实验电影与新媒体艺术溯源

提要： 新媒体艺术作为新传媒 时代的艺术．从它诞生之初。 就和实验电影有着难以割舍 的血缘关系。新媒体艺术是 以动态影像 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现为开端．其 美学渊源可以追溯到上世纪 的前卫艺术家们如杜尚．达 利．皮卡比亚．安迪·沃霍尔． 白南准等人的实验电影和录 像的美学观念。此外，由杜 拉克．爱森斯坦．维尔托夫． 布努艾尔和爱因汉姆等人所 倡导的表现主义电影美学也 影响了新媒体艺术的语言和 表现。因此。实验电影和形 式主义电影美学应该是新媒 体艺术早期萌芽的土壤和重 要的源头之一。 130 电影与 体艺术溯源 从印刷、报纸、杂志到广播、电影和电视，人类历史上的大众传媒技术都曾经深刻地 影响了那个时代的艺术和文化，并由此推动了人类社会的进步与发展。19世纪末20世纪初， 正是由于当时科学(物理学与感光化学)和工业技术(特别是摄影、电影和平版印刷技术) 的发展使得绘画、雕塑等传统艺术形式发生了功能性的分化，形成了现代艺术、影像艺术和 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 艺术三大独立的艺术形态。—个世纪以来，这三种艺术形态互相渗透、互相影响，最终 形成了当代各种艺术形式交融和互动的新的艺术形式。在西方现代艺术史中，媒介、科技的 发展和同时期的艺术思潮有着千丝万缕的关系。如20世纪初的毕加索的立体派艺术、马里 内蒂、波匠尼的未来派艺术和杜尚的达达派机械装置艺术等都表明了当时的艺术家们企图用 “新媒体”和“新艺术”来表现机械、运动、速度和技术美学的努力。科学思想促进了现代 艺术的创作，并为艺术表现提供了新媒介和新手段。结构主义与立体派，工业技术思想与未 来派、风格派，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义等都是科学和艺术联手的结果。20世纪 60年代的美国艺术家纷纷从事各种各样的工业与 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 试验，发明新的合成材料，使用机械 装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，如光效应艺术和“动态雕塑”的兴 起；极少艺术(MinimalArt)的出现和激光／全息艺术的流行都代表了科技和“新媒体”对 艺术观念的影响。1966年纽约军械库举办了《艺术和 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 》试验展览，展出许多高科技手 段设计的艺术品并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。特别是由波普艺术家劳申伯格(Roben鼬enberg)任董事长的“艺术与技术实验协会”(E)(p甜n瑚t0fAft锄dTechn0109y， B盯)在促i蚜斗技、媒介与艺术相融合中起到了重要作用。B盯开办艺术与科学沙龙邀请科 学家与艺术家参与，并由科学家举办从激光到电脑制图，光谱理论等知识讲座。科技力量开 始由介入当代艺术发展到支配当代艺术。 如今，当代艺术家正在利用新媒体作为—种新的艺术表达媒介并反映出他们对现实的关 注。新媒体艺术的互动性、广泛l生和大众性无疑是继承和发扬了达达和波普艺术的观念和美 学思想，并在数字媒体时代将其推向—个新的台阶。而新媒体艺术的表现性、前卫性和观念 性则可以追溯到20世纪“实验电影”和“录像艺术”所代表的对新艺术媒介语言的探索。 实验电影与新媒体艺术的渊源 实验电影与新媒体艺术有着很深的渊源。二者在“非线陛”、“观念性”、“即时性”和“表 现性”等方面的思想和观念如出一辙。20世纪20年代，前苏联电影大师谢尔盖·爱森斯 罕四还坦受至U法国电影先锋艺术派中的构成主义和未来主义的启发，提出了著名的蒙太奇理论。