西方文艺理论《艺术哲学》三要素说-郑玉佳

关于艺术的“三要素” ——丹纳《艺术哲学》读 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 笔记 丹纳是法国著名的史学家兼批评家，他自幼博闻强记，长于抽象思维，老师预言他：为思想而生活。 丹纳在其《艺术哲学》中提出影响艺术产生、发展“种族、时代、环境” 三要素说，以及达到艺术理想的 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 ，即特征的重要程度，特征的有益程度，特征的集中程度等问题，。我们这一部分的重点主要在于 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 丹纳“三要素” 说，及其探究文学艺术的外部规律对文学艺术自身发展的指引作用，从而获得欣赏、评价文学艺术价值的重要方法。 一、“三要素”说及其理论基础 在我们开始之前，首先要明确几个概念，并对全书的脉络做一个梳理， 首先是丹纳对于艺术品的划分，书中他把艺术划分为诗歌、雕塑、绘画、建筑与音乐五个主要门类 丹纳的确是个史学家，他以欧洲文艺复兴时期不同的绘画流派、雕塑风格为依据对这些理论进行极为细致的阐释、论证，在不同地域、不同时空的文学艺术中产生了重大意义 而在对于艺术品本质的论述中，丹纳则认为“艺术品的本质是把一个对象的基本特征，特别是重要特征，表现得越突出越好。因此，在艺术创造的过程中，艺术家要删掉那些遮盖特征的部分，挑选出那些能表现特征的部分，对于已经变化或消失的那部分特征，则加以改造修正。” 关于艺术品的本质，丹纳认同自柏拉图以来一直延续的美学与文学艺术观——“艺术是对自然界的摹仿”，但这种模仿不是简单的复制，“不是摹仿事物的外表，而是摹仿各部分的关系，只有对这种关系加以修正和改造才能使艺术登峰造极，而各部分关系是为了使一个主要特征在各个部分中居于支配一切的地位”。 那么接下来我们就可以进一步探究三要素说的具体内涵了，丹纳在本书中科学地分析论证了文化艺术的发展规律，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用。丹纳认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，而时代则是“后天动量”，三种力量合起来共同促进了精神文化的全面发展。这就是著名的“三要素说”。 其中“种族”是指人出生时所带来的那些固有的和遗传的性质．而这些性质总是跟身体的气质与结构中各种明显的差别结合在一起。 “三要素”理论中．丹纳把种族放在了第一位．认为种族的力量是构成一个民族后天发展的基石。是“一切环境、一切形式下都能保持的性格”。表现在艺术方面，种族实际上就是指艺术的民族性。 丹纳认为．艺术作品总是或多或少打上种族的印记，在对艺术品的分析中必须首先考察种族这一艺术最深层的秘密。 丹纳认为，真正的艺术是民族艺术．独特的个性使其成为世界艺坛上永不凋谢的花。那些属于各个民族的艺术都是不可企及的． 如同黑格尔所说的山峰．每一座都不可超越。所有流传至今的杰作．无不是具有民族性的艺术。 而环境包括地理环境和社会环境．二者共同影响着文化艺术的产生、发展与消亡。 就地理环境而言，丹纳认为居住条件的不同会导致民族性格的不同：从社会环境的角度看。丹纳则认为“某些持续的局面以及周围的环境、顽强而巨大的压力。被加于一个人类集体而起着作用．使这一集体从个别到一般。都受到陶铸和塑造。 而丹纳所指的时代，内容广泛，包括精神意识、社会制度、政治文化等上层建筑诸因素在内。丹纳把它们统称为“精神的气候”。丹纳论证了“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。 艺术家的创造活动也不是孤立的，而是会受到同时代人的影响和协助。在悲伤的时代里，人们只经验到痛苦的感情，而他们所给艺术家的启示，也只能是这种悲伤和痛苦，艺术家要表现幸福，反映欢乐的感情，便会孤独无助，也就不可能产生好的作品。而且在一个悲伤的时代，艺术家的作品只表现悲伤的情感，才能引起读者的共鸣。所有这些都规定着作家的创作倾向，使之符合整个时代的“精神的气候”。 作为其美学思想核心的“三要素”说．并非丹纳首创。 早在18世纪初．法国启蒙运动思想家孟德斯鸠就认为．一个国家的法律制度、政治文化不仅和居民的宗教、癖性、财富、人口、贸易、风俗习惯有关。而且同气候、地理条件及农、猎、牧各种生活方式也有极大关系。