侧面或半侧面,深陷的眼窝,向前突出的眉弓和前额,两块较平的颧骨,中间突出的鼻子,还有鲜明的下颌轮廓等。若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就易于表现了。人体也是这样,把复杂的人体各个部分理解为几何体块,在光的照明下就不难发现它的立体感。?有效的照明。微弱的光线或是全正面光和全对光,会影响立体的效果。要表现立体感最好是光线比较明亮而且集中射到物体的隆起或凹陷处,而不是它的边缘。光源与物体也要有适合的角度,如斜射光线、顶射光线、半逆光线,还可以加辅助光和反光。3.表现立体感的方法表现立体感的方法,常常有以下三种,?用明暗表现立体感。物体由各种不同的面组合而成。在光的作用下,各种与光源不同转向的面,会显示出不同程度的深浅调子。在观察物体立体感时首先要考虑到体积,然后才考虑面,最后才考虑到线。在素描的顺序中则是一点、二线、三面,最后是体积。这就是用点与线来定出塑造形体的面之后,由深到浅地依次对比地画出明暗调子来。?用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线,也就是结构线。用它去画出物体的。形体结构。以结构线为主,以明暗调子为辅,或以明暗为主,以轮廓线为辅。其作画步骤有以下两种,其一,先用线画出形体结构,再加上明暗调子。其二,先用调子画出立体感觉,再加结构线。?用变化轮廓线表现出立体感。用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构,也可以像中国画的皴染那样,加少许阴影。空间感所谓空间感,是指物体的深度层次。在平面的图画中取得空间感一般都采用以下五种方法,即几何透视法、视觉透视法、晕 光衬托法、焦点透视法和遮露法。画家常利用这些方法来描绘物体的空间感的。1.几何透视法几何透视最明显的现象就是平行线的会聚,它像公路或铁路伸向远方那样,越远越小,而越近就越大。我们利用这个几何透视原理,可以画出任何物体的空间距离。在拒绝物体形体的时候也是这样近的大远的小。?同样大小的图形感觉上远近相同。?不同大小的图形感觉上大的近些,小的远些。?相同大小的苹果感觉上远近一样。?不同大小的苹果感觉上大的近些,小的远些。同样,任何一个物体,由于它们在空间时与观者的位置不同,在图画中也有高低位置的区别而出现空间感觉。俯视时,在图画中位置是近的物体低,远的物体高,仰视时,近的高,远的低。俯视时的图形,?俯视时,不同大小远的高、近的低。?俯视时,同样大小近的低、远的高。仰视时的图形,?仰视时,不同大小近的高,远的低。?仰视时,同样大小近的高、远的低。2.视觉透视法如果我们站在高山上,就会立刻发现,在我们前面的花草和树木,它们在阳光下明暗的强烈对比,清晰的形体和结构便能看得清清楚楚。可是百米之外的这些物体,就看得不大清楚。如再看远一点,就会发现树林披上一层蓝色的色彩,并感觉它们连成一片,随着距离的增加会显得模糊不清,我们称这种视觉现象叫做视觉透视。产生这种现象的原因是它们彼此都围绕着空气。可见空气是不完全透明的。不管是室外写生还是室内写生,由于物体周围都围绕着不完全透明的空气,都会产生视觉透视。我们可利用视觉透视的原理画出所有物体的空间距离。一个大半侧面的老人头像,他离我们很近的一边,应很好地加以研究它的明暗对比和形体结构,并要充分地把它表达出来。距离我们远的那一边,则它的处理方法也随之改变以后,便能呈现出较好的空间距离。3.晕光衬托法当一个物体与其他物体之间不易找出其几何透视的关系,也很难发现视觉关系的时候,会出现一种空间幻觉,仿佛是一个物体的后面有一些模糊的光带或光环,在心里感到它们依然有一个空间距离。在晴天的中午时间,如果我们走过公园就不难发现,在大树下的任何物体或人物都有这种联系。你 就会发现,树叶与树叶之间会形成一个个圆形的光环。若从光环中射出的一道道光带,再射到物体或人的背后,使物体或人突出在树叶的前方,造成空间距离。人们画人物画和石膏像常用这种带晕光衬托的方法,衬托时可以采用有像背景或无像背景,在有像背景中可以处理一些光环或光带,在无像背景中可以在物体的周围画一层与边缘的部分相反色度的调子,而在物体的边缘的下部画一层接近的色度调子,使其产生一些似乎光带的变化,这样可以将物体推向前面。4.焦点透视法当我们的眼睛看到物体的时候,一次只能集中在一点上,并会感到这一点十分鲜明清晰,而这点以外的物体距离这个点越远就越不清楚,这一点叫做焦点。利用这种视觉现象来表现物体空间透视的方法叫焦点透视。当你要使前面的物体和后面的物体拉开空间距离的时候,你就要把前面的物体画得具体而清晰一些,而把后面的物体画得朦胧一些,从而就会有不同的空间感。