其 重塞曩麓蘸嚣篙荔嚣篙徽翥髦挈罄篇蒜罂孓鬻器翼墓翁要 术与数字媒体艺术的理论研无独有偶，同时期的苏联达达派摄影家罗钦可(Rodchenko)的拼贴摄影《蒙太奇》提供了关 究与实践。 于蒙太奇的视觉隐喻(图1)o此外，苏联电影导演齐加·维尔托夫于20世纪20年代初提 电影艺术第31 9期 万方数据 实验电影与新媒体艺术溯源 出“电影眼睛”理论并在创作中付诸实践。“维尔 托夫的理论代表了形式主义电影艺术的创作手法， 这种思想甚至影响到了60年代法国电影界的新浪 潮运动。而维尔托夫所从事的电影实验则对新媒 体艺术有着直接的启蒙”。① 先锋派电影理论家们将电影艺术化、视觉化 和非叙事化的努力除l合和20世纪艺术家们力图在 电影中寻找“艺术语言”和前卫表现形式的企图 不谋而合。法国先锋派电影理论家杰尔曼·杜 拉克在1927年提出：电影并非叙事艺术，不需要 情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视 觉交响曲”。她提出的完整电影应该是“形式电 影”与“光的电影”的汇合。“现实主义影片和情 节影片可以运用电影手段，但这种意义上的电影 只是类型电影，而不是真正的电影”⑦。杜拉克 还认为电影动作不应局限于人物，应该走出表现 人物关系的范围，而进入自然和梦的王国。杜拉 克把电影的特性说成是．隋感的自我表现形式。她 被公认的第—部超现实主义的影片《贝壳和僧侣》 (1926)，把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转 换为银幕的形象语言，表现—个在性欲上得不到 满足的僧侣的一连串狂乱幻想。受此片鼓舞，超 现实主义电影导演布努艾尔和画家达利合作制作 了著名的先锋电影《一条安达鲁狗》(1928)和 《黄金时代》(1928)将梦境、荒诞效果、病理感 受、病态的情欲和人的迷狂状态用电影形式表现 得淋漓尽致。先锋电影理论家们认为，电影可以 成为艺术，正因为电影是—格格的胶片而不是现 实。对于先锋艺术家来说，电影这种新媒介无疑 是—个表现自我的新天地。在1923年到1933年问， 达达派摄影师M．雷伊在法国拍摄了《回到理性》 图1苏联摄影家罗钦可利用照片拼贴方 法创作的《蒙太奇》．1923年《左)； 1925年爱森斯坦{右上)导演的著名电 影《战舰波将金号》。示经典蒙太奇镜头 奥德萨石阶”大屠杀。和绝望的母亲特写。 (1923)，立体派画家F．莱谢尔拍摄了表现物体和 齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)，皮卡比亚和克莱 尔合作拍摄了《幕问休息》(1924)，片中有雷伊、 杜尚、皮卡比亚这些达达主义者的演出。这些电 影大多没有主题或情节，没有结构的开端、中间 过程和结尾。它们的形式是开放的、流动的；不 寻求什么，也不得到什么，除了—些引起人的特 别注意的事件。而这些先锋电影和观念艺术深刻 影响了随后新媒体艺术的风格和表现。新媒体艺 术所表现出的抽象动画、录像、电子涂鸦或荒诞 的拼贴组合等数字实验均可以从达达主义早期的 先锋电影中看到端倪。 新媒体艺术另—个重要的美学来源是波普艺 术——其领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术 界最有名的人物之一。他的绘画中常出现涂污的 报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影 像，让人像看电视一闪而过，而不是欣赏绘画般 仔细观看。他的作品突出一种嘲讽与冷静。他描 绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代 社会中最令我们记得的形象符号。