各国设计风格特征

法国园林风格特征 (1)在法国文艺复兴初期，法国园林中仍然保持着中世纪城堡园林的高墙和壕沟，或大或小的封闭院落组成的园林在构图上与建筑之间毫无联系，各台层之间也缺乏联系。花园大都位于府邸一侧，园林的地形变化平缓，台地高差不大。意大利的影响主要表现在建园要素和手法上，园内出现了石质的亭、廊、栏杆、棚架等，花坛出现了绣花纹样的简单图案，偶尔用雕像点缀。岩洞和壁龛也传入法国，内设雕像，洞口饰以拱券或柱式。 (2)16世纪中叶后，法国园林风格焕然一新。府邸不再是平面不规则的封闭堡垒，而是将主楼、两厢和门楼围着方形内院布置，主次分明，中轴对称。花园观赏性增加了，通常布置在邸宅的后面，从主楼脚下开始伸展，中轴线与府邸中轴线重合，采用对称布局。 (3)法国园林在学习意大利园林同时，结合本国特点，创作出一些独特的风格。其一，运用适应法国平原地区布局法，用一条道路将刺绣花坛分割为对称的两大块，有时图案采用阿拉伯式的装饰花纹与几何图形相结合。其二，用花草图形模仿衣服和刺绣花边，形成一种新的园林装饰艺术，称为“摩尔式”或“阿拉伯式”装饰。绿色植坛划分成小方格花坛，用黄杨做花纹，除保留花草外，使用彩色页岩细粒或砂子作为底衬，以提高装饰效果。其三，花坛是法国园林中最重要的构成因素之一。从把整个花园简单地划分成方格形花坛，到把花园当作一个整体，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟建筑相匹配的整体构图效果，是法国园林艺术的重大飞跃。 法国勒诺特尔式园林 背景 路易十四强化中央集权，专制王权进入极盛时期。 这个时期，法国古典主义戏剧、美学、绘画、雕塑和建筑园林艺术获得辉煌成就。 勒诺特尔是当时的宫廷园艺师，其成名作为沃一勒—维贡特府邸花园，是法国古典主义园林的杰出代表。 其作为路易十四的宫廷造园家长达40年。 勒诺特尔的代表作品：凡尔赛宫苑、沃勒维贡特府邸花园、枫丹白露城堡花园(1660)、圣?日尔曼?昂?莱庄园（1663）、圣克洛花园(1665)、尚蒂伊府邸花园(1665)、丢勒里花园(1669)、索园(1673)、克拉涅花园（1674-1676）、默东花园(1679)等。 沃勒维贡特府邸花园 该花园位于巴黎南约50千米，是法国财政大臣尼古拉福凯的庄园。 由建筑师勒沃设计府邸，皇家绘画雕塑学院院长勒布仑负责室内外装饰及雕塑工作，勒诺特尔负责花园设计。 花园在1661年完工，规模宏大。 古典主义样式，严谨对称。 府邸平台呈龛座形，四周环绕着水壕沟。 北面为主入口，包括椭圆形广场和林阴大道。 建筑南面为主花园。 椭圆形客厅穹顶是整个花园中轴焦点。 花园中轴长1千米，两侧矩形花坛。外侧茂密的林园。 花园的布置由北向南延伸，由中轴向两侧过渡。地势由北向南缓缓下降。过了东西向的运河之后，地势又上升，形成斜坡。 总体鸟瞰 第一段：刺绣花坛、王冠喷泉、长条形水池，形成垂直于中轴的横轴。东端地势高，修筑了三个台层。 第二段花园中轴路两侧，草坪花坛围绕的椭圆形水池 一、二台层向北望，横轴大运河、洞府雕像 中轴线焦点：海格力士雕像 凡尔赛宫苑 是法国最著名的宫苑，规模宏大、风格突出、内容丰富、手法多变，完美地体现古典主义的造园原则。 地处巴黎西南22千米处的一个小村落，“无景、无水、无树，最荒凉的不毛之地”。 为修建该宫苑，路易十四集中法国17世纪下半叶最杰出的建筑师、雕塑家、造园家、画家和水利工程师。代表着当时法国在文化艺术和工程技术上的最高成就。 总占地面积6000余公顷，围墙4千米，22个入口。东西向主轴长约3千米。 1662年开始建造，1688年建成，历时26年之久。 宫殿坐东朝西，中轴向东、西两边延伸，形成贯穿并统领全局的轴线。东面是三侧建筑围绕的前庭，路易十四面向东方的骑马雕像。庭院东入口处“军队广场”，从中放射出三条林阴大道向城市延伸。宫殿二楼正中朝东布置国王起居室，眺望穿越城市的林阴大道，象征路易十四控制巴黎、控制法兰西、甚至控制全欧洲的雄心壮志。朝西的二层中央为著名的“镜廊”，花园中轴线的焦点。 军队广场 水花坛、河神雕像、水花坛西望中轴线 花园中轴艺术主题歌颂“太阳王”路易十四。 中轴线起点：拉托娜泉池。 长330米的“国王林荫道”。 林阴道的尽头：阿波罗泉池 十字型大运河，延长花园中轴线，沼泽地排水。 南花坛、柑橘园、瑞士人湖 北花坛、水光林阴道，22组盘式涌泉、龙池 分布14处林园 道路焦点雕像 阿波罗浴场 、水剧场 枫丹白露宫苑 枫丹白露森林是理想的狩猎场所。