最新人教版小学五年级美术下册全册教案、教学计划、教学反思

新人教版小学五年级美术下册 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 目录2第1课形的魅力4第2课形体的组合6第3课抽象的雕塑8第4课学构图10第5课静物写生12第6课喜怒哀乐14第7课夸张的脸16第8课神奇的肥皂粉19第9课写意蔬果21第10课写意动物23第11课学画松树25第12课十二生肖27第13课风筝的魅力29第14课微观世界31第15课会亮的玩具33第16课小布偶35第17课电脑美术——对称图形37第18课旅游节39第19课舞台上的布景41第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术第1课形的魅力教学目标：1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：1、认识形状的概念和形式。2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水教学过程：一、导入阶段：1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段：1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段：1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一幅画。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组展示、评述学生自己的作品。2、学生展示并评述自己的作品。六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七、教学延伸与拓展用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。教学反思：第2课形体的组合教学目标：1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识形体的基本特点。2、学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程：一、导入阶段：1、欣赏几何石膏形体师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：是立体的2、导入课题：《形体的组合》二、发展阶段：1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体""几何形体"。2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三、拓展阶段：1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。五、教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。教学反思：第3课抽象的雕塑教学目标：1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识抽象的基本特点。2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材教学过程：一、导入阶段：1、欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？2、导入课题：《抽象雕塑》二、发展阶段：1、抽象的特点：几何形体2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师小结：想象空间很大抽象雕塑基本结构。由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三、拓展阶段：1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。教学反思：第4课学构图教学目标：1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点：1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组静物的变化师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？2、导入课题：《学构图》二、发展阶段：1、学习知识窗内容：三个苹果的例子2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律三、拓展阶段：1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画四、学生作业：完成一组静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。教学反思：第5课静物写生教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。教学重难点：1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？2、导入课题：《静物写生》二、发展阶段：1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等三、拓展阶段：1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象3、写生步骤：（1）用取景框构图（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：完成一幅静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。2、讲一个科学家认真观察生活的故事。教学反思：第6课喜怒哀乐教学目标：1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重难点：1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）激情导入，体验色彩1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）2、体验色彩情感性。⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）（二）观察表情，感受特征1、做游戏，展示不同的表情。2、请学生根据不同的表情进行成语交流。（三）引导延伸，丰富内涵1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。2、讨论人类与大自然的人文关系。三、学生操作，教师辅导作业要求：⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。⑶题目自拟。四、作业展评五、课堂小结：六、课后拓展：1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。教学反思：第7课夸张的脸教学目标：1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（二）新授揭题：夸张的脸1、欣赏课本中的范例：（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。四、学生作业，教师辅导。五、作业展评：六、课后拓展：1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。教学反思：第8课神奇的肥皂粉教学目标：知识与技能：学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化，疏密美感，学会运用这这种语言，能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧，学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。能用做好的肌理作品联想一张画。过程与方法：学生通过体验、尝试，与老师交流，操作实践，创造，以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。情感、态度、价值观：培养学生积累灵感并创造美的意识，感受想象力与创造力的重要性，在合作学习中学会谦让，在尝试中学会思考，在创作中提升兴趣。教学重点：对肌理美的感悟与发现教学难点：根据已有的肌理效果联想一幅画课前准备：剪刀水彩白纸水杯笔胶水教学过程：一、引入新课感受美（一）大家选一种自己最喜欢的颜色，然后以前后四个人为一组，看一看有没有重复的，如果有重复的，某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色，与组内的颜色又不重复的，并放到调色盘中。（二）欣赏图片：我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞，用我们身边的一个材料就可以表现出来，我们来试一试这个神奇的材料。出示课题：神奇的肥皂粉，让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感（主课题）1、教师演示（宇宙图）并讲解操作要点：老师选择黑色，（根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少）2、教师总结撒粉操作要点：水要饱色要巧手要快粉要少（只是操作技法层面的要点，不包含美的因素的要点）二、尝试体验发现美（一）学生尝试：用你喜欢的颜色尝试这梦幻的肌理，有的同学为了小组的颜色的丰富多彩，放弃了自己的最爱，我相信这部分同学用其它颜色一定也能做出优美的图画。（二）交流讨论理解美美的知识的学习：根据自己的画面联想到的：分析画面的美感：与联想到的场景的什么地方相像例如：聚散的星星，郁郁葱葱的草原，流动的河流；（引导学生在物体前面加形容词，这样可以感受对象的美感）三、交流讨论理解美（一）教师总结：通过刚刚的尝试同学们想一想随便撒播可以吗？教师引导要点提示：疏密的美感；统一中的变化的把握（转化到技法上就是有的地方撒播的多，有的地方撒播的少形状上也要有变化）（二）欣赏名家名作将学生的作品与大师的作品进行比较四、合作创造表现美（一）形式提示：四个人一组：思剪贴共同参与（二）方法提示：一个背景一个主体一些装点（三）评价要求提示希望你：能完成一个联想物体并剪出来；争取通过添加与剪贴的方式完成一幅画；最好通过合作的方式组成构图饱满、新颖、统一中有变化的作品。限制：由于条件的限制，只用你已经选择的颜色进行联想创作，涉及到换水我们没有那么多时间和水杯如果你有其他的想法，可以利用课下时间进一步尝试，教学反思：第9课写意蔬果教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。