沃霍尔打破了 永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、 达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷 的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平 淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取 消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白 雪和下里巴人两种艺术。在全球进入商业经济竞 争的21世纪，沃霍尔的波普遗产仍有着巨大的现 实价值和特殊意义。上世纪60年代，安迪·沃 霍尔执导了一系列实验电影，例如《吻(Kiss)》、 《帝国大厦(Empire)》、《口交(BlowJob)》、《母狗 (Bitch)》、《雀西女郎(TllechelseaGirls)》、《My 2O 08年第2期 131 万方数据 +r‘1耀 1 320 Ⅱ：：《．“j☆⋯。耐 Hustler》、《Flesh》等(图2)o沃霍尔通过电影记 录和表现了60年代药物、死亡、性欲和同性恋等 边缘议题。其中《帝国大厦(Empire)》被称为史 上最沉闷的影片(原版长达8小时)，固定机位 —镜到底，记录了纽约帝国大厦从白天到傍晚整 栋大楼的情形。虽然备受指责，不过沃霍尔的摄 影和导演理念事实上仍远远地走在了他那个时代 的前面。沃霍尔恢复了时间唤起隋感的媒介功能。 他把电影手段——特写发挥到了极限，使之转化 成情节和事件。藉此，他恢复了摄影机的原始功能。 而他在《帝国大厦》里所创造的灯亮时瞬间的奇 观亦被以后的电影人源源不断地引用。沃霍尔的 艺术观直到今天仍持续影响“后现代”的艺术文 化取向和新媒体艺术的美学观。 上世纪60年代末，随着电子媒体日益深入 到社会生活的各方面，艺术家们也首次得到便携 式摄录像设备，他们立即开始将这一媒体用于艺 术表现，新媒体艺术由此开端。1965年，韩国的 艺术家白南准烈锄JⅢlePail【，1932-2()Q5)率先使 用便携式摄像机进行创作，由此开创了“录像艺术” 图3晚年的白南准(左上)仍然坚持创作， 图示白南准艺术回顾展上展示的经典作品 (右)以及20世纪90年代以后创作的装 置艺术作品《技术佛像》 图2沃霍尔执导电 影《雀西女郎》的海 报(左)；《帝国大厦》 的画面I中)以及沃 霍尔和著名女演员伊 迪·塞奇威克lEdie Sedgw淋)在一起的 照片。 的先河。当时白南准使用索尼的小型携带式摄像 机在出租车上拍摄了纽约第五大道的街景和艺术 家经常聚集的GoGo咖啡屋，并为这件作品取名 为《—匕景象致皇》(FilmingomePope)。这件作品拉 开了20世纪影像艺术的序幕。几乎同一时期，美 国艺术家安迪·沃霍尔也使用摄影机拍摄了20 分钟的录像，取名为《内外空问》(outefaIldhlI埘 spa嘲。白南准和沃霍尔拍摄的影像采用了和记录 新闻、突发事件完全不同的手法。除此之外，他 们拍摄的影像没有任何的商业目的，是将摄影作 为一种新的表现|青感和思想的媒介而开展的活动， 更重要的是白南准和沃霍尔的作品中显示了摄像 与视觉、音乐、行为等艺术的关联性，这也正是 以后新媒体艺术家们追逐的目标。 在基于计算机控制的计算图像艺术出现之 前，白南准以艺术家独特的洞察力和悟性发现了 电子影像的艺术表现力，他改变了传统观念中的 电视只是作为传达资讯工具的这一单一功能，利 用电视和录像媒介创造了崭新的影像体验，在扩 展艺术的表现语言的同时也扩展了人类的意识(图 电影艺术第31 9期 万方数据 实验电影与新媒体艺术溯源 3)o白南准将约翰·凯奇的美学观点运用于他的 电视作品。约翰·凯奇认为，应当把日常生活同 艺术融合在一起，如果说新技术是当代生活，那 么它们也应该和艺术相结合。艺术的目标是带给 大众对生活中剧烈变化的感受。