1 英国“工艺美术”运动

英国“工艺美术”运动（the Arts & Crdfts Moyememt ) 一、概述 艺术与工艺运动（Arts & Crafts Movement）的名称旧译为“工艺美术运动”，这一旧译易引起误解。正如其英文原文所显示，这场运动试图改变文艺复兴以来艺术家与手工艺人相脱离的状态，弃除工业革命所导致的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 与制作相分离的恶果，强调艺术与手工艺的结合。 艺术与工艺运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，艺术与工艺运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。 “工艺美术运动”的理论指导是作家约翰•拉斯金（John Ruskin）。而领导运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯（William Morris），他是英国“工艺美术运动”的奠基人，他与艺术家福特•布朗（Ford Madox Brown）、爱德华•柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但丁•罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）、建筑师飞利浦•威伯（Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）。 他们主张回溯到中世纪传统，同时也受到刚刚引入到欧洲的日本艺术的影响。他们的目的是诚实的艺术（Honest Art），主要是恢复手工艺传统。他们设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的＂the work of a few for the few＂。 “工艺美术运动”是对传统手工和装饰的复兴，是传统手工艺向现代工业之间的过渡。“工艺美术运动”在追求质量可靠、形式简练之外，还追求产品和装饰的道德价值，所以说“工艺美术运动”代表了一种社会行为。 艺术与工艺运动是英国19世纪末最主要的艺术运动，并影响了接下来的设计史发展。 二、莫里斯的贡献 “工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834 年3 月24 日，1896 年10 月3 日去世，是真正实现英国理论家约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。 19 世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。 艺术与技术本来已经分离，到19 世纪初期则更为对立。这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。而19 世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路，法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的。这一时期尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。 当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。工业化的过程，造成不少社会问题，比如贫民窟的出现，城市生活水平的急避恶化，童工、女工的困苦生活，疾病的蔓延等等。 还有另外一些知识分子―特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源― 中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。这正是19 世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。 为了炫耀工业革命带来的伟大成果，工业革命的发源地-英国在19 世纪中叶提出举办世界博览会的建议，得到欧洲各国的积极响应，大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫（左图）。1851 年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。 当时的展品中工业产品占了很大的比例，外型全都相当粗陋。工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻到铸铁的蒸汽机体上；在金属椅子上用油漆画上木纹；在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，凡此种种，不胜枚举。 认为此展览毫无可取之处的人名叫约翰拉斯金（1819-1900）。他在看到水晶宫后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于-表明人类可以造出这等巨大的温室来。他在随后几年中，通过著书或讲演来宣传他的设计美学概念。他否认在造型艺术―所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美学家从事产品设计， 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 美术与技术结合。 拉斯金认为：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。 他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。他在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路（the two Paths) ：一对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然的最重要理论家之一。他的口号之一就是“向自然学习”。 拉斯金同时提出了设计的实用性目的。他说：世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某特定目的的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 对于工业化的问题，拉斯金也有比较中肯的态度，他说：工业与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，各位如果看看欧洲地图，就会发现，工业最发达的地方，美术也越发达。 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。其中，受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉莫里斯。他所带动的“工艺美术”运动在19 世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。 他深受伦敦世界博览会的刺激，对于流行的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。他身体力行，从一个建筑家、画家发展为全面的设计家，开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 严格来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的中心―工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的、扭泥作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义的这三个来源。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。 【维多利亚风格的特色是华丽典雅、富丽堂皇，并带着浓浓的英伦风情及古典宫廷气派。英国维多利亚式建筑，以精致巧手技艺呈现华丽感，比如：羽毛装饰刻纹，柱头上桂冠叶及层层卷绕的雕刻，还有繁复的装饰、雕花、拱门、突出的前廊、细罗马柱、及许多多角式的结构，像是尖塔、八角屋，或是多角的边间，颜色也多半采用粉彩色系，古典式样的红砖建筑为最主要之风格。】 建筑上的装饰 莫里斯最早兴趣是在建筑上，但他在牛津求学时就有幸结识了伯恩—琼斯，并通过伯恩—琼斯进一步认识了菲利普•韦伯、罗塞蒂及其他“拉斐尔前派”艺术团体中人，这些当时在艺术领域内最富有才华和思想的才俊构成为了他日后事业发展的基石； John Everett Millais, Ophelia (1829-96) 【拉斐尔前派是画家但丁罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、约翰米勒斯（John Averrett Miliais）和霍尔曼汉特（Holman Hant）三人在1545 年发起的。