执信中学 高一下音乐作业

音乐作业 音乐作业 第十六节 1. 贝多芬的音乐创作常与整个社会联系在一起,是一位具有社会参与精神的艺术家,创造风格具有英雄性,充满哲理性;而舒伯是擅长于个人主观情绪的抒发,常以歌曲式的曲调来表现诗意的形象,被称为"艺术歌曲之王",具有宽广的抒情风格魅力. 更喜欢舒伯特. 在诗与歌之间建立均衡的关系. 第十七节 1. 肖邦的c小调练习曲也叫革命练习曲,作品10号第12首,这是1830年肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎途经德国斯图加特时，听到华沙起义失败的消息使他感到震惊，激起他极大的愤慨而写下的 左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。 本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，"ABA"三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。 写出了失望与愤怒. 第十八节 1. 第二乐章“舞会”，年轻艺术家在热闹的舞会场景中，发现爱人踪影，在音乐的喧闹声中，长笛与双簧管将固定乐念变形演奏出来。整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一，本乐章在配器上讲究透明感，用了两架竖琴增加这种清澈的感觉，而音色偏浊的低音管则未用，双簧管也只用了一支。交响曲的乐章中加入圆舞曲，在当时是首举，因为连闻名世界史特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢！所以这个现在听起来轻松无比的乐章，在那个时代可是超越禁忌的大突破。 第十九节 1. 当我们伫立在捷克大地上极目四望，从四面八方—从原野和森林传来我们所感亲切的熟悉声响。它有时欢乐，有时沉思，这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方面的感情体验。”此曲G小调，先以中板反复奏大草原上的凉风音型，铜管沉默后，小提琴接替，单簧管出现优郁旋律，双簧管与低音管发展这乐念，长笛加入。转调后，第一小提琴与第二小提琴对位，造成热闹的氛围，表现人们的歌舞。然后加入4把圆号、单簧管而奏圣咏合唱，再转降D大调，木管奏甜美曲调，圆号加入，进入农民丰收气氛。达波尔卡舞曲快板后，大合奏，然后小提琴单独展开，单簧管、低音管以甜美对位，舞蹈达顶峰后，速度转慢，木管抒情，继续到另一高峰，在G大调主和弦结束。 2. 这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。 整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。 音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。 铜管群低沉冷峻的怒吼，犹如一道闪光刺破沉重的黑暗。神圣的光明降临了，这是芬兰民族的荣光，是芬兰民族的赞美诗———在经历了一个多世纪后，西贝柳斯的《芬兰颂》依旧如此令人热血沸腾。 3. 民族乐派是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派作曲家确信伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤，至于是否引用民间音乐的主题，那并不重要；一个作曲家也象其他所有的人一样，经常会受到他最接近的文化遗产以及本民族的传统、习惯和富于特性的音乐语言的影响，因此，一个作曲家如果确实运用体现在本国民族民间音乐中的音乐语汇来进行创作，而不是盲目模仿或抄袭外国的范例，即使借鉴了别国的音乐文化，依然烙有明确的民族印记。反映本国本民族的精神实质的内容而首先同本国人民进行精神上的交往。 第二十节 1.看见了许多幻想.一如美术的抽象派作品.没有具体实影.却让人倍感美好 2. 天堂飞舞的魔鬼. 3. “强力集团”成员们的创作更突出历史题材和神话传说，更注重采用民歌素材，喜欢汲取“异族情调”来丰富俄国音乐. 柴科夫斯基是一位打情诗人和心理戏剧家，他用以反映社会现实的方法同“强力集团”不一样，他所创造的鲜明、深刻而有力的旋律形象，更具令人心驰神往的感染力.柴科夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不拘泥于俄国题材，敢于尝试任何体裁与形式，在各个领域都留下了堪称曲范的作品.他一生共创作了十部歌剧、三部舞剧、一七部交响曲、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和钢琴作品等.他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调，创造性地借鉴了酉欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果. 第二十一节 1. 。《大海》中每一个细节都是精微的，富有视觉性的。第一段，“黎明到中午的大海”，黎明时刻海洋静穆、安详。逐渐地大海似乎苏醒了：一片水波懒洋洋地起伏。德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。第二段，“浪之嬉戏”，海洋开始时是非常文静的。后来就转入戏谑的盛怒。彩虹般的色泽出现并消失在喷射的水花之中。德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。第三段，“风与海的对话”，一个低而有威胁性的声音响起，好像预示着暴风雨的接近。一阵因预期将有什么事发生而引起的骚动传遍整个乐队；力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。但是一切淬然沉寂下来，接着是一声仿佛来自远方的充满乡愁的呼喊，像德彪西的海妖之歌一样。喧闹声加强了，在乐队深处奏出前面的第一主题，最后，第一乐章结尾处的众赞歌在欢腾的高潮中重现。这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是罕见的。 第二十二节 2. 悲伤.阴沉.奇幻.神秘.凌乱无调.诡异. 3. 共通之处：内涵上都注重人的观念与内心。 外延上都注重如何表达人的观念与内心。 。个人认为，现在美术与音乐结合的非常紧密，许多画家都很喜欢音乐，并有着良好的欣赏能力，是与普通喜欢音乐的人是不同的。因为绘画就是用自己的绘画才能表达事物，在这个过程中，会加入自己的观念与想法。这就是为什么两个都很伟大的艺术家画同一种物体展现的却不同的原因。音乐也是同样的道理。追求的相同，表达的方式不同，就形成了两者紧密结合的现象。 当然这种结合也并不是在全部艺术家身上完全体现的。这只是普遍存在。 第二十三节 2. 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； 节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； 从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 4.《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 5. My Funny Valentine（P•Melas） Put Your Head on My Shoulde（Michael Buble） Antonio's Song（Michael Franks） Can't Take My Eyes Off You（Andy Williams） When I fall In Love（Nat king cole） I'm Not Alone（Freddy Cole） Early in the morning(BB King) 第二十四节 4.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。，至今依然鸣响在 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。 编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。 第二十七节 1.“山在虚无缥缈间”，特别动人，所用的音乐主题就是古曲“清平调”。古雅而发人幽思的旋律，表达了杨、李一个在红尘，一个在碧海，生死相恋却无法相聚的凄怆。 3.   主要代表作品  音乐风格  对社会主要贡献 沈心工  《黄河》、《从军歌》、《爱国》  典雅隽永，词曲配合贴切，易于上口  推动乐歌浪潮 李叔同  《送别》  碑学脱胎而来，呈清挺之态。  一代高僧 萧友梅  《问》、《新雪》  风格清新  创办中国第一所专业音乐院 黄自  点绛唇》、《南乡子》  清新  中国近代作曲界第一位导师 第二十八节 1.  为中华崛起而读书. 3. 义勇军进行曲 激昂 1935年 苦力歌 低缓 1934年 饥寒交迫之歌 低缓 1933年 卖报歌 轻快 1933年 第二十九节 1.完整欣赏过.最熟悉的是<河边对口唱>. 各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 3.以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今. 第三十一节 2. 有起有落.动人心弦.我热血沸腾.荡气回肠. 3.不能. 第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。 第三十二节 1. 在演唱时强调呼吸深度、声音的通畅，胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用，气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面，均作出了与美声唱法一致的要求使之更具民族唱法的韵味. 2.《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《盼天下劳苦大众都得解放》、《这一仗打得真漂亮》 3. 中国歌剧用民族音乐的素材编曲，用民族唱法演唱。 西洋歌剧在意大利形成，用西方音乐和美声唱法。