[doc] 军民鱼水情的精神高度——评西藏军区文工团综艺晚会《雪域边关情》

[doc] 军民鱼水情的精神高度——评西藏军区文工团综艺晚会《雪域边关情》 军民鱼水情的精神高度——评西藏军区文 工团综艺晚会《雪域边关情》 文/凌仕江 一 直以来.广袤的雪域大地盛产着一个名叫”感动”的词. 无论是它历史悠久的传说.还是由传说延续至当下的文化生 活.包括较早构成民族地域文化特色的民间说唱,藏戏,歌舞 等古老艺术派生出的多种艺术形式.都为后来人们的”感动” 提供了特别的形式,也奠定了它在世界高处的位置.可以说, 这种感动对于生活在那一片雪域高原的人们来说.其重要性 是任何时尚流变的文化符号所替代不了的.这就是一个地域 文化所缔造的无法效仿的精神高度. 而正是源于这样的感动和精神.一支跟随十八军进藏的 文工团边走边学.吮吸雪域藏文化的灵光.与藏族人民同呼 吸,共命运,心连心,所创作出的舞蹈《洗衣歌》,《酥油飘香》, <炒青稞>,歌曲《山歌献给查果拉》,《叫你一声老西藏》,《梦中 的绿洲》等节目才经久传世.常演常新.这其中的感动,一半 来自演员.一半来自观众:一半来自扎根雪域长期建藏的金珠 玛米.一半来自沐浴在党的恩情之中的藏族乡亲.这水乳交融 的军民鱼水情一次又一次在舞台上演绎.构成了一幅绚烂的 历史画卷. 看了西藏军区政治部文工团推出的大型综艺晚会《雪域 边关情》.这种感动就显得更为浓烈.开场舞蹈《太阳鼓》和尾 声舞蹈《美酒献给金珠玛》相得益彰,有机地构成了剧情式的 发展线索表现藏民俗与太阳情结的舞美布景中透出一个空 空的圆.民间说唱的热巴老艺人站在圆中央.仿佛置身世界的 最高处.她怀抱一只大鼓,像是至高无上的女王,带领一群藏 家姑娘.铺满整个舞台.在响彻云霄的鼓点音乐声中,甩着长 辫子,敲响热巴鼓,场面宏大,气势磅礴,即刻让观众感受到太 阳升起的光芒与能量.从而传递出美好家园的盛世气象.从 “咚咚咚”的《太阳鼓》.到一杯杯美酒和一条条哈达交相辉映 的尾声节目《美酒献给金珠玛》,两者之间必然的联系,让整台 晚会完成了一次漫长而又主题鲜明的叙事.舞美特意在《美 酒献给金珠玛》这个核心的节目中,采用了桃花网,让人感受 到雪域处处都有江南的美丽春光..可贵的是晚会的包容性. 从自然风光延伸到民间的地域色彩.这不仅让传统与现代相 结合丰富了舞台.也彰显了晚会的灵魂和思想.虽然舞台上 并没有出现五彩的经幡,也没有出现迎风招展的五星红旗.但 观众始终能在这种写意似的情景表达中.被西藏军民在党中 央和中央军委的关怀下.持久相护相拥的温情所包围 《雪域边关情》这台追求地域特色的晚会其艺术感染力, 就在于一个”情”字 首先从晚会《雪域边关情》的节目名单上看,就有女声独 唱《边关儿女情》,《嫁高原》,《阿妈的思念》,《雪域绿鸟》,《故 乡情怀》,这系列的歌曲在晚会中起到的作用不可忽视.她们 好比甘露滋润了阳光灼热的高原.而此时的高原不仅仅是男 人们的世界,她们或深情,或述说,或赞美,或寄托,或隐喻,流 淌出心中那浓浓的情意.而表达这个”情”字的对象便是日夜 守卫在雪域边关的金珠玛.她们通过歌声表达内心的情感. 一 定要让那一群远在天边的男JEff]知道:边关不只有你们的 坚守,我们永远心连心,我们和你们永远在一起.这是晚会的 情感过渡线索.推动着整台晚会的发展和升华.节目的人物 角色刻画也细腻准确.加深了观众的印象.歌者的身份在晚 会中可以是藏族老阿妈.也可以是军人的女友.甚至她们本身 军营文化天地2009/08 [tl台与影视1WUTAIYUYlNGSH——一 就是军营中不可缺少的一种颜色.她们就 是要用最美的歌声捎去对边关将士的思 念和祝福.让他们不再孤单寂寞.正是因 为有了她们细腻婉约的倾诉.雪域高原的 形象才变得分外妖娆.有情有义.血肉丰 满.军人的情愫和价值才有了更完整的体 现.奉献意识也更加的真实立体.他们接 收到远方亲人深情的呼唤后.双手律动, 随之如雄鹰展翅高飞.信心倍增.与后面 的节目形成情感的联系和对比. 男声独唱《守护吉祥》,《边关有我》, 《叫一声金珠玛》.以及原生态组合《嘎玛 达娃》正好呼应了女歌者的倾诉,起到了 对比和烘托的效果在不少文艺作品中. 似乎男女之间的情感总离不开忧伤的情 节.而舞台的呈现更难回避这样的套路, 尽管晚会采用的是大写意手法青年女 评论家王雪瑛有一个观点:在任何艺术 形式中.再忧伤也要优美.当音乐短剧 《雪山.哨所.阿妈》出现在舞台的时候, 正好应验了这一观点它采用了古老的 藏戏与现代时尚元素相结合的手法.载 歌载舞地讲述一个军爱民,民拥军的动 人故事.成为晚会的一个亮点.也阐发了 晚会最富创意的中心思想与此节目相 映的小品《桥》,《巴桑阿妈》也同样起到 了再现历史,见证变迁,催人泪下的艺术 效果穿插于小品前后之间的两个舞蹈 令人赏心悦目,男子群舞《走进高原》, 《高原雄鹰》充分展现雪域军人精神风 貌.