记岭南石湾公仔大师潘超安
面前的潘超安，白衬衣配衬深色短裤，英俊帅气的脸庞上总挂着阳光的笑容，让人感觉他就是一个可爱的邻家大男孩。然而，走进他的工作室， 看到墙上各种各样的画作，还有工作台上各种石湾公仔的半成品，我们才顿悟眼前这位年轻人已然是一位在业界小有名气的新生代陶艺师。
与“陶”的结缘一切都源于少年时期的喜好。潘超安热爱美术，从初中开始就跟随老师学习传统中国画技法。生于石湾这个以石湾公仔闻名天下、艺术名家人才辈出的地方，潘超安从小就对栩栩如生的陶泥公仔深深着迷，更是萌生了学艺的决心。1997年，他通过多方寻觅终于一偿心愿，开始跟随中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师钟汝荣先生学习陶艺。每天流连于陶艺大师的工作室，端看那浑厚、粗犷、质朴、率真的线条轮廓，欣赏那生动传神的人物造型，回想当年的学艺经历他仍然觉得“很过瘾”。在大师的悉心点拨下，潘超安的技艺日益精湛。通过大学工艺美术专业的系统学习之后，2002年潘超安回到石湾，正式成立工作室从事陶艺设计、创作和研究工作。
作为新生代艺术家，很多人都面临着一个难题，那就是如何将传统的艺术成果和现代的艺术形式相结合。其实，对于80后的潘超安而言，也将面临了一次深刻的抉择:立足现代还是传统,对此，他认真对比研究了石湾雕塑与西方陶艺，发现中西陶塑艺术表现上有着天壤之别。中国是一个历史悠久和文化内涵丰富的国家，在石湾陶塑上表现为注重气韵。如果用西方雕塑着重写实的技法，便无法保留石湾公仔“富有气韵”的特点，也无法体现中国传统的艺术味道。“我们要么不做，要么就做中国的陶艺。”潘超安说道。
确立这样的艺术格调很容易，然而实践起来却颇为艰难。作品精神内涵的把握，技法手艺的支撑都是创作的难点。为了解决这个难题，潘超安每次创作前都做足功课。博览群
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是必须的工序，其目的是全方位地认识和了解历史人物，以便更好地把握人物的神态和表情。就这样，他凭借着对中国传统文化的深刻理解和现代陶艺元素的大胆运用，一件件夸张而不失神韵、生动而富有美感的石湾雕塑呈现在世人眼前。2005年，潘超安的作品《鲁智深大闹野猪林》一举拿下了“全国金凤凰工艺美术大奖赛和第三届广东省工艺美术精品奖”的双金奖。同年举办的师徒作品展上，潘超安的作品第一次试水就被藏家一扫而空。这些荣誉让他惊喜地看到，自己苦心琢磨出来的艺术表现形式终于得到了行业的认可。
近年来，潘超安进行了更多的尝试，特别是着力于表现80后对当代艺术的阐释以及对传统的理解，并通过原创的作品反映出来。潘超安的每件人物陶塑中都能看出他对人文历史的至深感悟，石湾公仔的面部表情栩栩如生，线条的表现力道极为深厚。在潘超安的不少作品中，人物的肌肉线条与其它西方作品截然不同。对此潘超安认为，中国艺术品自古就有自己独特的肌肉线条表现形式，比之西方早了上千年。譬如龙门石窟的四大金刚，其肌肉纹理与外国的罗丹雕像就截然不同，但形态更为传神生动。
现在，潘超安每完成一件作品大概需要一个月的时间。“其实他可以做得更快。”潘超安的妻子张晓芸告诉我们。但是在潘超安看来，若要自己的作品成为一件大众认可的艺术收藏品，其必须经得起反复推敲。因此，每一件作品他都要反复思考，仔细琢磨。“只有先打动了自己，才能打动别人。”这也许就是潘超安悟出的艺术道法。
对于潘超安现象，东方印象机构总经理谭浩深认为，潘超安能把纸上的中国画通过石湾公仔的表现形式再现，如果说画是平面的，他的作品就是立体的。他的作品做到了工意合一，兼
工带写，极具观赏性。谭浩深认为，多年来石湾公仔蜗居于岭南广府文化的圈子、拘泥于历史人物的题材，家族式传承又带来从业人员缺乏，与百姓生活脱节更是使文化推广受阻，这些都成为石湾公仔创作的现实阻力。而以潘超安为代表的一系列新生代陶艺家的横空出世，仿佛是夜空中盛开的美丽烟火。他们的作品既继承了传统的血脉，骨肉之中也博采众家之长，表现手法丰富多样，富有明显的时代特征 。
(原标题:一捧陶泥塑神韵——记岭南石湾公仔大师潘超安)
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