色彩构成教案Word版

色彩构成 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 山西信息职业技术学院艺术设计与传媒系教师：樊艳丽教案首页课程名称：色彩构成教学目 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ：拓展学生的设计思维，训练理性抽象的逻辑思维能力和审美能力教学重点：色彩的知觉原理色彩的对比调和心理效应教学难点：从美学的角度去研究一定的色彩搭配法则，找出适合目的的理想色彩组合授课方式：讲授实训、讨论 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 、点评授课 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 ：从色彩的形成和知觉原理入手，分别从色彩的物理性，或色彩的生理性色彩心理配色原则及色调等方面进行系统的研究前言：构成艺术的概述教学目的：了解色彩构成的性质和学习的基本内容，认识并了解其重要性教学重点：色彩构成的概念及基本内容教学难点：色构的应用性和重要性授课方式：讲授法，讨论法，分析、点评一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容●小结●课后思考与练习授课内容：1、1构成的概念构成，在设计领域中指的是：将形态及其结构关系，按照一定的构成美学原理进行分解组合，从而得到理想形态或理想组合形式。即将不同形态的元素重新组合成为一个新的单元形态，并赋予视觉化的、力学的观念。构成是一个体系，按照它的研究方向，可以分为平面构成、色彩构成和立体构成三个大的方面，重点培养我们的创意思维和造型能力。在我国传统艺术中也能体现构成，如：传统图案，京剧艺术中的脸谱，古代的书法艺术等等。构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。1、2色彩构成1.色彩构成定义：将两个，两个以上的色彩，依据不同的目的，按照一定的原则组合，搭配构成新的色彩关系，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩进行多角度的组合配置，创造出理想新颖与审美的设计色彩。2.色彩构成的学科地位及重要性色彩构成是继素描，色彩，速写之后的设计基础造型课。是对色彩规律的理性研究，训练设计者对色彩的认识，感觉和审美，最终目的是提高设计者对色彩的悟性和自由表现色彩的能力。3.绘画与色彩构成的不同点架上绘画：多为颜料作介质，偏重于感性认识，着重色彩再现；色彩构成：介质可是颜料也可是显示器，偏重于理性，抽象，感性运用，强调对色彩的组合及应用。第一章色彩的基本原理教学目的：让学生了解色彩的基本原理，给予学生一定的理论指导，使他们能在今后的设计实践中，遵循并掌握相关的色彩理论教学重点：色彩的基本原理和推移构成教学难点：色彩的混合教学方法：讲授实训点评导入：色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，色彩学是一门综合性的交叉学科。本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了清晰厄要的阐述。从理论层面如何正确认识色彩到具体实践环节对色彩的调配方法等都做了进一步的探讨，具有很强的指导性。在学习中，首先要了解色彩的观察方法、思维方法以及色彩的基本原理，其次是掌握色彩的手段和技能。要学会如何提问题，再如何正确的使用原则解决问题问题，这就是设计。、第一节、色彩的基本性质1.1色彩的产生及属性1.1.1色彩的产生人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：第一是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。第二是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。第三是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。人们日常生活中见到的物体大多是不发光的，但他们表现出不同的色彩。这一现象是有两个原因造成的，一是物体自身表现之地的不同，而是光照的差别。物体色彩是指光线照射在物体上，由于物体表面纹理质地的差别，反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色彩，但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的结构和相关的纹理化的组织编排，这正是造成不同色相差别的原因。肌理二字应分开理解，“肌”指物体表面的组织结构；“理”指在艺术创造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。1.1.2色彩的属性一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性，即色彩的明度、纯度与色相。其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。（一）无彩色中的黑、白、灰1.黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色，至少反射了4％左右的光线。因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为——低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。当紫红色少绿色多时，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们时表现为黑，将它稀释(加入透明调和油)时，则明显地有其色相感。