城堡造在森林深处沼泽地上。12世纪起法国历代君王几乎都曾在此居住或狩猎。 1528年新宫殿，文艺复兴初期样式，前庭 “白马庭院”。喷泉庭院南面鲤鱼池，新宫殿北面“狄安娜花园”，鲤鱼池东面大花园，狄伯尔水池，运河。 索园 路易十四财政大臣高勒拜尔的府邸花园。巴黎南8千米处。府邸建筑最早建于1573年，花园在1673年开始动工。 府邸建筑前三层台地。大水池以西，中轴线草坪散步道，视线开阔 南北向轴线，一千五百多米长大运河，连续水台阶，形成南北向轴线。 勒诺特尔是法国古典主义园林的集大成者。其风格是古典主义的灵魂，反映出辉煌时代特征。这是意大利文艺复兴时期贵族、主教们的别墅庄园所望尘莫及的。园林成为路易十四时代最具代表性的艺术。 表现了王权至上的主题思想。焦点上的宫殿，延伸数千米中轴线，都表现出惟我独尊、王权浩荡的思想。 府邸是中心。从府邸到花园、林园，人工味及装饰性逐渐减弱。林园既是花园的背景，又是花园的延续。 园林编织在条理清晰、秩序严谨、主次分明的几何网格之中。强调几何构图感。中央集权的政体得到合乎理性的体现。 地形平坦或略有起伏，作为府邸的“露天客厅”。 主要展示静态水景，以辽阔、平静、深远的气势取胜。运河成为勒诺特尔式园林中不可缺少的组成部分 英国园林 　　英国园林的发展主要经历了以下3个时期。 　　 (一)“庄园园林化”时期 英国学派园林的第一个阶段(18世纪20年代至80年代)，造园艺术对自然美的追求，集中体现为一种“庄园园林化”风格。 　　(二)“画意式园林”时期 就在勃朗把自然风致园林洁净化、简练化，把庄园牧场化的时候，随着18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域中的风行，出现了以钱伯斯(WilliamChambers，1722～1796)为代表的画意式自然风致园林。 　　(三)“园艺派”时期 英国学派的成功，使英国式自然风致园林的影响渗透到整个西方园林界。在这一过程中，具有现代色彩的职业造园家逐渐成为一个专门和固定的职业。同时也使得造园艺术逐渐受到商业利益的控制和驱使。生活的丰富和信息交流的日益简便。 　　伊安·麦克哈格，英国著名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。由于他出色的设计和对园林事业的巨大贡献，他一生中获得了无数的荣誉，包括1990年由乔治.布什总统颁发的全美艺术奖章和最近刚刚获得的享有盛誉的日本城市设计奖。 　　英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 　　英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。 　　英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。 　　格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。 　　英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15 世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。 　　英国园林 对现代景观规划设计具重大影响的学派 　　追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。 　　1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。 　　法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。 　　2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。 　　3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。 　　4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。 　　加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。 　　