唯美的灯光和灵动的舞姿.还有壮丽 的布景.如同一幅描绘当代军人核心价 值观的时代画卷.女子群舞《卓玛.卓 玛》,编导采用写意的手法,绕开了传统 的藏族舞蹈基本语汇.布景与灯光的对 比加强了创新意识.舞蹈承载了两代藏 族女性在改革开放三十年这一伟大历史 进程中的思想变化.同时折射出建设新 农村牧区发生的新变化.从而让观众不 仅欣赏到曼妙的舞姿.也感受到了藏族 服饰在不同时期的交替更新演变 回顾,体验和展望.…睛”的暖流涌动 在舞台上.也流动在观众的心里.感动贯 穿晚会《雪域边关情》的始终,让人们久久 地沉浸在这一片雪域高原上军民情谊的 温暖与力量中.一个个真诚深切的”情” 字.负载着整台晚会的生命与质量.观众 看完深情脉脉的晚会后.心中洋溢着来自 太阳故乡军民的豪情满怀.充满着走向未 来的信心和勇气? 文/黄定山 在选择剧目和导演歌剧《太阳雪》之前, 作为艺术总监和该剧导演.萦绕在我脑海里 的不是这部歌剧所要表达或揭示的思想主 题.不是它所包含的戏剧冲突,人物性格,甚 至不是它应有的风格,节奏和样式.这些作 为一个创作者本应最先思考的核心问题都 没有在我的脑海里涌现.恰恰相反.使我日 思夜想,时时沉浸其中而不能自拔的是一系 列对中国歌剧现状与未来发展的思考 最先引起我关注的是中国歌剧市场的 现状.歌剧艺术的发源地是在西方,上世纪 20年代引入中国.黎锦晖创作的《麻雀与小 孩》,《小小画家》等儿童歌舞剧开创了中围 歌剧艺术的先河从那时起到今天.8O多年 过去了在今天的歌剧舞台上.我们能够看 到的歌剧演出有两大类.一类是来自西方着 名歌剧院演出的世界名剧,比如《卡门》,《茶 花女》,《图兰朵》,《艺术家生涯》,《费加罗的 婚礼》等等:另一类是中国歌剧院团创作演 出的作品.这里.我们又可以细分为三类.一 类是中国院团排演的西方经典歌剧作品.一 类是中国上世纪五六十年代创作出的经典 歌剧,比如《江姐》,《洪湖赤卫队》等,第三类 是中国当代歌剧作品,如《党的女JL),《野火 春风斗古城》,《苍原》,《原野》,《雷雨》等.然 而.值得注意的是在艺术多元化的今天,电 影,电视,网络对大众产生的影响力和吸引力 是歌剧艺术远远无法比拟的.歌剧的发展与 它的受众形成了一种渐行渐远的趋势这是 坚守在歌剧创作这片天地中所有艺术工作 者面临的最大挑战和最深切的忧思我们该 怎么办?突破El在哪里?而我们,到底要创作 一 部什么样的歌剧献给你——我的观众朋友7 今天.中国的繁荣和昌盛令世界瞩目 而文化艺术的创造和发展是衡量一个国家 进步与发展不可或缺的重要条件歌剧恰恰 以它高度的艺术综合性成为文化繁荣与否 的重要标识要找到歌剧艺术创作的突破 点.我以为就是两个字——创新.只有寻求 歌剧艺术现代表现的可能性.为这种传统的 艺术形式注入新元素.才能使之焕发生机. 那么途径在哪儿?完成歌剧艺术的创新与发 展.我的思考是四个层面:一是歌剧主题的 主流意识和民族化.中国歌剧发展到今天. 走过了一条引进——模仿——民族化的发 展道路.在这一过程中.民族化是其发展道 路上最重要的环节.也是让中国观众热爱和 接受的重要因素这决定了我们的歌剧艺术 创作在主题的选取上必须具备主流意识.必 须反映具有民族特色和时代要求的艺术作 品.二是歌剧的展开方式应该是多样化的. 今天.传统的歌剧艺术结构形式只是”其 一 “ .而不应是”唯一”.创作者须打破歌剧的 传统思维定式.三是艺术为观众而生.艺术 得跟上时代的步伐.生活前进了.人们的思 想感情,审美情趣变化了.艺术也要随之变 化,才能获得新的生命力.在多元化的今天, 对艺术的选择权在观众.而被誉为”艺术皇 冠上的明珠”的歌剧也必须从艺术的圣殿上 走下来.恢复它的大众化品格.四是寻找新 的符合当代观众审美需求的话语表现方式 这里面包含了不拘一格的音乐风格.不同的 戏剧结构和独特的歌剧舞台呈现方式.其当 代性,时尚性,独特性,民族性都可以纳入创 作视野:探索以音乐为主体的舞台多元化表 现方式:注重视听艺术的完美结合在坚守 歌剧音乐本体的前提下.调动一切舞台艺术 综合表现手段,带给观众一场听觉,视觉全 方位的艺术盛宴. 经过了所有这些思考.我的思绪由混沌 变得清晰.我已经知道了我要导演,部什么 样的歌剧我选择的主题必须是积极的,主 流的,民族的,我追求的风格是多样的,新颖 的,前所未见的.而我最终的目标就是要让 这部作品真正走进观众的心灵.成为大家时 时记起,念念不忘而叉长久回昧的一部艺术 作品.尽管还不尽完美.尽管还需打磨提高, 但一部独特的,不同以往的歌剧——《太阳 雪》诞生了? 责任编辑:方莉 军营文化天地2009/08