当然，表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合，其他配合原理，应视其需要而定不必担心这样调出来的色彩不够黑，因为用HB的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。2．白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色(如白纸)总要吸收大至5％左右一定量的光线。所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布，或运用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。在绘画、设计艺术表现中，任何色彩的表现都是在相互关系中体现的。所谓白色是在比较中获得的真实感，因此，直接使用白色是不当的，尤其是绘画作品。在大师们的作品中所表现出来的白色是经过调和过的，应把这种白色理解成为高明度的色。在一幅作品中，只要其他色彩没有比白色明度高、纯度低，就可以视为白色。这样，无论是士黄色、灰色、浅褐色等，只要与其色彩建立好相互关系，它们都可以表现成为白色。明确这个概念，作品就会有变化和进展。3.灰色：当物体表面吸收约25％以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用，灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用(并置)，使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。比如一个色彩脏．在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。由于运用视觉心理彩色的原理，他的作品让人在视觉上得到十分的满意。又如法国现实主义大师库尔贝的作品《画室》。画中人物手上皮肤的色彩是画面中最纯的色彩，其画面中的各种低纯度的灰色变化之丰富无与伦比。其实，很多优秀的大师作品也都如此，认识灰色的关键是对于原理的理解，性质的把握。（二)色彩的三属性我们看到的所有色彩同时具有三个基本属性。即：明度、色相、纯度。1.明度：色彩的明度指的是色彩的明暗程度。在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色。从白色到黑色中间出现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。黄色在可见光谱(红、橙、黄、绿、青、紫色)的位置居中．对人的视觉感知度较高，所以看起来明亮。而红色，尤其是紫色，处在可见光谱的边缘，再向外就是不可见的紫外线了。且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种程度上也决定了不同色相的性质和表现价值，如黄色明亮，把它的明度降低变为墨绿色，它的色彩表情中的轻快、明亮、闪烁等色性就难以表现了。如将暗紫色相的明度提高到黄色明度那样，变为淡紫色，它本身具有的饱满和幽深神秘的表情也是难以表达的。当任何一个色相加入白色时，明度会提高；混入黑色时明度会降低；混入不同灰色明度会有不同的变化。值得注意的是，明度变化可以单独使用，即排除色相和纯度干扰单独作画，如我们常指的素描，色相与纯度在一般情况下，要与明度配合使用，但也确有排除明度的干扰，单独用色相和纯度变化来做画的情况，这相当于同一近似明度，变化色相和纯度。如：印象主义画家莫奈的作品《日出·印象》。这种方法在我们国内教学中讲得较少，甚至排除了明度，学生不会画画的情况也有。这也是教学中过分强调素描造成的偏差。2.色相：色相是指色彩不同的相貌。色相中以红、橙、黄、绿、青、紫色代表着不同特征的色彩相貌。就像我们眼中看到的彩虹一样，将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接就可以形成色相环，也称之为纯度.色相环中的秩序化，表明了从某一种色彩过渡到另一种色彩的秩序。忽视了这一点，是会出现错误认识的。而不正确的认识会反映到作品中，尤其是在绘画写生创作中，不了解某色到某色必须经过哪些色相，就打乱了色彩过渡的秩序。因为在光线照射下的物体，除了物体自身反射光线而形成的物体色(固有色)的关系外，光照本身也是有秩序的，这种秩序是非人为的，它属于光的自然本质。我们可以看到在色相环中，从某色到某色，可以经过暖色色系，如红橙色——橙色——中黄色——柠檬黄色——黄绿色——绿色，也可以经过冷色色系，红色——红紫色——紫色——蓝紫色——蓝色——蓝绿色——绿色。但无论如何不可以对作品中人物脑门上是经过暖色系而下巴上是经过冷色系处理，可这种情况却时有发生。所以，仅凭感觉进行创作是不确切的。我们可以在大师的作品中清晰地看到正确而精密的秩序安排和表现，这些表现是符合自然规律的。而仅从书本中或用别人的“经验”来替代自己的眼到心的体察，也就失去了发现和创新的机会。创作中没有从某色到某色的过程．即使有也完全无序，这种违反自然科学规律的现象是不可取的。3.纯度：指色彩的鲜、浊度，也有人将其称之为艳度、彩度。色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。人的视觉生理在心理特征和主观联想的作用下，对某些色彩的感知最敏锐。如红色，人们往往把它与火焰、血液的联想体验交织在一起，因此对它的感知敏感度较高，对绿色的感知度较低，余下的色彩在两者之间。在对纯度概念的理解过程中，值得重视的问题：是三属性中明度和纯度不一定为正比。一个色的明度高不表明其明纯度就高，明度低也不表明其纯度就必然低。如紫色，明度低时纯度高，加入白色明度就提高了，纯度反而降低了。这些都是因为人的生理条件所决定的。（三）、小结:色光的分解原理,色彩的明度、纯度、色相三要素及各自概念,特点。对固有色的理解。三要素的区别及各自的层级把握。（四）、课后思考与练习:根据色彩的形成原理,运用明度推移,纯度推移,色相推移一起做出一张的才构成作业.