如果你想突出一个物体的主要部分,让别的部分处于次要地位,你就把主要的部分充分而清晰地画出来,而将其他的部分画得模糊一些。5.遮露法人们认识物体的空间距离,不但通过视觉,有时还通过联想起作用。往往由两者结合在一起,来展示物体的空间感。譬如,我们手上拿着一本书,当我们看这本书时,不难发现,其他物体被书全遮挡住或部分被遮挡住,并且还会感觉到这本书距离我们最近,而被遮挡的物体距离我们远些。当我们看到被描绘在一幅画面上的物体,很快就会联想到露的在前面,被遮的在后面。如果将两个物体并列放置,它们离我们的远近是一样的。若我们变动一下角度,或将它们变动一下位置去看。其中一个物体全露,另一个物体被部分遮挡,它们之间便有一个在前,一个在后。从而在前后的差异中产生深度空间的感觉。在描绘几个以上的物体时未必要物体全露,全露不但造成混乱,重点不突出。还会影响空间感。从以上五种情况可以看出,物体因位置不同,会出现以下的空间规律,近的大,远的小,近的长,远的短,近的宽,远的窄,近的粗,远的细,在两个物体中,全露的近,被遮挡的远。俯视时,近的物体在画面的下方,远的则在 上方。仰视时,近的物体在画面的上方,远的则在下方,近的物体层次多,远的则少,近的物体形体清晰,远的模糊,近的物体结构具体,远的简略,近的物体明暗对比强,远的对比弱,近的物体复杂,远的简单,近的物体实,远的物体虚 调子2008年10月19日星期日09:43调子调子是光线强度的物理特征,是形体中的面所反映光的数量,也就是面的深浅度。它是表现形体、立体、空间、质量等的要素,是造型的重要手段。在色彩画中也是用调子和色彩统一起来进行造型,在平面上构成一面凹下或凸起的既立体又逼真的效果。1.光和调子假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里是什么也看不见的,没有光就看不到物体和调子。倘若将它放在有光线照明的地方,就不难看出,受光的那个部分很亮,背光则暗。在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色,有了光线照明就产生调子,有了调子才看得出物体的形象。2.调子的规律任何一种物体在光的照明下产生的调子层次变化是无穷的,但只要掌握住它们的基本规律,就不难表现出它们的微妙的变化。任何物体都有自己的基本形体,在基本形体的基础上就可分析出它们的调子规律。第一,圆形物体的明暗调子规律。属于圆形物体中的有圆球体、圆柱体、圆锥体等,他们都有5个调。即,亮调、灰调,也称过渡调,、明暗交界调、反光调、投影调。?亮调。亮调是一个形体受光的部分。而在受光的部分有一处离光源最近,并且受到光源直射的焦点叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变。?灰调,过渡调,。是物体受光侧射的部分,这个调子由于没有受到光源的强烈照射,受到背光部分的影响较小,它最能显示物体的本质特征。因而它的层次最丰富,最微妙,它的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化,是由背光到受光的一个过渡。?明暗交界调。物体受光部分和背光部分交接的地方叫做明暗交界调,在圆形的 物体中,这个部分面积较大,它不受光源和反光的照射,在5调子中除投影在某种情况显得最深外,是最深的一个调子。?反光调。此调处于背光部分,它受到环境光的反射影响,这种反射光比光源暗些,所以它的深浅程度比起受光调要深些。如果将反光调画得很亮,就会破坏调子的统一性,就会给人一种混乱的印象。在此调中,接近明暗交界线的地方逐渐深些。?投影调。被物体遮住光线的背景部分是投影调,这个调子的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上,由于布的色度比石膏几何体要深,所以这时的投影调要比石膏几何体中任何一个调都深些。倘若把一个棕色的篮球放在一块浅黄色的衬布上,那么这个投影就会比物体明暗交界调浅一些,甚至比物体的反光调还要浅些。所以我们在写生的时候要注意观察和比较。从投影调本身看,它离物体越近就越深,反之就越浅。并且,它离物体越近和离画者越近的这一面的边缘就越清楚,离物体远的和离画者远的一面的边缘就显得模糊些。第二,方形物体的明暗调子规律。方形的物体具有十分清楚的面,想画准调子必须先找到面,而每个面的调子取决于这些面的反映光量的多少,它反映的光量多就浅些,反映的光量少就显得深一些,这些调子的规律如下,光源强些,面的调子就亮,光源暗时,面的调子就深。光源离面近时,调子就亮,光源离面远时,调子就暗。光源与面直射时,调子就越亮,光源与面的角度越倾斜时,调子越深。