试谈宋元山水画的意境
试谈宋元山水画的意境,教育科学,
彭 岩 约2644字
[摘 要]意境是山水画的灵魂,宋元山水画家对于意境的营造可谓各具特色,深邃的意境与优美的形象是一种协调、一种和声，是它们把我们带入了绝佳的审美氛围。
[关键词]意境 宋元山水画 艺术美
中图分类号:J2文献标识码:A文章编号:1002,6908(2007)0620147,01
李可染先生关于意境说过这样一句话:“意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画” 。当我们谈到艺术美的时候，必然离不开意境，因为在艺术创造、欣赏和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个
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。中国艺术美感力量的根本所在，是意境之美的
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现，它是我国美学思想中的一个重要范畴。在意境的形成中，境是基础，脱离了境，实际上就是脱离了生活中的形象。这里所说的境，不仅指直接唤起情感的某种具体的景色，而且指与这些景物相联系的整个生活，情感正是由特定生活条件下的景物所引起的。
以李成、范宽为代表的北宋山水画，主要刻画北方山水景物。据《宣和画谱》记载，北宋初期号为“古今第一”的山水画家李成，善画寒林平远之山水，画法简练，喜用淡墨，笔势锋利，作品风貌文秀，意境营造具有清气秀韵之情和刚劲雄逸的美感，如《晴峦萧寺图》，画中几座小山岗上秃树萧瑟迎风，掩映着的一座楼阁即为“萧寺”，背衬高山，旁有飞瀑几线，引出的溪水流经沿岸的屋宇及行人„„，是为“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。范宽，是继李成之后涌现的又一位北方山水大家。画家先师法李成，后长期深入华山、终南山观察体验大自然，深得关陕山形之神貌，因此造就了范宽深厚的生活功底、出色的经营构思和卓越的艺术表现，《溪山行旅图》是范宽传世作品中的代表作，该画构图为全景式空间结构，画中巨石突兀，占据了画幅的大部分面积，但由于画家对其中的山石、飞瀑、云烟、林木、道路、人物、房屋、车马等关系经营巧妙，处理得当，因此画面不仅没有“堵”的感觉，反而营造了一种“气象雄伟，博大奇奥，峰峦浑厚，飞瀑云腾，扑人眉宇”的意境。
《早春图》是北宋中后期最有影响的山水画家兼理论家郭熙的山水画代表作品。画中构图“三远”兼具，而且我们仿佛能感觉到丛林里刚从严冬的沉睡中苏醒的枯枝正在萌发新叶，细致地描绘了山里季节交替时的微妙变化，生动传达出春天来临前的欢欣喜悦的情感，画中薄雾蒙蒙、溪流潺潺„„处处散发着春的气息，笔墨细腻简括，富于表现力。
郭熙的《林泉高致集》代表了宋代山水画论的最高成就，其中曾有“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者” 、“ 春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”之语，这表明山水画要让人感到“可行”、 “可望”、 “可游”、 “可居”的意境，要寄情于物， “画凡至此，皆入妙品”， “君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”，认为画家应该把自己完全置身于大自然中，发现和创造山水的优美景色，深刻感悟大自然的美妙与神秘，才能塑造出富有情趣的意境，至今我们看来仍不无裨益。
郭熙对山水画的理解，反映了北宋士人对山水画的品评标准以及针对山水画创作的实际状况。北宋山水画取景侧重于客观地整体把握对象，对山水景物的客观实在性保持着朴素的认可，以大观小，平铺直叙，布局繁复且气势雄伟，旨在营造一种雄浑、辽阔、崇高的境象。
李唐、刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，以他们为代表的南宋院体山水画的出现，使中国山水画发展到一个新阶段。南宋画家擅于刻画自然景物中最感兴趣的某一重要特征，化整体结构为局部特写，尤擅用湿笔表现江浙一带迷蒙湿润的空气效果,以简洁空灵的小景山水代替了全景山水。“马一角”、“夏半边”式的独特构图,虽使画面留有大片空白，但无画处皆成妙境，对后世尤其是日本画颇有影响，如马远《踏歌图》，夏圭《雪堂客话图》。南宋山水由于手法上去其繁章，采其大要，以虚代实，因此画面主
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更为突出，意境更加深邃，营造了秀丽、小巧、优美、含蓄的审美情趣，具有强烈的艺术感染力。
两宋山水画家对客观自然进行高度的艺术加工，把真实而具体的空间境象熔铸在理想化和感情化的艺术之中，在再现山水形质状态的同时把握对象的特质和精神，使作品能够引导观者进行联想和共鸣。
值得一提的是元代山水画家的代表，那就是以黄公望为首，包括吴镇、倪瓒、王蒙的元四家。黄公望多画南方景色，以水墨为主，略施淡彩，不作渲染。黄公望提倡作画要去邪、甜、俗、赖四个字，代表作有《富春山居图》长卷。他的画笔墨苍简清润，平淡天真，体现了元四家的绘画美学精神，即对 “脱俗的要求”、对“自娱的主张”和追求“逸笔草草”、“不求形似”。充分传达了元代士人的逍遥容与的心境、清逸脱俗的心性、松散疏放的心态和闲愁无尽的心绪,无一丝尘俗气、烟火气、急躁气。元画注重对画面境界的揣摩和对精神世界的体现，强调绘画的表情性，藉笔墨以抒性灵，整体上多采用小全景式构图，常常近为城石树,中为水面隔远山,加上笔墨上由繁入简,更使画面层次感增强,“虚”、“实”相生，因此形成了幽寂简远、枯淡空灵、内涵深远的意境，是一种安然与自足，稳定与淡泊。其实平淡是艺术空灵化的基本条件，宗白华先生曾经说过:“萧条淡泊、闭和严肃是艺术人格的心襟气象，这心襟、这气象能令人‘事外有远致’，艺术上的神韵油然而生。”
意境是情与景、意与境的统一，清王国维曾提出的“境界”说，也即如是。王国维把“境界”看作是艺术美的本原，提出“言气质，言神韵，不如言境界”，就是说在艺术中如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质。宋元山水画家对意境情有独钟而投入大量的精力，以精到的笔墨来加以渲染((((((,深邃的意境与优美的形象成为一种协调、一种和声，把我们带入了绝佳的审美氛围。宋元山水画的意境可谓各具特色，这虽然与不同画家所处的不同时期、不同状态有一定的关系，但最重要的是我们看到了这些画家对营造意境不约而同的关注。
参考文献
[1]杨辛 甘霖合著，《美学原理》，北京大学出版社，2005.
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[6][俄]瓦?康定斯基著，查立译，《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987.
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