思考个种推移对画面气氛的影响都在哪些方面?（五）、课后反思：我们生活的接触过哪些色彩三要素的直接表现形式呢?第二节　色彩的表色体系在生活中我们可以在同色相中体会到很多色彩的差异，如红色可以看出几十种、几百种甚至几千种的不同，但所能写出或描述出的红色却没有几种，如朱红、大红、紫红、洋红、桔红色等，当写出十几种红色后再往下写就是非常困难的事情了，给实际生活带来诸多不便。如汽车碰掉了一块漆，需有经验的师傅一点点地调兑补漆，其色彩效果往往不尽如人意。在印刷中也有类似情况，设计人员画一种小色样，每块色彩都要画一方形的小色块，叫“色标”．然后再让有经验的老师傅去调兑色样，一旦出了问题，很难交流，因为大家都是凭感觉做出的。一．色立体的基本骨架随着科学技术的发展，现已有了科学的色彩表示体系，这一体系分为两大类别：一种是混色体系，一种是显色体系。所谓混色体系是基于三原色光的混合，是光混的定量系统，以德国国家照明学会的测色系统最为著名(CIE系统)。此系统是以三原色光红、绿、蓝色可混合出任何一种色作为基础，可以选任何一种色，按水平与45度角分测，得出色度图。它是目前较准确的色度测量方法，主要用于工业方面，它对测量仪器的要求是很高的，一般绘画、设计中不便于使用。另一类是显色体系，即按照色彩三属性，有秩序的整理分类所组成的色彩体系，也被称为色立体。色立体是我们常用的系统，它能帮助人们准确地认识色彩，并得心应于地把握色彩的种类，如孟谢尔色立体。孟谢尔色彩体系由美国画家盂谢尔于1905年创立，他认为，我们目前可看到的色是两类，一类是有光泽的色，常用于配色。一类是无光色，用于油漆和印刷。孟谢尔色彩体系由色相(H)、明度(V)，纯度(c)表示，它以色彩的三属件构成了一个结构简明的圆柱体。它的圆柱体上的偏角对应色相，共有5个原色，即红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫(P)色和原色间的5个间色黄红(YR)、绿黄(GY)、蓝绿(BG)、紫蓝(PB)、红紫(RP)色。每个色相还可以细分为lO个等级，形成1O0个色相，主要色相与间色相的等级为5。纯度的表示是以黑、白、灰色组成的明度轴为核心，向外层展开排列。垂直轴黑、白、灰色纯度为零，离开垂直轴越远，纯度值就越高，如果将它形象地比作圆柱体的话，水平剖开是同一明度面。垂直剖开是同一色相面。以同心圆的方式剖开，是同一纯度面。第二章色彩的应用规律第一节色彩的表达与体系一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容●小结●课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)、对上堂课的一些问题进行复习：色光的分解原理,色彩的明度、纯度、色相三要素及各自概念,特点。对固有色的理解。三要素的区别及各自的层级把握。（二）、新课导入（提问）:色相对比与其他色彩要素的对比有哪些区别?又有哪些特色?（三）、新课内容：不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。　　色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。　　当纯色以光谱的秩序排列时，色相对比统一在柔和过程的波长秩序中，无比优美、和谐，呈露着宇宙的光辉。一、色彩的色相对比色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界。 明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。（四）、小结:色相对比的定义及其原色对比,间色对比,邻近色对比,类似色相对比,补色对比四种形式。补色对比的使用尺度的把握。（五）、课后思考与练习１、色相对比练习　　从各种色相对比中任性强弱不同的两种对比进行构成练习。体会色相强弱对比的效果。（六）、课后反思：色相对比在室内装饰中的运用有哪些?我们平时有没有留意过?第2节色彩的混合法则在当今世界中，将两种或两种以上的色彩混合起来，可以创造出新的色彩，我们将这种方法称之为色彩的混合。色彩混合方法主要包括以下三种：1、加色混合加色混合也称之为光混，是色光混合的方法，而不是物质性颜料的混合。加色混合的特点是越混越亮，即混合的色光越多，混出的色明度就越高。色光混合的三原色为朱红、翠绿，蓝紫色。所谓三原色指的是三色中的任何一色，都不可能用其他两包做出，而这三个色彩的不同量的混合可以混出所有色光中的色彩。加色混合(光混)的三原色混合关系为：三   朱红色+翠绿色=黄色     三原   翠绿色+蓝紫色=蓝绿色   间色   蓝紫色+朱红色=紫色     色黄色、蓝绿色和紫色为加色混合的三间色，两种色光做加色混合时产生白光，这两种色光互为补色。三对基本补色为：朱红色+蓝绿色=白色翠绿色+紫色=白色蓝紫色+黄色=白色其中每对补色都包含着三原色：即：朱红色+蓝绿色=朱红色+(翠绿色+蓝紫色)翠绿色+紫色=翠绿色+(朱红色+蓝紫色+黄色=蓝紫色+(朱红色+翠绿色)这里体现了人的视觉对色彩知觉的成因，即补色关系的确立。人的视觉只有在补色关系建立时，才能得到满足。补色原理是视觉平衡的基础，也是光混创作构成关键之所在。2、减色混合减色混合：主要是指物体色的混合，即指物质性的、吸收性的色彩混合，其中主要是颜料调和与叠色两种形式。减色混合的特点：与加色混合的特点正好相反，其混合的成分越多，混出的新色明度越低，因此称为减色混合．(一)颜料的混合常用的颜料中的三原色是红、黄、蓝三色（品红色、柠檬黄色、蓝绿色）。品红色的感觉有些像玫瑰色而不是大红色，大红色中含太多的黄色；柠檬黄色，也有说成中黄色、淡黄色、明黄色的：蓝色的正色与湖蓝色比较像，而不少的人认为是群青色、酞青蓝色、普蓝色，它们中都含有大量的红色。