画者与面的距离有直接的关系,如果光源强弱、远近相同和角度相同时,画者离面近时,调子亮些,画者离面远时,调子就深一些。面的固有色和调子也有直接的关系,光源强弱程度相同。远近相同和角度相同,面的固有色深,调子就深,反之则浅。3.调子的整体感一组或一件物体受到光的照明以后,它们的调子层次是无限多的,用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感,对调子的层次要善于归纳,力求简练,要取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中,如果处理不当,就会感到画面发黑,其根本原因是不理解调子的范围。不会观察也不会 表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬的斑点,这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中间调的区别。不应该忘记,中间调子是亮面的一部分,而反光都是暗面的一个部分。反光虽然似乎很亮,但一般总是要比中间色的明暗程度弱些。如果我们眯起眼睛看物体就不难看出这一点。在素描中应看三个主要调子,也即是,黑、白、灰。利用这三个调子能统一画面,能控制画面的整体。在三个调子中,可以将灰调灵活处理。如果想突出亮调,也就是白调,,就要有意识地降低灰色,使灰调与黑调接近。如果想突出黑调就把灰调提高,使灰调和亮调接近。4.灰调、高调、低调灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。因为灰调的色阶比较多,其中主要分,极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29暗浅灰、暗灰等色阶。每个色阶的差别很小,每个色阶之间的差别较微妙,这种调子表现的题材很广泛。高调也称亮调,是整个画面以亮的色阶为主的,包括中灰、深浅灰、浅灰,极浅灰和白的阶层调子。但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶,否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。而有了少许较深色阶的衬托,亮调才能更明确。使亮调表现出来的作品具有轻快感。低调——也称暗调,是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。同时留出少量而集中的白或极浅灰,这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大,于是在视觉上会非常突出。低调能给人以平稳、宁静的感觉。比例比例是物体造型特征之一。在素描中,比例也是素描造型不可忽视的一个要素。比例主要是指物体与物体,或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等诸方面的比较,借助这些比例求得物体造型的准确性。1.比例与形态物体都有自身的比例,它的某一方面起了变化,会引起身比例的变化,因而会改变自身的形态。?同样是三角形,因边长的比例不同而千姿百态。?物体各边的外轮廓形状相同,比例不等,物体的形象不同。?外轮廓的比例相同,位置不同而形态各异。以上种种类型说明,在画素描的时候,为把形表达得准确,既要注意物体各部分长短的比例,又要注意它 们的形状的比例,还要注意这些部分比例已经准确后的位置。2.标准比例在实际生活中,物体与物体的比例是千差万别的,人物的比例也是这样。为了便于观察和区分各个基本的部分,画家们将人物的比例定出一个标准比例。然后以这个标准比例为依据,定出每个人的比例特征。人的身高比例是以头高为尺度的,以头顶到脚跟分成若干等分。每个画家对人的身高概念和作画习惯都不一样,这个标准比例就有不同。米开朗琪罗把成人分成8个头高,绝大多数画家都采用这个标准。采用这个比例来画人物画是比较理想的,不但造型美,而且易画易记。在男女的身高比例看,这个比较的中高点,即全身的一半,正好是在耻骨。从耻骨往下看,双膝正好在全身的1/4稍上。以耻骨往上看,耻骨到脐,脐到乳头,乳头到下颌正好各是一个头高。两手向左右平伸时从左指端到右指端的长度等于全身的长度。我国古代画家将人的全身比例分成7.5个头高,即是,立七、坐五、盘三半。有些人还把人分成8.5个头高,甚至9个头高。所以这个标准比例是相对的。在头部的标准比例中,画家们的比例标准是统一的。把这个标准比例称为三亭、五眼。即自发际线起至下分成三等分,称为三亭,发际至眉,眉至鼻底,鼻底至下颌刚好相等。