[word格式] 油画直接画法的形色结合

[word 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 ] 油画直接画法的形色结合 油画直接画法的形色结合 理论研究?美术 油画直接画法的形色结合 王至强(西北民族大学美术学院甘肃兰州730030) 摘要:本文通过探讨油画直接画法的形色结合问题,旨在说明 油画直接画法创作应遵循的原则和应采取的方式. 关键词:直接画法;造型;色彩;结合 本论文为西北民族大学研究生处科研立项项目的部分科研成 果,该项目由西北民族大学研究生处提供资助,特此致谢! 造型与色彩是绘画的两大语言,没有了造型与色彩,也就 没有了绘画,重要性毋庸置疑.绘画不外乎就是造型与色彩的结 合,不同画种造型与色彩有不同的结合方式,即使同…画种,在 其发展的特定历史年代里,或是根据画面需要效果的不同,造型 与色彩的结合方式亦有变化. 一 , 间接与直接画法的追本溯源 透明画法是已知架上二绘画最古老的绘画技法,可追溯到15 世纪.它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法,是一种间接的绘画 技法.所谓”间接”是指,透明画法主要是进行多层色彩罩染, 使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的 第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不尽相同,前者要更为 深沉.油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向.在 照相机还未诞生的年代里,油画自然而然的被用来再现与还原. 透明画法以其”珠宝般的光泽”,色彩奇异的透明灰色一一”光 学灰”,细腻的明暗层次和微妙的色彩变化征服了观者的眼球, 透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,使得色彩与形体有机溶 合. 直接画法是用油画 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 直接表现从而达到形色兼备的绘画方 法,十七世纪逐渐盛行.所谓”直接”,是相对古典技法多层次 的罩染,带某种预期效果的方法而言,上色可厚可薄,根据个人 风格和具体需要来进行.也可以多层重叠,造成色层的编织性丰 富变化.它强调的是表现与绘画对象之间的直接对应和相关性. 它既包含一次性挥洒的直接现象,也包含油画材料在已有底子上 颦造的”蕴积”效果;既包含一笔之中带出形色的写实技巧,也 包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言.正由 于直接画法的这种”眼手如一”的直接关系,揭示了人与对象共 进共退,相互依存的内在本质,所以,油画直接技法在近现代油 画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言. 二,直接画法容易进入的误区 1,形色分离 “形色分离”即指在绘画过程中,人为的将造型与色彩分 离.油画于中国是舶来品.我们学习的过程一般是素描练习造 型,油画练习色彩,人为的将造型与色彩分开了学习,岂不知素 描和油画都是造型与色彩的艺术,只不过素描因为是单色绘画, 虽然更强调造型,但也需要丰富的调子以使物象具备体积和空 间.而油画以其色彩丰富的表现力需做到造型与色彩完美的结 合,才能称之为真正意义上的”油画”.形色分离的结果很容易 导致画出的”有色无彩”的”士油画”.由于历史的原因,在很 长的时间里,只有极少数人看到或是学习了”正宗”的油画,更 多的人只是在国内”闭门造车”,所以我们虽然引入了油画的材 料,却没有产生大量真正意义上的油画作品.例如在建国初期, 我们的画家画了很多类似于黑白照片上色得到彩色照片的作品, 这种”有色无彩”的作品,就是我们说的”土油画”.直到苏联 画家马可西莫夫在中国举办油画训练班后才逐渐改变这一状况. 2,混淆与古典技法的差异 我们的油画教学一般开始于大学,毕竟学院的教育时间有 限,学生所接触的各种技法,很难在短时间内消化吸收,容易混 淆各种技法之间的差异.我们油画教育体制很多学校依然采用50 年代引入的苏联模式,写生多采用直接画法,古典的透明技法较 少采用.很多人在学习过程中对技法的理解并不透彻,画画时处 于一种矛盾的状态:既想画出直接画法的表现力,又喜欢古典透 明画法营造的氛围,不知如何下笔;采用着直接画法,却又受着 古典画法束缚,不敢大胆表达明快的色彩;以古典技法”老老实 实”的画出素描稿,义以直接画法塑造,浪费了色彩新鲜的感 受.