颜料混合三原理混合关系如下：三   品红色+柠檬黄色=橙色     三原   柠檬黄+蓝绿(青)=黄绿色   间色   蓝绿(青)+品红色=紫色     色不少人认为三原色指的是大红色、中黄色、群青色，而这三色中都含红色成分，所以创作的作品或者在设计中就会出现“燥烈”现象。人们由于对柠檬黄色和蓝绿色的认识不明确，误认为正绿色是翠绿色，如果所用的“原色”实际上都是间色的话，它们稍一混色即成三间色以上的复色，那么其作品色阶减少，色彩层次必然比别人的作品看起来灰、脏、火、不透明。(二)叠色除发光物体给人以色感之外，透射光也可以给人色感，如我们常用的彩色透透明玻璃、印刷油墨等．当上述物体相叠也可以产生新色，这种方法称为叠色。叠色过程中，透明物体会每重叠一次，可透射的光线必然会减少，叠出的新色明度也会变暗，同时纯度也相应下降，属于减色混合的范围。叠色原理的认识要点：1．透明物每重叠一次明度下降一度；2．重叠时底色与面色(即谁叠在前谁先面)得出的新色要趋于面色，而不是两色的中间值。如红色叠在黄色前面新色是红橙色，黄色叠在红色的前面，得出的新色是黄橙色，而非橙色(印刷中也有哪个板先印的问题)：3．如遇到同样色叠置时，得出的新色纯度会提高；4．由于所叠物是透明的，所以A形叠B形，重叠部分会产生新形c形，所得出的新形C定要与原始的A、B形保持血脉的联系，也就是要符合A、B形的美感特征。以上4个要点，在设计、印刷环节中起着重要作用，因为二色、三色相叠可以产生多色的效果。3、中性混合色中性混合色有两种，一种是旋转混合色,一种是空间混合色。(一)旋转混合色将色彩等面积地涂于色盘上，利用机械力量使其转动，即可以将色彩混合起来产生新色，我们将这种方法称为色盘旋转混合法。这种方法的混合效果在其色相上接近于加色混合，即红色、绿色产生黄色。但是其明度上不像加色混合那样越混越亮，也不象颜料混合或叠色那样明度、纯度有所下降，而足产生被混合中间明度，因此它是中性混合。它对于活动物体的色彩表现起一定作用，如运动中物体的摄影或表现运动中物体的速度感等。第三节明度对比一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容●小结●课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)、对上堂课的一些问题进行复习：色相对比的定义及其原色对比,间色对比,邻近色对比,类似色相对比,补色对比四种形式补色对比的使用尺度的把握。。（二）、新课导入（提问）:明度对比在我们室内设计中常见于哪些地方?（三）、新课内容：每一种颜色都有自己的明度特征。饱和紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。　　由于视网膜杆体细胞中紫红质在明暗视觉中的代谢作用，眼睛会产生对明暗视觉的补偿，即在同时对比中对颜色明度认识的偏离。一个灰色，当它置于亮底之上时，看上去很重，置于暗底之上时，似乎变得比原来更亮了，以至于眼睛很难相信它们是同一个明度的灰色。在色彩的对比中，也会发生明暗的错觉。例如，橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得非常明亮了，在两种颜色的边缘部分，这种对比非常明显。（图１）　　明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上也划分为三种对比关系。以孟谢尔色立体的明度色阶表作为划分明暗等级的参照 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。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在三个级数差之内的为明度弱对比，在三至五个级数之内的为明度中间对比，在五度差以上，为明度强对比。（图２）（四）、小结:明度对比的定义及其具体的三种对比关系。明度对比如何与其他对比形式共存,并展现出不同的特色。（五）、课后思考与练习:１、明度对比练习　　选择明度强、中、弱等各种对比进行构成练习.（六）、课后反思：明度对比在效果图中的运用.第四节纯度对比一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容●小结●课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)、对上堂课的一些问题进行复习：明度对比的定义及其具体的三种对比关系。明度对比如何与其他对比形式共存,并展现出不同的特色。（二）、新课导入（提问）纯度对比和明度对比从字面上看有什么不同?如何产生纯度对比?（三）、新课内容：纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。在孟氏色立体中，纵向与中心轴平行的同一行色，表示着不同明度同纯度系列；横向的与中心轴垂直的同一行色，表示着相同明度不同纯度系列。色立体最表层的色是纯色，从表面层向内渐转灰直至无彩色系。目前我们现有染料、颜料和印刷油墨等色料纯度是很低的，因此纯度对比的范围实际上缩小了。　　可以用四种办法降低色彩纯度：　　（1）加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。　　（2）加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。　　（3）加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。　　（4）加互补色：加互补色等于加深灰色（相当于5号灰），因为三原色相混合得深灰色，而一种色如果加它的补色，其补色正是其他两种原色相混所得的间色，所以也就等于三原色相加。如果不是原色，在色轮上看，任何一种色具有两个对比色，而它的补色正是这两个对比色的间色，也就等于三个对比色相加，也就等于深灰色。所以，加补色也就等于加深灰，再加适量的白色可得出微妙的灰色。我们可将一个纯色与同亮度无彩色灰等比例混合，建立一个9级纯度色标并据此划分三个纯度基调。