斯达尔夫人承袭了孟德斯鸠的这种观点，她在《从文学与社会制度的关系论文学》和《论德国》中进一步认为，不同的自然环境决定了不同的精神风貌。不仅如此．宗教信仰、社会制度、风俗习惯也都不同程度地左右着文学艺术的发展。斯达尔夫人的这种观点为丹纳的“三要素”说开辟了道路。除此之外．对丹纳影响较大的还有德国唯心主义美学家黑格尔。黑格尔虽然是从“绝对理念”出发研究美和艺术的，但他关于“环境”、“冲突”、“性格”以及希腊神话的分析．都给予时代、环境、民族等因素以极大的重视。可以说，丹纳是把孟德斯鸠的地理说、斯达尔夫人的文学与社会关系的研究、黑格尔理念演化论和文化人类学的实证研究综合起来，提出种族、环境、时代三要素理论，从而形成一个较为严密、完整的学说。 意大利艺术哲学 倘若琢磨一下意大利人及拉丁民族是如何理解爱情道德和宗教的，再研究他们的文学，行为方式及人生观，便能发现许多特征都在表明一种相似想象力，最显著的一点就是极具布置天才，因而会有规范、和谐、端正的形式。他们注重外观多，注重内在的内容少；重在外在装饰，勇于探索神髓；极力推崇偶像，宗教热情不足；注重画面，不重视哲理；广度不足，却很美丽。 以上是意大利艺术产生的民族基础。 人要欣赏和创造高雅的艺术，必须是有教养的人，这点15 世纪的意大利人就已具有。他们更富学识，更富足、更体面、更有能力去装点生活。他们作画，仿佛马在奔跑，鸟在飞翔，纯任自然，色彩的构成便是思想语言的自然流露。 而从环境方面看，意大利处于欧洲南部地中海北岸，处海洋性气候，领土包括阿尔卑斯南麓和波河平原地区，亚平宁半岛及西西里岛，撒丁岛和其他的许多岛屿，它就像一只巨大的长筒靴伸入蔚蓝的地中海之中。事物是根据环境的变化而产生差异的。意大利气候温暖，四季鲜明。在这里，绘画以线条为主，巍峨的群山在蓝天的衬托下显现出清晰的轮廓，层峦叠嶂，气势磅礴。由于日照稳定，画面色调是固定的，持续几个钟头不变，昨天与今天的颜色也一致。 倘使到慕尼黑去，就可发现那些最大的画家只是迷失在绘画中的哲学家，他们所擅长的是向理性说话，而不是向眼睛说话。法国绘画感受就很薄弱。文明过度，观念越来越强，形象越来越弱。 意大利的社会环境和拉丁人种，无疑使丹纳得出结论，意大利画派是在两类上矗立起来的，激情的渲泄，我想应该是如米开朗基罗类吧，还有平静给人们的抚慰，如拉斐尔类。感官上是开放的，自然的，以祼为美，技法上是古典的，唯美的，细腻的。 因此，才形成了意大利画派完美的古典的特征。 尼德兰艺术哲学 尼德兰，指莱茵河、马斯河、斯海尔德河下游及北海沿岸一带地势低洼的地区，相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分尼德兰，属于日耳曼民族。他们通常身材高大，喜爱食肉，饮酒。 在思想方面，日耳曼民族善于条理，镇定，好思索，能够不厌其烦地去做并不惬意的事情，而且他们喜欢深度钻研，很有耐心，清醒的认识与掌握着一切。他们能够相互协作，去做苦工，与自然作斗争，不厌其烦地一遍遍从头开始，不断改善自我的民族。遇上困难，他们一门心思想的是如何让去克服，这一切只为了生存，在潮湿阴冷的环境里保障日常的衣食住行，无暇顾及其他，思想上总处于积极和实干的状态。 民族性格造就了日耳曼人“重实质多于形式，喜欢真实多于美丽的外观，喜欢复杂的，不规则的，自然的事物胜过经过安排的，修剪的，美化的，转化的东西。这种本性在他们的宗教和文学中占据着主导思想，也支配他们的艺术，在绘画上尤为突出。” 尼德兰画派在宗教题材的作品中渗入了浓重的民间气息和世俗成分——“在基督教思想指导之下的文艺复兴”，写实的艺术手法——“尼德兰的画家表现了因适应人生而怡然自得的人”。这派的主要优点还有色彩的美妙，强烈的装饰性，对局部细节的刻画。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。 比起其他民族来，这个民族要沉闷粗糙许多。不像意大利和法国南部的人，是那么和颜悦色，头脑敏捷，天生善于表达，交谈和做手势，无需努力就能具备品味和高雅。但是，镇定好思索变成了尼德兰人的风格；对快感要求不高，能够不厌其烦地去做不惬意的事情；做事有条理，重实质，轻外表，这是尼德兰人的种族特点。 他们生活在气候潮湿而少有变化的环境里，使神经得到了松弛，形成了粘液质的性情。内心的不安分、暴躁、冲动，都得到了调节，暴烈的情绪缓和了。 因空间小尼德兰流行架上画，画面小制作精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油彩，称之为胶粉油彩画。