从左至右分成5等份,每等份正好等于眼的宽度称五眼。眼恰好在头高的1/2线上。有了以上这些标准比例然后按照每个人的具体特点进行作画,就容易得多了。3.感觉比例标准比例只是测量部分与整体,部分与部分比例的依据,但这些是画家平视和正面观察模特儿时的比例情况。往往画者与模特儿会形成一定的角度,以致会产生一定的透视现象。这时,比例也跟着起了透视变化,如果还是采用标准比例画出来的形象必然是错误的。在这种情况下就要采用感觉比例。在采用感觉比例时,会发生下列的错觉,?两根同样长短的线,横线似乎比竖线长些。?同样大小的两个物体,明的总是似乎比暗的大些。?同样大小的物体,其中一个含有细节,另一个没有细节,有细节的物体似乎比没有细节的物体大些重些。?同样大小的两个物体,其中一个远些,一个近些,远的物体似乎比近的物体小些。 ?两对大的物体的距离和两对小的物体的距离相同,但总是感到大的一对物体距离近些,而另一对小的物体的距离要远些。4.明暗调子比例有些人相信素描中,那些感到明亮的调子,是由于与明亮调子相反的暗调子的对照而已。于是为了衬托亮调而将暗调画得很黑,而又将反光部分画得很亮,这是因为不懂得调子的比例所致。在素描中用明暗调子进行造型的时候,明暗调子也是以比例关系作为基础的。但必须认识到,自然界中的明暗调子比绘画中的明暗调子要丰富得多。因此,在素描中,不应用绝对的调子比例来表现明暗,而只能保持预先计划好的调子比例。为了达到这个目的,往往要缩小物体自然中的调子,减少物体层次比例,使邻近的调子接近。如果可以用三个调子的话就不要用四个调子,然后在规定调子的范围内,在亮调子中添上高光,在暗调子中添上反光,严格其间的比例关系。采用有限的调子表现物体,这样不但易画,而且也不至于破坏整个调子的关系。当一个物体受到较强的光线照射时,这时每一个部分,由于明暗分明,也就是受光的亮调子与背光的暗调子绘画反差大,而能清楚地辨别出它的轮廓和形状,给人们以清晰的印象。反过来,这个物体受光较弱,它的各个面的调子比例也应缩小,物体的形状也显得不很清楚。如果这个物体全部处在投影之中,它的各个面的调子比例会更接近而没多大的差距,这个物体的形状就会被隐藏起来。如果在一个或一组物体中,企图突出主要的东西,可以用这种比例调子来布置光线,在主要的地方使用较强的光线,而次要的地方布置微弱的光线或让它们处在背光或者处于投影之中,这样在视觉上主要的东西便能突出,并且整体感也很强。5.比例的方法在作画的时候,如何确定比例,这是个十分重要的环节。如果将一个物体或者一个画面分成零零碎碎的小块,是无法确定比例的。要确定比例,必须有一个连贯性,那就是从整体到局部,再由局部回到完善的、内容充实的整体。因此,首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例后恰当地安在图画中,第二是从中找出大的体块部分与总体基本形体的比较,大的体块部分与另一些大体块部分的比较,然后 逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。假如从局部开始,就无法确定比例。比例不准,就不可能画得准确。 结构2008年10月19日星期日09:44结构1.含义结构是指物体本身各部分的组合和构造,物体实际上都有着自己内部和外部的构成因素的和结构关系,它们各部分的互相连接,穿插和覆盖,决定着物体的形体。结构是任何物体的本原,是物体的本质因素,无论在任何情况下,结构是不变的。而光线是可变的,并且是带有相对的偶然性。如果光线起了变化,只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化,对结构并无影响,结构总是存在的。它始终保持着高、宽、深3度空间,永远能显示出物体的体积形式。所以,结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系,正确地合理地画出物体的结构,也就能画出好的素描。如果对所描绘的物体不作结构的分析,不去了解它们的结构,无论用多么高超的技巧,也不可能画出它们的形体来。2.体积结构所谓体积结构,是根据物体的结构特征,概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。有些内部结构复杂,而外表结构单纯的物体,可用基本的几何形体去概括它们的结构。这些形体都具有体积,而其体积是由面组成并且还受到面的限制。为了把形体看得见的那部分的面画得正确,必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念,即把显示结构的部分画成透明的图形,使其在结构中不致产生错误。?