（但在孟氏色立体中不一定是9级，如红色14级，青绿6级）（图２８）　　　　　　　　　　　　图２低纯度基调，易产生脏灰、含混、无力等弊病；　　中纯度基调具有温和、柔软、沉静的特点；　　高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点。纯色相组成的基调为全纯度基调，是极强烈的配色；如果是对比色相的全纯度基调，则易产生眩目、杂乱和生硬的弊病。　　纯度对比强弱决定于纯度差，如：纯度弱对比是纯度相差比较小，大约在3级以内；纯度中对比是纯度差间隔在4～6级的对比；纯度强对比是纯度差最大的对比，如高纯度色与接近无彩色系的对比，是大于6级的对比。色彩的模糊与生动的纯色对比，也就是用灰色去对比纯色，使纯色更加生动，但要注意色阶。　　为了加强色彩的感染力，不一定依赖色相对比，有时一堆鲜艳的纯色堆在一起倒显得吵闹杂乱，相互排斥，有时相互削弱，只有跳跃、喧闹的效果，而无突出某一主色的效果。若想突出某一主色，自然要用降低辅色的纯度去衬托主色，这样主次分明，主题突出。（图２）（四）、小结:纯度对比的定义及降低色彩纯度的四种办法。各种纯度对比的的特点。纯度对比如何与其他对比形式共存,并展现出不同的特色。（五）、课后思考与练习１、纯度对比练习　　选择纯度强、中、弱等各种对比进行构成练习。（六）、课后反思：纯度对比适合用在室内设计中的哪些场合?第五节冷暖对比一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容●小结●课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)、对上堂课的一些问题进行复习：纯度对比的定义及降低色彩纯度的四种办法。各种纯度对比的的特点。纯度对比如何与其他对比形式共存,并展现出不同的特色。（二）、新课导入（提问）冷暖各色各自会使任产生哪些感觉?冷色与暖色出现在同一视觉平面会有什么效果?（三）、新课内容：一、利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。二、色彩冷暖规划图：　　在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。三、色彩冷暖的强、中、弱对比：（1）冷暖极强对比：暖极和冷极色的对比（即橙、蓝色）（2）冷暖的强对比：暖极与冷色，冷极与暖色的对比。（3）冷暖的中对比：暖色与中性微冷色，冷色与中性微暖色的对比。（4）冷暖的弱对比：暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。四、冷、暖色在运用上的心理感觉：（1）在温度上：　　冷暖本来是人们的皮肤对外界温度高低的感觉。太阳、炉火、火炬、烧红的铁块等本身温度很高，他们反射出的红橙色光有导热的功能。大海、蓝天、远山、雪地等环境，是反射蓝色光最多的地方，所以这些地方总是冷的。因此在条件反射下，一看见红橙色光都会感到是热的，一看到蓝色，心里会产生冷的感觉。所以，夏天，我们关掉室内的白炽灯光，打开日光灯，就会有一种凉爽的感觉。在冷食或冷饮的包装上使用冷色，视觉上会引起对食物冰凉的感觉。冬天，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。当人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。　　日本色彩学家大智浩曾举了个例子：将一个工作场地涂成灰青色，另一个工作场地涂成红橙色。这两个工作场地的客观温度条件是相同的，工人的劳动强度也一样，但色彩影响人的心理与生理。在灰青色工作场的人于华氏59°时感到冷，但在红橙色工作场地的人在温度从59°降到52°时仍感觉不到冷。这就证明了色彩的温度感对人的影响力。原因是蓝色能降低血压，血流变缓即有冷的感觉。相反，红橙色引起血压增高，血液循环加快，即有暖感。（2）在重量感、湿度感上：　　暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。　　冬天，为了使雪化得快些，可以在雪上撒些黑灰，撒过黑灰的雪化得快，未撒过灰的雪化得慢。夏天，刚铺好的沥青路面，阳光照射，不易凝固，所以人们往往在上面洒些白土，白土反光率高，沥青路面很快即可凝固。这都是深色吸光和浅色反光的作用。所以，在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。（3）在空间感上：　　暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般说来，在狭窄的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷调。（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：　　在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。暖色加白变冷；冷色加白变暖。另一方面，纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。　　在夏天，人们习惯穿白色或浅色服装，原因之一是白色、浅色反光率高，所以有凉爽感。冬天人们习惯穿黑色及深色服装，原因是黑色、深色反光率低，吸光率高，故有暖和感觉。（四）、小结冷暖对比的概念,色彩冷暖规划图.色彩冷暖的强、中、弱对比及冷、暖色在运用上的心理感觉。冷暖对比中的冷暖各色面积的不同搭配会对整体效果产生哪些影响?（五）、课后思考与练习１、题目：用不同的冷色、暖色来表现春、夏、秋、冬。　　尺寸：20x20cm颜色不限。（六）、课后反思：同一空间中该如何运用冷暖对比同时又要保持整体色调统一.第六节色彩调和一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容：●小结●课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)、对上堂课的一些问题进行复习：冷暖对比的概念,色彩冷暖规划图.