之后画家凡·艾克兄弟改革了油画彩画 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 ，运用恰当的调色油调和颜色作画，从此油画问世。所以尼德兰也成为了油画的故乡。 以上这些目标，都影响着尼德兰绘画的特征。 希腊艺术哲学 在希腊文明的中心雅典，南方最优等的果树不用培植就能长出来，气候非常宜人。生长在这样的气候中的民族会比其他地方的人发展得更快、更和谐，人不会因暑热而恍惚倦怠，也不会在严寒中瑟缩僵硬。他们对吃的没什么追求，房子也不像我们现代这么难买。希腊人的生活很简单，由于环境因素，男人只穿一件没袖子的短外衣，女人穿一件长到脚面的外衣。人地体形透过衣服的缝子露出来，随着人体的各种动作，身上的肌肉也通过衣服的掀动暴露。这对人们了解人体起到了多大的作用。 由于古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件 古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。 因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 而由于崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。 由于希腊的城邦国家制度，在军事技术落后，防卫和进攻能力低下的情况下，为了保存自己，侵略别人，掠夺奴隶和财富，必须具备强壮的体格。因此，希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。 这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术 实践活动 劳动教育实践活动方案劳动教育实践活动方案二年级上册综合实践活动教案综合实践活动教学工作计划综合实践活动课教学计划 ，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。 由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。 由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。 希腊人的智慧也是受世人称赞的。他们善于探究与思考，要知道事物的原因和理由；他们追求抽象的证据，探索从一个理论发展到另一个法则所经过的微妙思考。 希腊人仿佛为人生勾勒出一条清晰而准确的轮廓线，因此他们能对自己说：“做就做真正的人，要有活泼灵敏的身体，要有思想，有愿望。人的一生从哇哇啼哭的婴儿到走进安静的坟墓不过六七十年，让我们尽可能使自己的身体健壮美丽生机勃勃，也要让大脑的每一根神经都活跃起来，要用精致的感觉敏捷的领悟豪迈活跃的心灵所能创造和欣赏的一切美来装扮人生。”希腊人的思想结构把他们的欲望和努力圈定在一定的范围之中，这个范围阳光灿烂，每个人都焕发出光彩。 希腊艺术在这种“种族、环境、时代”三要素的影响下，就顺理成章的形成了。 五、结语 丹纳的艺术哲学为我们构建了一个艺术鉴赏与创作的方法，他认为艺术的目的就是为了表现事物的基本特征，而且表现得越突出越好，而艺术的产生取决于时代精神和当地的风俗习惯———种族、环境、时代是决定文明的三大要素。 《艺术哲学》把促使每一种艺术诞生，发展，繁荣，变化，衰落的各种不同的时代精神，清清楚楚的指出来，从而确定每种艺术的性质，指出每种艺术生存的条件：那么，我们不但对于美术，而且对于一般的艺术，都能有一个完美的解释，就是说能够有一种关于美术的哲学，就是所谓“美学”。 读完此书，我们就对整个艺术有了一个总的看法，懂得了每件作品的最终本质，懂得如何评价一件艺术品的价值，解读这件艺术背后的内涵。我想，这就是《艺术哲学》带给我们的，普适性的启发。 参考文献： 【1】丹纳(法)著，傅雷译．艺术哲学【M】人民文学出版社 1963． 【2】丹纳(法)著，张伟沈耀峰译．艺术哲学【M】当代世界出版社 2009.10 【3】雷纳·韦勒克(美)著，杨自伍译.近代文学批评史：第四卷【M】上海译文出版社，1997． 【4】雷纳·韦勒克。奥·沃伦，(美)著，刘象愚，等，译．文学理论【M】生活·读书·新知三联书店，1984． 【5】斯达尔夫人(法)．论文学【A】．伍蠡甫．西方文论选：下卷【C】上海译文出版社，1979． 【6】张玉能主编 西方文论【J】华中师范大学出版社，2002.