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书法作业.doc 1. 汉代学者蔡邕提出“书肇于自然”，清代学者刘熙载提出“书当造乎自然”的书学理论。试具体分析二者之内涵(20 分)及其相互关系(30 分)。试就这两种书法理论谈谈你的一些认识和看法(50 分)。 蔡邕和刘熙载都是书法名家。他们两人生活的时间相距一千多年，但是在书学理论上却有共同点，都是追求把书法写到极致，达到自然的美。 蔡邕是东汉著名的书法和文学家。学识非常渊博，兴趣广泛，对天文、音乐、数学等方面都有浓厚的兴趣，特别在书法方面造诣匪浅。据历史资料记载，蔡邕善写篆书和隶书，独创了 “飞白书”书体，流传在世的文章有《九势》、《笔论》等，是中国最早的书法理论著作，对魏晋以下书法的发展影响力巨大，其书法引领者的地位应该不容置疑。蔡邕的书法艺术理论源于其深刻的哲学思想基础。蔡邕所处的时代是汉魏时期，那时的人们崇尚自然，寄情山水，生性豁达。老子、庄子的道家思想盛行，认为一切人为都是无益的，不如顺其自然。这种哲学上的自然之道直接影响了蔡邕的书法理论。蔡邕在《九势》中提出:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”这段话指出了书法艺术来源于自然。自然万物的阴阳、动静、刚柔、盈亏的规律为书法创作者提供了无穷无尽的创作灵感。而书法又艺术性地再现了自然界的循环往复、变化多端、此消彼长的基本规律。《九势》又云:“藏头护尾, 力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰:势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。” 其主张用笔要“藏头护尾”，字的点画连结必须“递相映带”，强调运笔的速度有快有慢，分别处置，不可同等对待，一滑而过。其中的内涵就是书法要讲求自然，并且强调了“势”的贯通性。“势”与“运力”、“节奏”紧密相连，密不可分。更为重要的是，对“势”的表现必须建立在自然的基础之上，发于内心、自然流淌，是水到渠成、自然生成之势，而绝对不是有意为之、矫揉造作之势。 刘熙载是清代文学家，文章与书法均非常出色。他是我国的一位文艺理论家和语言学家。被称为“东方黑格尔”。 刘熙载穷其一生，主要在治学与教学两方面，两者相辅相成，相得益彰，既是学者也是导师。刘熙载对诗的评说是“诗为天人之合”，诗是天人合一、情理合一的产物。他认为:诗文如此，书(法)亦如此。从而奠定了他“书当造乎自然”的书学理论。这句话的内涵非常丰富， 从审美的角度来看，应该说是“造乎自然”，“由人复天”。书法应通过人为的因素，对原始的自然进行艺术加工，创造出符合人类审美要求的“第二自然”。 刘熙载文艺追求的核心是作为审美对象的美和艺术与审美主体的辩证统一。刘熙载使用了“先天”、“后天”、“以天为徒”、“立天定人”“由人复天”等与“天”有关的哲学范畴和命题来表达书法本质。同蔡邕一样，刘熙载对书法本质的认识也是建立在其哲学思想基础之上的。“天”作为中国哲学的重要范畴，既是客观存在的，也被不断赋予了种种超越物质的精神特质。学术界通常将“天人关系”的发展分为三个阶段:先秦时期的原始朴素的天命论;秦汉时期的天人感应论;宋明时期的带有思辨性的理天论。刘熙载的哲学基础是宋明时期的带有思辨性的理天论，他的“天人合一”和 “书当造乎自然”都是追求自然的最高境界。 蔡邕和刘熙载这两位大师的“书肇于自然”与“书当造乎自然”是在不同历史条件和文化背景下提出的。“书肇于自然” 观念，生成于汉魏之际，将近一千七百年后，晚清刘熙载才提出“书当造乎自然。他们在书学理论上的相互关系是既有互补也有重合，虽然时代不同，但却贯穿了整个中国书法发展史。倚重不同，前者告诉我们书法从何处来问题，后者则很好地指明了书法向何处去。“书肇于自然”植根于道家的无为思想，追求书法作品的自然质朴，天然无雕饰。书法创作应顺应自然、顺势而为，即所谓的“九势”，应追求形与势的统一。在形与势的问题上，虽然形排在前，势排在后，但笔者认为势应该是第一位的，形则是处于第二位的，即是说，只有在你创作时具备了良好的“势”态后，形才可能自然显露，也就是古人所讲的“因势生形”。