学情分析：由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。教学目标：1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型：造型表现教学方法：示范法教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料教学过程：一、问题导入师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：4、水墨蔬果）二、新课教学1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。3、教师示范教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的）教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹教师巡回指点。（重点注意水分的多少）3、展示评价展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）4、小结。这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。三、作业课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。四、收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。教学反思：第10课写意动物教学目标：1、知识与能力：了解、掌握水墨画的基础知识。通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。2、过程与方法：了解尝试有变化的墨色用笔方法和干枯浓淡的绘画技法在造型中的运用，学习几种动物的画法。3、情感态度与价值观：让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨画的魅力。教学重难点：1、训练学生的用笔、用墨。2、用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。鼓励学生大胆地对动物特征进行概括与提炼，反复练笔，让学生领会水墨画“重意不重形”的特点。课前准备：学生准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：一、教学活动导入出示几幅中国画，请同学们通过直观感受来认识中国画。并引出今天要上的课：水墨画----动物二、新课讲授与技法辅导1、简要地介绍国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。B、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。C、构图以及动物的造型。D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。2．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：A、讲解归纳动物的大形体。B、讲述调墨、调色。C、分步作画，讲解画动物的先后顺序。D、修改调整完成。4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。三、课后拓展收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。教学反思：第11课学画松树教学目标：一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程：一、欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。二、揭题：学画山水画三、授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。4、欣赏中国画其他技法点津。5、小结作画步骤。第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四、引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五、学生创作1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．帮助个别后进学生的造型创作。六、作业展评生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七、课后拓展1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。第12课十二生肖教学目标：1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。2、培养学生发现问题，解决问题的能力。3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入：用谜语引入课题。"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。"你猜这是什么？学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。（二）新授1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖四、展示学生作品。五、拓展延伸1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。教学反思：第13课风筝的魅力教学目标：1、引导学生认识风能。2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：1、利用风能，制作风能玩具。2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具教学过程：一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。二、讲授新课：1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）3、师引导学生说说风筝的简史：引导学生说说风筝的玩法：中国风筝的玩法：（1）斗风筝：宋朝已有"以相勾引……线绝者为负。"后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）"送饭"（叫"碰"）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做"来回碰"，或"来回饭"。（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之"打盘儿"。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像"活龙"一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。4、欣赏风筝的图片：引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞……6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）7、引导学生学习课本中的技法点击：（1）先将竹条绑扎成"十"字形。（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。四、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛教学反思：第14课微观世界教学目标：1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：1、微观事物的细致观察与表现。2、微观世界的表现。教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感2、欣赏与比较的几种方法由远到近的观察对比方法：A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。（二）发展、表现阶段A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。三、布置课堂作业根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。四、学生作业，教师辅导五、作品展示与评价1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？六、教学廷伸与拓展教学反思：第15课会亮的玩具教学目标：1、引导学生了解用电发光的原理。2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料教学过程：（电路、光源制作阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、激趣导入同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。2、新授：a)引导阶段同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b)发展阶段现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊！而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出 设计方案 关于薪酬设计方案通用技术作品设计方案停车场设计方案多媒体教室设计方案农贸市场设计方案 。（2）结合学生提出的 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）三、学生制作，教师辅导四、作品展示五、课堂小结1、同学们，我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作，下一节我们将在现有"光源"的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合"光源"，设计出有创意的科学小玩具。2、发展阶段三、学生制作，教师巡回指导。教学反思：第16课小布偶教学目标：知识与技能目标：掌握手指偶的基本制作方法和步骤；过程与方法目标：在教学中培养学生的创新意识和动手能力；情感态度与价值观目标：在游戏中发展语言表达和表演能力。教学重点：手指偶的制作方法。教学难点：材料的恰当运用以及手指偶的形象设计。教学准备：课件、手指偶范例、剪刀、彩纸等示范用品。教学过程：一、创设情境，激趣导入师：今天，老师带你们去“指偶剧院”看表演，好不好？(课件出示表演视频)师：有趣吗？大家看这些玩偶套在什么地方呢?生：手指上。师：对，我们把这些套在手指的玩偶称为手指偶。