混淆了两种技法的造型与色彩结合不『司方式. 3,对边缘线的理解不准确 采用直接画法,很多人容易忽视边缘线重要性,采用大笔画 出粗而混乱的线条来”打形”,其实并不清楚所画线条到底是物 象还是背景的边缘线,深入过程中很容易”跑形”.或者对物象 与背景的分界线的地方不敢以颜色填充肯定,没有色彩的结合与 过度,容易使得物象与背景脱离. 三,形色结合的方法 1,色彩和色彩的形的绘画观念 “形色分离”的问题,说到底其实就是观察方法的错误. 表现为在绘画过程中,一开始往往关注的是物象的形,而非色彩 的形,然后自然而然的使得作画时先考虑物象的轮廓,其次再去 看物象是什么颜色,然后画上颜色,再检查形色的结合.这样的 观察方法看似”严谨,科学”,但这样下来,本来一步的作画过 程,结果用了四步,有限的精力消耗在了繁杂的观察过程中,费 时费力不说,其效果不见得就好. 解决”形色分离”的问题,就是要抛弃传统的固有色观念, 忘记素描造型,树立色彩和用色彩造型的绘画观念.关于油画 造型和色彩的结合,印象绘画主义大师莫奈曾向美国画家利拉? 卡波?培里提过这样的建议:当你出门作画时,要尽力忘记你面前 的物体,无论是一棵树,座房子,一块地或是别的什么,都一 样.你只要想到,这是一小方块蓝色,那儿是一块长方形的粉红 色,另一处则是一长条的黄色;它看起来是什么颜色和形状,你 就绘上什么形状的颜色,直到这景象的印象稚拙地呈现在你面 前. 法国印象派的出现实现了绘画色彩史上的真正革命.他们的 色彩语言完成了绘画中由素描造型向色彩造型的变革,革新了传 统的固有色观念,并将直接画法推到了前所未有的高度,直接画 法的酣畅淋漓的激情与色彩并置的亮丽得以完美的体现,她的出 现和发展解放了油画的色彩,最大限度地保留了色彩的新鲜感, 使西方绘画从传统走向现代. 所以,直接画法正确的做法是,一开始就关注色彩和色彩的 形,用色彩来造型,这样做缩短了绘画的观察时间,可以尽可能 保留色彩的新鲜感受. 2,明确技法之间的差异,灵活运用 古典主义绘画是严谨的现实主义绘画,是西方绘画科学性语 言的典范,但有”重形轻色”倾向,古典透明技法造型与色彩是 “先造型,后色彩”的结合方式,带某种预期效果的方法.然 而正是这份”严谨的科学性语言的典范”禁锢了艺术家的个性性 创作语言和创造性思维,也不利于色彩语言的表达,故而在19世 纪,色彩表现力更强,用油画材料直接表现从而达到形色兼备, 造型与色彩要同时到位的直接画法大行其道,为绝大多数艺术家 采用,极大的解放了艺术家的身心,色彩的艺术表现力亦得到最 大的释放. 绘画是一项体力活更是脑力活,要时刻提醒自己保持思路的 理论研究?美术 浅谈中国画的色彩观及发展趋势 张梦瑶(上海市常青中学上海201204) 摘要:中国画的传统色彩观是中国几千年的历史与文化沉淀孕 育出来的,具有鲜明的民族特征与特色.中国画的色彩观的变化,无 论是向外学习还是向内深究,既要秉承具有中华民族特征的艺术精 神,又要符合同时代人的审美需求,做到与时俱进.在此基础上进行 一 定的取舍.以顺应同时代社会存在与社会意识变化发展的趋势,这 是我们努力的方向.也是历史的必然. 关键词:中国画;色彩观;艺术精神;审美需求 中国画的传统色彩观是”随类赋彩与”墨分五色”.”随 类赋彩’’有两层含义:一层含义是赋色要以客观现实为依据, 随物象类别的不同而赋彩.”类”是抽象概念,不是指某个具体 物象,也不是指某种特殊环境下的物象,而是包括了相同或相 近似的不同物象如不同白色的各种花归为白花,类,然后依据 所归属的这一类色彩而赋彩:”随类赋彩”的另一层含义是画家 主观赋予的,它不是纯粹的自然色再现,它是画家意象思维的结 果.如墨竹,墨荷,赭石梅花等,都不是物象本身的固有色,而 是画家联想,虚构出来的.”墨分五色”中的五色是指墨色变化 的焦,浓,重,淡,清.唐代的张彦远在《历代名画记》中说过 “运墨而五色具”.历代的中国画家都讲究用墨,用墨是中国画 的基本特色与技巧.中国画不是单纯的把墨当作黑色来用.而是 主要运用墨色的变化,依靠笔中含水墨量的差异,在画纸上产生 墨色的干,湿,浓,淡的变化,以墨代色. 商周到鸦片战争,中国画的传统色彩观一直影响着中国画. 鸦片战争以后中国画的色彩发生了变化一一中国画的色彩观增 加了新的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 .半殖民地半封建社会的近代,为.寻求救亡图强 的道路,仁人志士积极引进诬学.因此,全国上下掀起了大规模 的留学热潮,归国的留学生也致力于传播西学.学成归来的多数 画家主张用西学改造传统的中国画.受其影响,近代中国画的色 彩也出现了相应的变化.新中国的成立,尤其是在改革开放之 后,中国对外门户敞开,西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中 国.