切挖结构。对物体切挖结构的练习,能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。?轴心结构。对称着的物体有一根轴心线,各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。?复合结构。是复杂的和不规则的组合形体,如建筑、动物、人物等等,用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察,对其结构进行分析,然后才有这些几何体的基本观念,便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力,在写生的时候,就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。3.解剖结构解剖结构是指人物和 一切动物结构,包括其生长规律,运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。在分析解剖结构时,必须借助于体积结构对于面的分析,才能较快地把握对象形体的组合。禽、鸟是解剖结构比较简单的动物,骨骼是决定其形体的基础,其结构的核心是头和躯干,其主要不同之处是各个部分的特征和比例的差异。想要画好它的形体,就要抓住其骨骼的结构特征。禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同,但都近似于卵蛋形,我国有“画鸟两个蛋”的口诀,可见有了这两个主要部位的几何结构,同时,掌握住其透视规律和动态,就可以画出任何动态来。人物画是素描的主要表现对象,而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。因此,研究和掌握人体解剖结构,是培养素描造型能力过程中最重要的课题。当你画人物素描时,无论是画头像或是画人体,画个半身或是画全身的肖像,在下笔之前,你必须有一个明确的人物解剖结构的观念。这样,你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好,而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点,还能凭想象画出不同动态的人物画来。骨骼决定着人物的外形。人体是一个完整的肌体,分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。骨骼是人体固定的支架,这些骨骼决定着人物的比例和形状。骨胳的上面是肌肉和皮肤,骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点,它直接影响着身体的外形。瘦人和老人在这些部位更为突出,身体发胖的人在这些骨点处是凹形。又如,男女的躯体,在外形上之所以不同,是因为男性的骨骼、肩膀较宽,骨盆较窄,而女性的骨骼则相反。因此,如果把两种骨骼并列在一起,就能立刻知道,哪是男性的,哪是女性的。为此,要画好人物画,就必须认真学好人体解剖知识。利用几何结构。在学习理解人体解剖知识的过程中,要结合几何结构的学习。对于人物的解剖结构,除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律,他们的解剖特点以及透视的变化外,还要理解强调几何结构,用几何结构去表现。只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度,然后才进行形体的真实造型刻画。头部。头部的骨骼是固定的。用几何结构去看时,就便于看出它的体积。它像 6面体石膏模型那样有6个面,有顶面、底面、正面、后面和两个侧面。再具体地看顶面是个半凸起的球形,脸部是个楔形,正面看额面和颧骨呈扁平,额面向前突出,嘴巴像半个圆柱体,鼻子像个圆柱体,上部连在额面,下部连着嘴巴。最下面的下颌是个三角形,底面是个平面。侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。由脊椎骨连结着胸廓和骨盆,两大体块组成具有人体中最大的体积,是人体的主体,上由似圆柱体的颈与头部连接。臂和腿都由上下两部分组成,上粗下细恰似圆柱体。两臂与肩连接,两腿与骨盆连接。躯干的运动都牵引着头、臂和腿,使全身产生着各种动作。体块有些物体的形状是很复杂的,有时会使你眼花缭乱,为了把物体画得准确,首先就要把各个组成部分归纳成为简单的几何体块,然后利用这些几何体来造型,就易于掌握它们的形体。