英国的造园艺术 　　欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。 　　英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。 　　进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。 　　在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 英国的造园艺术 ： 　　 欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。 　　 英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。 　　 进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。 　　 在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 看到这些照片，彷佛有一种身临其中的感觉。又总是很好奇的把自己联想到图画中，如果我在画中， 我很想走进他们的房子里，看看里面是什么样子的…… 挪威湖蓝北欧风格打造清凉一夏 蓝色无疑是炎炎夏日中的一剂强力降温计，而地域风格鲜明的挪威湖蓝色最具有人文气息的特点。浅蓝色的墙面基调、浓淡交错的布艺搭配以及结合画龙点睛的海岸元素都能为家居空间带来清凉的海洋气息。 深受北欧文化的浸染，时尚的湖蓝色演绎起简约现代风格来当仁不让。浅淡的墙面基调、浓淡错落的布艺搭配以及局部点睛的海岸元素都能为家居空间带来清凉的海洋气息。 材料质地：竹木、藤木、砖石、布艺 主体风格：上世纪50年代，简约流畅的线条和平直利落的框架结构就奠定了北欧家具的风格基调，现代感十足的空间混搭怀旧风格的家具更凸现了北欧特色。 点睛装饰：浮木、贝壳、船桨、航海地图等装饰是北欧海洋风格的点睛品，饰品的简约造型让这个北欧海洋格调的家更有时尚气息。 视觉降温清凉tips： 1、时尚的湖蓝色基调 2、简约造型混搭自然元素 3、航海风格主题墙面 4、富有创意的海洋饰品 自然冷调客厅 清凉元素：亚麻窗帘、浮木装饰、水晶球 光线充足的客厅需要配备一幅能遮挡炽热阳光的窗帘，自然原色的亚麻材质不但能够很好的阻挡光线，还能透气通风。简洁的木质长几上随意地摆着捡拾来的浮木和绿植，泛着光亮的水晶球给简朴的空间增添一抹亮色，清凉气息扑面而来。透明的煤气壁炉能让两个房间共享通透和温暖，壁炉上方的木片壁镜展现出质朴的生活情趣。 时尚风格混搭清凉元素 简洁的线条最具有时尚气质，能够营造出现代风格的家居氛围。木质、亚麻等原始的自然材质家居是最具环保意识的家居品，贝壳、瓷器、海景绘画都是带来夏日清凉气息的绝好点缀。 DIY贝壳风铃 海边捡回来的浮木和贝壳也具有艺术潜质，简单的DIY制作后，形态鲜明生动的风铃就诞生了。把它们悬挂在淡蓝色的屋顶下，延续着海边的浪漫风情。 模拟海滩风景 海星、卵石在蓝色的映衬下更具场景魅力，即使是简单的罗列摆放，也能营造出海滩上的清凉风情，还能让我们回忆起捡拾的乐趣。 低调怀旧家具 清凉元素：藤木餐桌椅、砖石壁炉、珊瑚装饰。 这套1950年的藤木餐桌椅线条流畅大气，摆在宽敞通透的餐厅里丝毫不显得局促，蓝白色线条的桌布增添了现代感。砖石砌成的壁炉延续了怀旧情绪，贝克、珊瑚等海洋元素将大海的气息吹进餐厅。 蓝色旅行港湾 喜爱旅行的家庭一定少不了地图的收藏，找一幅蓝色的海洋地图用白色木框镶起来，再摆上水蓝色的陶瓷罐，营造蓝色的港湾气氛。具有珍珠光泽的贝壳挂饰给这架老式留声机增添了一抹现代元素。 墨西哥建筑师路易斯巴拉甘的园林作品 Los Clubes的墙，巴拉干赋予墙这个古老的建筑元素以力量和独立性。墙与墙之间留有缝隙，让阳光穿过，表现墙面的质感，色彩和光影的变化。 曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘（Luis Barragán，1902～1988）在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他的作品规模都不大，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。 