色彩冷暖的强、中、弱对比及冷、暖色在运用上的心理感觉。冷暖对比中的冷暖各色面积的不同搭配会对整体效果产生哪些影响?（二）、新课导入（提问）:什么叫类似调和?什么叫对比调和?（三）、新课内容：(一)色彩调和的基本原理　　色彩调和的基本原理大体可分为两个方面：类似调和对比调和。1、类似调和　　类似调和强调色彩的要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一，类似调和包括同一调和与近似和两种形式。（1）同一调和　　在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，被称为同一调和；当三要素中有一种要素相同时，称为单性同一调和，有两种要素相同时称为双性统一调和。　　A、单性同一调和包括：　　同一明度调和（变化色相与纯度）；　　同一色相调和（变化明度与纯度）　　同一纯度调和（变化明度与色相）　　B、双性同一调和包括：　　同色相又同纯度调和（变化明度）　　同色相又同明度调和（变化纯度）　　同明度又同纯度调和（变化色相）　　虽然，双性同一调和比单性同一调和更具有一致性，因此同一感极强，特别是在同色相又同明度的双性同一调和关系中，色彩近乎令人感到单调，在这种情况下，只有加大纯度对比的等级，才能使它具有调和感。（２）近似调和　　在色相、明度、纯度三种要素中，有某种要素近似，变化其它的要素，被称为近似调和，由于统一的要素由同一变化为近似，因为近似调和比同一调和的色彩关系有更多的变化因素。如：　　近似色相调和（主要变化明度、纯度）；　　近似明度调和（主要变化明度、纯度）：　　近似纯度调和（主要变化明度、色相）；　　近似明度、色相调和（主要变化纯度）；　　近似色度、纯度调和（主要变化明度）　　近似明度、纯度调和（主要变化色相）　　无论同一调和还是类似调和，都是追求同一的变化，因此一定要依据这个原则来处理好二种对立统一的要素组合关系2．对比调和　　对比调和是以强调变化而组合的和谐的色彩。在对比调和中，明度、色相、纯度三种要素可能都处于对比状态，因此色彩更富于活泼、生动、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某种既变化又统一和谐美，主要不是依赖要素的一致，而要靠某种组合秩序来实现。我们称为秩序调和。下面介绍几种秩序调和的形式。　　a、在对比强烈的两色中，置入相应的色彩的等差，等比的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，形成色彩调和的效果。　　b、通过面积的变化统一色彩。　　c、在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。　　d、在对比各色的面积中，相互置放少面积的对比色，如在红绿对比中，红面积加上小面积的绿色，绿面积中加上小面积的红色；或者在对比各色面积中都加入同一种小面积的它色，也可以增加调和感。　　e、在色环上确定某种变化的位置，这些位置以某种几何形出现，它们包括：　　三角形调和。又可称为补色单开叉关系，属于三色调和。根据开叉的宽窄，可以在色环上寻找等边三角形、等腰三角形、不等边三角形三种位置的三色对比。　　四角形调和。通过色环上正方形及长方形的位置，可寻找到四色对比的调和。可称为补色双开叉的色彩关系。　　五角形及六角形调和。色环上的五角形及六角形的位置，呈多色调和关系。　　随着角数的增加，色彩对比越加丰富变化。为了使之统一和谐，应注意利用各种秩序的形式。（四）、小结:色彩调和的基本原理大体可分为两个方面：类似调和对比调和.如何在同一视觉平面上同时使用类似调和及对比调和并保持和谐与统一。（五）、课后思考与练习１、题目：色彩调和练习。　　用类似调和或对比调和中选择一种秩序，完成一幅色彩调和的构图。　　尺寸：20x20cm　　　颜色不限（六）、课后反思：各种色彩调和所产生的效果有什么不同?该如何运用各自的特点?第三章色彩的联觉与心理第一节：色彩的感觉与联想一、本次课主要内容：●对上堂课的一些问题进行复习●新课导入（提问）●新课内容●小结●课后思考与练习二、教学过程和教学内容如下：(一)、对上堂课的一些问题进行复习：色彩可以在视觉外混合，而后进入视觉，混合形式包括两种形式：加法混合与减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。中性混合和色彩的空间混合在实际运用中要注意的事项。（二）、新课导入（提问）:看到红色会产生哪些感觉,在天热时人们更想看到哪些颜色?（三）、新课内容：视觉经验证明，人眼需要中性灰色。通过同时对比于视觉残象的现象，可以证明眼睛具备特殊的功能，使颜色的刺激在视觉中得到调整，尽量向平行状态。这一点我们已作了许多阐述。无疑，悦目的色彩，都会以这种生理需求发生关系。怎样利用这一原则，可以参照面积对比一节中色彩平衡的原理，在结构色彩时作认真的考虑。　　视觉生理平衡并不是色彩调和唯一追求的目标，从广义上看，心理的需求，往往对色彩的审美发生更重要的影响，无论在艺术创作中，还是在生活用色中，特定的目的往往决定特定的色彩配搭。有些看起来，并不和谐的色彩，恰恰符合特殊的、富有表现力的色彩需求，这种情况在现实中经常出现，在视觉中平衡的色彩，适用于长久的注目，并且为多少人的接受。而适合于心理需要的色彩，有时只需要在较短的时间引起人们的关注，并发生心理的影响，或者只是适用于一定年龄、性格及文化背景所限定的部分欣赏者，在更多的情况下，悦目的色彩同时会受到这两种因素的影响。正是因为心理需求的加入，要想建立广义的色彩调和理论，的确是极为困难的事情。　　在各种色彩调和中，都是离不开以三要素色彩为基础的色彩量与质方面变化秩序的，尽管各种理论都有自己的特点，但万变不离其宗，总是有基本的规律可循，而以上介绍的原理，可算是色彩调和规律的最基本的认识。　　对于中国目前大多数学习色彩知识的人来说还没有可能有色彩体系手册。