这个命题注重了书与自然的关系，强调了天人关系中的天的作用。 “书当造乎自然”突出了儒家的有为思想，注重了人与书的关联，强化了人的主体作用。但是“书当造乎自然”是“书肇于自然”的发展和完善。“书当造乎自然”是在“书肇于自然”的基础上提出的，书当造乎自然”包含了“书肇于自然”的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 。“与天为徒”和“书肇于自然”意思相同，都强调了师法自然。 刘熙载强调书法中的人的主体意识，但是反对人工的扭捏雕琢，提倡通过学自然学古人，通过个体的创新，达到天然的最高境界。也就是书法来源于自然，又复归于自然;书法源于自然，但要高于自然，要创造和复现完美的“第二自然”，找寻出自然界中不存在的但符合人类审美要求的自然。 蔡邕言: “书者，散也。欲书先散怀抱„„”，意即书法创作要静下心来、毫无杂念，忘却烦恼，超然世外，潜心挥笔，一笔一笔，不浮躁，不快不慢，顺心顺意。最后达到清心养性。刘熙载言:“书者，抒也。”即用书法来抒发感情、表达感想。手提狼毫，心有成竹，面对铺开的宣纸，创作的激情激荡。挥笔下去，内心的感觉、感情，心灵深处的无法对人语及之事，悉数诉诸笔端，展现出来。用极具美感的形式痛快淋漓地表达人生的喜怒哀乐。快哉～心灵得以净化，超然事外。人生如此，夫复何求～抒和散，既重合又互补，充分展现出艺术的魅力。 在研读了这两人的书学理论后，我认为蔡邕和刘熙载将书法与宣扬道家儒家思想和当时政治理想结合起来，用书法艺术来赞美统治者的功绩和德政，将书法作为政治教育的一种工具。其核心是将人的符合当时统治者利益的理想品格及其养成和发展手段引入到书法领域中。蔡邕对笔的充满着热情的赞美，赋予其深刻的社会功能。“书者，散也。欲书先散其怀抱，任情恣性，然后书之。”等正契合了老、庄道家思想。“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生矣,阴阳既生,形势出矣。”再清楚不过地表明蔡邕书法艺术的哲学思想从“周易阴阳思想”汲取了营养。刘熙载的“书当造乎自然”说明了艺术与自然、与社会的和谐，亦即“天人合一”思想。由此可以看出，蔡邕和刘熙载书法的哲学基础是融合了“儒家思想”、“道家思想”、“《周易》之阴阳思想”和“天人合一”哲学思想，从而建立了他们独特而深刻的书法理论。我的理解，书法抒发的是感情，而散怀之后呈现的，是本性。本性如水，感情如风行水上之波澜，书法写到极致，一个人的灵魂也就寄托在里面了。书法到了极致，灵魂也就有了归宿。但是也不是单单要求自然，就忘记了书法本身具有的“个性”，既是各个艺术门派普遍意义上的风格追求，即书法作品的风格特征。从审美心理来看书法作品，往往是首先要观其“个性”，而不单是停留在观赏表面。通过不同书法家心、手流淌出来，使书法作品有了活力、生命和灵魂。就是说书法家们在有限的空间内凭借运动的笔势间接传达出如个人学问修养、性格性情、道德品格、书法功力、艺术追求以及创作时所处的心境、情绪等人格特质信息。这一思想观点被以后的书法家们逐步提炼为“字如其人”或书法人格特征等。 这正是我们学书法者应重点考虑和关注的问题。目前社会上有些“成功”者，为彰显自己的高雅气质附庸风雅，有从事书法收藏的，藏品的质量值得质疑;也 有直接从事书法创作的，但其有些作品扭捏作态，东施效颦，给人留下笑柄。 当今社会已进入键盘时代，书法赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件都发生了巨变，这既是机遇也是挑战。中国书法要求的就是“本于自然”，就是我们在刻意的时候尽量自然。而目前书法创作现状却不尽人意。综观当代书法创作，往往偏重于笔墨效果，而淡化了 “书者，抒也。”这一本质特征以及对传统书法内涵没有正确地理解和把握，尤其是“商业味”的浓化是当前书法创作的最大缺陷。欲望有余激情不够，见异思迁，浮躁不安，薄积多发，利益至上等现象严重地伤害着书法创作的净土，丧失了书者自我精神人格，忘却了书家肩上该承担的社会责任。在这里，通过揭示中国书法数千年来不衰竭的根本原因和奥妙及中国书法的文化品质和精神本质。以期给书法创作提供导向和标杆，正本清源，纠正当代书法创作存在的较为严重的错误理念及偏离的方向，找回书法本该拥有的艺术魅力和文化精神。