位于恰帕拉（Chapala）的马戈（Mago）住宅花园（1940年）在他的作品中具有重要的意义，是他一个时期以来一些观念的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 。这是一所位于陡峭山脚的乡村住宅，是巴拉甘的姐姐和姐夫的住所，四周植物茂盛，透过枝叶的缝隙可以看到远处广阔的湖面。通过住宅的改建和花园的建设，巴拉甘创造了几个不同标高的平台，精心安排台阶和坡道的位置，强调材料的对比，每个空间各有特点，步移景异。 从1940年和1945年间，他将精力放在了房地产项目的运作和规划设计上。他发现在墨西哥城南一块崎岖的布满粗旷的火山岩的地方，极有潜力发展成为一个优美的居住区。巴拉甘亲自做了规划，并为建筑设计规定了标准，以保证建筑与环境的协调、避免破坏原有的地形、地貌和植被等自然景观。他还设计了许多花园，和一些装饰的小品，如喷泉、入口、格子架等。这就是著名的埃尔佩德雷加尔（El Pedregal）。在当时墨西哥城正朝向柯布西耶所描绘的方向发展时，巴拉甘的这个设计却更像霍华德的思想体现。这个项目从1945年一直到1952年才完成。 情侣泉 Los Clubes社区 50年代到60年代，巴拉甘做了许多居住区的规划和室外环境设计。在墨西哥城东北部20公里左右的的一个旧的种植园的土地上，巴拉甘规划开发了一个以骑马和马术为主题的居住区拉斯阿博拉达斯（Las Arboledas），在入口处设计了长长的一道红墙。著名的饮马槽广场（Plaza del Bebedero los Caballos，1959）也位于这个地方。他在浓郁的桉树林中自由布置了蓝色、黄色和白色的墙体，墙在满盈的长水槽中投下倒影，水槽中的水沿池边落入狭窄的水沟，产生的水声被巴拉甘称为“景观的音乐”。他的构思是将这个地方设计成骑马者饮马聚会的场所。在距此不远的地方，巴拉甘还开发了另一个称为“俱乐部”(Los Clubes)的社区，里面有他的一个重要的喷泉作品“情侣之泉”（Fuente de Los Amante） 路易斯?巴拉干 Luis Barragan，1902--1988 墨西哥著名景观设计师和建筑师 1980年获第二届普利茨克建筑奖 景观设计代表作品： El Pedregal居住区景观设计 Las Arboledas居住区景观设计 Los Clubes景观 托马斯·丘奇与“加州花园” 托马斯·丘奇 托马斯·丘奇是美国现代园林的开拓者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被称为加州花园的美国西海岸现代园林风格。丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福尼亚学派，其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。 　　Thomas Church and California Garden 　　Linqing 　　Abstract: Thomas Church was the pioneer of American modern landscape architecture. He created the modern landscape style of west coast which was called California garden from later1930s.The group of modern California landscape architects include Church was named as California School whose idea and style has a powerful and widespread influence in landscape design of today in America and all over the world. 　　Key Words: Thomas Church; California Garden; A. Aalto; California School; Donnel Garden; Aptos Garden 　　二十世纪四十年代，在美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅受到渴望拥有自己的花园的中产阶层的喜爱，也在美国风景园林行业中引起强列的反响，成为当时现代园林的代表。