国内出版的艺用色彩知识的读物中，也缺乏足够的，准确的彩色图示，因此很难通过实际的色彩来展现色彩调和的效果，即使如此，我们仍旧可以通过文字提供的色彩调和逻辑以及简单的黑白图来了解国际上的主要色彩调和理论，如果能在这些理论的指导下亲自动手进行一些色彩调和尝试，定能获益匪浅。（四）、小结:人眼需要中性灰色。通过同时对比于视觉残象的现象，可以证明眼睛具备特殊的功能，使颜色的刺激在视觉中得到调整，尽量向平行状态。如何建立广义的色彩调和理论,如何应用好中性色。（五）、课后思考与练习:１、色彩的视觉生理与心理的和谐的原因和事例。（六）、课后反思：如何运用色彩的心理影响力去满足设计工作中的客户及大众的审美需要?第二节、色彩心理色彩运用的最终目的是情感的传递，是人的心理感应效果。1色彩的知觉现象与特征人们的视觉在知觉的过程中，经常会发生所知觉的对象与客观事物并不一样的情况，这种与客观事物不相符合的知觉称为错觉、这并不表明我们看错了，而是由视觉生理因素造成的。色彩错觉的形成往往是由于对比造成的，包括同时对比的错觉、连续对比的错觉、边缘对比的错觉和色彩的同化效果等。实际上色彩错觉的现象存在于很多方面．如膨胀感、收缩感，不同对比之中的视后像等。以奥运的五环设计为例：最初设计的五环宽窄比例是相等的，但看上去于视觉的错觉作用显得有宽有窄，后来经过修改成为了今天看上去都一样的效果，实际上它们每环之间的比例还有不小的差别。4、2、1色彩的膨胀感与收缩感膨胀与收缩感形成的原因是因为各种色相的波长有别，暖色波长较长，冷色波长较短，但这种区别是微小的，而眼睛中的液体将光线加以折射放大、分解，因而造成视网膜成像时，具有长波长的暖色。如红色、橙黄色后方成像，到短波长的冷色在视网膜的前方成像，所以造成了暖色有迫近感，冷色有后退感，利用冷暖变化表现空间这一手法为大家常用，正是应用了视觉生理条件的错觉原理。4、1、2色彩的同化效果当小面积的色彩被大面积色彩包围时，小面积的色彩往往会出现偏色的问题。即不一定是强调差别了，反而会在大面积色彩的包围、诱导下转为接近对方的效果。这就是色彩的同化。4、1、3色彩的易见度在设计作品的时候，委托方的要求往往是多项的，如要求突出标题和主体形象，但也同时指出公司的印记要体现等。这就提出了一个主题表现的层次、先后顺序的问题．设计者要掌握好分寸，就必须了解色彩传达中的清晰度原则，即易见度。在红色纸上写黑色、白色的字看不清楚，其实在白纸上写黄色字也看不清，其原因是：明度反差度大的，视觉清晰度就高(易见度高)；明度反差度小的，视觉清晰度就低(易见度低)在对比中，凡是对比强烈的易见度高，对比弱化的易见度低，无论是明度对比、色相对比，纯度对比，大小对比，形状对比等，都是如此。在对比中反差大、清晰度高的有黄色比紫色、黑色比白色、黄色比黑色、白色比紫色等。总之，明比暗，鲜比浊，冷比暖，大比小，方比圆等，反差小、清晰度低时情况反之。掌握原则是很有益的。日本左藤鸻恒宏的色彩易见度排序摘录，供参考：黑色底可见度强弱次序：白-黄-黄橙-黄绿-橙蓝色底可见度强弱次序：白-黄-黄橙-橙黄色底可见度强弱次序：黑-红-蓝紫-绿绿色底可见度强弱次序：白-黄-红黑-黄橙紫色底可见度强弱次序：白-黄-黄绿-橙-黄橙灰色底可见度强弱次序：黄-黄绿-橙紫-蓝紫4、2色彩的情感表现4、2、1色彩的直接性心理效应红色使人的血液循环加快，使人有一种警觉性作用等，这些与人有无文化并没有直接的关系。明度越高的色彩给人的刺激越强，高明度的黄色非常刺激；大面积使用白色，人会有眩目感，给人的心理带来不适；蓝色、绿色会有一种沉静感和保护视力的功能．这都表明了色彩直接性地作用于人，很多时候也在不知不觉中左右着人的行为，如红色、橙色可以引起食欲，橙红色的灯光会使肉食品看上去新鲜透明，如使用蓝绿色光照射肉食品，便会感到食品像发了霉一样；红色的指示方向标识，会让人觉得稳定可靠，换成柠黄色，就会使人犹豫等。从这现象的结果来看，色彩作为直接作用于人的心灵于段在艺术表现中有着不可替代的作用和意义，我们很有必要了解并把握它，以便于设计创作中成功地使用.红色在人的视网膜后方成像，所以有一种扩张感和紧迫感．在心理上易引起强烈的兴奋感，饱和的红色给人以一种充实饱满的力量感，它生动而活跃，富有刺激性、热情奔放的性格。红色不怕变化，将红色加白色(淡化)为粉红．即会表现为温馨而浪漫的特征，但也不失热情、生动、活泼；将红色暗化加黑色为深红色，它饱满沉稳、庄严的性格一点没变；将红色暖化为橙红色．热烈奔放、光芒四射；将红色冷化为紫红色，深沉、高雅而端庄。从中可以看出．红色在表现中不再被视为孤立静止的，它应在冷与暖、明与暗中广泛变化，同时展现丰富的性格，这才是使用红色的要点。红色最怕的就是不变，而认识“不到位”往往就会把红色画“死”，其实，红色无论如何变化，都会与高纯度的正红(品红)色的表情有着血缘的联系，永远改变不了它这种作为物质的本质。重要的是从色彩的内在性格入手，去寻求它的各种表现特性和新的价值，找出它百变中的不变因素，这才是要点。只有不把某色看成是僵死的，才能找到它的生命与活力。红色的表情远不只这些，它有着无限的变化，其中最难把握的是在色彩同时对比中的效果变化.在深红色上的红色表现有一种平熄热度的作用；在蓝绿色底上的红色就像炽烈火焰燃烧；在黄绿色底上的红色表现出冒失、鲁莽、激烈而寻常；在黄色底色上，它被郁积着，无生命、像焦干了一般；在黑底色上的红色进发出不可征服的、超大的热情。橙色具备长波长温色的基本心理特征：温暖、光明、活泼、干燥等。心理学实验中表明：在红橙色空间里工作的人，比在蓝绿色房间工作的人，温度感相差华氏5～7度，如中国南方的影剧院中多使用冷调子装饰，而北方由于寒冷，影剧院多使用比较温暖的调子装饰。橙色在色彩表现中较为活泼，但要理解它的特点与红色有很多不同，这一点是由于它在可见光谱中的波长范围造成的。在可见光中范围较窄。如将橙色淡化(加入白色)，它会失去生动感和光芒感而成为肉色。红橙色变为粉红肉色，黄橙色变为黄肉色，白色一旦混入，它将失去色性。当白色与橙色对比时，白色会将其推为从属地位，使橙色成为暗色，但当橙色过于喧闹时，白色也是降服它最有效的色彩。