如大卫石膏头像,在头发的那个部分,有许多曲折凸凹的形状,如果从一个局部画到另一个局部,结果肯定会画得很糟糕。若把它们归纳成不同形状的体块再进行刻画,就会自然地统一起来。1.体块的分类一个物体由于形状和构造的不同,会出现各形态的差异。这些差异的根本原因是因为它们体块形状的不同决定的。这些体块的形状和上面基本形一样,它们是立方六面体、圆柱体、棱柱体、圆锥体、棱锥体、圆球体等几个类型,或是它们中间的形状,或是它们中的变形,或是它们的组合,部分或全部,。梨子是圆球体和圆锥这两个体块的组合。而人体则是多种体块的组合。在画组合体块的时候,先要抓住主要的比较大的体块,删去其中的小体块。大的体块抓住以后,然后才抓大体块中的个别体块。2.体块之间的联系?体块的位置。在观察的时候,已经明确每一体块之间属于什么样的类型之后,素描的第一步是要确定它们的位置。这是为形象画得像与不像的主要手段。如画一个坛子,它的上、中、下3个体块若不是画在它们特定的位置上,即一根中轴线上,,当画完之后,这个坛子必然是个歪的。画人的眼睛也一样,双眼是在鼻子的两侧,必须恰当地安排双眼的位置,如果模特儿正面对着你时,双眼以鼻子为中线处于对称的形状,如果是个大半 侧面,并且模特儿是比你的视平线高时,离你近的一只眼要高些,离你远的那只眼要低些,但若是模特儿比你的视平线低时,前后眼睛的高低位置则相反。?体块的比例。体块之间还有大小、长短不同比例,要想准确地画出物象的整体形体,就要找到它们之间的比例。比例是相对固定的,但它们与画家的眼睛处于一定的角度和一定的空间透视时,比例就能起变化,近的要增大,远的要缩小。要正确地处理好比例关系,必须通过长时间的素描训练,要善于把各种形体归纳成很简单的几种体块,通过体块的比例来保持整体外形。?体块的朝向。每个体块都有自己的朝向,而且都是很明确的,凡属圆锥体、圆柱体等类型的体块,它们的上部和底部都是以中轴线为转移的,它的底面总是保持着与这根中轴线90?角。在圆柱和圆锥的组合模型中,竖立的圆锥顶面朝上,底面朝下,从顶端如果向下画一根中轴线时,恰好在底面的中间。横着的圆柱体一面朝右前方,而另一面朝左后方。石膏像各个体块,它们也有特定的朝向,必须先找出鼻子这个体块的朝向,两侧和顶面与底面,后面就不难找出来。而它头部的各个体块,朝向是多样的,所以除了要注意到它们的比例和位置之外,还要紧紧抓住它们的朝向。?体块的面。面的数量和形状,面的开头大小和数量能决定体块的基本形状和体积,有的物体中的体块的可视部分只有两个面,有的则很多面。它们中有平面、凹面、凸面、圆面等,找到了面就能找到体块。面的衬托,面要靠衬托产生其效果。同一色度的3块白色,它们处在不同的环境中,出现着明显的变化。总之,一块白色面或黑色面,它们处在不同的环境中,显示着不同性质。它们若处在那个环境色和它们的差别越大,就越突出,反之就不突出。在素描中常用这种视觉规律处理物体的宾与主,隐与露,强化与概括,零乱与统一,前与后等关系。面上光的渐变与空间距离,不管是受光的面或背光的面,光源与面形成直角的情况是常有的,但更多的还是面与光源形成一个倾斜的角度。这个受光的面就有与光源远近的区别,近的一端亮些,远的一端暗些,中间灰些,所以面呈现着由亮到灰到暗的渐变过程。背光的面 也是一样,由于距离反光处的远近不同,也呈现渐变的现象。不同的两个以上的面,它们离光源的位置不一样,深浅就不一样。离光源越近,对比越强,越远则对比越弱。在正常的光线下,你看到面的对比较明确,如果将物体从你的跟前逐渐往远处移动,你会发现深浅对比就会逐渐减弱。并且还看到前面的形体清楚,后面的模糊。我们在画一个石膏头像时,增强前面的对比,减弱后脑壳与背景色度差别,可以把头部的后面推向空间深处。 面2008年10月19日星期日09:44面1.面的概念构成面的因素是点和线,有了点和线就可以构成面。任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。无数的点的组合或无数线的排列的效果,在视觉上也成了面。2.面的形式在形体中,面的构成形式一般有以下四种,?直线形平面。?曲线形面。?直曲形富于变化的面。?组合成千姿百态的面。这些面的空间位置不同,面的形状、大小、角度等不同,决定着物体的形体。3.面与体四个以上的面的组合,则成为体。立体的物体都是由很多面的组合而成的。有什么样的面就能组合成什么样的体,所以面限制了体的形状。面的形状决定体的形状。面的比例、位置和朝向影响着体的形状。面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。同样的面,它与视中线越垂直,它的面积越大,反之则越小,倾斜度也就越大。4.面上的光量面上的光量决定着物体调子的变化。