这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园”（California Garden）这一风格的开创者就是20世纪美国现代园林的奠基人之一的托马斯·丘奇（Thomas Church，1902～1978）。 编辑本段生平 　　丘奇出生于波士顿，在加利福尼亚长大。最初进入加州大学伯克利分校时，他是法律系的一名学生。然而，大学农学院的一门园林设计历史的课程深深吸引了他，促使他转向了风景园林专业。1923年，丘奇来到哈佛大学设计研究生院继续学习。在伯克利，风景园林专业在农学院，对植物比较重视，要求学生认识2000种左右的植物；而在哈佛，这个专业在建筑系，强调形式、功能、尺度和总体规划。这样的学习对于丘奇来说无疑是一个全面的训练。 　　1926年丘奇获得哈佛旅行奖学金，得以去欧洲学习意大利和西班牙的园林。当时加州的庭院设计常常是把加州传统的意大利或西班牙式住宅放在英国风景园的背景中。丘奇此行的目的，是想根据加州的气候和社会状况吸收地中海园林的特点。他呆了半年的时间，在回国后提交的硕士论文中，他比较了地中海和美国加州在气候和景观上的相似性，研究了如何将地中海地区庭院的传统应用到加州。他发现关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。 　　1927年，丘奇回到美国，在俄亥俄州立大学教 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 。1929年开始的大萧条使美国经济全面衰退，设计任务急剧减少，此时的丘奇在奥克兰的一家事务所工作了2年。 　　1932年丘奇在旧金山开设了自己的事务所。大萧条造成的社会经济变化迫使他发展新的庭院设计模式。他将对地中海园林和加州园林的研究运用到实践中，如安排室外生活的场所、遮荫的考虑、以及适应夏季干旱选择养护费用低的种植方式。他将花园视为露天客厅，是整座住宅中组成一个连续空间的元素。他用大片的铺装及地被和常绿灌木来减少维护管理的费用，原有的树木则留下来作为空间的立体对比。不过，这一时期，他的作品还是相当保守的，虽然没有模仿历史的样本，但是显然建立在传统的构图原则的基础之上。 　　1937年，丘奇第二次去欧洲旅行，有机会见到了芬兰建筑师阿尔托（A. Aalto）。当时，阿尔托刚刚完成了玛丽亚别墅的和花园的设计。方案中使用了曲线的轮廓，肾形的泳池，木材和石材的外墙装修和地面铺装。虽然这个作品当时还没有建造，但阿尔托的设计语言给了丘奇很大的启发。在研究了柯布西埃(Le Corbusier)、阿尔托的建筑和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他开始了一个试验新形式的时期，他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式，中心轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。为1939年“金门展览”（Golden Gate Exposition）的两个小花园设计标志着这个新时期的开始。他将新的视觉形式运用到园林中，同时满足所有的功能要求。他受“立体主义”（Cubism）的影响，利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受。“立体主义”“超现实主义”（Surrealism）的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。结合花园中质感的对比，运用木板铺装的平台和新物质，如波状石棉瓦等，形成了一种新的风格，比起所有这以前的设计，是一个非常显著的进步。 编辑本段唐纳花园 　　丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园（Donnel Garden）。庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积的平台所组成。平台的一部分是美国杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。