今天我们就来学习制作手指偶。（出示课题：小布偶）(通过让学生看手指偶表演，把学生带入“玩偶大本营”，激发他们的学习兴趣，使之主动地进入“活动一”的学习。)二、互动学习，探索体验1．探索体验(让学生在拆手指偶的过程中，感受折手指偶的纸的形状。)2．自主学习师：请同学们把书翻到19面，按书上的步骤图，自己尝试制作。有什么问题请提出来。(学生个人或合作尝试折叠。)3.欣赏拓展(学生在尝试折叠的过程中发现了折手指偶纸的规则，在反复体验的过程中掌握了手指偶的折叠步骤；学生在感受——尝试——体验的过程中找到了折手指偶方法，通过自学的方式进入创作手指偶的构思阶段。)三、奇思妙想，巧手表现(学生制做手指偶，教师巡回指导，帮助有困难的同学。)课件出示制作要求：1．做一个或多个手指偶；2．根据自己的想像进行设计，可以夸张，可以变形；3．注意制作精致、色彩搭配和谐；4．注意卫生，把剪掉的纸放在口袋里；5．制作完成后，可以做游戏、讲故事。(学生根据已有的生活经验，以个人或集体合作的形式进行创作，根据自己的构思，经过夸张、变形，展开不同的联想，设计了不同的形象，激发了创造精神。)四、表演展示，评价反思师：同学们的手指偶都制作完了，现在把你们的小偶人给大家展示一下吧。(学生把自己制作的手指偶戴在于指上高举。)师：大家制作了这么多有趣漂亮的手指偶，现在小组一起玩玩、讲一讲关于手指偶的故事吧。(学生根据自己制做的手指偶的形象，创编了许多有趣、明理的故事，丰富了视觉及审美能力：教师对学生作品进行了积极的评价，使他们体验到手工制作的快乐。)五、课后拓展，总结下课今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？（开心）老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西，来丰富和美化我们的生活。教学反思：第17课电脑美术——对称图形教学目标：1、Windows画图板中各种工具的综合使用。2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出"复制、粘贴"命令。4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。6、制作对称图案：(1)用铅笔工具设计图案的一半。(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。三、学生练习，教师辅导。四、课后拓展：1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。教学反思：第18课旅游节教学目标：1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段：欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。2、发展阶段：（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作 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。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。▲学生完成练习，教师加强个别辅导。四、作品展示：师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。教学反思：第19课舞台上的布景教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。3、发展阶段（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。教学反思：第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术教学目标：1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教具学具：课本、图片教学过程：一、组织教学二、讲授新课：（一）引导阶段：1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。（二）发展阶段：1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：夏：乳钉纹爵商朝的青铜器：1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、青铜纵目面具西汉时期：长信宫灯战国时期：1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶东汉时期：铜奔马（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。教学反思：五年级下册美术教学计划一、对教材内容的分析（一）教学重点1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。三、教学资源的开发1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。四、提高教学质量的具体措施1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。五、周教学进度安排：周次教学内容1形的魅力2形体组合3抽象雕塑4多样统一5静物写生6喜怒哀乐7夸张的脸8十二生肖9学画山水画10风的魅力11微观世界12会亮的玩具13电脑美术14旅游节15舞台布景16珍爱国宝—古代的青铜艺术五年级美术下册教学反思《形的魅力》教学反思：本节课的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价 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与我是有所不同的。我在评价时侧重于学生的创造性。《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸，通过学习，理解形体的概念，感受在我们的生活世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，学会运用各种形体组合物体，培养学生观察能力和创造能力。本课教学时，我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择，改手工制作为绘画表现。先让学生认识形体与形的区别，了解形体的分类，并能举例说明。让学生欣赏中外的标志性建筑，从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力，引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性。教学生学会几何形体的绘画方法，再让学生自由组合几何形体组成物体。学生通过学习，基本掌握了绘画方法，有的学生创作的作品很有特色，但有的学生对形体的表现还缺乏自信，绘画处于模仿阶段，不能根据自己的观察表现具体的物体，这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力。《抽象雕塑》教学反思在前二十分钟讲授的过程中，我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏。我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多，并且一直都是自己讲的多，缺少学生的讨论，没有调动起学生参与的积极性。课后想了一下，这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图，其他的作为欣赏一带而过会更好一些。另外，在欣赏的过程中，我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品。从学生课堂上的反应看，明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外，也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时，一个一个都异常的兴奋起来，因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑，并且可以做出那么多有趣、奇特的造型。孩子们都禁不住“啊~”了起来，马上一个一个都蠢蠢欲动起来，拿出自己的材料想马上就试试。学生当时的表现对我触动很大，我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多，也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了。实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西。老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课，如果我欣赏图片的时候，少讲五分钟的时间，然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑，本堂课的课堂效果也许会更好一些，学生参与的热情会更加高涨。更重要的是，教师的亲自示范，可以解决本课造型上的重难点。美术课上，只要吸引了学生的注意力，老师做给孩子们看，远比讲给他们听更能取得好的教学效果。第四课《学构图》教学反思构图也叫布局，又称经营位置，是在美术创作时对物象的组织安排。对于小学生而言，学习和运用构图知识，可以使他们更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能。绘画构图涉及到的因素很多，本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。为了让学生感受到构图的重要，树立美术创作中的构图意识，我在教学中分两课时进行。第一课时，着重引导学生赏析构图，在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习。在第一课时赏析构图教学中，我先让学生欣赏构图存在问题的作品，归纳出构图常出现的问题：构图小，画面空洞；构图偏，不均衡；构图散，缺乏统一；构图太集中，缺少变化等，让学生初步感知构图不和谐的画面，缺乏美感，然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化，画面才会更协调，从而揭示出构图的含义和重要性。之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画，如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多，画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图，又有“十”字形构图，体现在画