在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下,中国画的色 彩观也随之发生了变化. 画绩之事,杂五色:东方之青,南方谓之赤,西方谓之 白,北方谓之黑,天谓之玄.地谓之黄.青与白相次也,赤与黑 相次也,玄与黄相次也……”我国民族早已经把赤,黄,青, 黑,白五色列为最纯的正色,又把色彩分为冷暖两种不同性质的 颜色.随着中国画色彩观的发展,特别是到了魏晋南北朝时,着 名的史论家谢赫提出绘画的”六法”中的”随类赋彩”的观点, 对今后中国画的用色起着决定性作用,此后大多数画家都遵循着 这 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 进仃设色. 唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段,在之后的宋代与清朝 也对中国画色彩的贡献.[唐]王维在《山水论》中论道:”有雨 不分天地,不辨东西,……雨霁则云收天碧,薄雾菲微,山添翠 润,日近斜晖.早景则干山欲睡,雾霭微微,朦胧残月,气色昏 迷.晚景则山衔红曰,帆卷汀渚,……春景则雾锁烟笼,长烟引 素,水如蓝染,山色渐青.夏景则古木蔽天,绿水无波.……秋 景则天如水色,簇簇幽林,……冬景则借地为雪,樵者负薪,渔 舟倚岸,水浅沙平.”说明这时我国山水画家对气候,朝夕,季 节色彩的变化有了更细致深入的分析,并运用到绘画创作中去. [宋]郭熙在《林泉高致》中指出:”水色:春绿,夏碧,秋青 冬黑.天色:春晃,夏碧,秋净,冬黯.”郭熙是中国古代大画 家,又是杰出的绘画理论家,他概括地总结了水色和天色的季节 变化.[清]唐岱在《绘事发微》中说道:”山有四时之色,风 雨晦明,变更不一,非着色以像其貌.所谓春山艳冶而如笑,夏 山苍翠而如滴,秋L明净而如淡,冬山惨淡而如睡,此四时之气 也.”[清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季 风景的色彩画法:”春景欲其明媚,凡草坡树梢,须极鲜研,而 他处尤黯淡欲以显之.故作春景,不可多施嫩绿之色.……?夏 景欲其葱翠,山顶石颠,须绿面加青,青面加草绿…秋景欲其明 净,疏林衰草,白雾苍葭……冬景欲其黯淡,一切景物,惟松柏 竹及老树者,可用老绿,余惟淡赭和黑而已.” 中国经济的高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击. 中国正致力于积极发展文化事业和文化产业,实施精品战略,推 动文化创新,繁荣艺术创作,提高文化艺术作品的质量,加强文 化自然遗产和民族民间文化保护.这给中国画的发展带来了新契 机,同时推动了中国画的发展.随着电讯,交通,影视,建筑, 空间技术以及工业,农业和第三产业的迅猛发展,现代人的生活 方式和思维方式正经历着前所末有的改变,激发出人们新的艺术 追求与感观追求. 我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精神文化需求的 不断提高,人们对中国画的关注也将不断提高.对于中国历史 的追溯与对当今科技发展给中国画的冲击作用必然会呼唤出新的 艺术观与新的艺术表现形式,中国画的色彩观也会随之发展与创 新. 作者简介 张梦瑶(1992一),女,民族,浙江人,上海市常青中学,高 二发表论文若干篇,研究方向:艺术类. 清晰,明确是什么激发了自己的创作欲望,自己在追求什么,不 能在各种概念中产生混乱,技法只是在为艺术家的思想服务,要 找到适合自己的绘画语言.学习阶段,各种技法不妨都尝试下, 包括混合技法.千万不能迷茫于技法的选择上,要明确技法之间 的差异,灵活运用. 3,正形和负形的塑造观 这是一种纠正形的方法,类似”阴阳鱼”的色彩互补的造型 原理,即”正形”和”负形”相互补充修正.如果把画中主体物 象的外轮廓及其色彩视为正形,主体物象与背景相接的边沿形及 其色彩视为负形,通过正形及负形比例,大小,形状的对比,从 而达到纠正形,塑造形的目的,同时避免了因边缘线的不准确导 致的”跑形”,使形准确到位.正形和负形颜色的相互叠压,覆 4口 盖,可以使物象和背景很好的融合.正形与负形在绘画中地位是 平等的,在画面中同等重要. 参考 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 目: ?保罗?史密斯着张广龙译.《印象主义》[M]北京:中国建筑 工业出版社2004 ?达?芬奇着李向阳译.《达?芬奇i4-_e#~》[M].北京:人民美术 出版社1979. ?周大正《周大正油画风景教学写生集》[M].北京:中国文 史出版社.2005 ?宗白华《西方美术名着选译》[M].合肥:安徽教育出版 社2006