树冠的框景将原野、海湾和旧金山的天际线带入庭院中。从花园中泳池的形状和木板的铺装不难看出阿尔托的玛丽亚别墅对丘奇的影响。当时在丘奇事务所工作的劳伦斯·哈普林（L. Halprin）作为主要设计人员，参加了这一工程。 编辑本段阿普托斯花园 　　1948年的阿普托斯（Aptos）花园，是一座位于海滨的周末度假别墅的庭院。丘奇用与建筑成45°角的斜向平台将住宅延伸出去，有力的锯齿线矮凳与另一边流畅的钢琴线种植边缘形成强烈的对比，中心是从远处沙滩上运来的砂子，周围种满了喜爱阳光的植物。同年，在旧金山的小镇庭院，丘奇在较小一些的尺度上，重复了同样的锯齿线和钢琴线的母题。 　　花园设计一直是丘奇的主要兴趣所在，他也因此而名声鹊起。然而战后，美国公共领域的设计迅速增加，设计的尺度和工程的规模相应较大。作为一个声望不断增加的风景园林师，丘奇也参与了一些大尺度的设计。在这类合作的公共项目中，丘奇或者作为顾问，为建筑师和规划师提出建议，或者作为设计师和总体规划师，与建筑师合作，为特定的建筑设计环境。 编辑本段“瓦伦西亚公共住宅”工程 　　位于旧金山的“瓦伦西亚公共住宅”工程（Valencia Public Housing， 1939-1943）是丘奇与建筑师伍斯特（Wurster）的合作成果，成为当时美国最出色的住宅工程之一。1949～1959年的“通用汽车公司技术中心”（General Motors Technical Center）设计，以及斯坦福大学的校园规划（彩页）和加州大学伯克利（1962）和圣塔克鲁兹（1962）的校园规划中，丘奇都起到了重要作用。 　　丘奇在40年的实践中设计了近2000个园林。他的设计富有人情味。他反对形式绝对主义，认为，设计方案的确定要根据建筑物的特性，基地的情况，以及客户希望的生活方式，“规则式或不规则式，曲线或直线，对称或自由，重要的是你以一个功能的方案和一个美学的构图完成。”因而，他的作品显示了不同的设计方式。60年代，丘奇也设计了一些对称的园林，反映了他的这一思想。 编辑本段影响 　　丘奇在现代园林设计发展中的影响是极为巨大而广泛的。从30年代晚期开始，他的风格在很长时间内对美国和国外的年轻设计师们起着引导的作用，尤其是在二战前后，他的事务所对全美的年轻设计师来说是最具吸引力的地方。他的书和文章广受大众阅读，专业和非专业人士都能了解他的设计原则。1951年，丘奇获得AIA（美国建筑学会）艺术奖章，1976年获得美国风景园林学会金奖。1955年，他的著作《园林是为人的》（Gardens are for People）出版，总结了他的思想和设计。他的事务所培养了一系列年轻的风景园林师：如罗斯坦（R. Royston），贝里斯（D. Baylis），奥斯芒德森（T. Osmundson）和哈普林，他们反过来又对促进“加利福尼亚学派” （California School）的发展作出了贡献。 　　园林历史学家们普遍认为，加利福尼亚是二战后美国风景园林设计一个学派的中心。与东海岸移植欧洲的现代主义不同，西海岸的“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代园林设计风格，它的出现，更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而引起的。在经过了超过十年的大萧条和战争之后，美国经济得到复苏，中产阶层日益扩大，收入逐渐增多，“核心家庭”成为普遍的家庭单元，生活更加随意和不拘礼节。一大批美国人从农村和小城市迁移到大都市和市郊，在气候温和的西海岸地区新的城市定居点，社会生活的新形式自然而然的发展了，风景园林的试验首先在私人花园中成为现实。年轻的风景园林师们从美国各地聚集到西海岸，尤其是湾区，到丘奇的事务所工作，或进入加州大学伯克利分校学习，阅读《日落》和《家居美化》杂志上刊登的园林作品。“加州花园”被描写成一个不规则的室外生活空间，有折叠帆布椅、桌子和泳池，它的目的是社会的、功能的，而不是园艺学的。 　　加州的气候和景色是新园林产生的基本条件。这个州的海滨地区具有典型的地中海气候，气温从冬天的18℃到夏天的38℃之间变化，降水集中于冬季，从11月到4月，一般降水量20～30英寸。温暖的气候、晴朗的天空、低湿度、少蚊蝇，使室外生活极为适宜，并且游泳池也是一个值得投资的设施。从旧金山到洛杉矶的海岸地区，风景优美的山脚为城市和郊区住宅提供了基地。