事实上，正如约 翰·凯奇在白南准的一次展览前言中所预言的 那样，“有一天艺术家会用电容、电阻和半导体工 作，就像他们今天使用画笔、小提琴和废品创作 一样。”作为当代举足轻重的艺术家，白南准曾预 言：如果任何事物的存在都有着历史的必然性的 话，那么在未来的10年，作为电子图像的电视影 像艺术将像10年前出现的电子音乐一样成为历史 的必然。 CG与DV时代的新媒体艺术 进入2l世纪，随着计算机和网络的普及，社 会信息化程度日益加快，数字媒体和新媒体艺术 也随之蓬勃发展并在艺术界和社会生活中引起了 普遍的关注。在影像数字化日益发展的今天，录 像艺术也逐步走向比特时代。艺术家可以利用各 种数字影像记录设备和非编系统、cG(计算机图 像)处理系统来构建自己的作品。数字编程和数 字视频非线性编辑技术已经成为新媒体艺术的创 作潮流。早在2()()1)年，日本先锋数字艺术家河野 洋一郎(Yoich曲勋waguclli)就曾通过计算机动 画和视频合成技术创造了一种虚拟的五彩斑斓的 视觉世界。他在作品《星云(Ne加lar)》中利用数 字艺术探索和表现了人工生命的“生长”、“繁殖”、 “演化”和“死亡”的历程(图4，右上)o20Q3 年，新媒体艺术家米勒(DIenIlisH．Miller)创作了 能够随着音乐节奏变幻图案的实时渲染动画影片 -《Faktura2》(图4，左下)o这些错综复杂的电子 图4cl置ach钔的cG动画作品《秋叶(AutuTn Ban击00)》(左上J；河野洋一郎(Yoichiro Kawaguchi)作品《星云(NebuI*)》C右上) 新媒体艺术家米勒(DemisH．M⋯引的实 时渲染动画影片《FaktⅡa2》(左下}；清华 大学的新媒体互动艺术作品《意·形》(右下} 艺术形象令我们清晰地感受到一种完全不同以往 的视觉形式。此外，有的新媒体艺术家也希望借 助cG技术来超越传统艺术的表现。如2002年， 美国德克萨斯A&M大学的华裔艺术家clalaam 就借助3D计算机编程创作了传统中国水墨风格 的动画作品《秋叶(A1肋mnBaIll_boo)Ⅸ图4，左上)， 并参加了当年sIGGRAPH艺术展。数字动画和电 影特效由于具有虚构、编辑、合成和高度真实表 现力等优点正在被大量运用于新媒体艺术创作领 域。同时许多新媒体艺术作品以互动的形式出现， 例如，在2006年清华大学举办的《第二届艺术与 科学国际作品展》中，新媒体艺术作品《意·形》 借助脑电波监测与分析技术，能够实时检测观众 的冥思方向，并将其输出成数字信号并控制投影 的内容。当参与者假想“左侧”时，投影左侧将 出现爱因斯坦的影像；而当参与者假想右侧时， 左侧的科学家影像逐渐消失，随之右侧出现齐白 石的影像。这一隐喻意在阐明左右脑与艺术和科 学的对应关系，并折射出“艺术家对意念与存在、 科学与哲学的深思”@(图5，右下)。 和传统艺术家的视角和观念不同，在数字环 境中成长起来的新媒体艺术家熟悉科技文化，同 时有着强烈的社会责任感和积极的公众参与意识。 他们的作品直接面向战争、全球化、环保、民主、 女性和宗教等主题，和时代息息相关。例如在 2006年IDAA国际数码艺术家联合会北京新媒体 艺术展中，美国著名新媒体艺术家马克·美立坚 展示了他的新作——DV录像作品《DJRABBI魏 该片以“工业波普”风格的影像将我们所生活的 这个传媒与资讯过度泛滥的时代以近乎狂暴的速 度给予呈现，使得整个作品像一首摧枯拉朽的进 行曲。数以千计的画面呼啸而过，政治、社会、 20 08年第2期 秽“⋯””⋯9” ； 133 ‰⋯⋯_，． 万方数据 #”。””。帮 1 34； ⋯“㈧，“《 宗教、科技、体育、经济、传媒等人类社会活动 的时代内容几乎无所不包，作品处处可以感受到 艺术家对于时代的反思和焦息图5，左上)o此外， 英国著名先锋电影导演彼得·格林纳威与霍凯的 多媒体拼贴电影《塔瑟·卢帕Ⅸ图5，左下)以“保 兹尼奥的黄金”为题材。讲述了二战期问纳粹屠 杀犹太人的92个的故事。