同一个形体,由于面的性质不同,因而,它们受到光的照射不一样,就会呈现出各种不同的调子。同样的一个面,它的各个部分与光的距离和角度不同,会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。所以在画任何一个物体的任何一个面,包括背景或写生,面都有渐变的倾向。若想画好形体,必须认真地找出物体的各个面。基本形体1.竖立观念素描的核心问题是物象的形体。在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的,为有效地表现它们的真实感,首要的问题是必须采取正确的观察方 法。我们在观察某一个物象的时候,应该撇开它的一般特征,有意识地用夸张的概括的手法,把它归纳成一个简单的基本形体。在素描过程中,头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念,利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后,然后才去考虑其他问题,这样塑造物象就方便得多。2.基本形体的类别任何物体的基本形体,不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体,或棱柱体、棱锥体,或是介乎它们之间或是它们中的变形,或者是它们的组合。3.寓于基本形体之中最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。在你遇到类似这些基本形的物体的时候,你便利用这些基本形体的原理去认识它们。你必须利用这些基本形体的观念,来培养你的观察能力和表现能力。4.认识基本形,运用基本形要想认识基本形,首先是要善于观察物体的基本形,观察的时候要整体,要简练还要综合,比如我们看到电风扇,座扇,时,去掉了不必要的细节,便感到它是个圆形,因为它的细节小而且特征不强烈,所以容易看到基本形。要是看到的是复杂的物体,就要认真观察,认真分析才能综合。如人物头像是非常复杂的,人们经多次艺术实践,艺术家们把人物头像比作蛋形。同时又根据每个人物头部特征不同,而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。你所描绘的物体像还是不像,基本形就是一个重要的基础。因此,在素描中必须很好地抓住基本形,这是掌握形体感的一种可靠的方法。如果你抓不住基本形,哪怕局部画得再好也是徒劳的。这些细节将是孤立的,互相之间是不会协调的,总的形体是不会准确的。画家们在素描的时候,首先要把大体形,基本形,画出来以后,进一步就采用增加法,减少法,或是增减法同时并用所谓增加法就是针对对象的特征需要画出的只是基本形,还没有把对象凸出的东西画进去,就采用增加的方法。所谓减少法,就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。 线条2008年10月19日星期日09:44线条1.线条的语汇线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多,有直线、曲线、螺旋线,有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候,可根据不同的情况使用不同的线条。2.记号线素描和其他画种一样,当你经过对物象的观察和思考之后,立即着手布局。于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置,并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如,画人像的时候,往往用竖线或斜线来表现头部的方向,用横线定出五官的位置。也有的时候,为了把物体的比例和位置画准确,往往在画面上先用线画一个三角形,或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。画素描的时候,采用这种记号线的方法是常见的。3.象征线和辅助线线条还有不同的感觉和不同的使用手段。如垂直线表示着平稳,水平线表示平滑,斜线代表运动。画家在画素描的时候,总是采用这三种线条作为造型的辅助线。当要确定物体的重心时,常常从力点开始向上画一根垂直线,用它来检查画中的物体是否稳定。在画一个对称的物体时,在画面上先画一根中轴线,然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系,看这两个物体哪一个高些或者是低些,或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。