乡土植物如常绿的橡树、浆果鹃、美洲茶和沙巴拉灌丛，以及引进的澳大利亚桉树覆盖了一座座小山。坡地、风景和现有植物为现代加州风景园林师们提供了条件。 编辑本段评价 　　加州的园林传统与美国东部和中部不同。西班牙式的住宅、门廊和天井花园，自十八世纪后半叶起在加州落户。但十九世纪，家庭生活一直集中于室内。二十世纪早期，一种家庭住宅的新形式被介绍到南加州，这种单层加州平房更能适宜于加州的气候，室外生活受到鼓励，花园被认为是住宅的一个基本要素。1920年代，与其它繁荣地区一样，加州经历了建筑和园林设计的折衷主义的复活。但传统的凉廊仍在室内外之间起到了衔接作用。1930年代晚期，一种更简单的生活方式要求小花园提供最大的愉快，而花费最小的养护。 　　二战以后，轻松休闲的加利福尼亚生活方式充分地繁荣。室外进餐和招待会为人们所喜爱，这也是《日落》杂志所倡导的生活方式。这个杂志的读者非常广泛，其中包括了有能力拥有花园的中产阶层家庭。花园开始被认为是室外的生活空间。加州花园出现于40年代和50年代，作为从丘奇、埃克博(G.Eckbo)和其他人的主要作品概括出来的样本，在大众杂志如《家居美化》（House Beautiful），《住宅与花园》（House and Garden）和《日落》（Sunset）上发表，并刊登照片。这些花园尺度较小，无论用地是否宽裕，，位于乡村的一般半英亩左右，位于城镇的约1000平方英尺大小。其典型特征包括简洁的形式，室内外直接的联系，可以布置花园家具的紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地，木质的长凳、游泳池、烤肉架、以及其它消遣设施。围篱、墙、和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。 　　虽然每个花园在风格、场地、建筑、主人的喜好和设计师的手法上有所不同，但是这些都是“加州花园”的基本特征。它是一个艺术的、功能的、和社会的构图，它的每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计。 　　丘奇被公认为开创了园林设计的新途径。他于二战前发表的作品已使他成为“加利福尼亚学派”的非正式的领导人，这一优秀的群体还包括：埃克博、罗斯坦、贝里斯、奥斯芒德森和哈普林。加州现代园林被认为是美国“自十九世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对风景园林设计最杰出的贡献之一。” 　　在半个世纪之后的今天再看丘奇和他创立的加州花园风格，应该看到，他的成功作品多是小尺度的、私人的、结构简单的项目，而少有大尺度的公共项目，事实上，丘奇本人在面对那类没有特定使用功能、没有明确用户的大尺度项目时也不象小花园设计那样挥洒自如。但无论如何，丘奇是二十世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一。他的贡献在于，在大多数人迷茫徘徊之际，开辟了一条通往新世界的道路。他的设计平息了规则式和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。丘奇的成功和声望在于他创造了与功能相适应的形式，以及他对材料和细节的关注。他娴熟地使用现代社会的各种普通材料，如木、混凝土、砖、砾石、沥青、草和地被，通过精细和丰富的铺装纹样、材料之间质感和色彩的对比，创造出极富人性的室外生活空间。加粒料、拉毛或掺色的混凝土，美国盛产的木材以及红色的陶土砖是他最喜爱的材料。丘奇和加州学派其他设计师对材料的创造性的使用，对今天美国和其他国家的景观设计都有着深远的影响。丘奇认真对待每位客户的不同需求，按照他们的个性和需要来设计。暮年时，曾有人向丘奇请教他的设计哲学，他回答说，“我的哲学是客户总是对的”。这大概也是他的设计如此受欢迎的原因。 　　丘奇在传统的年代登上风景园林设计的舞台。他是传统的，足以看到旧时代的价值观；他又是开放而敏感的，足以接受新事物，并且明白任何优秀事物必须建立在它的基础原则的全部知识之上。正如“哈佛革命”的发动者之一，“加利福尼亚学派”的另一位出色的设计师埃克博所描述的，丘奇是作为美国“最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师”。 印尼巴厘岛风情