他们的主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，主张绘画应起宗教道德教育作用 ，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。“拉斐尔前派”理念——即在绘画中强调自然与象征作用；题材以圣经或富于基督教思想的文学作品为主——符合拉斯金的理想。而事实上，“拉斐尔前派”在忠实反映宗教主题并在形象描绘中已经自觉地渗入了现代元素。“拉斐尔前派”画风细致优美，用色鲜艳明丽，与中世纪古拙色调和朴素画风大相径庭；更为重要的是，他们在强调客观表现客体对象的同时明确主张反映画家的内心世界，不仅人物造型、在色调以及构图布局上都遵循画家内心主体。在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。】 Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882 Lady Lilith 有趣的是，莫里斯设计生涯开始于他邀请韦伯为自己建造结婚用房时，他放弃了在一家建筑事物所工作，决心听从罗塞蒂的劝慰从事绘画艺术。其时他为自己新房的室内装潢和陈设作设计，并最终导致他成立设计公司，将他现代设计理念伸向各个领域——室内布置与装潢、纺织、挂毯、教堂玻璃、瓷砖、墙纸、家具、餐具器皿、书籍装帧与插图、印刷字体等。在现代设计史上他第一次提出整体设计概念。这一概念日后又影响了比利时著名设计师和理论家亨利•凡•德•费尔德，并被包豪斯发扬光大。 三、经典设计案例：红屋 开设画室和建立新家庭，莫里斯必须采购各种家具用品，而新家需要新房，这样他又不得不到处为新家庭寻找合适的住宅。他在跑遍伦敦市内和郊区之后，发现很难找到满意的建筑和用品，现存的各种住宅或者用品，不是过于简陋就是设计繁琐，维多利亚风格充斥市场，新的工业用品则更加丑陋，因此，莫里斯动了自己动手设计和制作的念头。他请韦伯与他合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，既是建筑材料，也是装饰动机，建筑结构完全暴露，同时采用了不少哥德式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点，很受设计界欢迎。因为砖瓦都是红色的，因此，这个住宅建筑被广泛称为红屋。整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面 规划 污水管网监理规划下载职业规划大学生职业规划个人职业规划职业规划论文 ，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。这就是1860 年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。 红屋的建成，引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。因而，他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事务所，为顾客提供新的设计。1860 年前后，莫里斯与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他把其它两个人的股份买了下来，于1864 年成立了莫里斯设计事务所，莫里斯终于成为这个设计事务所的单独老板。这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，设计范围包括家具、用品、地毯，90 年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所与企业联系，在他们有关系的陶瓷、玻璃、地毯、印刷工厂中生产自己的设计产品，再提供给顾客，风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。 莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向：五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。 莫里斯本人最热心于纺织品纹样设计，他的设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满了浪漫的自然主义色彩。这种设计，与拉斯金提倡的向自然学习是一致的。他的设计事务所设计生产的金属制品、家具、装饰品玻璃镶嵌等等，都具有类似的风格特征。 CRAGSIDE卧室 柳条卧室 四、小结 “拉斐尔前派”的“美丽形式与表现内容合而为一”的理念被莫里斯吸收。尽管以今天眼光来看，“拉斐尔前派”艺术是建立在古代艺术基础上的一次华美亮相，是古典艺术的最后一次回光返照和落日前的绚丽晚霞。但在莫里斯的设计领域内，这一理念却意味着一种创新。他反对维多利亚陈腐风尚和工业技术带来的粗制滥造与成批复制，提倡精致的手工艺术；尤其是在室内装潢上一扫当时盛行的在幽暗空间内烛光摇曳的布置，代之以明亮宽敞的格局。他在设计领域开创了一种时代新风。莫里斯以自己的实践，极富说服力地在设计领域开拓出新境界，证明了无与伦比的独创能力和新颖的审美眼光。当然，不可否认，伯恩—琼斯、罗塞蒂等人参与，使他设计事业如虎添翼；他的无比优雅的设计，带给人们强烈而鲜明的美感视觉冲击效果，使莫里斯设计公司一直保持良好的口碑。 莫里斯的成功，造就了他作为现代设计之父被注入史册。“莫里斯式”一词不仅表明了他风格的独创性，也作为一种专利的先声（当时专利法还没出现）标志着在人们心中已“注册”下他的独特设计理念与形式，并从此确立他在现代设计史上牢固的地位。 如今时代，已深深依赖于设计和策划。不可设想，当今新事物的出现是不经过事先谋划和精心设计的，大量广告行为已经成为新商品驰骋于市场的必不可少的快速转动的轮子。然而，莫里斯的一个杰出思想：“在设计领域内反对滥用设计”的告诫依然对我们时代具有警策作用。 “工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出生物的生机，各种设计都力求格调高雅。这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，但其质朴、清新的特点成为古典风格向现代风格发展的过渡。简而言之，这种风格的特征具有以下几个特点：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华以及良好的功能性；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。对于他来说，实用但丑陋的设计不是好的设计。他曾经说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。但是如何达到这个目的，对干他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 “工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19 世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。 五、影响 欧洲在欧洲艺术与工艺运动普及很广，它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利•凡•德•维尔德带来了灵感。对许多运动如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。英国第二次世界大战中实用家具的设计是基于工艺美术运动的。美国在美国亨利•凡•德•维尔德向更加资产阶级的方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。 在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的亨利•凡•德•维尔德的师徒。这导致了许多工艺美术运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯塔夫·斯蒂克利在他的《艺术家》杂志里宣传的。许多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三个公司、弗兰克·劳埃德·赖特的草原风格、格林兄弟普及的平房式建筑等。这些建筑风格至今依然在美国非常热门。 落水山庄著名一景 赖特 古根海姆美术馆 赖特 亨利·凡德·威尔德1899年设计的特鲁朋公司海报 亨利·凡·德·威尔德1903年设计的调味汁杯