当黑色加入橙色(暗化、混入)时，它又会变得衰退、模糊和干瘪，成为褐色，如凋谢干洞后的色彩．但与黑色对比(并置)时会表现出惊人的光彩。当变为褐色时也不是不可取，只要再加入白色，它将变为一种具有慈爱般的浅棕褐。橙色是彩色中最温暖的色。它暖化为橘红色、红橙色时与明度较暗的深蓝色对比会放射太阳似的光辉感。如将肉色与浅蓝色对比，它将使浅蓝色发出一股凛冽的寒光，将其混合表现天空和丝丝彩云时就能表现出明朗和妩媚的效果。将橙色冷化成为黄橙依然可以保持其光辉灿烂的性格。黄色人的视觉对黄色细微的变化体察得最为细致。所以，黄色变化得越微妙，效果越有魅力，黄色是最能高声叫喊的色彩，它有一种与生俱来的扩张感和尖锐感。它的这一特点如与紫色配合使用，能充分表现空间感及良好的图底关系。黄色在淡化(加白色)时，会呈现粉黄色，明度提高的同时色彩度下降，这会失去它的辉度而趋于生命感。黄色一旦混入少量黑色(暗化)，它的色性会发生很大的变化，转化成为一种绿色，随着黑色的增加，所显现的绿色也渐而变暗为墨绿色。白色底色上的黄色，看上去暗淡而无光泽；红紫色底色上的黄色，失去自己的特点，成为一种褐味黄；中蓝色底色上的黄色，色彩鲜明，但不太和谐，这主要是因为蓝色的性格深沉与黄色差异太大的缘故；大红底色上的黄色，是一种热烈喜庆的节日色彩，热闹非凡；黑色底色上的黄色，使黄色达到明度值上的最大限，明暗反差大，形象清晰度最高，有一种硬硬的味道；橙色底色上的黄色，是光与亮的结合，就像成熟麦田里洒满了金色的阳光。从上述黄色在几种表现领域中的同时对比效果来看，黄色是一个让人感到愉快的色彩。绿色绿色的性格是稳定的、平静的.绿色冷化时表现为深沉的蓝绿色，它是冷色的极端色，除了具有冷色的滑润、透明的特点之外，还有一种端庄的美感。绿色暖化就接近于黄绿色，这是一种青春焕发的色彩，就像春天的小草和嫩叶的效果，有一种清新和纯天然的味道，如辅之以花苞的淡紫色、红色来表现春天效果更为理想。绿色纯度降低就倾向于灰绿色，那是一种夏去秋来、初冬般的色彩和一种衰退的色彩效果，凄凉而悲伤。绿色暗化加黑色会显现为一种墨绿色的效果，稳重大气而静雅，有一种采尽春色，埋藏于自我沃土中的宁静感。画面中多一笔墨绿就多一分稳定。蓝色(青)有一种远离观者的收缩感。蓝色天生具有投影感。它为暖色系的色彩提供了发挥良好作用的表现空间。蓝色的明度越低，为橙色等暖色表现空间感、光感的余地就越大。蓝色是一个高度稳定的色彩，无论是明亮的浅蓝色，或暗蓝色，或深沉的夜空蓝色，几乎不跑调子.换句话说，比较好组织调子，它不怕变化，而怕画得死板．在用蓝色表现时，应广泛地在浅蓝、深蓝、蓝绿、蓝紫等色中寻求变化.蓝色的色性质中有一种特殊的性质，即蓝色在暗色区域中有很强的光度和感知度，也就是说蓝在暗色中很明亮，；淡紫红色底上的蓝色，显得退缩、空虚和无能；黄色底上的蓝色，仅表现为一种暗变；红橙色底上的蓝色，既有暗变同时又是补色，其色相感依然鲜明。紫色在可见光谱中,紫色的光波短，且它的性格具有一种与生俱来的神秘感。以紫色为主调作设计时，如想把它表现得非常清晰．是难以做到的，这一点也同色彩知觉的恒常性有关。紫色在人的经验认识中，早已留下了暗色的慨念．把它表现得多么亮，它在人的知觉中依然是暗的。紫色使用中有一个值得注重的问题：不适合在纯度很高时大面积使用，否则，会制造出恐怖感来。色彩的单纯性心理效应不只是存在于有彩色系列，同时也存在于无彩色系列的黑色、白色和灰色的表情中，无彩色很大程度上控制着有彩色在表现领域的强与弱．可以说，有彩色的命运操纵在无彩色手中，无彩色的各自不同的表现价值和性格以及有彩色与无彩色的相互关系决定了色彩的表现能力和表现方式。白色在加光混合中，最终混合的结果是白色光。这表明了白色光中含光谱中所有的色彩从这个意义上讲，白色应称为全彩色。自然之中没有纯白色，故白色的纯理沦性应只是存在于头脑中的一种概念性元素，就像平面构成中，将点、线、面的基本元素定义为慨念性元素一样。白色只要一出现，它必将含某种色的倾向和含一定灰度，纯白是相对，含灰是绝对的。我们知道，色彩视觉过程中是要消耗一定能量的，而白色属于能量消耗较少的一种色彩。因此，它的这种本质性的内因使得它与任何色彩混和都调和，就像白色混入其他色彩能将其他色彩引向光明一样。具有光明的性格．洁白、无私、忠贞，纯洁。另外一面：空虚、飘渺和妥协等贬义的味道，如投降、破产等。白色在使用中应谨慎对待，尤其是用白色作为虚形或底形色出现时，一定要控制好形态的形状特征。中国画和中国书法中常讲的“实处易，虚处难”、“计白当黑”的道理不光只是针对形状，针对色彩也正确。黑色在减色混合中将红、黄、蓝三原色相加，就会产生黑灰色，黑色既可以称为无彩色，也可以称为全彩色。黑色表情中确有某种压抑和消极的一面，但这种消极的表现是可以在不同对比中变化的。当明暗反差大时，黑色即可以创造出积极的图形姿态，如白纸上写黑墨的中国书法、绘画。与白色相比较，黑色的表情特征更趋于沉默的永恒，坚定而肃穆、未知感、黑暗的惧恐、悲哀和绝望感，其至有时还将其视为不祥、不吉利等。黑色的表情中也有其高雅、公正和大气的一面，用黑色而有光泽的底色印刷有一种高贵感，黑色做晚礼服会将皮肤白晰的女性衬托得端庄、美丽等。灰色这是一个系列性色彩。它从亮灰色到暗灰色有一种变化着的系列关系，我们所能见到的自然色彩都应属于灰色的范畴。(1)任何色彩加入灰色都可以降低其纯度，把灰色同一种饱和色混合，就会产生不同明度的明度色调。(2)当一种混合色中包含三原色时，所得出的色相就具有一种无光泽的掺淡了的特征。因其三原色的比例不同，而变为微黄灰、微红灰和微蓝灰、黑灰色，这就是我们平时所讲的“高级灰”。(3)将相应的补色相互混合而掺淡求得新的色彩。这是指黄色加紫色后再加入白色，红色加绿色之后再加入白色。补色间相互混合后淡化，这也是“高级灰色”。(5)在暗调中的灰色和有等明度的灰色，能将与它对比的色相调子弱化，而灰色本身也从别的色彩中获得了生命，而变得生动、鲜活起来。重要的是，如何变化灰色和如何使用灰色与其他色彩进行对比，运用同时对比的色彩属性来预先设想色彩对比中的问