4.轮廓线?外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时,他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。如让他来画一面红旗,他会画成一个三角形或是矩形。虽然画得都不那么逼真,但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。这些线叫做外轮廓线。用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。由此可见,外轮廓线 的数量不等,就会产生出物象形的区别,同时,外轮廓线的数量相等时,而它们的位置和比例不一样,又会影响着物象的形状。另外,当明亮的光线照射在物体上,其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉,而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓,如果它的背景是受到光的照明时,那么,物体的这个部分轮廓也是很明确的。但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了,并目变得模糊不清。所以外轮廓线也是形体消失的界限。由此,可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里,有些会显得十分清楚,而有些却变得模糊不清,产生着虚实变化。这样,不但使物体呈现着立体感,也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。?内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线,还有一些内轮廓线。棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外,它还有内轮廓线,这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。物体的面在特定情况下,显示着它的某种特征。如果转动一下物体或者移动一下画者的视点,因透视的变化,这些轮廓线也会引起方向和位置的变动,物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了,它的形状也改变了,若继续变动物体或视点,其中有些面会更扁,甚至扁成一条线,这条线就成了物体的边缘,也就是成了物体的外轮廓线。这些轮廓线是透视的总和,它决定着物体的方向、位置、比例和形状。由这些线组成物体的各个面,又由面组成了物体的体积。所以,如果正确地表达具有各种透视的轮廓线,也就画准了物体的形体。5.排线无数线条相对平行的并列叫做排线。素描中调子的获得是借助于排线,利用不同的工具,熟练掌握各种不同的排线形式与方法,可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同,应采用不同的排线方法。排线的方向,通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应,这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下,自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体,往往是先按照它的边线形状进行排线,然后,再由右上方至左下方进行排线。一根根线条的轻重,直接影响着画面深浅调子的 变化。在排线时,要避免线的两端深,中间浅,要力求线条均匀。因为调子的获得,不是一次排线所能达到的,常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行,势必造成有线条重复显得太深,而有些又造成空白,使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行,要使线与线交错成扁棱状。这样,线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。为了表现一个弧形面,可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列,钢笔画就是使用这一种方法。排线形式有如下几种,中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。