格林纳威受结构语言 学、人种学及哲学理论影响，这使得他的电影能 够穿越新的领域。该片以非常规叙事结构的震撼 影像、置换含义与情感张力重新探索了电影媒介 的边界。在此次新媒体艺术作品展中，IDAA策 展人中国艺术家徐大为的《平衡》的数字实验录 像作品表达了对城市与自然，平衡与失衡的关注 (图5，右下)o该作品的初衷来自对栖息在城市 中的鸟类视觉的想象，试图模拟鸟类在飞翔时的 视野，和它们眼中城市的映像。艺术家期望通过 在自然界中与人类共存于同一生存空间中另一物 种的视角去重新审视和解读人类的创造活动。思 索工业与自然以及自由与禁锢之间的平衡。同样， 来自澳大利亚的年轻数字艺术家吉麦玛·怀曼也在其展出的MⅣ风格的数字DV作品《蛐uake 叫ando吐】ers岫s》(图5，右上)中表达了艺术 家对人与自然关系的思索和对环境恶化的JcIi己虑。 结论 新媒体艺术是—种具有新传媒时代特征的艺 术，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介 图5新媒体艺术家马克·美立坚的作 品《DJRA陷l》(左上)；艺术家吉麦 玛·怀曼的MTV风格的数字DV作品 《E部thquakeG⋯钔d0th日stories》I右 上)；彼得·格林纳威与霍凯的多媒体 拼贴电影《塔瑟·卢帕》(左下)；中 国艺术家徐大为的数字实验录像作品 《平衡》(右下) 的界限，并结合了影像艺术、装置艺术、行为艺 术、空间艺术、互动艺术等所有现代艺术形式载体， 成为艺术形式发展的先锋。新媒体艺术是新媒介 在艺术领域的表现形式，集中体现为一种跨学科、 多媒介、综合处理、重表现、重过程体验的艺术 形式。这些j!见念和当年达利、安迪·沃霍尔等人 从事实验电影的初衷如出—辙。新媒体艺术是“作 为对工业化生产的动荡变化做出反应的艺术，具 有现代性媒体的美学特征而自外于现代艺术观念 的狂欢喧嚣”④。它具有艺术观念的前卫性、影 像文本的实验性和文化态度上的批判性。 今天的数字技术已经发展到—个相当成熟的 阶段。虚拟现实技术和人工智能的最新成果也在 越来越多地应用到软件开发和新媒体艺术创作中。 数码影像也已经成为一种成熟的技术。基于无线 宽带的手机或PDA将使数字终端摆脱束缚的位 置，它将使艺术和数字媒体紧密结合，为用户提 供更新颖、更丰富的艺术体验。当我们回顾历史、 探索和猜测未来新媒体艺术的发展方向时，艺术 与技术的融合与螺旋式发展将再次成为我们所关 注的焦点。可以预见：艺术家的未来创作将和数 字媒体结合在一起，而利用数字工具进行艺术创 作也就成为未来艺术创作的重要手段。新世纪的 视觉文化将数字技术作为其前进发展的后盾，将 艺术与文化、艺术与传媒紧密联系起来，由此促 进人类不同文化间的理解、互动与沟通。医 注释： 0陈岸瑛．电影理论教育现状谈．电影艺术，2006，(5)． ⑦李恒基，杨远婴．外国电影理论文选．生活·读 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ·新知三联书店，2006 o鲁晓波，黄石．新媒体艺术——科学与艺术的融合．科技导报，2007，(13) o邱志杰，吴美纯著．影像与后现代．湖南美术出版社，2006． 电影艺术第31 9期 万方数据 实验电影与新媒体艺术溯源 作者： 李四达， Li Sida 作者单位： 工业设计与信息工程学院 刊名： 电影艺术 英文刊名： FILM ART 年，卷(期)： 2008,319(2) 参考文献(4条) 1.陈岸瑛 电影理论教育现状谈 2006(05) 2.李恒基.杨远婴 外国电影理论文选 2006 3.鲁晓波.黄石 新媒体艺术--科学与艺术的融合[期刊论文]-科技导报 2007(13) 4.邱志杰.吴美纯 影像与后现代 2006 本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_dyys200802025.aspx